DANIELE RUSTIONI direttore - MEZZi - Orchestra della Toscana
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MEZZ i
2020
CITTÀ METROPOLITANA
DI FIRENZE
DANIELE
RUSTIONI
direttore
FRANCESCO PIEMONTESI
pianoforte
inter MEZZi
2020
con il contributo di
registrazioni e produzioni
audio a cura di
SoundStudioService
CITTÀ METROPOLITANA
DI FIRENZE
DANIELE RUSTIONI
direttore
FRANCESCO PIEMONTESI
pianoforte
ROBERT SCHUMANN Rai Radio
Concerto in la minore per pianoforte e Il concerto del 29 settembre
sarà trasmesso in differita su
orchestra op.54 Rai Radio 3
Allegro affettuoso
Intermezzo: Andantino grazioso
Allegro vivace
FRANZ SCHUBERT
Sinfonia n.9 in do maggiore D.944
La grande
Andante. Allegretto ma non troppo
Andante con moto
Scherzo. Allegro vivace
Allegro vivace
Il programma musicale sarà eseguito senza intervallo
per ragioni di sicurezza.
mar_29 settembre 2020 /
mer_30 settembre 2020 /
ore 21:00
FIRENZE
TEATRO VERDI
COSA ASCOLTEREMO “L’unica gioia al mondo
è cominciare. È bello vivere
QUESTA SERA perché vivere è cominciare,
sempre, ad ogni istante.”
Cesare Pavese
Dopo gli appuntamenti speciali di novità rappresentata dal fatto che Daniele
giugno e luglio che hanno segnato di Rustioni, dopo essere stato per nove anni
fatto la nostra ripartenza, con questa insieme a noi con diversi ruoli, continua il
produzione riprende la regolare attività suo cammino al nostro fianco nella nuova
dell’Orchestra della Toscana nel suo e inedita veste di direttore artistico.
Teatro Verdi. È solo il primo significativo atto di una
profonda trasformazione che riguarderà
Abbiamo volutamente evitato la parola la Fondazione ORT nei prossimi mesi.
“stagione” e abbiamo chiamato questo Inutile dire che il 2020 ce lo eravamo
momento “Intermezzi” ispirandoci alle immaginato un po’ diverso; volevamo
omonime composizioni musicali. festeggiare il nostro quarantennale,
Questa nuova programmazione è pensata ci siamo ritrovati - come tutti - dentro
come un ponte tra due momenti, ma si una terribile pandemia che ha messo in
carica al tempo stesso di un significato discussione il nostro vivere a ogni livello.
proprio. Un quaderno di intermezzi tra due Sarebbe stato però davvero un peccato
stagioni, quella incompleta a causa del sprecare questa crisi, e quindi abbiamo
Coronavirus che speriamo di lasciarci pensato che date queste condizioni il
presto alle spalle e quella da definire modo migliore per festeggiare il nostro
meglio per il prossimo anno, aspettando anniversario “tondo” era quello di
l’evolversi della situazione. iniziare a progettare un futuro altrettanto
La cosa curiosa, ma non casuale, è che importante, degno della vocazione
questa apertura è affidata a Daniele innovativa di questa orchestra.
Rustioni e Francesco Piemontesi. Ancora una volta, non vi deluderemo.
Sarebbe stato l’ultimo concerto della
passata stagione, seppur con un diverso I protagonisti del concerto di questa sera
programma, ed è diventato il primo di un sono coetanei. La precisazione non è solo
nuovo corso. anagrafica, ma sottointende altre e più
Ripartiamo infatti con una importante significative affinità.
Timeline | La vita | Le opere
1700 1800
L’albero della vita
Gustav Klimt
1909
Museo delle Arti Applicate
Vienna, Austria
Se si chiede a Francesco Piemontesi da concerto di tutto il mondo. La scorsa
quale sia stato l’insegnamento più settimana, giusto prima di arrivare
importante venuto dal suo maestro, il a Firenze, ha suonato nella capitale
leggendario Alfred Brendel, risponde che tedesca con i Berliner Philharmoniker
è “l’amore per il dettaglio delle cose”. diretti da Lahav Shani, il giovane
Lui, nato a Locarno nel 1983, ai dettagli successore di Zubin Metha alla Israel
tiene molto, e con pazienza li cura, Philharmonic Orchestra.
