D'UN COMUNE SENTIRE - Milano per la Scala
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sponsor istituzionale 30° FESTIVAL
MILANO MUSICA
15–31 MAGGIO | 6 LUGLIO
22 SETTEMBRE–26 NOVEMBRE
2021
D’UN
COMUNE
SENTIRE
CONCERTI
Grafica e artwork: dinamomilano.com
SINFONICI E CAMERISTICI
MUSICA ELETTRONICA E VIDEO
TEATRO MUSICALE
www.milanomusica.org
Milano Musica
Piazza Luigi di Savoia, 24
20124 – Milano
II III
III30° FESTIVAL MILANO MUSICA
PERCORSI DI MUSICA D'OGGI 2021
15–31 MAGGIO | 6 LUGLIO
22 SETTEMBRE– 26 NOVEMBRE
D’UN COMUNE
SENTIRE
concerti sinfonici e cameristici
musica elettronica e video
teatro musicale
Teatro alla Scala
Auditorium San Fedele
BASE Milano
Conservatorio G. Verdi
MEET Digital Culture Center
Piccolo Teatro Studio Melato
Pirelli HangarBicocca
Santeria Toscana 31
Teatro Elfo Puccini
8 prime esecuzioni assolute e 9 prime in Italia
incluse 3 commissioni e 4 co-commissioni
di Milano Musica
Georges Aperghis
Daniel D'Adamo
Franco Donatoni
Ivan Fedele
Francesco Filidei
Matteo Franceschini
Georg Friedrich Haas
Evan Johnson
Giacomo Manzoni
Misato Mochizuki
Vittorio Montalti
Giorgio Netti
Daniele Roccato
Rebecca Saunders
Francesca Verunelli30° FESTIVAL MILANO MUSICA
In un “comune sentire”, tutti noi – artisti, appassionati ascol-
tatori e organizzatori – percepiamo oggi la necessità fonda-
mentale dell’arte e della cultura. Il titolo del Festival si ispira
al nuovo brano di Georges Aperghis D’un comune sentire,
presentato in prima assoluta dopo oltre due anni di stra-
ordinario lavoro creativo in continuo dialogo con i musici-
sti dell’ensemble francese L’Instant Donné. “D’un comune
sentire”… estende a tutti gli ascoltatori l’unicità dei rapporti
umani e musicali tra gli artisti, nel dialogo con compositori
che sanno leggere il mondo con uno scarto immaginativo
e critico, ciascuno attraverso il proprio originale linguag-
gio. Il mondo della musica contemporanea è infatti popo-
lato da tante e diverse voci. Per festeggiare il Trentennale,
Milano Musica ne coglie alcune, presentando l’una nei rifles-
si dell’altra, in un impulso al riconoscimento della differenza
e all’attraversamento dei confini.
Il Festival amplia il suo arco temporale, con 13 appuntamen-
ti nel mese di maggio e altrettanti in autunno. In concerti
di musica sinfonica, da camera, elettronica e spettacoli di
teatro musicale, la programmazione presenta 8 prime ese-
cuzioni assolute e 9 prime in Italia, di cui 3 commissioni e
4 co-commissioni internazionali ad autori di diverse gene-
razioni, attivi e riconosciuti a livello internazionale: Georges
Aperghis, Daniel D’Adamo, Franco Donatoni, Ivan Fedele,
Francesco Filidei, Matteo Franceschini, Georg Friedrich
Haas, Evan Johnson, Giacomo Manzoni, Misato Mochizuki,
Vittorio Montalti, Giorgio Netti, Daniele Roccato, Rebecca
Saunders, Francesca Verunelli. Continua la ricerca tra i lin-
guaggi della creatività contemporanea: le nuove proposte si
accostano ad alcuni appuntamenti del Festival Caminantes
2020 che non era stato possibile presentare dal vivo per la
sospensione delle attività di spettacolo.
L’immaginario umano e artistico di Luigi Nono continua a
illuminare la programmazione: Maurizio Pollini è stato lo
straordinario interprete e dedicatario di ...sofferte onde sere-
ne….. di Nono, in occasione del memorabile concerto al Con-
servatorio, il 16 maggio, che il grande pianista ha deciso di
donare all’Associazione per la commissione di nuove opere.
La proiezione cinematografica di Stalker, all’Auditorium San
Fedele, ha ripercorso il legame tra Nono e Andrej Tarkovskij;
grazie al progetto in coproduzione con MEET – Digital Cul-
ture Center, Paul Sacher Stiftung e Archivio Luigi Nono, sarà
possibile esplorare contenuti e percorsi creativi della produ-
zione di Nono grazie anche ad una inedita narrazione trans-
mediale.
2 3Sono appuntamenti “Caminantes” il concerto del Quatuor Secondo concerto scaligero dell’OSN Rai, diretta questa vol-
Diotima, con la prima esecuzione in Italia di Flowers#3 (drip- ta da Gergely Madaras, per la prima esecuzione assoluta di
ping) di Francesca Verunelli accostato a Fragmente-Stille, Schuld di Giacomo Manzoni, commissione di Milano Musica,
an Diotima di Nono, e di mdi ensemble, a BASE Milano, con Staub di Helmut Lachenmann, in dialogo con le Variazioni
la prima esecuzione assoluta del Ciclo dell’assedio di Gior- op. 31 di Schönberg. Il percorso torna alla musica da camera
gio Netti nella versione integrale. con Il mare azzurro... ritraendosi dello stesso Manzoni in pri-
Una costellazione di concerti da camera scandisce il percor- ma esecuzione dal vivo, Luigi Nono, Lorenzo Troiani e Franco
so. All’Auditorium San Fedele il Quartetto Tana ha presenta- Donatoni con mdi ensemble al Teatro Elfo Puccini.
to per la prima volta in Italia due lavori per quartetto d’archi Quasi a specchio, due prime esecuzioni di Rebecca Saunders:
con elettronica: Leading Lines di Ivan Fedele, commissione con laVerdi protagonista al Teatro alla Scala di To An Ut-
di Milano Musica e GRAME di Lione, e The Lehmann discon- terance per pianoforte e orchestra, con Nicolas Hodges
tinuity di Daniel D’Adamo. Il violoncellista Michele Marco solista, accanto a brani sinfonici di Wolfgang Rihm e
Rossi in Santeria Toscana 31 è stato protagonista di un reci- Benjamin Britten, e con il Trio Accanto al Piccolo Teatro Stu-
tal solistico con brani di Georges Aperghis, Filippo Perocco, dio Melato per la prima esecuzione assoluta della nuova ver-
Jonathan Harvey, Enno Poppe e, in prima assoluta, Vittorio sione di That time per sassofono, pianoforte e percussioni,
Montalti. accanto a prime in Italia di lavori di Misato Mochizuki, Evan
La visione della musica come fenomeno vivo e in costante Johnson e Georg Friedrich Haas.
