SOGNO DI UNA NOTTE DI MEZZA ESTATE - VERSIONE ITALIANA E REGIA GIORGIO SANGATI DI WILLIAM SHAKESPEARE - Teatro Stabile ...
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VERSIONE ITALIANA E REGIA GIORGIO SANGATI
SOGNO DI UNA NOTTE
DI MEZZA ESTATE
DI WILLIAM SHAKESPEARE
Soci fondatori
COMUNE
DI PADOVA
Soci ordinari
Soci sostenitori
Con il contributo di
Teatro Stabile p.iva e CF 02630880272 Associazione iscritta
del Veneto teatrostabileveneto@pec.it Registro persone giuridiche
Carlo Goldoni www.teatrostabileveneto.it Regione Veneto n. 133/2002
info@teatrostabileveneto.it CCIAA Venezia n.234657/1993
Sogno di una notte
di mezza estate
di William Shakespeare Riccardo Gamba direttore di scena
versione italiana e regia Demetrio Roberto Ross
Giorgio Sangati Gaia Magni fonico
Elena Matteo Chiochetta
con Marco Sartorello sarta
Sandra Toffolatti Peter Quince/ Germana Rossi
Ippolita/ Titania Guardia del corpo Silvestrini
Luciano Roman Massimo Scola amministratrice
Teseo/ Oberon Puck/ Filostrato di compagnia
Valerio Mazzucato Martina Testa Federica Furlanis
Nick Bottom Egeo/ Signora Snout foto
Paolo Tosin Serena Pea
e con attori e attrici Francis Flute/
della Compagnia Guardia del corpo produzione 2021
Giovani del Teatro Teatro Stabile del Veneto
Stabile del Veneto assistente alla regia
Maria Anolfo Tommaso Fermariello Il Progetto della Compagnia
Giovani è parte dell’Accordo
Senape/ Chiarodiluna di Programma tra Regione
Giulia Briata scene Alberto Nonnato Veneto e Teatro Stabile
Ermia costumi Eleonora Rossi del Veneto con la partnership
Riccardo Bucci luci Paolo Pollo di Accademia Teatrale Veneta
per la realizzazione di un
Lisandro Rodighiero Ciclo Completo di Formazione
Elena Ferri sound design e musiche Professionale per Attori
Fiordipisello/ Giovanni Frison - Modello TeSeO Veneto -
Teatro Scuola e Occupazione
Signorina Snug cura del movimento (DGR n. 1037 del 17 luglio 2018).
Marco Angelilli Gli attori della Compagnia
Giovani sono diplomati presso
Accademia Palcoscenico
e Accademia Teatrale Veneta.
TeSeO e il Sogno della ripartenza di Carlo Mangolini Responsabile del Progetto TeSeO Veneto Il progetto TeSeO Veneto nasce potuto sedimentarsi nella memoria con l’obiettivo di trasformare e nei corpi degli attori. Grazie al l’aspirazione di fare gli attori nella sostegno del Fondo Sociale Europeo, realtà di essere attori, garantendo TeSeO è riuscito a dare continuità ai giovani di maggior talento un di lavoro anche in un momento vero e proprio contratto di lavoro in cui gran parte del comparto che, molto più prosaicamente, è dello spettacolo dal vivo era fermo, indispensabile per dare concretezza e questa è la migliore dimostrazione ad un sogno. Quale titolo della della validità del modello e della tradizione shakespeariana più del sua efficacia nel trasformare Sogno di una notte di mezza estate la vocazione artistica in professione. può dunque sintetizzare al meglio Il Sogno diretto da Giorgio Sangati l’enorme impegno produttivo si presenta così al pubblico oggi, che dal 2018 ad oggi, grazie al lavoro ad un anno esatto di distanza rispetto congiunto della Regione Veneto al programma originario, ma sempre del Teatro Stabile del Veneto e nel suggestivo scenario del Teatro del partner di progetto Accademia Romano di Verona. Ai 10 giovani Teatrale Veneta, ha visto scritturare attori che andranno in scena, dopo ben 60 artisti nei diversi titoli allestiti mesi di dubbi, battute d’arresto dalle varie Compagnie Giovani attivate ed inevitabili crisi, l’incredibile dallo Stabile. Ma questo Sogno opportunità di potere riabbracciare è anche un esempio tangibile della il pubblico dal vivo, con il desiderio ripartenza, dopo tanti mesi di blocco di tornare sul palco e di far sì che i loro delle attività causati dalla pandemia. sogni possano finalmente prendere Mesi dove peraltro i nostri attori hanno forma perché, citando Shakespeare, continuato a lavorare, in modalità «noi siamo fatti della stessa sostanza a distanza o quando è stato possibile dei sogni, e nello spazio e nel tempo in presenza, tenendo vivi progetti d’un sogno è raccolta la nostra artistici che proprio grazie al breve vita». maggior tempo concesso hanno
lo spettacolo
Approfondisci
lo spettacolo
con le video
interviste
agli artisti
Il duca di Atene, Teseo, si appresta trasformato in un mostro con
a sposare Ippolita, regina delle la testa d’asino di cui si innamorerà
amazzoni, ma i preparativi delle nozze Titania, sotto l’effetto di un filtro
sono interrotti da Egeo, padre di d’amore. Tutto sembra precipitare
Ermia che invoca la legge dello stato in un caos pericolosamente violento,
per imporle di sposare Demetrio, ma al termine della notte, sempre
a sua volta amato da Elena, da lui per opera degli spiriti, ogni cosa
rifiutata. Ermia, però, ama Lisandro, tornerà a posto: Oberon e Titania
che la covince a fuggire dalla città ritroveranno la loro armonia,
per raggiungere un luogo dove poter le coppie di amanti si ricomporranno
coronare il loro sogno d’amore. e convoleranno a nozze ad Atene
Elena, informata della fuga, informa in un triplo rito insieme a Teseo
Demetrio e i quattro giovani e Ippolita. Anche Bottom tornerà
si ritrovano tutti nel bosco. al suo aspetto umano e insieme
Nel frattempo una compagnia teatrale agli artigiani reciterà, non senza
di artigiani, capitanata dall’istrionico tragicomici incidenti davanti alla corte.