chiedendo anche agli ascoltatori di fare
lo stesso. Il che è possibile, come ha Con l’Orchestra della Toscana Piemontesi
dichiarato tempo fa in un’intervista al suona il Concerto op.54 di Robert
“Guardian”, soltanto mantenendo il rito Schumann , caposaldo del repertorio
del concerto classico esattamente come romantico per piano e orchestra, fatto
è adesso. di esaltanti slanci emotivi e cantabilità
“So che di recente sono venute fuori tante intensa. In origine l’autore l’aveva
idee per rendere i concerti più ‘casual’, pensato come una “Fantasia” in un
con l’uditorio fluttuante in piscina su solo movimento, e soltanto in seguito
materassini gonfiabili o disteso sotto vi aggiunse gli altri due, facendolo così
il pianoforte a coda a sgranocchiare diventare un Concerto a tutti gli effetti.
popcorn”, diceva al giornalista del Sul podio Daniele Rustioni, a cui è
quotidiano britannico. “Eppure non affidata la Sinfonia Grande che Franz
dovremmo dimenticare che per ricevere Schubert scrisse nell’ultimo anno della
l’arte, si tratti di musica, pittura, teatro, sua breve vita, il 1828, su commissione
cinema, la metà del lavoro spetta al dell’orchestra di Vienna. Solo che agli
pubblico. A me piace abbastanza questa strumentisti sembrò troppo difficile e
vecchia liturgia con centinaia di persone fu accantonata. A riportarla in luce, un
concentrate in assoluto silenzio su una decennio dopo, fu proprio Schumann.
composizione musicale”.
Piemontesi è molto richiesto nelle sale Buon ascolto.
1900 2000
schumanniano che apparve nel 1845. Si
ROBERT dovrebbe prendere atto, allora, come a
determinare la continuità e la quotidianità
SCHUMANN del genere concertistico non fosse lo
/ Zwickau 1810 stile altissimo dei tre capolavori citati,
/ Bonn 1856 ma quello che imperversava in tutte le
sale europee sotto le dita mitraglianti di
Concerto in la minore per pianisti-compositori (i veri divi dell’epoca)
pianoforte e orchestra op.54 come Dussek, Moscheles, Cramer, Ries,
Hummel, Czerny, Field, Kalkbrenner,
durata: 30 minuti circa Thalberg capaci, ciascuno, di sfornare
nota di Claudio Proietti alcune decine di lavori nel genere, tutti
uguali nella sostanza tecnica e linguistica,
ma ben catalogati, a seconda dei contenuti,
sotto le diverse etichette di Concerto,
Variazioni, Fantasia, Rondò, Capriccio,
Per l’ascoltatore che possieda una Pot-pourri.
sensibilità abbastanza raffinata, ma non È ovvio che un’idealità sublime, come
almeno una lieve infarinatura di elementi quella schumanniana, non potesse
di composizione applicabili ai linguaggi esimersi dalla tensione totale verso il
storici, non deve essere facile comprende- modello di Beethoven, ma è altrettanto
re come il termine Concerto possa essere vero che la materia s’era fatta, nel
egualmente utilizzato per composizioni frattempo, affatto diversa. Lo stesso
così diverse fra loro come quelle di compositore svelò nel 1839, quando cioè
Beethoven e di Schumann. Tanto più che la già da molti anni lavorava intorno alle idee
storiografia indotta, quella deducibile dalle che poi si sarebbero consolidate nel
circoscritte e “pigre” scelte del repertorio Concerto op.54 – la propria irrequietezza
corrente, tende invece a proporre come creativa in due scritti diversi. In una lettera
evidente e perfettamente consequenziale indirizzata a Clara definiva l’opera nascente
una linea che partendo da Mozart arrivi come “un qualcosa che sta di mezzo tra
fino a Brahms passando proprio attraverso Sinfonia, Concerto e Grande Sonata”; in un
i capisaldi di Beethoven, Mendelssohn e articolo dedicato al Concerto op.40 di
Schumann. Mendelssohn auspicava l’arrivo del
In realtà, come tutti i fenomeni storici e “genio che ci mostri in modo brillante come
in particolar modo quelli relativi a periodi si possa unire l’orchestra al pianoforte,
caratterizzati da un fremente ribollire di tanto da lasciare al virtuoso la possibilità
idee e fatti, anche la storia del concerto di sviluppare la ricchezza della sua arte