rinnovamento, connaturata alla lezione di Claudio Abbado, Al Teatro Elfo Puccini Ludus Gravis, inusuale ensemble di
è oggi ancor più rilevante e ci spinge a ritrovarci insieme per otto contrabbassi, porta ad altre scoperte: Daniele Roccato,
costruirne il futuro: al centro del percorso, il Convegno inter- in prima assoluta, Filippo Perocco, Stefano Scodanibbio,
nazionale Ascoltare il futuro. Claudio Abbado e il Nuovo in Sofija Gubajdulina, a ritroso verso Composition n. 2 “Dies
programma il 15 e 16 ottobre, realizzato insieme alla Fonda- Irae” di Galina Ustvol’skaja.
zione Claudio Abbado e al Teatro alla Scala. Incorniciano il Festival inedite sperimentazioni di tea-
In autunno l’Orchestra Sinfonica Nazionale della Rai e tro musicale e di interazione tra musica e video: Instru-
laVerdi tornano protagoniste al Teatro alla Scala, in pro- mental freak show. A manifesto on diversity di Giovanni
grammi che intrecciano storia e futuri del Festival. È dal Verrando, coraggiosa ricerca sul tema della diversità, al Tea-
vivo, per la prima volta, il concerto presentato lo scorso tro Elfo Puccini; Flu水o, a partire da Mare Nostrum di Mauricio
novembre in live streaming e diretta radiofonica da Rai Kagel, in Pirelli HangarBicocca, e la performance audiovisiva
Cultura: guidata da Tito Ceccherini, l’OSN Rai esegue Tre ideata da Matteo Franceschini e 1024 Architecture nei nuo-
quadri, nuovo concerto per pianoforte e orchestra di Fran- vi spazi immersivi di MEET Digital Culture Center, con cui si
cesco Filidei, co-commissione di Milano Musica, con Mauri- inaugura quest’anno una rilevante collaborazione.
zio Baglini al pianoforte, e In Cauda III di Franco Donatoni. Nel Trentennale, la programmazione riunisce tutte le istitu-
Quasi in forma di prologo, il recital pianistico di Maurizio zioni pubbliche e private che negli anni hanno lavorato in-
Baglini ha presentato in maggio la Berceuse ripresa da Fili- sieme per fare cultura e apre a scenari futuri. Ancora una
dei nel secondo movimento di Tre Quadri, accostandola ad volta, la città si riunisce in un festival per ascoltare il presente.
Azio Corghi e a Domenico Scarlatti. L’ornitologia musica-
le risuona nello stesso concerto sinfonico con Le chant du
rossignol di Stravinskij e Un sourire di Messiaen, in eco con
il monumentale ciclo pianistico Catalogue d’oiseaux dello
stesso Messiaen già presentato da Ciro Longobardi.
Alcuni concerti sono registrati e trasmessi
in diretta o in differita da RAI Radio3.
4 5COMMISSIONI
E PRIME ESECUZIONI
Georges Aperghis Matteo Franceschini Giorgio Netti
D'un comune sentire OPUS Ciclo dell'assedio
Prima assoluta Performance audiovisiva per archi
Ensemble L’Instant Donné Prima in Italia Prima assoluta nella versione integrale
Conservatorio “G. Verdi” di Milano TOVEL mdi ensemble
15 maggio 2021 1024 architecture BASE Milano
Eric-Maria Couturier violoncello 24 maggio 2021
Daniel D'Adamo MEET Digital Culture Center
The Lehmann discontinuity 13 novembre 2021 Daniele Roccato
per quartetto d’archi Di gioia e tormento. Riflessioni
Georg Friedrich Haas su Gesualdo da Venosa
ed elettronica Blumenwiese 1-3
Prima in Italia per otto contrabbassi
Prima in Italia
Prima assoluta
Quartetto Tana
Trio Accanto
Auditorium San Fedele Ensemble Ludus Gravis
Piccolo Teatro Studio Melato
19 maggio 2021 Teatro Elfo Puccini
22 novembre 2021 8 novembre 2021
Franco Donatoni Evan Johnson Rebecca Saunders
In cauda III per orchestra Plan and section That time
Prima in Italia dal vivo, dopo la
registrazione e trasmissione RAI
of the same reservoir per sassofono baritono,
del 12 novembre 2020 per sassofono, pianoforte pianoforte e percussioni
Orchestra Sinfonica e percussioni Prima esecuzione assoluta
Prima in Italia nella nuova versione
Nazionale della Rai
Co-commissione di Radio France,
Tito Ceccherini direttore Trio Accanto
Lucerne Festival, Südwestrundfunk,
Teatro alla Scala Piccolo Teatro Studio Melato
Milano Musica
22 settembre 2021 22 novembre 2021
Trio Accanto
Piccolo Teatro Studio Melato
Ivan Fedele Giacomo Manzoni
22 novembre 2021
Leading Lines per quartetto Il mare azzurro...ritraendosi
d’archi con elettronica per voce ed ensemble To An Utterance
Prima in Italia Prima esecuzione dal vivo, dopo per pianoforte e orchestra
Co-commissione di Grame, Association la registrazione del dicembre 2020 Prima in Italia
collectif Tana, Milano Musica Commissione Milano Musica
Orchestra Sinfonica di Milano
Quartetto Tana mdi ensemble G. Verdi
Auditorium San Fedele Teatro Elfo Puccini Teatro alla Scala
19 maggio 2021 18 ottobre 2021 16 novembre 2021
Francesco Filidei Schuld per tenore e orchestra
Prima assoluta
Francesca Verunelli
Tre quadri Concerto per Commissione Milano Musica Flowers#3 (dripping)
pianoforte e orchestra Orchestra Sinfonica per quartetto d’archi
Prima esecuzione dal vivo, dopo Nazionale della Rai Prima in Italia
la registrazione e trasmissione RAI Teatro alla Scala Co-commissione Wittener Tage für neue
del 12 novembre 2020 17 ottobre 2021 Kammermusik (WDR), Milano Musica
Co-commissione Milano Musica,
Casa da Música di Porto, Quatuor Diotima
International Festival of Contemporary
Misato Mochizuki Auditorium San Fedele
Music “Warsaw Autumn” Satellites per sassofono, 22 ottobre 2021
Orchestra Sinfonica pianoforte e percussioni
Prima in Italia
Giovanni Verrando
Nazionale della Rai
Instrumental freak show
Tito Ceccherini direttore Trio Accanto
Maurizio Baglini pianoforte Piccolo Teatro Studio Melato A manifesto on diversity
22 novembre 2021 Prima rappresentazione a Milano
Teatro alla Scala
22 settembre 2021 Ensemble Interface
Vittorio Montalti Teatro Elfo Puccini
6 luglio 2021
Senza fili per violoncello solo
Prima assoluta
Commissione Milano Musica
Michele Marco Rossi
Santeria Toscana 31
25 maggio 2021
6 7CALENDARIO 15-31 MAGGIO - CALENDARIO 22 SETTEMBRE -
6 LUGLIO 2021 26 NOVEMBRE 2021
sabato Conservatorio Ensemble L’Instant Donné mercoledì Teatro alla Scala Orchestra Sinfonica
15 maggio G. Verdi Aperghis 22 settembre Nazionale della Rai
ore 20 Sala Puccini ore 20 Ceccherini direttore
Baglini pianoforte
domenica Conservatorio Pollini pianoforte Messiaen, Filidei, Donatoni,
16 maggio G. Verdi Richard regia del suono Stravinskij
ore 19 Sala Verdi Schönberg, Nono, Schumann
venerdì Teatro alla Scala Convegno internazionale
mercoledì Auditorium Quartetto Tana 15 ottobre Ridotto Ascoltare il futuro.
