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sponsor istituzionale 30° FESTIVAL
MILANO MUSICA
10–31 MAGGIO
21 SETTEMBRE
15 OTTOBRE–26 NOVEMBRE
2021
D’UN
COMUNE
SENTIRE
CONCERTI
SINFONICI E CAMERISTICI
Grafica e artwork: dinamomilano.com
MUSICA ELETTRONICA E VIDEO
TEATRO MUSICALE
www.milanomusica.org
Milano Musica
Piazza Luigi di Savoia, 24
20124 – Milano
www.milanomusica.org
2 3
330° FESTIVAL MILANO MUSICA
PERCORSI DI MUSICA D'OGGI 2021
10-31 MAGGIO
21 SETTEMBRE
15 OTTOBRE– 26 NOVEMBRE
D’UN COMUNE
SENTIRE
concerti sinfonici e cameristici
musica elettronica e video
teatro musicale
Teatro alla Scala
Auditorium San Fedele
BASE Milano
Conservatorio G. Verdi
MEET Digital Culture Center
Piccolo Teatro Studio Melato
Pirelli HangarBicocca
Santeria Toscana 31
Teatro Elfo Puccini
8 prime esecuzioni assolute e 9 prime in Italia
incluse 3 commissioni e 4 co-commissioni
di Milano Musica
Georges Aperghis
Daniel D'Adamo
Franco Donatoni
Ivan Fedele
Francesco Filidei
Matteo Franceschini
Georg Friederich Haas
Evan Johnson
Giacomo Manzoni
Misato Mochizuki
Vittorio Montalti
Giorgio Netti
Daniele Roccato
Rebecca Saunders
Francesca Verunelli30° FESTIVAL MILANO MUSICA
In un “comune sentire”, tutti noi – artisti, appassionati ascoltatori e rilevante e ci spinge a ritrovarci insieme per costruirne il futuro: al
organizzatori – percepiamo oggi la necessità fondamentale dell’arte centro del percorso, il Convegno internazionale Ascoltare il futuro.
e della cultura. Il titolo del Festival si ispira al nuovo brano di Georges Claudio Abbado e il Nuovo in programma il 15 e 16 ottobre, realizzato
Aperghis D’un commun accord, presentato in prima assoluta dopo insieme alla Fondazione Claudio Abbado e al Teatro alla Scala.
oltre due anni di straordinario lavoro creativo in continuo dialogo con In autunno l’Orchestra Sinfonica Nazionale della Rai e laVerdi tor-
i musicisti dell’ensemble francese L’Instant Donné. “D’un comune nano protagoniste al Teatro alla Scala, in programmi che intrecciano
sentire”… estende a tutti gli ascoltatori l’unicità dei rapporti umani e storia e futuri del Festival. È dal vivo, per la prima volta, il concerto
musicali tra gli artisti, nel dialogo con compositori che sanno leggere presentato lo scorso novembre in live streaming e diretta radiofonica
il mondo con uno scarto immaginativo e critico, ciascuno attraver- da Rai Cultura: guidata da Tito Ceccherini, l’OSN Rai esegue Tre qua-
so il proprio originale linguaggio. Il mondo della musica contem- dri, nuovo concerto per pianoforte e orchestra di Francesco Filidei,
poranea è infatti popolato da tante e diverse voci. Per festeggiare il co-commissione di Milano Musica, con Maurizio Baglini al pianofor-
Trentennale, Milano Musica ne coglie alcune, presentando l’una nei te, e In Cauda III di Franco Donatoni in prima italiana. Quasi in forma
riflessi dell’altra, in un impulso al riconoscimento della differenza e di prologo, il recital pianistico di Maurizio Baglini presenta in maggio
all’attraversamento dei confini. la Berceuse ripresa da Filidei nel secondo movimento di Tre Quadri,
Il Festival amplia il suo arco temporale, con 13 appuntamenti nel accostandola ad Azio Corghi e a Domenico Scarlatti. L’ornitologia
mese di maggio e altrettanti in autunno. In concerti di musica sin- musicale risuona nello stesso concerto sinfonico con Le chant du
fonica, da camera, elettronica e spettacoli di teatro musicale, la pro- rossignol di Stravinskij e Un sourire di Messiaen, in eco con il monu-
grammazione presenta 8 prime esecuzioni assolute e 9 prime in mentale ciclo pianistico Catalogue d’oiseaux dello stesso Messiaen
Italia, di cui 3 commissioni e 4 co-commissioni internazionali ad au- presentato da Ciro Longobardi a maggio.
tori di diverse generazioni, attivi e riconosciuti a livello internazionale: Secondo concerto scaligero dell’OSN Rai, diretta questa volta da Ger-
Georges Aperghis, Daniel D’Adamo, Franco Donatoni, Ivan Fedele, gely Madaras, per la prima esecuzione assoluta di Schuld di Giacomo
Francesco Filidei, Matteo Franceschini, Georg Friederich Haas, Evan Manzoni, commissione di Milano Musica, Staub di Helmut Lachen-
Johnson, Giacomo Manzoni, Misato Mochizuki, Vittorio Montalti, mann, in dialogo con le Variazioni op. 31 di Schönberg. Il percorso
Giorgio Netti, Daniele Roccato, Rebecca Saunders, Francesca Ve- torna alla musica da camera con Il mare azzurro ritraendosi… dello
runelli. Continua la ricerca tra i linguaggi della creatività contempo- stesso Manzoni in prima esecuzione dal vivo, Luigi Nono, Lorenzo
ranea: le nuove proposte si accostano ad alcuni appuntamenti del Troiani e Franco Donatoni con mdi ensemble al Teatro Elfo Puccini.
Festival Caminantes 2020 che non era stato possibile presentare dal
Quasi a specchio, due prime esecuzioni di Rebecca Saunders: con
vivo per la sospensione delle attività di spettacolo.
laVerdi protagonista al Teatro alla Scala di To An Utterance per pia-
L’immaginario umano e artistico di Luigi Nono continua a illuminare noforte e orchestra, con Nicolas Hodges solista, accanto a brani sin-
la programmazione: Maurizio Pollini è lo straordinario interprete e fonici di Wolfgang Rihm e Benjamin Britten, e con il Trio Accanto al
dedicatario di ...sofferte onde serene….. di Nono, in occasione dell’at- Piccolo Teatro Studio Melato per la prima esecuzione assoluta della
teso recital al Conservatorio, il 16 maggio, che il grande pianista ha nuova versione di That time per sassofono, pianoforte e percussioni,
deciso di donare all’Associazione per la commissione di nuove opere. accanto a prime in Italia di lavori di Misato Mochizuki, Evan Johnson
La proiezione cinematografica di Stalker, all’Auditorium San Fedele, e Georg Friedrich Haas.
ripercorre il legame tra Nono e Andrej Tarkovskij; grazie al proget- Al Teatro Elfo Puccini Ludus Gravis, inusuale ensemble di otto con-
to in coproduzione con MEET – Digital Culture Center, Paul Sacher trabbassi, porta ad altre scoperte: Daniele Roccato, in prima asso-
Stiftung e Archivio Luigi Nono, è possibile esplorare contenuti e per- luta, Filippo Perocco, Stefano Scodanibbio, Sofija Gunbajdulina, a
corsi creativi della produzione di Nono grazie anche ad una inedita ritroso verso Composition n. 2 “Dies Irae” di Galina Ustvol’skaja.
narrazione transmediale.