per pianoforte e orchestra percorre alvei e del suo strumento, mentre l’orchestra,
tortuosi, spesso frastagliati in rami intrecciando più artisticamente l’insieme
secondari e talvolta ibridati da ricchi nei suoi svariati caratteri, avrebbe una parte
affluenti esterni. Basterebbe un controllo, più importante che quella del semplice
il più semplice e banale che qualsiasi ‘spettatore’”. Rovello davvero aggrovigliato,
indagine storica possa fare, quello sulle indice di una pericolosa impasse in cui il
date, per rendere palese, ad esempio, genere concerto era finito, di cui Schumann
che nessuna presunta continuità può stesso aveva “sublimato” la caratteristica
sussistere fra opere ben distanti fra loro più evidente, e cioè l’assoluta secondarietà
come sono l’ultimo dei concerti beethove- dell’orchestra, componendo nel 1835-36
niani, il Quinto o “Imperatore” che è del il Concerto senza orchestra op.14. E l’esito,
1811, il successivo snodo fondamentale sostenuto più dalla volontà della ragione
nella storia del genere, e cioè il Primo di che dalla natura dei fatti, è, come si diceva
Mendelssohn (1831), e il concerto all’inizio, ambiguo. Lo è, ovviamente, solo
dal punto di vista strettamente formale, narrazione che si apre continuamente a ché la sostanza altissima dell’invenzione trasformazioni e dialoghi di stupefacente ha invece del miracoloso. La successione bellezza. Da ciò deriva la polivalenza dei tre movimenti Allegro affettuoso, formale dei singoli episodi (variazioni?, Intermezzo. Andantino grazioso, Allegro sezioni di forma-sonata?, microtrasforma- vivace è infatti il risultato di una costruzione zioni?) che, col senno di poi, sembra aprire complessa e articolata nel tempo. Fra il vertiginosi squarci sull’ignoto che verrà. 1833 e il 1841 nasce un pezzo intitolato Ecco, proprio qui è uno dei nodi della KonzertPhantasie in la minore provato faccenda. Le lambiccate e forbitissime pubblicamente al Gewandhaus di Lipsia analisi che il più delle volte concludono il 13 agosto 1841 con Clara al pianoforte, denunciando nel Concerto op.54 vari limiti ma mai pubblicato. Solo quattro anni dopo, e la carenza di “una solida impalcatura l’intermezzo e il finale si aggiungono, con costruttiva”, sembrano dimenticare che il evidenti collegamenti tematici, a quella suo autore è uno dei più vibranti visionari fantasia e tutto l’insieme viene presentato che l’arte romantica abbia generato. per la prima volta al pubblico di Dresda, Sembrano dimenticare che tutta l’opera di all’Hotel de Saxe, il 4 dicembre 1845 sotto Schumann è dominata dall’anelito furioso il nome di Concerto in la minore. Pianista è, alla vita e al sogno, dal desiderio di come sempre, Clara, sul podio Ferdinand conquista intellettuale e di dominio Hiller al quale l’opera è dedicata. dell’infinito, dall’ansia di superamento e Dell’auspicio formulato nell’articolo del reinvenzione di ogni genere e confine, 1839, Schumann mette senz’altro in atto dallo scambio incessante fra il poeta e la parte riguardante l’intreccio fra solista e il musicista. Sembrano non tener conto orchestra. Dal pianoforte sale un’onda di che il suo autore fu un artista capace di musica che coinvolge l’orchestra, la chiama annullare la propria fisionomia di sommo a fondersi in un discorso estremamente pianista e liederista, rimettendosi in equilibrato. Talmente equilibrato da gioco come sinfonista, come operista, ridurre ai minimi termini il contrasto come compositore di oratori, sempre tematico, cioè la spinta verso quella scommettendo sulla forza della fantasia, dialettica dell’opposizione che della forma sempre giurando sulla capacità della beethoveniana costituiva la natura stessa. musica di suscitare mondi e magie Praticamente il Concerto in la minore soprannaturali fino a concepire il sogno, pur conservando le caratteristiche della romantico per eccellenza, di musicare “forma-sonata” - con i suoi tre temi l’intero