19 maggio San Fedele Fedele, D’Adamo, Bartók sabato dei Palchi Claudio Abbado e il Nuovo
ore 19 16 ottobre “A. Toscanini”
ore 10-13.30,
lunedì BASE Milano mdi ensemble
ore 15-18.30
24 maggio Silvi ingegnere del suono
ore 16 - ore 19 Netti
domenica Teatro alla Scala Orchestra Sinfonica
martedì Santeria Toscana Rossi violoncello
17 ottobre Nazionale della Rai
25 maggio 31 Aperghis, Perocco, Harvey,
ore 20 Madaras direttore
ore 19 Poppe, Montalti
Cortellazzi tenore
venerdì Auditorium Longobardi pianoforte Schönberg, Manzoni, Lachenmann
28 maggio San Fedele Messiaen, I
lunedì Teatro Elfo mdi ensemble
ore 19
18 ottobre Puccini Cho mezzosoprano
sabato Auditorium Longobardi pianoforte ore 20 Sugiyama direttore
29 maggio San Fedele Messiaen, II e III Manzoni, Nono, Troiani, Donatoni
ore 11 e ore 19
venerdì Auditorium Quatuor Diotima
domenica Auditorium Baglini pianoforte 22 ottobre San Fedele Verunelli, BartÓk, Nono
30 maggio San Fedele Scarlatti, Corghi, Filidei ore 20
ore 19
lunedì Teatro Ensemble Ludus Gravis
lunedì Auditorium Andrej Tarkovskij 8 novembre Elfo Puccini Roccato contrabbasso solista
31 maggio San Fedele Stalker ore 20 e direttore
ore 18 Scodanibbio, Perocco, Gubajdulina,
Roccato, Ustvol'skaja
martedì Teatro Zaniboni voce
6 luglio Elfo Puccini Brandi regia del suono giovedì MEET Luigi Nono remastered.
ore 21 Linzalata scene e luci 11 novembre Digital Culture Nuove frontiere per archivi digitali
riprese da Benvenuto ore 18 Center
Innocente e Verrando video
sabato MEET TOVEL live electronics
Tremolada liutaio
13 novembre Digital Culture 1024 architecture video e
Ensemble Interface
ore 18 Center scenografia
Instrumental freak show
e ore 21 Couturier violoncello
di Giovanni Verrando
OPUS performance audiovisiva
martedì Teatro alla Scala Orchestra Sinfonica di Milano
TEATRO ALLA SCALA 16 novembre G. Verdi
OTTOBRE 2021 ore 20 Gamba direttore
Hodges pianoforte
Saunders, Rihm, Britten
venerdì Teatro alla Scala Fabio Vacchi
1 ottobre Prima Madina lunedì Piccolo Teatro Trio Accanto
ore 20 rappresentazione Libretto di 22 novembre Studio Melato Saunders, Mochizuki, Johnson, Haas
assoluta Emmanuelle de Villepin ore 20
Repliche:
6, 7, 12, 14 Nuova produzione Mauro Bigonzetti coreografia giovedì Pirelli Flu水o
ottobre 2021 Teatro alla Scala Carlo Cerri luci e scene 25 novembre HangarBicocca Galliano concept di progetto
Commissione Maurizio Millenotti costumi venerdì Quadrio curatore
del Teatro alla Scala Irene Monti costumista 26 novembre Sciarroni regia
e SIAE collaboratore ore 20 Anastasio scenografia e costumi
Roberto Bolle étoile (1, 7, 12 e 14) Arbet direttore
Antonella Albano Madina Wessel controtenore
Anna-Doris Capitelli Turk baritono
mezzosoprano Ensemble “G. Bernasconi”
Chuan Wang tenore dell'Accademia Teatro alla Scala
Fabrizio Falco attore Casoli chitarra
Michele Gamba direttore Ohta percussioni
Corpo di Ballo, Coro e Orchestra
del Teatro alla Scala
8 9TEATRO ALLA SCALA Concerto in
abbonamento
MERCOLEDÌ 22 SETTEMBRE 2021 Biglietti
€ 40 / 20 / 10
ORE 20 Durata:
1 ora e 45'
con intervallo
Orchestra Sinfonica Nazionale della Rai
Tito Ceccherini direttore
Maurizio Baglini pianoforte
Olivier Messiaen (1908 - 1992)
Un sourire (1989, 10’)
per orchestra
Francesco Filidei (1973)
Tre quadri
Concerto per pianoforte e orchestra (2020, 37’ca.)
I. November
II. Berceuse
III. Quasi una bagatella
Co-commissione Milano Musica, Casa da Música di Porto,
International Festival of Contemporary Music “Warsaw Autumn”
Prima esecuzione dal vivo, dopo la registrazione
e trasmissione RAI del 12 novembre 2020
Franco Donatoni (1927 - 2000)
In cauda III (1996, 12’)
per orchestra
Prima esecuzione in Italia, dopo la registrazione
e trasmissione RAI del 12 novembre 2020
Igor Stravinskij (1882-1971)
Le chant du rossignol (1917, 23’)
ORE 19
Il concerto è preceduto da una conversazione
con Francesco Filidei e Gianluigi Mattietti
in coproduzione con sponsor istituzionale
Teatro alla Scala
in collaborazione con
Orchestra Sinfonica Nazionale della Rai
11STAGIONE DI BALLETTO 2020-2021
1, 6, 7, 12, 14 OTTOBRE 2021
Fabio Vacchi
Tra gli appuntamenti più attesi della scorsa Madina
stagione, finalmente va in scena, in prima
assoluta, Madina, una creazione musicale e
Libretto di Emmanuelle de Villepin
coreografica, un progetto nuovo nell’approccio e
tratto dal suo romanzo
nelle tematiche attuali ma universali, raramente
La ragazza che non voleva morire
declinate in balletto, con nomi di prima grandezza
che congiungono per la prima volta le proprie
Coreografia
sensibilità e originalità artistiche. Con le coreografie
Mauro Bigonzetti
di Mauro Bigonzetti, alla Scala la prima mondiale
della composizione di Fabio Vacchi su libretto Luci e scene
di Emmanuelle de Villepin tratto dal romanzo Carlo Cerri
La ragazza che non voleva morire è una nuova
Costumi
sfida d’interprete per l’étoile Roberto Bolle in un
Maurizio Millenotti
paesaggio teatrale e sonoro abitato dalle voci
dell’attore Fabrizio Falco e dei cantanti Anna- Costumista collaboratore
Doris Capitelli e Chuan Wang sotto la bacchetta Irene Monti
di Michele Gamba. Antonella Albano è l’intensa
Étoile
protagonista. La giovane Madina, kamikaze non
Roberto Bolle
per scelta, sceglie di non uccidere, non vuole
(1, 7, 12 e 14)
morire. Un atto che scuote dal torpore, innesca
reazioni, sentimenti contrastanti, speranza di Madina
cambiamento. Pulsioni ancestrali, luoghi simbolici, Antonella Albano
dinamiche perverse di una violenza che stritola se
Mezzosoprano
stessa, in cui il bene e il male si contrappongono
Anna-Doris Capitelli
ma continuano a mescolarsi: un lavoro di Danza
e di Teatro, dove coesistono parola, canto, musica Tenore
e corpo per una sintesi delle forme tradizionali Chuan Wang
e contemporanee dei tanti generi del teatro
Attore
musicale, che cancella i confini fra queste diverse
Fabrizio Falco
espressioni.