Incorniciano il Festival inedite sperimentazioni di teatro musicale e
Sono appuntamenti “Caminantes” il concerto del Quatuor Diotima, di interazione tra musica e video: con Instrumental freak show. A
con la prima esecuzione in Italia di Flowers#3 (dripping) di Francesca manifesto on diversity di Giovanni Verrando, coraggiosa ricerca sul
Verunelli accostato a Fragmente-Stille, an Diotima di Nono, e di mdi tema della diversità, al Teatro Elfo Puccini, che segna il 10 maggio
ensemble, a BASE Milano, con la prima esecuzione assoluta del Ciclo l’apertura della programmazione; Flu水o, a partire da Mare Nostrum
dell’assedio di Giorgio Netti nella versione integrale. di Mauricio Kagel, in Pirelli HangarBicocca, e la performance audio-
Una costellazione di concerti da camera scandisce il percorso. All’Au- visiva ideata da Matteo Franceschini e 1024 Architecture nei nuovi
ditorium San Fedele il Quartetto Tana presenta per la prima volta in spazi immersivi di MEET Digital Culture Center, con cui si inaugura
Italia due lavori per quartetto d’archi con elettronica: Leading Lines quest’anno una rilevante collaborazione.
di Ivan Fedele, commissione di Milano Musica e GRAME di Lione, Nel Trentennale, la programmazione riunisce tutte le istituzioni pub-
e The Lehmann discontinuity di Daniel D’Adamo. Il violoncellista bliche e private che negli anni hanno lavorato insieme per fare cul-
Michele Marco Rossi in Santeria Toscana 31 è protagonista di un tura e apre a scenari futuri. Ancora una volta, la città si riunisce in un
recital solistico con brani di Georges Aperghis, Filippo Perocco, festival per ascoltare il presente.
Jonathan Harvey, Enno Poppe e, in prima assoluta, Vittorio Montalti.
La visione della musica come fenomeno vivo e in costante rinnova-
Alcuni concerti sono registrati e trasmessi
mento, connaturata alla lezione di Claudio Abbado, è oggi ancor più in diretta o in differita da RAI Radio3
6 7COMMISSIONI
E PRIME ESECUZIONI
Georges Aperghis Matteo Franceschini Giorgio Netti
D'un commun accord OPUS Ciclo dell'assedio
Prima assoluta Performance audiovisiva per archi
Ensemble L’Instant Donné Prima in Italia Prima assoluta nella versione integrale
Conservatorio “G. Verdi” di Milano TOVEL mdi ensemble
15 maggio 2021 1024 architecture BASE Milano
Eric-Maria Couturier violoncello 24 maggio 2021
Daniel D'Adamo MEET Digital Culture Center
The Lehmann discontinuity 13 novembre 2021 Daniele Roccato
per quartetto d’archi Di gioia e tormento. Riflessioni
Georg Friedrich Haas su Gesualdo da Venosa
ed elettronica Blumenwiese 1-3
Prima in Italia per otto contrabbassi
Prima in Italia
Prima assoluta
Quartetto Tana
Trio Accanto
Auditorium San Fedele Ensemble Ludus Gravis
Piccolo Teatro Studio Melato
19 maggio 2021 Teatro Elfo Puccini
22 novembre 2021 8 novembre 2021
Franco Donatoni Evan Johnson Rebecca Saunders
In cauda III per orchestra Plan and section That time
Prima in Italia dal vivo, dopo la
registrazione e trasmissione RAI
of the same reservoir per sassofono baritono,
del 12 novembre 2020 per sassofono, pianoforte pianoforte e percussioni
Orchestra Sinfonica e percussioni Prima esecuzione assoluta
Prima in Italia nella nuova versione
Nazionale della Rai
Co-commissione di Radio France,
Tito Ceccherini direttore Trio Accanto
Lucerne Festival, Südwestrundfunk,
Teatro alla Scala Piccolo Teatro Studio Melato
Milano Musica
21 settembre 2021 22 novembre 2021
Trio Accanto
Piccolo Teatro Studio Melato
Ivan Fedele Giacomo Manzoni
22 novembre 2021
Leading Lines per quartetto Il mare azzurro...ritraendosi
d’archi con elettronica per voce ed ensemble To An Utterance
Prima in Italia Prima esecuzione dal vivo, dopo per pianoforte e orchestra
Co-commissione di Grame, Association la registrazione del dicembre 2020 Prima in Italia
collectif Tana, Milano Musica Commissione Milano Musica
Orchestra Sinfonica di Milano
Quartetto Tana mdi ensemble G. Verdi
Auditorium San Fedele Teatro Elfo Puccini Teatro alla Scala
19 maggio 2021 18 ottobre 2021 16 novembre 2021
Francesco Filidei Schuld per tenore e orchestra
Prima assoluta
Francesca Verunelli
Tre quadri Concerto per Commissione Milano Musica Flowers#3 (dripping)
pianoforte e orchestra Orchestra Sinfonica per quartetto d’archi
Prima esecuzione dal vivo, dopo Nazionale della Rai Prima in Italia
la registrazione e trasmissione RAI Teatro alla Scala Co-commissione Wittener Tage für neue
del 12 novembre 2020 17 ottobre 2021 Kammermusik (WDR), Milano Musica
Co-commissione Milano Musica,
Casa da Música di Porto, Quatuor Diotima
International Festival of Contemporary
Misato Mochizuki Auditorium San Fedele
Music “Warsaw Autumn” Satellites per sassofono, 22 ottobre 2021
Orchestra Sinfonica pianoforte e percussioni
Prima in Italia
Giovanni Verrando
Nazionale della Rai
Instrumental freak show
Tito Ceccherini direttore Trio Accanto
Maurizio Baglini pianoforte Piccolo Teatro Studio Melato A manifesto on diversity
22 novembre 2021 Prima rappresentazione a Milano
Teatro alla Scala
21 settembre 2021 Ensemble Interface
Vittorio Montalti Teatro Elfo Puccini
10 maggio 2021
Senza fili per violoncello solo
Prima assoluta
Commissione Milano Musica
Michele Marco Rossi
Santeria Toscana 31
25 maggio 2021
8 9sabato
8 maggio
Teatro alla Scala
Ridotto dei
Seminario – Workshop online
Verso una nuova ricerca CALENDARIO
ore 10-13
ore 14.30-18
Palchi “A.
Toscanini”
su Claudio Abbado.