Bottom decide di andare a provare Al termine della recita suona
una recita da presentare la notte la mezzanotte, è tempo di tornare
delle nozze di Teseo proprio nel a dormire, ma rimane l’eco di questa
bosco. Questo non-luogo selvaggio notte folle, di questo sogno, di questo
è popolato da fate e folletti, guidati incubo e ci si chiede: ma abbiamo
da Oberon, re degli spiriti e Titania, sognato o eravamo svegli?
regina delle fate, a loro volta amanti,
ma al momento in lotta tra loro
per via di un giovane paggio conteso.
Le tre trame finiscono per incrociarsi:
le coppie di innamorati, sotto l’effetto
di incantesimi, scoppiano e si
rimescolano e per opera di Puck,
fool servo di Oberon Bottom verrà
note di regia di Giorgio Sangati Il Sogno di una notte di mezza estate Risate e lacrime: qui sta il punto. è senza dubbio la commedia più Shakespeare, non lo dico io, non può famosa di tutta la storia del teatro che essere contemporaneo proprio (ma anche una delle più difficili perché è universale e così Atene da decifrare): non c’è scuola di (la città della ragione e delle regole) recitazione che non la utilizzi come deve necessariamente rimandare materiale di studio. Il suo segreto, al vivere civile dell’oggi e alle forse, è proprio quello di essere sue tecniche (più o meno efficaci) un’opera iniziatica che introduce per proteggersi dal disordine alla vita vera, dura, adulta, dopo o per rimuoverlo. Allo stesso modo, le fantasticherie ideali dell’infanzia. ma in direzione opposta, immagino Nel testo tutto è doppio: reale e una foresta minacciosa, pericolosa, immaginario, maschile e femminile, proprio perché al suo interno le leggi razionale e irrazionale, linguaggio del mondo civile sono sospese, e corpo, e il sogno stesso, in fondo, come certi non-luoghi ai margini delle è anche, inevitabilmente, un incubo. nostre città dove tutto è possibile, Di commedia si tratta perché non dove all’istinto non corrisponde colpa, muore nessuno; per il resto la violenza né tantomeno punizione. delle emozioni e l’inconsapevolezza Una discesa agli inferi (dentro noi dei meccanismi che le regolano stessi) per mostrare (a chi ne avrà porterebbero i protagonisti a voglia) come le donne e gli uomini un destino decisamente drammatico possano essere incredibilmente se non intervenisse, per l’appunto, incoerenti, soprattutto in amore. il teatro. Il teatro che nella commedia Ma, come sempre in Shakespeare, entra anche sotto forma di una il mondo interiore si rispecchia sgangheratissima compagnia in quello esterno e, così il disordine amatoriale che porta in scena, invece, del mondo (se non viene gestito) una tragedia vera e lo fa con tale ce lo troviamo dentro: la causa siamo godibilissima inadeguatezza (e onestà) sempre e soltanto noi, allora come da risultare commovente. oggi e oggi più di allora proprio
perché ci siamo allontanati ancora di più dalla (nostra) natura. In fondo, senza bisogno di scomodare Freud o Jung, i sogni che facciamo ogni notte ci appartengono non meno di quello che ci accade da svegli (proprio perché siamo noi a produrli) e quando sogniamo quella è, indubbiamente, la nostra realtà: il fatto di non poterla controllare con la ragione non la rende meno presente. Il testo si presta in modo particolare al lavoro con le attrici e gli attori della Compagnia Giovani proprio perché la giovinezza (e i suoi labili confini) è la protagonista indiscussa di quest’opera corale. Accanto a loro però, nei ruoli cardine di Oberon e Titania (il re e la regina delle fate) così come nella parte di Bottom (l’istrione naif a capo della compagnia di filodrammatici) ci saranno tre professionisti navigati pronti ad affiancarli e a guidarli in questo viaggio alla scoperta del Sogno e del mestiere (magico) del teatro.