Direttore
Michele Gamba
Corpo di Ballo, Coro e Orchestra del Teatro alla Scala
Nuova produzione Teatro alla Scala
Prima rappresentazione assoluta
Commissione del Teatro alla Scala e SIAE
12 13IN COLLABORAZIONE CON
VENERDÌ 15 E SABATO 16 OTTOBRE 2021
TEATRO ALLA SCALA
RIDOTTO DEI PALCHI ARTURO TOSCANINI
Ascoltare il futuro.
Claudio Abbado e il Nuovo
In occasione della 30° edizione del Festival Milano
Musica, la Fondazione Claudio Abbado e Milano Musica,
in collaborazione con il Teatro alla Scala, organizzano
il convegno internazionale Ascoltare il futuro. Claudio
Abbado e il Nuovo.
L’interesse di Claudio Abbado per ogni forma di creatività musicale
e la sua apertura al nuovo in ogni ambito culturale si riflettono nella sua
attiva partecipazione ai molteplici sviluppi della ricerca musicale.
La visione della musica come fenomeno vivo, in costante rinnovamento
è connaturata alla lezione di Claudio Abbado, che non ha mai
considerato la letteratura musicale del passato come un fenomeno
statico e immutabile, bensì come una serie di testi da interrogare
continuamente in cerca di nuove risposte. Musica del presente, e mai
banalmente repertorio, è la cifra delle interpretazioni di Claudio Abbado.
In questa linea di continuità tra passato e futuro si collocano le numerose
partiture portate alla luce da Claudio Abbado, e la collaborazione creativa
con numerosi autori. La medesima tensione verso il nuovo si riverbera
nell’interesse di Claudio Abbado per le ricerche sulla prassi musicale
storicamente informata che, tra i tanti risvolti, ha portato anche a una
revisione profonda dei criteri editoriali sulle partiture e sul materiale
d’orchestra. Anche come organizzatore Claudio Abbado ha avuto un
ruolo essenziale, in varie forme, promuovendo iniziative rivolte alla
diffusione dei nuovi linguaggi musicali come Wien Modern a Vienna,
i cicli tematici dei Berliner Philharmoniker, gli incontri «Musica/Realtà»
di Reggio Emilia, «Musica nel nostro tempo», «Milano Musica».
La medesima visione della musica presente come luogo di incontro e
dialogo fra linguaggi ed epoche è alla base dell’attività di Milano Musica,
fondata da Luciana Pestalozza Abbado nel 1992.
Ingresso Comitato scientifico
libero fino ad Cecilia Balestra (Milano Musica, Milano)
esaurimento dei Oreste Bossini (Fondazione Claudio Abbado, Milano)
posti disponibili Angela Ida De Benedictis (Basilea)
Franco Pulcini (Teatro alla Scala, Milano)
14
15Teatro alla Scala Ascoltare il futuro.
Ridotto dei Palchi Arturo Toscanini Claudio Abbado e il Nuovo
VENERDÌ 15 OTTOBRE 2021 VENERDÌ 15 OTTOBRE 2021
ORE 10-13.30 ORE 15-18.30
Saluto di Dominique Meyer
I. Claudio Abbado e la nuova musica II. Claudio Abbado e la ricerca musicale
Tavola Rotonda
Moderatore: Franco Pulcini Moderatore: Angelo Foletto
Partecipanti: Thomas Angyan (Vienna) Relatori: Alessandra Calabrese
Lidia Bramani (Milano) (Fondazione Claudio Abbado, Milano)
Riccardo Chailly (Teatro alla Scala, Milano) Giovanni Cestino (Università degli Studi di Milano)
Marco Ferullo (Filarmonica della Scala, Milano) Martin Elste (Brema)
Michael Haefliger (Lucerne Festival, Lucerna) Dinko Fabris (Università della Basilicata, Potenza)
Sid McLauchlan (Amburgo)
Inverno 1944, un ragazzo appassionato di musica scrive sul muro La ricerca interpretativa di Claudio Abbado partiva sempre da
di casa Viva Bartok. La polizia politica si insospettisce e avvia un’indagine. uno studio meticoloso del testo, accompagnato da un complesso
I genitori del ragazzo riescono a convincere le camicie nere che la scritta sistema di memorizzazione delle partiture appreso alla scuola di Hans
è solo frutto dell'entusiasmo giovanile per un compositore, e il giovane Swarowsky e messo a punto nel tempo sulla base delle proprie esigenze.