Riflessioni in itinere 30° FESTIVAL
lunedì
10 maggio
Teatro
Elfo Puccini
Zaniboni voce
Brandi regia del suono
MILANO MUSICA
ore 19 Linzalata scene e luci
Innocente e Verrando video
Tremolada liutaio
Ensemble Interface 10-31 MAGGIO 2021
Instrumental freak show
di Giovanni Verrando
sabato Conservatorio Ensemble L’Instant Donné
15 maggio G. Verdi Aperghis
ore 20 Sala Puccini
domenica Conservatorio Pollini pianoforte
16 maggio G. Verdi Richard regia del suono
ore 19 Sala Verdi Schönberg, Nono, Schumann
mercoledì Auditorium Quartetto Tana
19 maggio San Fedele Fedele, D’Adamo, Bartók
ore 19
lunedì BASE Milano mdi ensemble
24 maggio Silvi ingegnere del suono
ore 16 - ore 19 Netti
martedì Santeria Rossi violoncello
25 maggio Toscana 31 Aperghis, Perocco, Harvey,
ore 19 Poppe, Montalti
venerdì Auditorium Longobardi pianoforte
28 maggio San Fedele Messiaen, I
ore 19
sabato Auditorium Longobardi pianoforte
29 maggio San Fedele Messiaen, II e III
ore 11 e ore 19
domenica Auditorium Baglini pianoforte
30 maggio San Fedele Scarlatti, Corghi, Filidei
ore 19
lunedì Auditorium Andrej Tarkovskij
31 maggio San Fedele Stalker
ore 18
10TEATRO ALLA SCALA TEATRO ELFO PUCCINI
RIDOTTO DEI PALCHI A. TOSCANINI SALA SHAKESPEARE
SABATO 8 MAGGIO 2021 Webinar LUNEDÌ 10 MAGGIO 2021 Biglietti € 10
Link su richiesta Durata:
ORE 10 – 13 ORE 19 1 ora e 45'
ORE 14.30 – 18 con intervallo
Seminario – Workshop Giovanni Verrando (1965)
Instrumental freak show
Verso una nuova ricerca su Claudio Abbado. A manifesto on diversity (2017-2020, 30’)
Riflessioni in itinere Commissione Ensemble Interface, con il sostegno di
Prima esecuzione a Milano dopo
la prima assoluta alla Biennale Musica di Venezia
ricercatori
Elena Abbado
Giulia Zaniboni voce
Siel Agugliaro
Paolo Brandi regia del suono
Alessandra Calabrese
Angelo Linzalata scene e luci
Giovanni Cestino
Michele Innocente, Giovanni Verrando video
Michele Chiappini
Andrea Tremolada liutaio
coordinatori
Ensemble Interface
Angela Ida De Benedictis
Bettina Berger flauti
Oreste Bossini
Anna D'Errico percussione
in collaborazione con Christophe Mathias violoncello
Benedetta Scandola Alicja Pilarczyk violino
Sophie Wahlmüller viola
discussant esterni Samuel Toro Pérez chitarra elettrica
Dinko Fabris
Michele Gamba
Vincenzina Caterina Ottomano
Emilio Sala Lo spettacolo viene proposto due volte.
Prima della seconda rappresentazione,
Giovanni Verrando dialoga
La frequenza, previa conferma, è aperta
a tutti gli interessati e, per gli studenti del con la musicologa Ingrid Pustijanac.
Corso di Laurea Magistrale in Scienze della Musica
e dello Spettacolo dell’Università degli Studi
di Milano, insieme al convegno Ascoltare il futuro.
Claudio Abbado e il Nuovo (15-16 ottobre),
dà diritto all’acquisizione di 3 CFU.
in collaborazione con in collaborazione con
Fondazione Claudio Abbado Teatro Elfo Puccini
Teatro alla Scala
Università degli Studi di Milano
12 13CONSERVATORIO G. VERDI CONSERVATORIO G. VERDI
SALA PUCCINI SALA VERDI
SABATO 15 MAGGIO 2021 Biglietti € 10 DOMENICA 16 MAGGIO 2021 Biglietti
Durata: € 40 / 20 / 10
ORE 20 1 ora e 15'
ORE 19 Durata: 1 ora e 45'
senza intervallo Concerto straordinario con intervallo
per ricordare Luciana Pestalozza e Claudio Abbado
Ensemble L’Instant Donné Maurizio Pollini pianoforte
Elsa Balas viola André Richard regia del suono
Nicolas Carpentier violoncello
Caroline Cren pianoforte Arnold Schӧnberg (1874-1951)
Maxime Echardour percussioni Drei Klavierstücke op. 11 (1909, 14’)
Saori Furukawa violino Sechs kleine Klavierstücke op. 19 (1911, 6’)
Esther Kubiez-Davoust arpa
Luigi Nono (1924-1990)
Mayu Sato-Brémaud flauto
.....sofferte onde serene... (1976, 14’)
Mathieu Steffanus clarinetto
per pianoforte e nastro magnetico
Sylvain Devaux oboe
Robert Schumann (1810-1856)
Georges Aperghis (1945)
Arabeske in do maggiore op. 18 (1839, 7’)
Le Corps à corps (1978, 10’)
Fantasia in do maggiore op. 17 (1836-38, 1839, 30’)
teatro musicale per un percussionista e il suo zarb
Trio Funambule (2015, 14’)
per pianoforte, sassofono e percussione
Simulacre IV (1995, 16’)
per clarinetto Maurizio Pollini dona il suo concerto a Milano Musica
per la commissione di nuove opere, sostenendo
D'un commun accord (2020, 30’)
il "Fondo per la nuova musica" istituito dall'Associazione.
per ensemble
Prima esecuzione assoluta
in collaborazione con Concerto programmato in collaborazione con in collaborazione con sponsor istituzionale
Conservatorio G. Verdi di Milano La Francia in scena, stagione artistica Conservatorio G. Verdi di Milano
dell'Institut français Italia, realizzata su iniziativa
dell’Ambasciata di Francia in Italia, con il
sostegno dell’Institut français, del Ministère
de la Culture e della Fondazione Nuovi Mecenati.
14 15AUDITORIUM SAN FEDELE BASE MILANO
MERCOLEDÌ 19 MAGGIO 2021 Biglietti € 10 LUNEDÌ 24 MAGGIO 2021 Biglietti € 10
Durata: Durata:
ORE 19 1 ora e 45'
ORE 16 E ORE 19 1 ora e 20'
con intervallo senza intervallo
Quartetto Tana mdi ensemble
Antoine Maisonhaute violino Lorenzo Gentili-Tedeschi, Lorenzo Derinni violino
Ivan Lebrun violino Paolo Fumagalli viola
Julie Michael viola Giorgio Casati violoncello
Jeanne Maisonhaute violoncello Giuseppe Silvi ingegnere del suono
Carlo Laurenzi realizzazione informatica musicale IRCAM
Clémens Cerles IRCAM sound engineering Giorgio Netti (1963)
Alberto Gatti regia del suono Ciclo dell'assedio (2001/08)
Prima esecuzione assoluta nella versione integrale
Ivan Fedele (1953)
Leading Lines (2019, 20’) )place( (27’) per quartetto d’archi
per quartetto d’archi con elettronica rinascere sirena (21’) per trio d’archi
Co-commissione di Grame - Centre national de création musicale, inoltre (12’) per due violini
Milano Musica, Association collectif Tana tête (8’) per violoncello solo (senz’arco) e voce preregistrata
Prima esecuzione in Italia
Daniel D’Adamo (1966)
The Lehmann discontinuity (2020, 20’)
per quartetto d’archi ed elettronica
Co-commissione di IRCAM - Centre Pompidou, Association collectif Tana
Prima esecuzione in Italia
Béla Bartók (1881-1945)
Quartetto per archi n. 4 (1928, 26’)
in collaborazione con Concerto programmato in collaborazione con in coproduzione con in collaborazione con
San Fedele Musica La Francia in scena, stagione artistica Associazione musicAdesso BASE Milano
dell'Institut français Italia, realizzata su iniziativa nell'ambito della rassegna Sound of Wander
IRCAM - Centre Pompidou dell’Ambasciata di Francia in Italia, con il
sostegno dell’Institut français, del Ministère
de la Culture e della Fondazione Nuovi Mecenati.