Faust di Goethe. diversificati, le sue fasi di passaggio e i suoi sviluppi - è generato da un’unica cellula (costituita dalle tre note DO - SI - LA che corrispondono alle tre lettere/note C-H-A presenti tanto nel nome Schumann che in quello dell’amata Clara – Chiarina). Da ciò derivano tanto la sorprendente stringatezza del primo, appassionato, slancio del pianoforte, quanto il rilievo dato al colore orchestrale nel definire compiutamente la densità espressiva del tema d’apertura. Da ciò deriva l’apparente paradosso di un pianoforte che proprio rinunciando ai fasti dell’esibizionismo stucchevolmente virtuosistico, diventa vero protagonista e motore dell’azione, centro soggettivo della
dall’altra giovanile nella medesima tonalità
FRANZ SCHUBERT ma di proporzioni più ridotte perciò
denominata Piccola, si deve a un Robert
/ Lichtenthal 1797 Schumann in trasferta viennese: un
/ Vienna 1828 pellegrinaggio nei luoghi beethoveniani e
schubertiani il cui reportage il compositore
Sinfonia n.9 D.944 tedesco pubblicò nel 1840 sul suo foglio
La Grande di critica musicale, la «Neue Zeitschrift
für Musik». Schumann aveva fatto visita
durata: 45 minuti circa a Ferdinand Schubert, che presso di sé
nota di Gregorio Moppi conservava una gran messe di inediti del
fratello Franz. Tra questi giaceva anche
la partitura della Sinfonia in do maggiore,
inviata immediatamente all’amico e
collega Felix Mendelssohn, a Lipsia,
perché la dirigesse nella stagione di
Enigma numerologico (e musicologico). concerti del Gewandhaus. Esecuzione
Qual è il posto occupato dalla Grande nel avvenuta il 23 marzo 1839, di nuovo
catalogo schubertiano? Cerchiamo di in dicembre, e poi ancora nel marzo e
capirlo attraverso lo schema su cinque nell’aprile 1840. Era la prima volta che la
colonne nella pagina seguente: nella Sinfonia veniva data in pubblico. Schubert
prima viene indicata la numerazione non l’aveva mai potuta sentire perché la
progressiva attribuita alle partiture Società degli Amici della Musica di Vienna,
completate (nel conto ci entra anche il cui era stata affidata alla fine del 1826,
torso dell’Incompiuta, sul piano espressivo, l’aveva trovata troppo lunga e di eccessiva
tuttavia, del tutto compiuto); nella seconda difficoltà.
la tonalità e il nome (d’autore o meno) Fino a qualche anno fa si credeva che la
con il quale è nota; nella terza il diverso Grande risalisse al 1828, anno della morte
grado di finitezza; nella quarta il periodo del compositore, così come scritto sulla
di composizione; nell’ultima la data di prima pagina del manoscritto. Studi
pubblicazione. piuttosto recenti (condotti anche sulla
Dunque la nostra è l’ottava tra le sinfonie carta e sull’inchiostro impiegati) hanno
numerate. La settima, se si considerano invece permesso di retrodatarne la
soltanto quelle su cui Schubert volle (o composizione. Dunque Schubert vi lavorò
riuscì a) lavorare da capo a fondo. La nell’estate del 1825, durante i soggiorni a
nona, se si conta anche la sinfonia in mi Gmunden e Gastein, ritornandovi sopra a
maggiore del 1821 completata da altri. Vienna, in autunno. Nell’estate del 1827 la
Per nona la indicava pure una tradizione Società degli Amici della Musica pagava
fondata sull’ipotesi che al settimo posto il copista che aveva provveduto a ricavare
si trovasse una fantomatica «Sinfonia di dalla partitura le parti orchestrali, segno
Gmuden-Gastein», mai rinvenuta (ma inequivocabile che allora la Grande era già
di recente è stata incontrovertibilmente pronta da tempo. Rimane il problema della
identificata con la Grande). Un gran bel data riportata sull’autografo. Frustrato il
pasticcio, insomma. Una cosa certa suo desiderio di sentirla suonata, forse
comunque c’è: la Grande è stata la sola Schubert decise di puntare alla stampa:
sinfonia di Schubert a circolare su larga per venderla meglio agli editori pensò
scala nell’Ottocento - almeno fino a probabilmente di rinfrescarla stracciandone