Claudio Abbado la passa liscia. L’aneddoto, spesso raccontato, rivela Le partiture del Fondo Abbado conservato alla Staatsbibliothek di
come Abbado sia stato naturalmente incline all’espressione musicale Berlino recano il segno di questo studio stratificato nel tempo, accanto
del suo tempo. La curiosità e l’interesse verso tutto ciò che è nuovo, ai leggendari foglietti con gli schemi per la memorizzazione. Un capitolo
diverso, non convenzionale sono caratteristiche costanti del suo percorso importante, e ancora da indagare a fondo, è il rapporto di Claudio
artistico. Ancora prima di imboccare la strada della direzione d’orchestra, Abbado con l’ampio e frastagliato mondo della comunicazione. L’attività
Abbado si dedica all’esecuzione di autori moderni con l’ensemble di Claudio Abbado si è sviluppata in un’epoca di rapide e profonde
di musica da camera del Conservatorio. Da direttore, accetta senza trasformazioni dei media, sulla spinta dell’innovazione tecnica impetuosa
esitazioni di interpretare lavori di compositori contemporanei come del secondo Novecento. All’interno di questo tema, un altro importante
Giorgio Federico Ghedini e Paul Hindemith, mentre nel 1965 si lega elemento di riflessione riguarda l’editoria. Ogni partitura studiata da
al mondo dell’avanguardia musicale dirigendo alla Piccola Scala Claudio Abbado era fonte di nuove domande e stimolava la ricerca di
Atomtod di Giacomo Manzoni. nuove forme espressive. Claudio Abbado ha vissuto l’epoca della prassi
Oltre al rinnovamento del repertorio avviato alla Scala come direttore musicale storicamente informata, e della riscoperta delle fonti originali
musicale e artistico, Claudio Abbado è stato protagonista di iniziative delle partiture. Non va trascurato, per esempio, l’influsso di un musicista
innovative per la diffusione e la divulgazione della nuova musica in come Nikolaus Harnoncourt sulle idee interpretative di Claudio Abbado.
Italia, a cominciare dagli Incontri «Musica/Realtà» di Reggio Emilia, Un risvolto rilevante di questo cambiamento di mentalità è il lavoro
nei quali, assieme a Luigi Nono e a Maurizio Pollini, apriva all’ascolto di filologia applicato alla grande tradizione operistica, di cui Claudio
musicale un pubblico nuovo da un punto di vista sociale e culturale, Abbado è stato il pioniere con lo storico allestimento de Il barbiere di
con l’idea di abbattere pregiudizi culturali e abitudini sociali radicate. Siviglia del 1969, nato dalla rivoluzionaria revisione della partitura sulla
Quest’esperienza è stata poi trasferita in tutte le città dove Abbado base degli autografi fatta da Alberto Zedda, che ha aperto la strada
ha lavorato, a Milano con la rassegna «Musica nel nostro tempo», al rinnovamento delle edizioni critiche.
a Ferrara con la creazione di «Ferrara Musica», a Vienna con «Wien
Modern», a Berlino con i cicli tematici.
16 17Teatro alla Scala Ascoltare il futuro.
Ridotto dei Palchi Arturo Toscanini Claudio Abbado e il Nuovo
SABATO 16 OTTOBRE 2021 SABATO 16 OTTOBRE 2021
ORE 10-13.30 ORE 15-18.30
III. Abitare il suono. Nuovi spazi per la musica IV. Costruire il futuro
Tavola Rotonda
Intervista video: Renzo Piano
Moderatore: Angela Ida De Benedictis
Relatori: Elena Abbado (Österreichische Akademie Moderatore: Oreste Bossini
der Wissenschaften, Vienna) Partecipanti: Michele dall'Ongaro (Accademia Nazionale
Siel Agugliaro (University of Pennsylvania, di Santa Cecilia, Roma)
Philadelphia) Emmanuel Hondré (Cité de la Musique-
Lorenza Borrani (Chamber Orchestra of Europe) Philharmonie de Paris)
Michele Chiappini (Centro Studi Luciano Berio, Klaus Georg Koch (Milano/Basilea)
Firenze) Maria Majno (SONG Onlus - Sistema in Lombardia,
Eva-Maria Tomasi (Berliner Philharmoniker, Berlino) Sistema Europe, Milano)
Marco Stroppa (Parigi) Andrea Zietzschmann (Berliner Philharmoniker,
Berlino)
L’idea di riformulare lo spazio della musica, e di creare nuove tipologie di L’eredità di Claudio Abbado non si esaurisce nel lascito discografico
sala da concerto, è un tema che ha sempre affascinato Claudio Abbado. delle sue interpretazioni, ma si dispiega creativamente nella costante
L’espressione più emblematica di questo nuovo modo di concepire aspirazione a progettare il futuro e a battere nuove strade. Ovunque
lo spazio musicale è senza dubbio l’arca lignea progettata da Renzo abbia lavorato, Claudio Abbado aveva come priorità svecchiare il
Piano per il Prometeo di Luigi Nono. Il progetto non era un semplice panorama musicale e aprirlo alla cultura contemporanea. Una delle sue
allestimento, ma il frutto di una collaborazione stretta tra architetto, principali preoccupazioni è stata l’inclusione di nuove fasce di pubblico
compositore e direttore musicale, e formava una parte integrante del nello spazio della musica. La Scala di Claudio Abbado e Paolo Grassi
lavoro. Il rapporto tra Claudio Abbado e Renzo Piano è proseguito con la era un teatro che intendeva aprire le porte a ceti sociali che fino a quel
riconversione a sala da concerto dell’Auditorium del Lingotto, inaugurato momento non partecipavano alla vita artistica e culturale. Il tema del
da Claudio Abbado con i Berliner Philharmoniker nel 1994, la costruzione cambiamento e dell’inclusione attraversa anche il periodo viennese
dell’Auditorium del Parco a L’Aquila, e infine il progetto incompiuto e soprattutto berlinese di Claudio Abbado, che coincide con il primo
dell’Auditorium a Bologna. decennio della riunificazione della Germania, con gli immensi problemi
Il tema della relazione tra musica e spazio, tuttavia, riguarda anche della transizione da un sistema socialista a uno capitalistico occidentale.
il pensiero artistico, dal momento che la prima preoccupazione di Il Convegno intende interrogare il presente e proiettare concretamente
Claudio Abbado come direttore d’orchestra era di modellare il suono al futuro la grande lezione di Claudio Abbado: scelte artistiche,
nella maniera più adatta alle esigenze della partitura. In questo senso politiche culturali, investimenti pubblici e privati possono stimolare
il rapporto con Luigi Nono, un sodalizio artistico vissuto nel segno di una oppure deprimere la creazione artistica. In Italia, è tuttora attuale il
comune visione dell’apertura verso il nuovo e della necessità dell’utopia tema del rinnovamento del repertorio e del sostegno alla creatività
da Il canto sospeso (1955-56) a 1°) Caminantes ... Ayacucho (1986-87), contemporanea. È proprio il successo e il seguito di cui godono molte
ha segnato profondamente la sua idea di ascolto musicale, liberato rassegne europee di nuova musica a dimostrare il potenziale culturale
dalle convenzioni e dalla passività della sala da concerto tradizionale. della musica contemporanea, soprattutto in questo primo scorcio del
A cavallo tra il concetto di centralità dell’ascolto e la visione sociale XXI secolo, la sua capacità di coinvolgere nuovo pubblico, in particolare
dell’arte si colloca anche il generoso e convinto sostegno di Claudio giovani e appartenenti a fasce sociali spesso lontane dai circuiti della
Abbado al grandioso progetto di El Sistema fondato da José Antonio musica “classica”, che invariabilmente dimostrano curiosità, interesse e
Abreu in Venezuela, un modello di inclusione e di educazione musicale una speciale sintonia proprio per la musica di oggi. Il nuovo lascia segni.
senza confronti al mondo. La musica chiede e suscita dialogo. La musica di oggi spinge a guardare
al di là delle frontiere stabilite.