16 17SANTERIA TOSCANA 31 AUDITORIUM SAN FEDELE
MARTEDÌ 25 MAGGIO 2021 Biglietti € 10 VENERDÌ 28 MAGGIO 2021 Biglietti € 10
Durata:
ORE 19 1 ora e 15'
ORE 19
senza intervallo SABATO 29 MAGGIO 2021
ORE 11 e ORE 19
Michele Marco Rossi violoncello Ciro Longobardi pianoforte
Georges Aperghis (1945) Olivier Messiaen (1908-1992)
Quatre Récitations pour violoncelle (1980, 17’) Catalogue d’oiseaux (1956-1958, 150’)
per pianoforte
Jonathan Harvey (1939 – 2012)
Curve with Plateaux (1982, 12’) Concerto I (durata: 1 ora e 15’)
per violoncello
1er LIVRE
I - Le Chocard des Alpes
Filippo Perocco (1972)
II - Le Loriot
Esili canti d'attesa (2019, 12’)
per violoncello III - Le Merle bleu
2e LIVRE
Enno Poppe (1969)
IV - Le Traquet stapazin
Herz (2002, 13’)
per violoncello solo 3e LIVRE
V - La Chouette hulotte
Vittorio Montalti (1984) VI - L’Alouette lulu
Senza fili (2021, 7’)
per violoncello solo Concerto II (durata: 1 ora)
Commissione Milano Musica
4e LIVRE
Prima esecuzione assoluta
VII - La Rousserolle effarvatte
5e LIVRE
VIII - L’Alouette calandrelle
IX - La Bouscarle
Concerto III (durata: 1 ora)
6e LIVRE
X - Le Merle de roche
7e LIVRE
XI - La Buse variable
XII - Le Traquet rieur
XIII - Le Courlis cendré
Ciclo di tre concerti introdotti da Ciro Longobardi
in collaborazione con in collaborazione con
Santeria San Fedele Musica
18 19AUDITORIUM SAN FEDELE AUDITORIUM SAN FEDELE
DOMENICA 30 MAGGIO 2021 Biglietti € 10 LUNEDÌ 31 MAGGIO 2021 Biglietti € 7/5
Durata: Durata: 3 ore
ORE 19 1 ora senza ORE 18
intervallo
Maurizio Baglini pianoforte Andrej Tarkovskij
Stalker (1979)
Domenico Scarlatti (1685–1757)
Sonata in mi maggiore K 380 (6’) Proiezione cinematografica con acusmonium
Sonata in do maggiore K 515 (3’) Giovanni Cospito regia del suono
Sonata in fa minore K 466 (8’)
«Mi hanno sovente domandato cos'è la Zona,
Sonata in la maggiore K 322 (4’)
che cosa simboleggia, ed hanno avanzato
Sonata in mi maggiore K 162 (6’)
le interpretazioni più impensabili. Io cado in
Azio Corghi (1937) uno stato di rabbia e di disperazione quando
D’après cinq chansons d’élite (1989, 10’) sento domande del genere. La Zona è la
Frammenti o parti integrali di 5 canzoni Zona, la Zona è la vita: attraversandola l'uomo
legate agli anni della Rivoluzione francese o si spezza o resiste. Se l'uomo resisterà
La Carmagnole dipende dal sentimento della propria
Vive Henri IV dignità, dalla sua capacità di distinguere il
Charmante Gabrielle fondamentale dal passeggero».
Romance patriotique
Ah! Ça ira! Andrej Tarkovskij
(da un'intervista al regista, pubblicata nel libro di Andrej Tarkovskij
Francesco Filidei (1973) Scolpire il tempo. Milano, UBULibri, 1988, pag. 178)
Berceuse (2018, 6’)
Filastrocca (2011, 4’)
in collaborazione con in collaborazione con
San Fedele Musica San Fedele Musica
nell’ambito della stagione INNER_SPACES #8
20 21martedì
21 settembre
Teatro alla Scala Orchestra Sinfonica
Nazionale della Rai CALENDARIO
ore 20 Ceccherini direttore
Baglini pianoforte 30° FESTIVAL
MILANO MUSICA
Messiaen, Filidei, Donatoni,
Stravinskij
venerdì Teatro alla Scala Convegno internazionale
15 ottobre Ridotto Ascoltare il futuro.
sabato dei Palchi Claudio Abbado e il Nuovo 21 SETTEMBRE
16 ottobre
ore 10-13,
“A. Toscanini”
15 OTTOBRE-26 NOVEMBRE
ore 14.30-18 2021
domenica Teatro alla Scala Orchestra Sinfonica
17 ottobre Nazionale della Rai
ore 20 Madaras direttore
Schönberg, Manzoni, Lachenmann
lunedì Teatro Elfo mdi ensemble
18 ottobre Puccini Cho mezzosoprano
ore 20 Sugiyama direttore
Manzoni, Nono, Troiani, Donatoni
venerdì Auditorium Quatuor Diotima
22 ottobre San Fedele Verunelli, BartÓk, Nono
ore 20
lunedì Teatro Ensemble Ludus Gravis
8 novembre Elfo Puccini Roccato contrabbasso solista
ore 20 e direttore
Ottaviucci pianoforte
Mancini percussioni
Scodanibbio, Perocco, Gubajdulina,
Roccato, Ustvol'skaja
giovedì MEET Luigi Nono remastered.
11 novembre Digital Culture Frontiere per archivi digitali
ore 18 Center
sabato MEET TOVEL live electronics
13 novembre Digital Culture 1024 architecture video e
ore 18 Center scenografia
e ore 21 Couturier violoncello
OPUS performance audiovisiva
martedì Teatro alla Scala Orchestra Sinfonica di Milano
16 novembre G. Verdi
ore 20 Gamba direttore
Hodges pianoforte
Saunders, Rihm, Britten
lunedì Piccolo Teatro Trio Accanto
22 novembre Studio Melato Saunders, Mochizuki, Johnson, Haas
ore 20
giovedì Pirelli Flu水o
25 novembre HangarBicocca Galliano concept di progetto
venerdì Quadrio curatore
26 novembre Sciarroni regia
ore 20 Anastasio scenografia e costumi
Arbet direttore
Wessel controtenore
Turk baritono
Ensemble “G. Bernasconi”
dell'Accademia Teatro alla Scala
Casoli chitarra
Ohta percussioni
22TEATRO ALLA SCALA
MARTEDÌ 21 SETTEMBRE 2021 Biglietti
€ 40 / 20 / 10
ORE 20 Durata:
1 ora e 45'
con intervallo
Orchestra Sinfonica Nazionale della Rai
Tito Ceccherini direttore
Maurizio Baglini pianoforte
Olivier Messiaen (1908 - 1992)
Un sourire (1989, 10’)
per orchestra
Francesco Filidei (1973)
Tre quadri
Concerto per pianoforte e orchestra (2020, 37’ca.)
I. November
II. Berceuse
III. Quasi una bagatella
Co-commissione Milano Musica, Casa da Música di Porto,
International Festival of Contemporary Music “Warsaw Autumn”
Prima esecuzione dal vivo, dopo la registrazione
e trasmissione RAI del 12 novembre 2020
Franco Donatoni (1927 - 2000)
In cauda III (1996, 12’)
per orchestra
Prima esecuzione in Italia, dopo la registrazione
e trasmissione RAI del 12 novembre 2020
Igor Stravinskij (1882-1971)
Le chant du rossignol (1917, 23’)
in coproduzione con sponsor istituzionale
Teatro alla Scala
in collaborazione con
Orchestra Sinfonica Nazionale della Rai
25IN COLLABORAZIONE CON
VENERDÌ 15 E SABATO 16 OTTOBRE 2021
MILANO - TEATRO ALLA SCALA
RIDOTTO DEI PALCHI ARTURO TOSCANINI
Ascoltare il futuro.
Claudio Abbado e il Nuovo
In occasione della 30° edizione del Festival Milano
Musica, la Fondazione Claudio Abbado e Milano Musica,
in collaborazione con il Teatro alla Scala, organizzano
il convegno internazionale Ascoltare il futuro. Claudio
Abbado e il Nuovo.