quando, nel 1860, dall’oblio non emerse la il frontespizio originale con la dedica alla
partitura dell’Incompiuta. Società viennese per inserirvi al suo posto,
Il rinvenimento della Sinfonia in do direttamente sulla prima pagina
maggiore, detta Grande per distinguerla orchestrale, la dicitura «marzo 1828».Nonostante le proporzioni inconsuete per paesaggi dello spirito, digressioni, indugi,
l’epoca, la Grande si mostra monumentale pause, emozioni più o meno fugaci. La
solo in superficie (la «sublime lunghezza» sua originalità sta nell’esser riuscito a
che le riconosceva Schumann). Nella connetterli in una struttura ariosa, certo
sostanza invece è tutt’altro che granitica: distante dalla scultorea concentrazione
procede con passo narrativo e svagato, beethoveniana, a suo modo, tuttavia,
trascolorante da un episodio all’altro in logica, coerente, unitaria. Unitarietà che
maniera discorsiva, piana, a tratti fantastica, nel primo movimento è raggiunta grazie
attraverso morbide concatenazioni sintatti- all’imponente riproposizione, al termine
che e strutturali tipicamente schubertiane. dell’«Allegro ma non troppo», del tema
Di Beethoven, venerato modello di riferi- che nell’«Andante» introduttivo viene
mento cui viene reso omaggio nell’ultimo enunciato all’unisono dai due corni,
movimento richiamandone l’Inno alla gioia strumenti romantici per eccellenza.
dalla Nona sinfonia, non vi sono l’impeto Un’atmosfera naturalistica e incantata, da
eroico di proporzioni ferree e stringate, leggenda popolare, pervade l’«Andante con
le deflagrazioni dialettiche, lo sviluppo moto» che tanto affascinava Schumann.
organico del materiale tematico. Approdando La sovrapposizione a terrazze dei piani
finalmente, dopo i numerosi tentativi abortiti, sonori, il colore, l’energia ritmica presenti
alla «grande sinfonia» a lungo vagheggiata, nel successivo Scherzo (eccezionalmente
Schubert non poteva davvero tradire in forma-sonata come quello della Nona di
la sua natura più profonda, rinunciare Beethoven) trapasseranno nelle omologhe
all’espansione lirica, alle caratteristiche pagine bruckneriane. L’accostamento di
modulazioni e sospensioni armoniche, terzine filanti a ritmi puntati d’aspetto
alla frequente contrapposizione timbrica affermativo contribuisce a determinare la
e dinamica tra archi, forte, e fiati, piano, a solare esaltazione ottimistica che inonda
spargere per la partitura gioielli tematici, l’«Allegro vivace» finale.
- re maggiore frammento del I movimento ?1811 -
1 re maggiore terminata il 28/X/1813 1884
2 si bemolle maggiore 10/XII/1814 - 24/III/1815 1884
3 re maggiore 24/V - 19/VII/1815 1884
4 do minore Tragica terminata il 27/IV/1816 1884
5 si bemolle maggiore settembre - 3/X/1816 1885
6 do maggiore Piccola ottobre 1817 - febbraio 1818 1885
- re maggiore abbozzi pianistici di due movimenti maggio 1818 1982
- re maggiore frammenti dopo il 1820 1982
- mi maggiore frammenti dei quattro movimenti: agosto 1821 1934
orchestrate 110 battute del primo;
partitura completata nel 1877 da
John Francis Barnett, nel 1934 da
Felix Weingartner, nel 1977 da Brian
Newbould
7 si minore Incompiuta I e II movimento completi; il terzo ottobre 1822 1867
lasciato alla battuta 128
8 do maggiore Grande estate 1825 - entro l'autunno 1826 1840
re maggiore abbozzi: “restaurati” da Luciano Berio ?estate-autunno 1828 1982
in Rendering (1989-90)DISCOGRAFIA
CONSIGLIATA
Gli amici di Dischi Fenice sono nostri
fedeli compagni di viaggio da molti
anni. Con la loro competenza e cortesia
caratterizzano il foyer durante i concerti
al Teatro Verdi. Le norme anti Covid
hanno reso difficile la loro presenza
all’interno del teatro e quindi nostro
malgrado siamo costretti a sospendere
(speriamo momentaneamente) il servizio.
Silvia e Danilo non hanno voluto però far
mancare i loro suggerimenti e quindi
siamo contenti di poter ospitare sul
nostro programma i consigli d’ascolto
relativi a questa produzione e ai loro
protagonisti.