18 19TEATRO ALLA SCALA Concerto in
TEATRO ELFO PUCCINI Concerto in
abbonamento SALA SHAKESPEARE abbonamento
DOMENICA 17 OTTOBRE 2021 Biglietti LUNEDÌ 18 OTTOBRE Biglietti € 10
€ 40 / 20 / 10 Durata:
ORE 20 Durata:
ORE 20 1 ora e 30'
Per ricordare Mario Messinis 1 ora e 30' con intervallo
Orchestra Sinfonica Nazionale della Rai mdi ensemble
Gergely Madaras direttore Sonia Formenti flauto
Leonardo Cortellazzi tenore Paolo Casiraghi clarinetto
Lorenzo Derinni violino
Arnold Schönberg (1874-1951) Paolo Fumagalli violino, viola
Variazioni per orchestra op. 31 (1926/28, 20’) Giorgio Casati violoncello
Luca Ieracitano pianoforte
Giacomo Manzoni (1932)
Schuld per tenore e orchestra (2016-18, rev. 2021, 15’) Joo Cho mezzosoprano
Commissione Milano Musica Yoichi Sugiyama direttore
Prima esecuzione assoluta
Giacomo Manzoni (1932)
Helmut Lachenmann (1935) Il mare azzurro... ritraendosi (2018, 10’)
Staub per orchestra (1985-87, 23’) due canti su testi di Rilke e Seneca
per voce femminile, flauto basso, clarinetto basso, viola e violoncello
Commissione Milano Musica
Prima esecuzione dal vivo, dopo la registrazione del dicembre 2020
ORE 19
Il concerto è preceduto da una conversazione con
Luigi Nono (1924-1990)
Helmut Lachenmann, Giacomo Manzoni e Paolo Petazzi
“Hay que caminar” soñando (1989, 25’)
per due violini
Lorenzo Troiani (1989)
La fine è senza fine (2017, 11’)
per ensemble
Franco Donatoni (1927-2000)
L’ultima sera (1980, 20’)
per mezzosoprano e cinque strumenti
ORE 19
Il concerto è preceduto da una conversazione con
Concerto trasmesso in diretta radiofonica Giacomo Manzoni, Lorenzo Troiani e Paolo Petazzi
da RAI Radio3.
in coproduzione con sponsor istituzionale in collaborazione con
Teatro alla Scala Teatro Elfo Puccini
in collaborazione con
Orchestra Sinfonica Nazionale della Rai
20 21AUDITORIUM SAN FEDELE Concerto in TEATRO ELFO PUCCINI Concerto in
abbonamento abbonamento
VENERDÌ 22 OTTOBRE 2021 Biglietti € 10 LUNEDÌ 8 NOVEMBRE 2021 Biglietti € 10
Durata: Durata:
ORE 20 1 ora e 30'
ORE 20 1 ora e 20'
Quatuor Diotima Ensemble Ludus Gravis
Yun Peng Zhao violino Daniele Roccato contrabbasso solista e direttore
Constance Ronzatti violino Fabrizio Ottaviucci pianoforte
Franck Chevalier viola Laura Mancini percussioni
Pierre Morlet violoncello
Stefano Scodanibbio (1956 - 2012)
Francesca Verunelli (1979)
Alisei (1986, 9’)
Flowers#3 (dripping) (2019, 18’ ca.) per contrebbasso solo
per quartetto d’archi
Co-commissione Wittener Tage für neue Kammermusik (WDR), Filippo Perocco (1972)
Milano Musica Dai canti immaginari (2017, 10’)
Prima esecuzione in Italia per otto contrabbassi
Béla Bartók (1881 - 1945) Sofija Gubajdulina (1931)
Quartetto n. 3 (1927, 17’) Mirage: The dancing sun (2002 – 2013, 11’)
per otto contrabbassi - trascrizione di Daniele Roccato
Luigi Nono (1924 - 1990)
Daniele Roccato (1969)
Fragmente-Stille, an Diotima (1979/ 80, 35’)
Di gioia e tormento.
Riflessioni su Gesualdo da Venosa (2021, 12’)
per otto contrabbassi
Prima esecuzione assoluta
Galina Ustvol'skaja (1919 - 2006)
Composition n. 2 “Dies Irae” (1973, 22’)
per otto contrabbassi, pianoforte e cubo di legno
in collaborazione con Concerto programmato in collaborazione con in collaborazione con
San Fedele Musica La Francia in scena, stagione artistica Teatro Elfo Puccini
dell'Institut français Italia, realizzata su iniziativa
dell’Ambasciata di Francia in Italia, con il
sostegno dell’Institut français, del Ministère
de la Culture e della Fondazione Nuovi Mecenati.
22 23MEET DIGITAL CULTURE CENTER MEET DIGITAL CULTURE CENTER
GIOVEDÌ 11 NOVEMBRE 2021 Ingresso SABATO 13 NOVEMBRE 2021 Biglietti € 10
libero fino ad
ORE 18 esaurimento dei
ORE 18 e ORE 21 Concerto in
abbonamento
posti disponibili
Orario a scelta
"Luigi Nono remastered" TOVEL live electronics
Nuove frontiere per archivi digitali 1024 architecture video e scenografia
Éric-Maria Couturier violoncello
a cura di
Angela Ida De Benedictis OPUS (2021, 50’)
(Paul Sacher Stiftung; Archivio Luigi Nono) Prima esecuzione in Italia
Veniero Rizzardi Performance audiovisiva di
(Conservatorio “C. Pollini” di Padova; Archivio Luigi Nono) TOVEL (Matteo Franceschini) musica, commissionata da
IRCAM-Centre Pompidou e ProQuartet-Centre européen
con la partecipazione di
de musique de chambre
Paola Sciommeri Direttore Teche Rai
Pierluigi Ledda Managing Director, 1024 architecture (François Wunschel, Pier Schneider)
Archivio Storico Ricordi immagini
Manuel Poletti realizzazione informatica musicale IRCAM
modera:
Maria Grazia Mattei Fondatrice e Presidente,
MEET Digital Culture Center
In che modo la digitalizzazione di un intero fondo d’autore
può aiutare, orientare, mutare la conoscenza e la ricerca?
E in che modo la tradizione di un’opera può arricchirsi
grazie all’uso di materiali disponibili in digitale anche
per finalità creative?
Queste e altre domande saranno al centro di un
incontro che prende spunto da un recente progetto
di digitalizzazione del fondo di Luigi Nono, realizzato
in collaborazione tra la Fondazione Archivio Luigi Nono
di Venezia e la Paul Sacher Stiftung di Basilea grazie
al sostegno della Ernst von Siemens Musikstiftung.