note sui costumi di Eleonora Rossi Sogno di una notte di mezza popolato da spiriti e fate dal look estate è un testo che racchiude eccentrico e ambiguo. e racconta una molteplicità di storie Qui la gloriosa generazione legata che si intrecciano e si influenzano all’immaginario Rock e Glam, su più livelli. di cui fanno parte Oberon e Titania, C’è il rigore e l’austerità della corte convive con la nuova, inevitabilmente di Atene all’interno della quale erede della precedente ma evoluta si riconoscono un gruppo di giovani in un’estetica che oscilla tra quella e tormentati amanti da un lato, punk e quella più colorata e acida e il mondo concreto e vivace del raver. degli artigiani dall’altro. In contrapposizione netta si pone il mondo fatato e inquietante del bosco che, al chiaro di luna, si popola di figure fluide e pericolosamente imprevedibili. La nostra lettura del Sogno fa muovere i personaggi in un ambiente sospeso e temporalmente collocabile in una contemporaneità rielaborata. La nostra corte di Atene su tonalità grigio argentee è elegante, formale e marziale. Il colore, con tonalità calde e pastello comincia a farsi largo con l’arrivo di amanti e artigiani concepiti su modelli più riconoscibili nella contemporaneità. In un impasto di colori acidi e cangianti, si svela il nostro bosco
note sul disegno luci di Paolo Pollo Rodighiero La prima parte si svolge ad Atene, spettacolo, ci riporta fuori dal bosco ambientata davanti ad una cancellata nella città, e quindi la temperatura chiusa che ci preclude la vista e l’uso delle luci segue questo spostamento. della scena: l’azione si svolge in una Parlando dei colori utilizzati, striscia avanti e ho lasciato in buio prevalgono le tonalità fredde: la scenografia dietro la cancellata, molto verde nel bosco, molto azzurro mentre una luce fredda e notturna freddo, il blu non è mai puro ma illumina l’azione in proscenio. sempre sporcato di rosso, più livido. Quindi la storia si sposta nel bosco; Mi sono reso conto, riguardando ho cercato di dare un’ambientazione la tavolozza usata, che mancava unitaria a tutta questa parte, usando completamente il rosso; ho sentito la luce per evidenziare la differenza uno sbilanciamento, e sono riuscito tra i vari gruppi di personaggi parzialmente a compensarlo che lo abitano: gli amanti, gli artigiani inserendo una punta di rosso nei due e gli spiriti. Le variazioni sono sottili, incantesimi di Oberon, dove versa nelle scene degli umani ho dato il succo del fiore vermiglio sugli occhi maggiore importanza all’uso di Titania e Lisandro dormienti. di proiettori ad incandescenza, ottenendo una tonalità più calda. All’interno del mondo degli spiriti, Titania e le sue fate hanno una caratterizzazione più fortemente animale rispetto a Oberon e Puck, quindi la luce di Titania, rimanendo sempre nel mondo del bosco, aggiunge un tono di maggiore intensità e freddezza. Nell’ultimo atto la costruzione del palchetto degli artigiani, versione in miniatura della scenografia dello
note sulla musica di Giovanni Frison Le musiche del Sogno di una notte Il centro melodico di partenza di mezza estate compaiono solo è stata la canzone delle fate, nel bosco quando arrivano le fate. che ha generato tutto il materiale La foresta del Sogno suona, risuona. melodico utilizzato anche negli E (ri)suona con una doppia anima. altri brani del Sogno. Un’anima è pulsante, tribale e È un leitmotiv che continua viscerale, come il battito cardiaco a presentarsi con abiti diversi o il suono di un tamburo. e che ci spinge a riscoprire durante L’altra è sospesa, dissolta nell’aria, tutto lo spettacolo un punto di sbiadita, quasi il suono del vento. vista nuovo sulla stessa melodia. Le due anime sonore sono in contrasto e, contrastandosi, compiono un percorso insieme, il suono pulsante lascia sempre più spazio a quello sospeso, che a poco a poco si svela durante lo spettacolo. Il suono è lontano, viene da distante, solo di rado si avvicina ma poi preferisce rimanere in uno spazio risonante. A volte fa un alone, come una nebbia sonora e a volte cerca fisicità con frequenze gravi che si percepiscono quasi a livello di infrasuono, di vibrazione. Le musiche sono cucite sul testo e sulle scene, ricamate sulle intenzioni degli attori e sulle necessità teatrali, frutto di un minuzioso lavoro di confronto e di ricerca a fianco Giorgio e a stretto contatto con lo spettacolo.