Il Piano Concerto di Schumann è proposto
nell’edizione Teldec con Martha Argerich
al prezzo speciale di € 5,00 (disco a cui
tutti siamo affezionati, interessante
l’accoppiamento con il concerto per
violino eseguito da Kremer).
Schumann non poteva mancare
nell’esecuzione di Francesco Piemontesi
(Naive, 1 cd € 15,00). Per concludere ecco
l’ultima esecuzione schubertiana del
Maestro Claudio Abbado (live del 2011)
con l’Orchestra Mozart, 1 CD € 15,00.
Questi e altri titoli sono disponibili presso
la sede di Dischi Fenice in via Santa
Reparata 8/B a Firenze con orario dal
lunedì al venerdì 10-14 e 15.30-19.30 ed il
sabato 10-13.30. Info e prenotazioni
tel. 055 3928712 - info@dischifenice.it@orchestradellatoscana
Orchestra della Toscana
@ort_insta
pinterest.it/ortpin/
Violini Primi Violoncelli Corni
Daniele Giorgi * Luca Provenzani * Andrea Albori *
Virginia Ceri * Augusto Gasbarri * Paolo Faggi *
Alice Costamagna ** Andrea Landi **
Stefano Bianchi Simone Centauro Trombe
Gabriella Colombo Giovanni Simeone Stefano Benedetti *
Francesco Di Cuonzo Luca Betti *
Isak Lenza Contrabbassi Donato De Sena *
Susanna Pasquariello Amerigo Bernardi *
Carlotta Rossi Luigi Giannoni **
Gianluca Stupia Tromboni
Giovanni Ludovisi Giorgio Bornacina *
Giulio Marignetti Stefano Bellucci
Violini Secondi Sergio Bertellotti
Paolo Gaiani * Flauti
Marcello D’Angelo ** Fabio Fabbrizzi *
Patrizia Bettotti Timpani
Roberta Zorino * Alberto Semeraro *
Chiara Foletto
Alessandro Giani
Emma Lanza Oboi
Marco Pistelli Alessio Galiazzo *
Angela Tomei Flavio Giuliani *
Viole Clarinetti
Stefano Zanobini * Emilio Checchini * * prime parti
Pier Paolo Ricci ** Marco Ortolani * ** concertino
Amira Awayan
Caterina Cioli Fagotti Ispettore d’orchestra e
Alessandro Franconi Paolo Carlini * archivista
Sabrina Giuliani Umberto Codecà * Alfredo VignoliDANIELE
RUSTIONI
Direttore principale dell’ORT fino al
maggio scorso, è stato nominato da pochi
giorni direttore artistico dell’Orchestra.
Ha costruito in questi anni una carriera
formidabile che lo ha portato a suonare
alla Royal Opera House Covent Garden,
all’Opera di Monaco di Baviera, all’Opéra
di Parigi, all’Opernhaus di Zurigo, al
Teatro alla Scala, alla Fenice di Venezia,
al Metropolitan di New York.
È uno dei più importanti direttori
d’orchestra della sua generazione sia
nel repertorio operistico che in quello
sinfonico. Direttore Musicale dell’Opéra
National de Lyon, ha debuttato con
grande successo a settembre 2019 nel
nuovo ruolo di Chief Conductor della
Ulster Orchestra a Dublino.
Nella stagione 19/20 ha inaugurato alla
Philharmonia Zürich, ha diretto per
la prima volta la Hallé Orchestra di
Manchester mentre ha fatto il suo debutto
sinfonico al Concertgebouw di Amsterdam
con la Netherlands Philharmonic e negli
danielerustioni.com Stati Uniti con la Indianapolis Symphony
Orchestra.