All’interno degli spazi immersivi di MEET, sarà possibile
esplorare contenuti e percorsi creativi della produzione
di Luigi Nono anche grazie ad una narrazione
transmediale coinvolgente e inedita.
L'incontro è trasmesso in streaming
in coproduzione con in collaborazione con
in collaborazione con
MEET Digital Culture Center Fondazione Archivio Luigi Nono
(Venezia) MEET Digital Culture Center
Paul Sacher Stiftung, Basilea
IRCAM - Centre Pompidou
nell’ambito di un progetto sostenuto da
Ernst von Siemens Musikstiftung
24 25TEATRO ALLA SCALA Concerto in PICCOLO TEATRO STUDIO Concerto in
abbonamento abbonamento
MELATO
MARTEDÌ 16 NOVEMBRE 2021 Biglietti LUNEDÌ 22 NOVEMBRE 2021 Biglietti € 10
€ 40 / 20 / 10 Durata:
ORE 20 Durata:
ORE 20 1 ora e 30'
1 ora e 30'
Orchestra Sinfonica di Milano G. Verdi Trio Accanto
Michele Gamba direttore Marcus Weiss sassofono
Nicolas Hodges pianoforte Nicolas Hodges pianoforte
Christian Dierstein percussioni
Rebecca Saunders (1967)
To An Utterance (2020, 28’) Rebecca Saunders (1967)
per pianoforte e orchestra That time (2019, rev. 2021, 21’)
Prima esecuzione in Italia per sassofono, pianoforte e percussioni
Co-commissione Radio France, Lucerne Festival,
Wolfgang Rihm (1952) Südwestrundfunk, Milano Musica
Verwandlung III (2008, 11’) Prima esecuzione assoluta nella nuova versione
per orchestra
Misato Mochizuki (1969)
Benjamin Britten (1913-1976) Satellites (2019-20, 14’)
Four Sea Interludes dal Peter Grimes, op. 33a (1945, 17’) per sassofono, pianoforte e percussioni
per orchestra Prima esecuzione in Italia
Evan Johnson (1980)
Plan and section of the same reservoir (2018, 15’)
per sassofono, pianoforte e percussioni
Prima esecuzione in Italia
Georg Friedrich Haas (1953)
Blumenwiese 1-3 (2017/18, 30’)
Prima esecuzione in Italia
Concerto trasmesso in diretta radiofonica
da RAI Radio3.
in collaborazione con sponsor istituzionale in collaborazione con
Teatro alla Scala Piccolo Teatro di Milano
in coproduzione con
Fondazione Orchestra Sinfonica e
Coro Sinfonico di Milano G. Verdi
26 27PIRELLI HANGARBICOCCA GIOVEDÌ 25 Biglietti € 20 e VENERDÌ 26 NOVEMBRE 2021 ORE 20 Flu水o. An Encounter with Water Luciana Galliano concept di progetto Davide Quadrio curatore Alessandro Sciarroni regia Andrea Anastasio scenografia e costumi Arnaud Arbet direttore Kai Wessel controtenore Miljenko Turk baritono Ensemble “G. Bernasconi” dell'Accademia Teatro alla Scala Elena Casoli chitarra Yuka Ohta percussioni Kyoko Nojima assistente musicale e alle prove Arthub produttore Ramdom coordinamento Chiara Bersani, Rossella Biscotti, Silvia Calderoni, Ilenia Caleo, Silvia Gribaudi, Muna Mussie, Anna Raimondo performance Flu水o è un progetto di Alessandro Siarroni curato da Davide Quadrio e prodotto da Arthub (Shanghai) in collaborazione con MAN_Museo d’Arte della Provincia di Nuoro (Nuoro), Fondazione Pirelli HangarBicocca (Milano), Ramdom (Puglia); Gaswork & Triangle Network (Londra); n+n Corsino – Scene 44 (Marsiglia); Ming Contemporary Art Museum (Shanghai), Milano Musica e Casa degli Artisti (Milano), nell’ambito delle attività del Centro di Residenza della Lombardia – IntercettAzioni. Flu水o è vincitore dell’Italian Council (9a Edizione 2020), programma di promozione di arte contemporanea italiana nel mondo della Direzione Generale Creatività Contemporanea del Ministero della Cultura. 28 29
BIGLIETTERIA BIGLIETTI E ABBONAMENTI
I biglietti per i concerti sono in vendita Biglietti per i singoli concerti del Festival
sul sito di TicketOne Teatro alla Scala
Biglietti € 40, € 20, € 10
Palchi Coppie € 60
Palchi da 4 posti € 120
e nella Biglietteria di Milano Musica, presso la
Pirelli HangarBicocca
Biglietteria del Teatro alla Scala, largo Ghiringhelli, 1
Posto unico € 20
da lunedì 6 settembre a fine Festival
Auditorium San Fedele, Piccolo Teatro Studio Melato,
da lunedì a sabato (ore 12-18), e inoltre domenica 17 ottobre, MEET Digital Culture Center, Teatro Elfo Puccini
dalle ore 12 all’inizio del concerto. Posto unico € 10
Per i biglietti acquistati online, sul sito di TicketOne, è Ai Soci di Milano Musica e ai CAMINANTES che hanno aderito
previsto un costo di prevendita di € 1,50 per ogni biglietto. alla campagna di donazione nel 2020 o che hanno contribuito
attraverso il Fondo per la Nuova Musica sono riservate
È possibile acquistare i biglietti anche il giorno stesso del riduzioni del 50% per tutti i concerti del Festival.
concerto presso le biglietterie delle rispettive sale a partire
Agli Enti convenzionati* sono riservate riduzioni del 15% per i
da due ore prima dell’inizio.
concerti al Teatro alla Scala (posti in platea e palco).
Consigliamo di effettuare online l'acquisto dei biglietti
*Abbonati Filarmonica, Abbonati Teatro alla Scala, Abbonati laVerdi,
per favorire il rispetto delle disposizioni in materia di
Members di Pirelli HangarBicocca, Soci di musicaAdesso.
sicurezza sanitaria ed evitare assembramenti.
L’elenco completo delle Convenzioni e delle Agevolazioni è disponibile
È inoltre possibile acquistare i biglietti tramite bonifico sul sito www. milanomusica.org
bancario, scrivendo a biglietteria@milanomusica.org e
indicando i dati dell’intestatario dell’ordine, i biglietti per Agli Studenti di Scuole Superiori, Università, Conservatori e
i concerti che si intendono acquistare, e un recapito e-mail Accademie d'Arte sono riservate riduzioni del 50% per tutti
e telefonico. i concerti del Festival dietro presentazione della tessera di
riconoscimento.