note sui movimenti di Marco Angelilli Per questo spettacolo ho diviso di esplorare in autonomia, il lavoro in due fasi: la prima parte pur avendo consegne specifiche è stata soprattutto un’indagine con da rispettare. gli attori e le attrici della Compagnia La seconda fase ha coinvolto tutta Giovani attraverso un laboratorio la compagnia: con le scene già sulla consapevolezza del gesto, impostate, mi sono concentrato sulla del movimento e della presenza partitura fisica di ogni personaggio, scenica, finalizzato ovviamente ripercorrendo ogni momento allo spettacolo. Ho condotto il lavoro dello spettacolo e cercando alternando esercizi di precisione di rendere il più organico possibile tecnica a momenti più intimi di per ogni attore il rapporto tra ascolto e di rielaborazione personale, pensiero, parola e movimento, in modo che ognuno di loro fosse sempre importante in scena, sempre più consapevole di come ma in Shakespeare fondamentale. trasformare le proprie abitudini Per questo, anche nei momenti in un modo più funzionale: in un coreografici o di concertazione primo momento io ho studiato loro, più definita, ho cercato di lasciare li ho osservati camminare, muoversi delle piccole zone di libertà, ed esprimersi attraverso il corpo per dare all’attore la possibilità e la parola. Questo lavoro di di scegliere e di re-inventare osservazione mi ha permesso il proprio gesto ogni volta. e ci ha permesso poi di applicare gli stessi principi del nostro training nelle scene del Sogno. Abbiamo analizzato il testo scena per scena, funzione per funzione, non per arrivare già alla partitura fisica dello spettacolo, ma in una modalità di avvicinamento, in modo che tutti potessero sentirsi più liberi
biografie
Piccolo). Nel 2009 fonda in stagione. vendicate di Piccinni Verdi di Padova con di Goldoni), Maurizio
la compagnia Teatro Sempre nel 2015 dirige al Festival della Valle Da qui alla luna di Matteo Scaparro (Cirano
Bresci con cui porta il suo adattamento de d'Itria; dirige Mahagonny Righetto, con Andrea di Rostand), Rita Maffei
in scena classici e Il servitore di due padroni Songspiel di Brecht/ Pennacchi, musiche di (La resurrezione rossa
drammaturgie originali. di Carlo Goldoni, Weill al Teatro Caio Carlo Carcano e Giorgio e bianca di Giulietta
Nel 2010 dirige la prodotto dal Teatro Melisso di Spoleto con Gobbo e l'Orchestra e Romeo di Sony
sua prima opera lirica, Stabile del Veneto la produzione del Lirico di Padova e del Veneto. Labou Tansi, La cucina
La stanza terrena (che nel 2017 e viene Sperimentale e mette in Nel 2021 porta in scena di Wesker), Anatolij
di Antonio Miari per rappresentato anche scena I due gentiluomini al Teatro Studio Melato Vassil’ev (Il giocatore
Giorgio Sangati il Teatro comunale al Teatro La Abadia di Verona di Shakespeare Ladies Football Club di Dostoevskij), Cesare
regista di Belluno. Nel 2011 di Madrid) e debutta per la produzione del di Stefano Massini con Lievi (Sulla strada
Nato ad Abano Terme il suo testo Malabrenta al Piccolo Teatro CTB e del Teatro Stabile Maria Paiato, prodotto maestra di Čechov,
(PD) nel 1981, si diploma vince il secondo premio di Milano con Le donne del Veneto. dal Piccolo Teatro Spettri di Ibsen, La
come attore presso al PREMIO OFF 2011 gelose di Goldoni Nel 2018 dirige Franco di Milano. brocca rotta di Kleist),
la Scuola di Teatro diretto da Alessandro (che l'anno successivo Branciaroli in Lettere Marco Bellocchio
del Piccolo di Milano Gassman, mentre l'anno rappresenta l'Italia a Nour di Rachide (Macbeth di
e si laurea in Scienze successivo Arbeit vince al Festival Internazionale Benzine che debutta al Shakespeare), Renato
della comunicazione il Premio come migliore di San Pietroburgo Ravenna Teatro Festival Gabrielli (Vendutissimi
presso l’Università interpretazione e il II° organizzato dal Teatro per la produzione e Giudici di Gabrielli),
degli studi di Padova. Premio al PREMIO OFF Alexandrinsky). di ERT, CTB e Festival Marco Tullio Giordana