L’interesse di Claudio Abbado per ogni forma di creatività musicale
e la sua apertura al nuovo in ogni ambito culturale si riflettono nella sua
attiva partecipazione ai molteplici sviluppi della ricerca musicale.
La visione della musica come fenomeno vivo, in costante rinnovamento
è connaturata alla lezione di Claudio Abbado, che non ha mai
considerato la letteratura musicale del passato come un fenomeno
statico e immutabile, bensì come una serie di testi da interrogare
continuamente in cerca di nuove risposte. Musica del presente, e mai
banalmente repertorio, è la cifra delle interpretazioni di Claudio Abbado.
In questa linea di continuità tra passato e futuro si collocano le numerose
partiture portate alla luce da Claudio Abbado, e la collaborazione creativa
con numerosi autori. La medesima tensione verso il nuovo si riverbera
nell’interesse di Claudio Abbado per le ricerche sulla prassi musicale
storicamente informata che, tra i tanti risvolti, ha portato anche a una
revisione profonda dei criteri editoriali sulle partiture e sul materiale
d’orchestra. Anche come organizzatore Claudio Abbado ha avuto un
ruolo essenziale, in varie forme, promuovendo iniziative rivolte alla
diffusione dei nuovi linguaggi musicali come Wien Modern a Vienna,
i cicli tematici dei Berliner Philharmoniker, gli incontri «Musica/Realtà»
di Reggio Emilia, «Musica nel nostro tempo», «Milano Musica».
La medesima visione della musica presente come luogo di incontro e
dialogo fra linguaggi ed epoche è alla base dell’attività di Milano Musica,
fondata da Luciana Pestalozza Abbado nel 1992.
Comitato scientifico
Cecilia Balestra (Milano Musica, Milano), Oreste Bossini (Fondazione
Claudio Abbado, Milano) Angela Ida De Benedictis (Basilea),
Franco Pulcini (Teatro alla Scala, Milano).
26
27Milano - Teatro alla Scala Ascoltare il futuro.
Ridotto dei Palchi Arturo Toscanini Claudio Abbado e il Nuovo
VENERDÌ 15 OTTOBRE 2021 VENERDÌ 15 OTTOBRE 2021
ORE 10-13 ORE 14.30-18
Saluto di Dominique Meyer
I. Claudio Abbado e la nuova musica II. Claudio Abbado e la ricerca musicale
Tavola Rotonda
Moderatore: Angelo Foletto Moderatore: Franco Pulcini
Partecipanti: Thomas Angyan (Vienna) Relatori: Alessandra Calabrese (Teatro Regio di Torino)
Lidia Bramani (Milano) Giovanni Cestino (Università degli Studi di Milano)
Riccardo Chailly (Teatro alla Scala, Milano) Martin Elste (Brema)
Marco Ferullo (Filarmonica della Scala, Milano) Dinko Fabris (Università della Basilicata, Potenza)
Michael Haefliger (Lucerne Festival, Lucerna) Sid McLauchlan (Amburgo)
Wolfgang Schreiber (Monaco)
Inverno 1944, un ragazzo appassionato di musica scrive sul muro La ricerca interpretativa di Claudio Abbado partiva sempre da
di casa Viva Bartok. La polizia politica si insospettisce e avvia un’indagine. uno studio meticoloso del testo, accompagnato da un complesso
I genitori del ragazzo riescono a convincere le camicie nere che la scritta sistema di memorizzazione delle partiture appreso alla scuola di Hans
è solo frutto dell'entusiasmo giovanile per un compositore, e il giovane Swarowsky e messo a punto nel tempo sulla base delle proprie esigenze.
Claudio Abbado la passa liscia. L’aneddoto, spesso raccontato, rivela Le partiture del Fondo Abbado conservato alla Staatsbibliothek di
come Abbado sia stato naturalmente incline all’espressione musicale Berlino recano il segno di questo studio stratificato nel tempo, accanto
del suo tempo. La curiosità e l’interesse verso tutto ciò che è nuovo, ai leggendari foglietti con gli schemi per la memorizzazione. Un capitolo
diverso, non convenzionale sono caratteristiche costanti del suo percorso importante, e ancora da indagare a fondo, è il rapporto di Claudio
artistico. Ancora prima di imboccare la strada della direzione d’orchestra, Abbado con l’ampio e frastagliato mondo della comunicazione. L’attività
Abbado si dedica all’esecuzione di autori moderni con l’ensemble di Claudio Abbado si è sviluppata in un’epoca di rapide e profonde
di musica da camera del Conservatorio. Da direttore, accetta senza trasformazioni dei media, sulla spinta dell’innovazione tecnica impetuosa
esitazioni di interpretare lavori di compositori contemporanei come del secondo Novecento. All’interno di questo tema, un altro importante
Giorgio Federico Ghedini e Paul Hindemith, mentre nel 1965 si lega elemento di riflessione riguarda l’editoria. Ogni partitura studiata da
al mondo dell’avanguardia musicale dirigendo alla Piccola Scala Claudio Abbado era fonte di nuove domande e stimolava la ricerca di
Atomtod di Giacomo Manzoni. nuove forme espressive. Claudio Abbado ha vissuto l’epoca della prassi
Oltre al rinnovamento del repertorio avviato alla Scala come direttore musicale storicamente informata, e della riscoperta delle fonti originali
musicale e artistico, Claudio Abbado è stato protagonista di iniziative delle partiture. Non va trascurato, per esempio, l’influsso di un musicista
innovative per la diffusione e la divulgazione della nuova musica in come Nikolaus Harnoncourt sulle idee interpretative di Claudio Abbado.
Italia, a cominciare dagli Incontri «Musica/Realtà» di Reggio Emilia, Un risvolto rilevante di questo cambiamento di mentalità è il lavoro
nei quali, assieme a Luigi Nono e a Maurizio Pollini, apriva all’ascolto di filologia applicato alla grande tradizione operistica, di cui Claudio
musicale un pubblico nuovo da un punto di vista sociale e culturale, Abbado è stato il pioniere con lo storico allestimento de Il barbiere di
con l’idea di abbattere pregiudizi culturali e abitudini sociali radicate. Siviglia del 1969, nato dalla rivoluzionaria revisione della partitura sulla
Quest’esperienza è stata poi trasferita in tutte le città dove Abbado base degli autografi fatta da Alberto Zedda, che ha aperto la strada
ha lavorato, a Milano con la rassegna «Musica nel nostro tempo», al rinnovamento delle edizioni critiche.
a Ferrara con la creazione di «Ferrara Musica», a Vienna con «Wien
Modern», a Berlino con i cicli tematici.
28 29Milano - Teatro alla Scala Ascoltare il futuro.