Vanta una lunga discografia; con l’ORT ha
@danielerustioniconductor inciso negli ultimi anni tre CD per Sony
Classical co-prodotti dalla Fondazione
ORT che omaggiano il Novecento storico
@danielerustioni italiano (Giorgio Federico Ghedini 2016,
Goffredo Petrassi 2018, Alfredo Casella
2019).FRANCESCO
PIEMONTESI
Nato a Locarno, ha studiato con Arie Vardi
perfezionandosi in seguito con Alfred
Brendel, Murray Perahia, Cécile Ousset
e Alexis Weissenberg. Pianista dotato di
eccezionale finezza interpretativa abbinata
a solidissime qualità tecniche, si esibisce
in tutto il mondo con le principali orchestre
tra cui la Los Angeles Philharmonic
Orchestra, la London Symphony
Orchestra, la Boston Symphony, la NHK
Symphony, la Budapest Festival Orchestra,
l’Orchestre National de France, l’Orchestra
Nazionale della RAI di Torino, l’Accademia
Nazionale di Santa Cecilia e la Chamber
Orchestra of Europe per citarne alcune;
ha suonato con i più importanti direttori
d’orchestra quali Vladimir Ashkenazy,
Zubin Mehta, Sir Antonio Pappano e
Yuri Temirkanov e collabora in ambito
cameristico con artisti importanti quali
Leif Ove Andsnes, Yuri Bashmet, Renaud
e Gautier Capuçon, Stephen Kovacevich e
il Quartetto Emerson. Si è esibito nelle più
importanti sale da concerto del mondo e
nei Festival più prestigiosi, tra cui quello di francescopiemontesi.com
Salisburgo, Lucerna, Edimburgo, Verbier,
Aix-en-Provence e La Roque d’Anthéron
per citarne alcuni. Dal 2012 è Direttore @PiemontesiFrancesco
Artistico del Festival Settimane Musicali di
Ascona.
Questa stagione vedrà la pubblicazione F_Piemontesi
delle ultime Sonate per Pianoforte di
Schubert.7e8 ottobre h. 21:00
NUNO CÔRTE-REAL
direttore
ANA QUINTANS
soprano
musiche di MENDELSSOHN, CÔRTE-REAL,
MOZART
21 e 22 ottobre h. 21:00
MICHELE CAMPANELLA
pianoforte e concertatore
musiche di MOZART, BEETHOVEN
29 e 30 ottobre h. 21:00
JOHN AXELROD
direttore
JIN JU pianoforte
DANIELE GIORGI violino
LUCA PROVENZANI violoncello
musiche di SMENTANA, BEETHOVEN, DVOŘÁK
prossimi appuntamentiFONDAZIONE ORCHESTRA
O
REGIONALE TOSCANA IC
stituzioni
oncertistiche
rchestrali
Via Verdi, 5 - 50122 Firenze
tel. (+39) 055 234 2722 - 0710
fax (+39) 055 2008035
orchestradellatoscana.it
info@orchestradellatoscana.it
Consiglio di Amministrazione Direzione artistica Ospitalità e sala Teatro Verdi
Maurizio Frittelli presidente Cristian Carrara Fulvio Palmieri
Francesca Bardelli vice Paolo Frassinelli Paolo Malvini
Elisabetta Bardelli Tiziana Goretti
Lisa Baldi
Elisa Burlamacchi
Francesco Bazzani
Nazzareno Carusi Direzione generale,
Pietro Carnera
sviluppo e personale
Tommaso Cellini
Revisore unico Marco Parri
Gaia Cugini
Vittorio Quarta Elisa Bonini Lorenzo Del Mastio
Andrea Gianfaldoni Elena Fabbrucci
Direttore artistico Stefania Tombelli Enrico Guerrini
Daniele Rustioni Pasquale Matarrese
Comunicazione Giulia Mazzoni
Riccardo Basile Alice Zanobini
Direttore principale Ambra Greco
Eva Ollikainen Claudia Arcari Palcoscenico Teatro Verdi
Walter Sica
Direttore onorario
Amministrazione Carmelo Meli
James Conlon
Simone Grifagni Sandro Russo
Direttore ospite principale Cristina Ottanelli Alessandro Goretti
Beatrice Venezi
Direttore ospite principale Servizi tecnici orchestra
Nil Venditti Angelo Del Rosso
TEATRO VERDI
Via Ghibellina, 99
50122 Firenze
Progetto grafico e
BIGLIETTERIA impaginazione
Via Ghibellina, 97 Ambra Greco
50122 Firenze
aperta solo i giorni di Foto e Illustrazioni
spettacolo con orario Marco Borrelli (cop, 12)
10-13; 16-19 e 20-21 Marco Borggreve (13)
tel. (+39) 055 21 23 20 Cristovão (14.1) Stampa
www.teatroverdifirenze Salvatore Scialò (14.2) Grafiche Martinelli
info@teatroverdionline.it Daniel Vass (14.3) (Firenze)Puoi anche leggere