Nel 2005 ottiene una 2012 e viene messo Nello stesso anno dirige dei due Mondi di Spoleto. (The coast of utopia
segnalazione al Premio in scena al Teatro Grassi I maggiorenni di Tiziano In luglio firma la regia di Stoppard), Valter
Hystrio, premio alla di Milano all'interno Scarpa prodotto del Rinaldo di Handel/ Malosti (Amleto di
vocazione teatrale. della rassegna di dallo Stabile del Veneto. Leo con la direzione Shakespeare), Giorgio
Dopo il diploma lavora nuova drammaturgia Nel 2016 cura per di Fabio Luisi per Sandra Toffolatti Sangati (Le donne gelose
come attore in diverse Tramedautore. il Carnevale di Venezia il Festival della Valle Ippolita/ Titania di Goldoni), Federico
produzioni Sempre nel 2012 porta il gioco scenico d'Itria. Nel gennaio 2019 Si diploma nel ‘92 Tiezzi (Questa sera
cinematogafiche in scena il suo testo Arlecchino furioso debutta al Teatro Grassi all’Accademia d’Arte si recita a soggetto
e teatrali ed entra Buco, prodotto dal che va in scena con Cuore di Cane, Drammatica Silvio di Pirandello e Freud
nel cast di Arlecchino, Teatro Stabile del Veneto in Piazza San Marco; di Bulgakov/Massini, D’Amico con Orazio o l’interpretazione
servitore di due padroni e partecipa al progetto debutta al Caio Melisso prodotta dal Piccolo Costa e nello stesso dei sogni di Massini),
del Piccolo di Milano MiBAC, organizzato di Spoleto con Rosicca Teatro di Milano mentre anno vince la prima Alessandro Rossetto
con la regia di Strehler. dal Centro Teatrale Santa e Morano di Francesco in aprile porta in scena edizione del premio (Una banca popolare
Studia con diversi registi, Cristina, diretto da Luca Feo, prodotti dal Teatro a Mosca La casa nova Lina Volonghi. di Romolo Bugaro),
tra i quali Lev Dodin, Ronconi mettendo Lirico Sperimentale di Carlo Goldoni con È diretta, tra gli altri, Andrea De Rosa
Anatolij Vassiliev, Anne in scena L'inappetenza di Spoleto e inizia gli attori del Teatro da Luca Ronconi (Aminta (Solaris di David Greig).
Bogart, Declan Donnelan, di Rafael Spregelburd. l'attività di docente Vakhtangov, che vince di Tasso, Il panico di È due volte finalista ai
Claudio Longhi e Luca Nel 2013 lo Stabile di interpretazione il Premio Le Star del Spregelburd), Elio De premi UBU per The coast
Ronconi, di cui diventerà del Veneto produce per l'Accademia di teatro Teatro Russo 2019 come Capitani (Tradimenti of utopia e Il panico.
assistente (La compagnia all'interno del Progetto Carlo Goldoni del Teatro migliore produzione di Pinter), Gigi Dall’Aglio Nel 2007, insieme
degli uomini, La modestia, Scuole il suo testo Stabile del Veneto. di un regista straniero (Molto rumore per nulla a M. Mandracchia,
Celestina e Lehman Massacritica che Nel 2017 debutta con in Russia. In ottobre apre di Shakespeare, A. Reale e M. Torres,
Trilogy prodotti dal nel 2015 debutta la regia de Le donne la stagione del Teatro La bottega del caffè fonda la compagniabiografie
MITIPRETESE, firmando Stabile del Veneto, Come regista ha firmato: M. Yourcenar, F. Bruzzò, – Teatro Scuola e
le regie di Roma ore 11 Teatro Biondo di Palermo, L’oro in bocca di Bonaviri, W. Basso, P. Zaffaina, Occupazione è frutto
di Elio Petri (vincitore Metastasio di Prato, Anima dagli scritti R. Bulgaro, M. Kundera. di un Accordo
del premio ETI come Stabile dell’Umbria in di Leonardo Da Vinci, Per il cinema, fiction, di Programma tra
Miglior spettacolo cui è stato protagonista come autore, regista spot e webseries è stato la Regione del Veneto
d’innovazione), Festa di più di sessanta e interprete, e poi Non diretto dai registi e il Teatro Stabile
di famiglia, Le troiane, produzioni teatrali buttiamoci giù di Nick C. Mazzacurati, A. del Veneto che si
Credoinunsolodio spesso rappresentate Hornby, Casanova Soirèe Rossetto, F. Meneghetti, svilupperà nell’arco
di Massini e Sindrome in tutto il mondo. di cui è anche autore. A. Belluco, F. Patierno, di tre anni coinvolgendo,
italiana di Lucia Come attore è stato È responsabile artistico Valerio Mazzucato G. Santi, W. Carrer, in qualità di partner,