Ridotto dei Palchi Arturo Toscanini Claudio Abbado e il Nuovo
SABATO 16 OTTOBRE 2021 SABATO 16 OTTOBRE 2021
ORE 10-13 ORE 14.30-18
III. Abitare il suono. Nuovi spazi per la musica IV. Costruire il futuro
Tavola Rotonda
Intervista video: Renzo Piano
Moderatore: Oreste Bossini
Moderatore: Angela Ida De Benedictis Partecipanti: Michele dall'Ongaro (Accademia Nazionale
Relatori: Elena Abbado (Österreichische Akademie di Santa Cecilia, Roma)
der Wissenschaften, Vienna) Emmanuel Hondré (Cité de la Musique-
Siel Agugliaro (University of Pennsylvania, Philharmonie de Paris)
Philadelphia) Klaus Georg Koch (Milano/Basilea)
Lorenza Borrani (Chamber Orchestra of Europe) Julia Spinola (Berlino)
Michele Chiappini (Centro Studi Luciano Berio, Andrea Zietzschmann (Berliner Philharmoniker,
Firenze) Berlino)
Albrecht Mayer (Berliner Philharmoniker, Berlino)
Marco Stroppa (Parigi)
L’idea di riformulare lo spazio della musica, e di creare nuove tipologie di L’eredità di Claudio Abbado non si esaurisce nel lascito discografico
sala da concerto, è un tema che ha sempre affascinato Claudio Abbado. delle sue interpretazioni, ma si dispiega creativamente nella costante
L’espressione più emblematica di questo nuovo modo di concepire aspirazione a progettare il futuro e a battere nuove strade. Ovunque
lo spazio musicale è senza dubbio l’arca lignea progettata da Renzo abbia lavorato, Claudio Abbado aveva come priorità svecchiare il
Piano per il Prometeo di Luigi Nono. Il progetto non era un semplice panorama musicale e aprirlo alla cultura contemporanea. Una delle sue
allestimento, ma il frutto di una collaborazione stretta tra architetto, principali preoccupazioni è stata l’inclusione di nuove fasce di pubblico
compositore e direttore musicale, e formava una parte integrante del nello spazio della musica. La Scala di Claudio Abbado e Paolo Grassi
lavoro. Il rapporto tra Claudio Abbado e Renzo Piano è proseguito con la era un teatro che intendeva aprire le porte a ceti sociali che fino a quel
riconversione a sala da concerto dell’Auditorium del Lingotto, inaugurato momento non partecipavano alla vita artistica e culturale. Il tema del
da Claudio Abbado con i Berliner Philharmoniker nel 1994, la costruzione cambiamento e dell’inclusione attraversa anche il periodo viennese
dell’Auditorium del Parco a L’Aquila, e infine il progetto incompiuto e soprattutto berlinese di Claudio Abbado, che coincide con il primo
dell’Auditorium a Bologna. decennio della riunificazione della Germania, con gli immensi problemi
Il tema della relazione tra musica e spazio, tuttavia, riguarda anche della transizione da un sistema socialista a uno capitalistico occidentale.
il pensiero artistico, dal momento che la prima preoccupazione di Il Convegno intende interrogare il presente e proiettare concretamente
Claudio Abbado come direttore d’orchestra era di modellare il suono al futuro la grande lezione di Claudio Abbado: scelte artistiche,
nella maniera più adatta alle esigenze della partitura. In questo senso politiche culturali, investimenti pubblici e privati possono stimolare
il rapporto con Luigi Nono, un sodalizio artistico vissuto nel segno di una oppure deprimere la creazione artistica. In Italia, è tuttora attuale il
comune visione dell’apertura verso il nuovo e della necessità dell’utopia tema del rinnovamento del repertorio e del sostegno alla creatività
da Il canto sospeso (1955-56) a 1°) Caminantes ... Ayacucho (1986-87), contemporanea. È proprio il successo e il seguito di cui godono molte
ha segnato profondamente la sua idea di ascolto musicale, liberato rassegne europee di nuova musica a dimostrare il potenziale culturale
dalle convenzioni e dalla passività della sala da concerto tradizionale. della musica contemporanea, soprattutto in questo primo scorcio del
A cavallo tra il concetto di centralità dell’ascolto e la visione sociale XXI secolo, la sua capacità di coinvolgere nuovo pubblico, in particolare
dell’arte si colloca anche il generoso e convinto sostegno di Claudio giovani e appartenenti a fasce sociali spesso lontane dai circuiti della
Abbado al grandioso progetto di El Sistema fondato da José Antonio musica “classica”, che invariabilmente dimostrano curiosità, interesse e
Abreu in Venezuela, un modello di inclusione e di educazione musicale una speciale sintonia proprio per la musica di oggi. Il nuovo lascia segni.
senza confronti al mondo. La musica chiede e suscita dialogo. La musica di oggi spinge a guardare
al di là delle frontiere stabilite.
30 31TEATRO ALLA SCALA TEATRO ELFO PUCCINI
SALA SHAKESPEARE
DOMENICA 17 OTTOBRE 2021 Biglietti LUNEDÌ 18 OTTOBRE Biglietti € 10
€ 40 / 20 / 10 Durata:
ORE 20 Durata:
ORE 20 1 ora e 30'
Per ricordare Mario Messinis 1 ora e 30' con intervallo
Orchestra Sinfonica Nazionale della Rai mdi ensemble
Gergely Madaras direttore Sonia Formenti flauto
Julian Prégardien tenore Paolo Casiraghi clarinetto
Lorenzo Derinni violino
Arnold Schönberg (1874-1951) Paolo Fumagalli violino, viola
Variazioni per orchestra op. 31 (1926/28, 20’) Giorgio Casati violoncello
Luca Ieracitano pianoforte
Giacomo Manzoni (1932)
Schuld per tenore e orchestra (2018-20, 15’) Joo Cho mezzosoprano
Commissione Milano Musica Yoichi Sugiyama direttore
Prima esecuzione assoluta
Giacomo Manzoni (1932)
Helmut Lachenmann (1935) Il mare azzurro...ritraendosi (2018, 10')
Staub per orchestra (1985-87, 23’) due canti su testi di Rilke e Seneca
per voce femminile, flauto basso, clarinetto basso, viola e violoncello
Commissione Milano Musica
Prima esecuzione dal vivo, dopo la registrazione del dicembre 2020
Luigi Nono (1924-1990)
Hay que caminar, soñando (1989, 25’)
per due violini
Lorenzo Troiani (1989)
La fine è senza fine (2017, 11’)
per ensemble
Franco Donatoni (1927 - 2000)
L’ultima sera (1980, 20’)
per mezzosoprano e cinque strumenti
in coproduzione con sponsor istituzionale in collaborazione con
Teatro alla Scala Teatro Elfo Puccini
in collaborazione con
Orchestra Sinfonica Nazionale della Rai
32 33AUDITORIUM SAN FEDELE TEATRO ELFO PUCCINI
VENERDÌ 22 OTTOBRE 2021 Biglietti € 10 LUNEDÌ 8 NOVEMBRE 2021 Biglietti € 10
Durata: Durata:
ORE 20 1 ora e 30'
ORE 20 1 ora e 20'
Quatuor Diotima Ensemble Ludus Gravis
Yun Peng Zhao violino Daniele Roccato contrabbasso solista e direttore
Constance Ronzatti violino Fabrizio Ottaviucci pianoforte
Franck Chevalier viola Laura Mancini percussioni
Pierre Morlet violoncello
Stefano Scodanibbio (1956 - 2012)
Francesca Verunelli (1979)
Alisei (1986, 9’)
Flowers#3 (dripping) (2019, 18’ ca.) versione per nove contrabbassi
per quartetto d’archi
Co-commissione Wittener Tage für neue Kammermusik (WDR), Filippo Perocco (1972)
Milano Musica Dai canti immaginari (2017, 10’)
Prima esecuzione in Italia per otto contrabbassi
Béla Bartók (1881 - 1945) Sofija Gubajdulina (1931)
Quartetto n. 3 (1927, 17’) Mirage: The dancing sun (2002 – 2013, 11’)
per otto contrabbassi - trascrizione di Daniele Roccato
Luigi Nono (1924 - 1990)
Daniele Roccato (1969)
Fragmente-Stille, an Diotima (1979/ 80, 35’)
Di gioia e tormento.