Calamaro. Lavora anche diretto tra gli altri di progetti per le scuole Nick Bottom P. Zaffaina, F. Bovo l’Accademia Teatrale
per il cinema e la da Massimo Castri, promossi dal MIUR in Nato a Padova nel 1966, e A. Pittoni, D. Labanti, Veneta. Si tratta
televisione, diretta, tra Giorgio Strehler, Luca Lazio, Liguria, Lombardia, dal 1990 ha studiato e/o M. Segato, G. Cremasco, di un’esperienza unica
gli altri, da Marco Turco, Ronconi, Antonio Veneto, Friuli. È stato lavorato con: R. Caruso, D. Brotto, M. Mion, in Italia che per la prima
Margarethe von Trotta, Calenda, Luigi Squarzina, coordinatore artistico G. Gheller, G. Bertan, C. Tomassini e volta mette a sistema in
Andrè Tèchinè, Egisto Marcucci, di rassegne teatrali C. De Luca, M. Van M. Businaro, R. Milani, una sola Regione l’intero
Alessandro Rossetto, Piero Maccarinelli, ed eventi culturali. Den Broek, G. Fanti, A. Gonnella, C. Elia, M. ciclo formativo legato
Marco Tullio Giordana, Giorgio Pressburger Ha ideato cicli di letture M. Bartoli, P. Caporello, H. Bruno, M. Pastrello, al mestiere dell’attore
Andrea Segre. Pietro Carriglio, delle Confessioni di S. G. Barbieri, G. Emiliani, R. Carbonera, e alle altre competenze
Roberto De Simone, Agostino in tournée in E. Fuser, C. Simoni, J. S. C. Fracanzani, artistico-organizzative,
Giorgio Presburger, tutta Italia con il filosofo Sinisterra, M. Sambin, G. Pellegrini, F. accompagnando
Giorgio Sangati. Giovanni Reale e Padre V. Zernit, C. Morganti, Archibugi, F.A.Guerra, il percorso che dalla
Per il Teatro Stabile del Eugenio Cavallari. E. Bonavera, D. Ribon, A.Benedetto, vocazione porta
Veneto ha partecipato Insegna recitazione dal G. Conversano, A. Padovan, T. Brugin, alla professione.
a diverse produzioni: 2010: Scuola del Teatro R. Milani, C .de Luca, A. Pertegato, A. Bisacco, Un sistema territoriale
La dodicesima notte Biondo di Palermo, E. Nekrosius, G. Sangati, S. Cremasco, coordinato che si
di Shakespeare regia Accademia in lingua L. Rodella, P. G. Piccoli, M. Oleotto, M. Pra Levis sviluppa in quattro fasi
di Egisto Marcucci, Veneta, Accademia C. Boso, P. Valerio, Barzizza, S. Mordini. distinte ma collegate:
La guerra di Goldoni Palcoscenico del Teatro F. Tognazzo, C. Cinetto, Ha lavorato in radio. Propedeutica,
Luciano Roman per la regia di Luigi Stabile del Veneto. R. Pagliaroto, Accademia Teatrale
Teseo/ Oberon Squarzina, fino al più Organizza seminari A. Padovani, V. Malosti. Carlo Goldoni,
Attore e regista teatrale, recente I due gentiluomini di alta formazione per Ha messo in scena Specialistica
diplomatosi all’Accademia di Verona per la regia attori. Dall’inizio della differenti autori, tra cui e Compagnia Giovani.
De’ Filodrammatici di Giorgio Sangati e nel sua carriera affianca A. Čechov, Euripide, L. Strumento essenziale
di Milano come attore 2020 Ludwig Van diretto all’attività in teatro quella Meneghello, C. Goldoni, per garantire l’effettiva
nel 1987, nel 1990 riceve da Giuseppe Emiliani televisiva partecipando W. Shakespeare, ricaduta occupazionale
il premio Ystrio come e realizzato come a fiction Rai, Mediaset F. Dalla Rosa, B. Brecht, del Modello Veneto
giovane promessa. produzione video. e per la Televisione A. Beolco, Marivaux, TeSeO è la nascita
Da oltre trent’anni si Dagli anni 2000 affianca Svizzera Italiana. G. Longo, A. Cicognini, di una Compagnia
dedica alla professione all’attività di attore A. Schnitzler, Aristofane, la Compagnia Giovani di giovani attori
di attore, lavorando al quella di regista L. Pirandello, del Teatro Stabile professionisti che possa
Piccolo Teatro di Milano, e promotore di eventi J. Tardieu, M. Praga, del Veneto accogliere i migliori
Teatro di Genova, Teatro culturali. R. L. Stevenson, Il Modello Veneto TeSeO allievi diplomati pressobiografie
l’Accademia Teatrale Alberto Nonnato furioso con il Teatro Conclude l’esperienza Falco, col quale collabora supervisione di Claudio
Carlo Goldoni, per scenografo Stabile del Veneto, scaligera con un tirocinio anche su produzioni Longhi.
garantire l’inserimento Nato a Padova, studia Cea Venessia, SÊMI, presso il Teatro Real come: Ritratto d’Italia
nel mondo del lavoro Architettura e Scienze Il malato immaginario, di Madrid e mantiene (Teatro Stabile di Torino, Paolo Pollo Rodighiero
avviandoli alla e Tecniche del Teatro Romeo e Giulietta uno stretto legame stagione 2016/2017), lighting designer
professione. presso lo IUAV e La Bella e la Bestia professionale con Illusion Comique (Teatro Nasce a Padova nel 1953
L’avviamento al lavoro di Venezia. Dal 2005 con Stivalaccio Teatro), l’Accademia di arti Stabile di Torino, e dopo alcune prime
è il terminale ultimo lavora come scenografo, Walter Le Moli (Fiabe e mestieri del Teatro stagione 2017/2018) esperienze amatoriali,
dell’intero disegno progettando e del bosco viennese alla Scala come docente. e Arizona (ERT Emilia inizia la sua carriera
che sollecita i talenti realizzando allestimenti e Fede, amore, speranza Si afferma sulla scena Romagna Teatro, professionale nel 1982
emergenti e trasforma e oggetti scenici, con il Teatro Due teatrale con spettacoli stagione 2019\2020). come tecnico presso
la vocazione in per spettacoli di prosa, di Parma), Alessandro come Peperoni difficili, Debutta al Teatro LAC il Festival Internazionale
professione, gli ex allievi di teatro musicale Rossetto (Una banca regia Rosario Lisma, - Lugano Arte e Cultura, del Teatro in Piazza
in animali da e teatro ragazzi. popolare con il Teatro produzione Teatro con Romeo e Giulietta di Santarcangelo
palcoscenico. Ha collaborato con gli Stabile del Veneto), Franco Parenti, di cui firma scene e di Romagna, dove
La Compagnia Giovani scenografi Margherita Franco Ripa di Meana Ghertruda, la mamma costumi sotto l’attenta ha modo di incontrare
coinvolge dodici ex Palli e Antonio Panzuto (Lou Salomè e di A., produzione del regia di Davide Gasparro. artisti quali Antonio
allievi in ciascun e con vari registi, tra Intolleranza 1960 CTB Centro Teatrale Firma i costumi de La Panzuto, Virgilio Sieni,
percorso di formazione i quali Giorgio Sangati con il Teatro La Fenice Bresciano, testo casa nova, produzione Paola Bianchi, coi quali
in cui sono impiegati (La casa nova con di Venezia, in originale del poeta del Teatro Vachtangov instaura un rapporto
professionisti qualificati il Teatro Vakhtangov collaborazione con M. Davide Rondoni con la di Mosca, che vince il duraturo e per alcuni
(registi, scenografi, di Mosca, Lettere Palli), Monique Arnaud regia di Filippo Renda. Premio “Miglior ancora in essere.
costumisti, a Nour con Emilia (Aspern con il Teatro Con quest’ultimo Spettacolo di un regista Collabora poi nel corso
drammaturghi, ecc.) Romagna Teatro, Il delirio Malibran di Venezia), condivide dal 2012 straniero in Russia” degli anni come
che mettono a servizio del particolare e I due Lorenzo Maragoni una fruttuosa ricerca nel contesto delle disegnatore luci con
le rispettive competenze. gentiluomini di Verona (Sior Tita paron, Le artistica che si traduce premiazioni de molti artisti di danza
Complessivamente con il Centro Teatrale regole dell’adolescenza nelle produzioni teatrali “Le stelle del teatro” e teatro, quali Marina
ogni modulo annuale Bresciano, Da qui con il Teatro Stabile della compagnia edizione 2019. Giovannini/Samuele
garantisce ai alla luna, Arlecchino del Veneto), Natalino milanese Idiot Savant Tra il 2019 e oggi alterna Cardini, Raul Ruiz,
partecipanti un periodo il servitore di due Balasso (La Cativìssima tra le quali: Alice cara esperienze in qualità Snejanka Mihaylova,
di formazione padroni, I maggiorenni, con il Teatro Stabile grazia; La famosa di assistente costumista Alvis Hermanis, Claudio
professionale di 640 Massacritica, con del Veneto). invasione degli orsi per il Balletto Longhi, Cesar Brie,
ore e un contratto il Teatro Stabile in Sicilia (vincitore (Lo Schiaccianoci con Barbara Klein, Giorgio
di lavoro con il Teatro del Veneto, Mahagonny Eleonora Rossi del Premio del pubblico i costumi di Roberta Sangati.
Stabile del Veneto Songspiel, Rosicca costumista Piccoli Palchi 2015/2016 Guidi di Bagno) e Il continuo lavoro a
per un successivo e Morano con il Teatro Diplomata in scenografia ERT FVG), Il mercante altre come scenografa Santarcangelo lo porta
periodo di lavoro. Lirico Sperimentale all’Accademia di Belle di Venezia, e il più e costumista per ad essere direttore
di Spoleto, Rinaldo, Arti di Brera, consegue recente Sogno di una spettacoli di prosa tecnico del Festival
Le donne vendicate la Specializzazione per notte di mezza estate. quali Wet Market - in molte edizioni,
con il Festival della Valle Scenografi Realizzatori Firma le scene di la fiera della nostra come pure è direttore
d’Itria), Marco Zoppello e Costumisti presso Galois scritto da Paolo sopravvivenza, tecnico di altri Festival
(Le disavventure di i Laboratori Ansaldo Giordano e diretto ed produzione ERT, regia ugualmente interessanti
Arlecchino e Arlecchino del Teatro alla Scala. interpretato da Fabrizio collettiva sotto l’attenta come il Cadoneghebiografie
Teatro Festival (Padova, di Milano. Marco Angelilli fisica degli attori e io sto soffrendo cosa
1991 - 1996), i Teatri Studia con importanti coreografo disegna le coreografie posso fare per te.