Riflessioni su Gesualdo da Venosa (2021, 12’)
per otto contrabbassi
Prima esecuzione assoluta
Galina Ustvol'skaja (1919 - 2006)
Composition n. 2 “Dies Irae” (1973, 22’)
per otto contrabbassi, pianoforte e cubo di legno
in collaborazione con Concerto programmato in collaborazione con in collaborazione con
San Fedele Musica La Francia in scena, stagione artistica Teatro Elfo Puccini
dell'Institut français Italia, realizzata su iniziativa
dell’Ambasciata di Francia in Italia, con il
sostegno dell’Institut français, del Ministère
de la Culture e della Fondazione Nuovi Mecenati.
34 35MEET DIGITAL CULTURE CENTER MEET DIGITAL CULTURE CENTER
GIOVEDÌ 11 NOVEMBRE 2021 Ingresso SABATO 13 NOVEMBRE 2021 Biglietti € 10
libero fino ad
ORE 18 esaurimento dei
ORE 18 e ORE 21
posti disponibili
"Luigi Nono remastered" TOVEL live electronics
Frontiere per archivi digitali 1024 architecture video e scenografia
Trasmissione in streaming Eric-Maria Couturier violoncello
a cura di OPUS (2021, 50’)
Angela Ida De Benedictis Prima esecuzione in Italia
Veniero Rizzardi Performance audiovisiva di
TOVEL (Matteo Franceschini) musica, commissionata da
In che modo la digitalizzazione di un intero fondo d’autore IRCAM-Centre Pompidou e ProQuartet-Centre européen
può aiutare, orientare, mutare la conoscenza e la ricerca? de musique de chambre
E in che modo la tradizione di un’opera può arricchirsi
1024 architecture (François Wunschel, Pier Schneider)
grazie all’uso di materiali disponibili in digitale anche
immagini
per finalità creative?
Queste e altre domande saranno al centro di un Manuel Poletti realizzazione informatica musicale IRCAM
incontro che prende spunto da un recente progetto
di digitalizzazione del fondo di Luigi Nono, realizzato
in collaborazione tra la Fondazione Archivio Luigi Nono
di Venezia e la Paul Sacher Stiftung di Basilea grazie
al sostegno della Ernst von Siemens Musikstiftung.
All’interno degli spazi immersivi di MEET, sarà possibile
esplorare contenuti e percorsi creativi della produzione
di Luigi Nono anche grazie ad una narrazione
transmediale coinvolgente e inedita.
in coproduzione con in collaborazione con
MEET, centro internazionale di cultura Paul Sacher Stiftung, Basilea MEET, centro internazionale di cultura
digitale con il supporto di Fondazione digitale con il supporto di Fondazione
Cariplo Fondazione Archivio Luigi Nono Cariplo
con il sostegno di IRCAM - Centre Pompidou
Ernst von Siemens Musikstiftung
36 37TEATRO ALLA SCALA PICCOLO TEATRO STUDIO MELATO
MARTEDÌ 16 NOVEMBRE 2021 Biglietti LUNEDÌ 22 NOVEMBRE 2021 Biglietti € 10
€ 40 / 20 / 10 Durata:
ORE 20 Durata:
ORE 20 1 ora e 30'
1 ora e 30'
Orchestra Sinfonica di Milano G. Verdi Trio Accanto
Michele Gamba direttore Marcus Weiss sassofono
Nicolas Hodges pianoforte Nicolas Hodges pianoforte
Christian Dierstein percussioni
Rebecca Saunders (1967)
To An Utterance (2020, 28’) Rebecca Saunders (1967)
per pianoforte e orchestra That time (2019, rev. 2021, 21’)
Prima esecuzione in Italia per sassofono, pianoforte e percussioni
Co-commissione Radio France, Lucerne Festival,
Wolfgang Rihm (1952) Südwestrundfunk, Milano Musica
Verwandlung III (2008, 11’) Prima esecuzione assoluta nella nuova versione
per orchestra
Misato Mochizuki (1969)
Benjamin Britten (1913-1976) Satellites (2019-20, 14’)
Four Sea Interludes dal Peter Grimes, op. 33a (1945, 17’) per sassofono, pianoforte e percussioni
Prima esecuzione in Italia
Evan Johnson (1980)
Plan and section of the same reservoir (2018, 15’)
per sassofono, pianoforte e percussioni
Prima esecuzione in Italia
Georg Friedrich Haas (1953)
Blumenwiese 1-3 (2017/18, 30’)
Prima esecuzione in Italia
in collaborazione con sponsor istituzionale in collaborazione con
Teatro alla Scala Piccolo Teatro di Milano
in coproduzione con
Fondazione Orchestra Sinfonica e
Coro Sinfonico di Milano G. Verdi
38 39PIRELLI HANGARBICOCCA GIOVEDÌ 25 Biglietti € 20 e VENERDÌ 26 NOVEMBRE 2021 ORE 20 Flu水o. An Encounter with Water Luciana Galliano concept di progetto Davide Quadrio curatore Alessandro Sciarroni regia Andrea Anastasio scenografia e costumi Arnaud Arbet direttore Kai Wessel controtenore Miljenko Turk baritono Ensemble “G. Bernasconi” dell'Accademia Teatro alla Scala Elena Casoli chitarra Yuka Ohta percussioni Kyoko Nojima assistente musicale e alle prove Arthub produttore Random coordinamento Anna Raimondo, Chiara Bersani, Silvia Gribaudi, Rossella Biscotti, Silvia Calderoni, Ilenia Caleo performance Flu水o è un progetto di Alessandro Siarroni curato da Davide Quadrio e prodotto da Arthub (Shanghai) in collaborazione con MAN_Museo d’Arte della Provincia di Nuoro (Nuoro), Fondazione Pirelli HangarBicocca (Milano), Ramdom (Puglia); Gaswork & Triangle Network (Londra); n+n Corsino – Scene 44 (Marsiglia); Ming Contemporary Art Museum (Shanghai), Milano Musica (Milano), nell’ambito delle attività del Centro di Residenza della Lombardia – IntercettAzioni. Flu水o è vincitore dell’Italian Council (9a Edizione 2020), programma di promozione di arte contemporanea italiana nel mondo della Direzione Generale Creatività Contemporanea del Ministero della Cultura. 40 41
BIGLIETTERIA BIGLIETTI
I biglietti per i concerti sono in vendita Biglietti per i singoli concerti del Festival
sul sito di TicketOne Teatro alla Scala
Conservatorio G. Verdi (Sala Verdi)
Biglietti € 40, € 20, € 10
Pirelli HangarBicocca
È possibile acquistare i biglietti anche il giorno stesso del Posto unico € 20
concerto presso le biglietterie delle rispettive sale a partire Auditorium San Fedele
da due ore prima dell’inizio. BASE Milano
Conservatorio G. Verdi (Sala Puccini)
Consigliamo di effettuare online l'acquisto dei biglietti Piccolo Teatro Studio Melato
per favorire il rispetto delle disposizioni in materia di Santeria Toscana 31
sicurezza sanitaria ed evitare assembramenti. Teatro Elfo Puccini
Posto unico € 10
È inoltre possibile acquistare i biglietti tramite bonifico
bancario, scrivendo a biglietteria@milanomusica.org e Per i biglietti acquistati online, sul sito di TicketOne, è previsto
indicando i dati dell’intestatario dell’ordine, i biglietti per un costo di prevendita di € 1,50 per ogni biglietto.
i concerti che si intendono acquistare, e un recapito e-mail Proiezione cinematografica Stalker di Andrej Tarkovskij
e telefonico. (biglietti acquistabili presso i canali di vendita dell’Auditorium
INTESTATARIO: San Fedele)
Milano Musica – Associazione per la musica contemporanea Biglietti € 7, € 5
IBAN: IT10 S030 6909 6061 00000010284
Ai Soci di Milano Musica e ai CAMINANTES che hanno aderito
BIC/SWIFT: BCITITMM alla campagna di donazione nel 2020 o che hanno contribuito
attraverso il Fondo per la Nuova Musica sono riservate
Biglietteria Milano Musica riduzioni del 50% per tutti i concerti del Festival
biglietteria@milanomusica.org
Agli enti convenzionati*
tel. 02 67 39 78 50
sono riservate riduzioni del 15% per i concerti al Teatro alla Scala
dal lunedì al venerdì (ore 10-13 e ore 14-16) (posti in platea e palco) e al Conservatorio di Milano (Sala Verdi)
*Abbonati Filarmonica, Abbonati Teatro alla Scala, Abbonati laVerdi,
Members di Pirelli HangarBicocca, Soci di musicaAdesso.
L’elenco completo delle Convenzioni e delle Agevolazioni è disponibile
sul sito www. milanomusica.org
Agli Studenti di Scuole Superiori, Università, Conservatori
e Accademie sono riservate riduzioni del 50% per tutti i
concerti del Festival dietro presentazione della tessera di
riconoscimento.
Sostieni le nuove commissioni contribuendo
al Fondo per la Nuova Musica
La tua donazione al Fondo sarà destinata al sostegno
dei compositori, con commissioni di nuove opere,
e all’organizzazione della prima assoluta o italiana
dell’esecuzione. La donazione permette di usufruire delle
agevolazioni previste dall’ART BONUS, che consente di
recuperare in tre anni il 65% dell’erogazione liberale, sotto
forma di credito d’imposta. Ad esempio, se l’erogazione è stata
di 500 €, sarà possibile recuperare 325 € in tre anni.
42 43SEDI
Auditorium San Fedele Pirelli HangarBicocca
via Ulrico Hoepli, 3/b via Chiese, 2
MM 1, 3 (Duomo) MM 5 (Ponale)
tram 1, 2, 3, 4, 12, 19, 27 bus 51, 87
bus 50, 58, 60, 61
Santeria Toscana 31
BASE Milano viale Toscana 31
via Bergognone, 34 tram 15
MM 2 (Sant’Agostino) bus 59, 65, 79, 90 e 91
tram 14 Progetto di raccolta
Dal 2010 Milano Musica
bus 68, 90/91 Teatro alla Scala di strumenti destinati
è partner in Italia di Music
piazza della Scala alle scuole di musica
Conservatorio G. Verdi Fund, organizzazione in Medio Oriente, Haiti
biglietteria: Largo
via Conservatorio, 12 riconosciuta dalla e Africa e al Sistema
Ghiringhelli
Commissione Europea delle Orchestre Giovanili
MM 1 (San Babila) MM 1 (Duomo), come “Best Practice in in Lombardia.
tram 12, 20, 23, 27 MM 3 (Montenapoleone) Culture and Development”
bus 54, 61, 94 tram 1, 2 (www.musicfund.eu), che
bus 61 dal 2005 raccoglie strumenti
MEET Digital Culture
Teatro Elfo Puccini musicali e promuove la
Center Milano Musica è partner per l’Italia di
corso Buenos Aires, 33 formazione di esperti in liuteria
viale Vittorio Veneto, 2
e riparazione di strumenti nei
MM 1 (Porta Venezia) MM 1 (Lima)
paesi in via di sviluppo e nelle zone
tram 5, 9, 33 tram 5, 33
di conflitto.
bus 60, 81
Dal 2011 le attività si sono mosse su questi due assi di intervento,
Piccolo Teatro Studio con notevole successo: già nel primo anno di raccolta oltre 700
Melato strumenti sono stati donati a Music Fund e al Sistema Orchestre
via Rivoli, 6 Giovanili in Lombardia, innovativo progetto di integrazione sociale
MM 2 Lanza basato sulla musica d’insieme (www.sistemalombardia.eu);
tram 2, 4, 12, 14 le iniziative di formazione professionale e sviluppo di competenze,
bus 57, 61 in Haiti e Mozambico, si sono concretizzate in workshop locali e
tirocini formativi in Italia.
La più recente spedizione di strumenti in Mozambico, giunta a Maputo
nel maggio del 2019, ha destinato oltre 250 strumenti musicali ai
giovani tecnici formati negli anni da Music Fund e da Milano Musica.
12 pianoforti (10 verticali e 2 a coda), strumenti ad arco, a fiato, a
percussione, chitarre acustiche ed elettriche e apparecchiature audio-
luci saranno riparati e successivamente reinseriti nel nascente mercato
locale, in un’ottica di economia circolare.
Hai uno strumento musicale che Gli strumenti, utilizzabili e
non usi? Regalalo alle scuole di possibilmente in buono stato,
musica nei paesi in via di sviluppo possono essere consegnati su
e in Italia. appuntamento.
Per maggiori informazioni:
costruireconlamusica@
La Direzione del Festival si riserva il diritto di apportare al programma i cambiamenti
resi necessari da esigenze tecniche o per causa di forza maggiore. milanomusica.org
info@sistemalombardia.eu
Siamo disposti a regolare eventuali diritti di riproduzione per quelle immagini
per cui non sia stato possibile reperire la fonte.
44BUILD MUSICAL INSTRUMENTS
Fondazione Paul Sacher, Basilea
TO TOUCH THE FUTURE
Disegno di György Kurtág.
Play to express yourself
Un progetto di
Musica come strumento di inclusione sociale
1° ottobre 2020 – 30 giugno 2022
Rafforzando le sinergie nate Sud Est, Sud Ovest e Adda e multilinguistici dove la
dall’esperienza condivisa in Martesana. musica può diventare forma di
anni di lavoro, il 1° ottobre Il progetto, realizzato comunicazione, inclusione e
2020 Milano Musica, in collaborazione con il ponte tra culture differenti.
Fondazione Antonio Carlo Conservatorio “G. Verdi” di Attraverso interventi specifici
Monzino e SONG Onlus, Milano e con il patrocinio – laboratori di costruzione di
danno il via al progetto Play del Dipartimento di strumenti musicali, liuteria,
In collaborazione con
to express yourself - Build Filosofia “Piero Martinetti” composizione, rielaborazione
musical instruments to dell'Università Statale elettronica, concerti e spettacoli
touch the future: due anni di di Milano, coinvolge – vengono elaborate prassi
con il patrocinio di
laboratori, lezioni, concerti e docenti, studenti e didattiche condivisibili anche
spettacoli presso gli Istituti giovani professionisti, attraverso la realizzazione di
penitenziari e scolastici che sperimentano sul contenuti digitali.
primari e secondari, grazie campo le potenzialità con il sostegno di
al sostegno di Fondazione di della musica d’oggi in quei
Comunità Milano Città, contesti multiculturaliIl 30° Festival Milano Musica è realizzato da
con il sostegno di
in collaborazione con
e in collaborazione con
sponsor istituzionale
Il Festival Milano Musica è
soggetto di rilevanza regionale partner di
media partner
Un progetto di Circuito CLAPS, Industria Scenica, Milano
Musica, Teatro delle Moire e ZONA K, con il contributo
di Regione Lombardia, MiC e Fondazione Cariplo.
membro di riconosciuto da
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