delle Mura di Padova compositori, quali Dopo varie esperienze dello spettacolo Dal 2015 ad oggi, inoltre,
(2007 – 2008) e Valtinoni, Solbiati, Cella, come attore, si dedica Неистовый Роланд cura la drammaturgia e
Fabbrica Europa Rebaudengo, Pagliei pienamente alla regia per il Festival il training attoriale delle
a Firenze (2018 – 2019). e presso l’Institute e alla creazione di pièce Платформа a Mosca. produzioni Convivio
Contemporaneamente of Sonology di Den originali, lavora con Nel 2014 è maestro e L’uomo dal cervello
allarga i sui interessi Haag, nei Paesi Bassi. musicisti e compositori preparatore e autore d’oro per la
professionali al mondo Partecipa a festival e collabora dei movimenti per [Ritmi Sotterranei]
dell’arte visiva, e rassegne come con compagnie l’École des Maîtres, Contemporary
firmando importanti musicista e come di teatro-danza. corso internazionale Dance Company.
progetti di illuminazione compositore, collabora Approfondisce la sua di perfezionamento Nel 2019 è coreografo
per musei (Museo con musicisti, artisti e ricerca sulla voce con teatrale. Nel 2015 e performer per
del Violino – Cremona; con compagnie teatrali Kristin Linklater e sulla cura le coreografie Intermedi della
MUSE – Trento; per la composizione danza con Dominique e la partitura fisica Pellegrina, diretto da
METNOS - Nuoro) di musiche di scena Dupuy. Elabora, a partire di Credoinunsolodio Federico Maria Sardelli,
ed esposizioni d'arte originali. Nel 2020 dai principi del Metodo di Stefano Massini regia di Valentino Villa
(Georges de la Tour vede la luce il 4° album Feldenkrais, di cui interpretato e diretto presso il Giardino
a Milano 2011 - Amore di canzoni inedite. è insegnante, un suo da Miti Pretese di Boboli a Firenze
e Psiche a Milano 2012). Si specializza nella particolare approccio per il Piccolo Teatro per il Maggio Musicale
Ha ricoperto la funzione composizione di musica al movimento. di Milano. Fiorentino.
di direttore tecnico per l'immagine e cura Dal 2006 al 2015 Dal 2016 a oggi è trainer
in importanti il suono di decine ha curato i movimenti, e maestro dei movimenti
Festival teatrali italiani di progetti audiovisivi. le coreografie e il negli spettacoli diretti
(Santarcangelo, Insegna pianoforte training attoriale di tutti da Valentino Villa per
Padova, Fabbrica e teoria musicale gli spettacoli di Ricci/ gli allievi del terzo anno
Europa) e di docente dal 2009 e nel 2021 Forte (da Troia’s dell’Accademia d’Arte
di illuminotecnica tiene Masterclass Discount a Darling). Drammatica Silvio
(Libera Accademia sulla creatività presso Nel 2007 mette in d’Amico (2016: Peccato
di Belle Arti, ArteVen). il Conservatorio di Den scena in prima assoluta Fosse Puttana di John
Haag e di Rotterdam. Il Principe Furente di Ford; 2017: Oreste
Giovanni Frison Tra gli ultimi lavori: Ludovica Ripa di Meana. di Vittorio Alfieri; 2018:
sound designer le musiche per spettacoli Nel 2010/2011 è Party Time di Harold
e musicista e radiodrammi performer in Blu Pinter; 2019: Il Sogno
Compositore e sound di Stivalaccio Teatro e A Single Man di August Strindberg;
designer, pianista fin e di Servomuto, di Valentino Villa. 2020: I Pretendenti
dall’infanzia, si diploma per i progetti video Nel 2012 cura il training di Jean-Luc Lagarce).
in Musica Elettronica (miniserie e e i movimenti scenici Dal 2017 collabora con
col massimo dei voti mediometraggi) di La Pace Perpetua l’artista Antonio Marras
presso il Conservatorio di Amor Vacui, di Juan Mayorga, regia e cura le coreografie di
di Vicenza e in Biancofango di Jacopo Gassman. numerose performance,
Composizione presso e dell’Accademia Nella stagione 2013/14 e sfilate e dello
il Conservatorio Teatrale Veneta. cura la preparazione spettacolo Mio cuore«Ho fatto un sogno che non c’è cervello che possa dire che sogno era.» William Shakespeare
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