INTESTATARIO:
Milano Musica – Associazione per la musica contemporanea
IBAN: IT10 S030 6909 6061 00000010284
Abbonamento unico a 8 concerti € 100
BIC/SWIFT: BCITITMM
con posto assegnato in platea o palco al Teatro alla Scala
Biglietteria Milano Musica
biglietteria@milanomusica.org 8 concerti fissi:
tel. 02 86 11 47 presso la Biglietteria del Teatro alla Scala, OSN Rai/Ceccherini (22.09), OSN Rai/Madaras (17.10),
nei periodi di apertura, ore 12-18 mdi ensemble (18.10), Quatuor Diotima (22.10),
Ensemble Ludus Gravis (8.11), OPUS (13.11, ore 18 oppure ore 21),
laVerdi/Gamba (16.11), Trio Accanto (22.11)
Sostieni le nuove commissioni contribuendo Ai Soci di Milano Musica e ai CAMINANTES
al Fondo per la Nuova Musica è riservata la tariffa ridotta a € 80,
La tua donazione al Fondo sarà destinata al sostegno con programma di sala in omaggio
dei compositori, con commissioni di nuove opere,
e all’organizzazione della prima assoluta o italiana Agli Studenti di Scuole Superiori, Università, Conservatori
dell’esecuzione. La donazione permette di usufruire delle e Accademie d'Arte è riservata la tariffa ridotta a € 50.
agevolazioni previste dall’ART BONUS, che consente di
Agli Abbonati al Festival sono riservati biglietti a € 10 anziché
recuperare in tre anni il 65% dell’erogazione liberale, sotto
€ 20 per lo spettacolo fuori abbonamento in HangarBicocca.
forma di credito d’imposta. Ad esempio, se l’erogazione
è stata di € 500, sarà possibile recuperare € 325 in tre anni.
30 31SEDI
Auditorium San Fedele Pirelli HangarBicocca
via Ulrico Hoepli, 3/b via Chiese, 2
MM 1, 3 (Duomo) MM 5 (Ponale)
tram 1, 2, 3, 4, 12, 19, 27 bus 51, 87
bus 50, 58, 60, 61
Santeria Toscana 31
BASE Milano viale Toscana 31
via Bergognone, 34 tram 15
MM 2 (Sant’Agostino) bus 59, 65, 79, 90 e 91
tram 14 Progetto di raccolta
Dal 2010 Milano Musica
bus 68, 90/91 Teatro alla Scala di strumenti destinati
è partner in Italia di Music
piazza della Scala alle scuole di musica
Conservatorio G. Verdi Fund, organizzazione in Medio Oriente, Haiti
biglietteria: Largo
via Conservatorio, 12 riconosciuta dalla e Africa e al Sistema
Ghiringhelli
Commissione Europea delle Orchestre Giovanili
MM 1 (San Babila) MM 1 (Duomo), come “Best Practice in in Lombardia.
tram 12, 20, 23, 27 MM 3 (Montenapoleone) Culture and Development”
bus 54, 61, 94 tram 1, 2 (www.musicfund.eu), che
bus 61 dal 2005 raccoglie strumenti
MEET Digital Culture
Teatro Elfo Puccini musicali e promuove la
Center Milano Musica è partner per l’Italia di
corso Buenos Aires, 33 formazione di esperti in liuteria
viale Vittorio Veneto, 2
e riparazione di strumenti nei
MM 1 (Porta Venezia) MM 1 (Lima)
paesi in via di sviluppo e nelle zone
tram 5, 9, 33 tram 5, 33
di conflitto.
bus 60, 81
Dal 2011 le attività si sono mosse su questi due assi di intervento,
Piccolo Teatro Studio con notevole successo: già nel primo anno di raccolta oltre 700
Melato strumenti sono stati donati a Music Fund e al Sistema Orchestre
via Rivoli, 6 Giovanili in Lombardia, innovativo progetto di integrazione sociale
MM 2 Lanza basato sulla musica d’insieme (www.sistemalombardia.eu);
tram 2, 4, 12, 14 le iniziative di formazione professionale e sviluppo di competenze,
bus 57, 61 in Haiti e Mozambico, si sono concretizzate in workshop locali e
tirocini formativi in Italia.
La più recente spedizione di strumenti in Mozambico, giunta a Maputo
nel maggio del 2019, ha destinato oltre 250 strumenti musicali ai
giovani tecnici formati negli anni da Music Fund e da Milano Musica.
In ottemperanza al Decreto del Presidente del Consiglio 12 pianoforti (10 verticali e 2 a coda), strumenti ad arco, a fiato, a
dei Ministri della Repubblica Italiana del 23 luglio 2021, percussione, chitarre acustiche ed elettriche e apparecchiature audio-
dal 6 agosto 2021 l’accesso nelle sale avviene su esibizione luci saranno riparati e successivamente reinseriti nel nascente mercato
di Certificazione verde Covid-19 (green pass) e documento locale, in un’ottica di economia circolare.
di identità, secondo gli ingressi e i percorsi segnalati.
Hai uno strumento musicale che Gli strumenti, utilizzabili e
non usi? Regalalo alle scuole di possibilmente in buono stato,
musica nei paesi in via di sviluppo possono essere consegnati su
e in Italia. appuntamento.
Per maggiori informazioni:
costruireconlamusica@
La Direzione del Festival si riserva il diritto di apportare al programma i cambiamenti
resi necessari da esigenze tecniche o per causa di forza maggiore. milanomusica.org
info@sistemalombardia.eu
Siamo disposti a regolare eventuali diritti di riproduzione per quelle immagini
per cui non sia stato possibile reperire la fonte.
32BUILD MUSICAL INSTRUMENTS
Fondazione Paul Sacher, Basilea
TO TOUCH THE FUTURE
Disegno di György Kurtág.
Play to express yourself
Un progetto di
Musica come strumento di inclusione sociale
1° ottobre 2020 – 30 giugno 2022
Rafforzando le sinergie nate Sud Est, Sud Ovest e Adda e multilinguistici dove la
dall’esperienza condivisa in Martesana. musica può diventare forma di
anni di lavoro, il 1° ottobre Il progetto, realizzato comunicazione, inclusione e
2020 Milano Musica, in collaborazione con il ponte tra culture differenti.
Fondazione Antonio Carlo Conservatorio “G. Verdi” di Attraverso interventi specifici
Monzino e SONG Onlus, Milano e con il patrocinio – laboratori di costruzione di
danno il via al progetto Play del Dipartimento di strumenti musicali, liuteria,
In collaborazione con
to express yourself - Build Filosofia “Piero Martinetti” composizione, rielaborazione
musical instruments to dell'Università Statale elettronica, concerti e spettacoli
touch the future: due anni di di Milano, coinvolge – vengono elaborate prassi
con il patrocinio di
laboratori, lezioni, concerti e docenti, studenti e didattiche condivisibili anche
spettacoli presso gli Istituti giovani professionisti, attraverso la realizzazione di
penitenziari e scolastici che sperimentano sul contenuti digitali.
primari e secondari, grazie campo le potenzialità con il sostegno di
al sostegno di Fondazione di della musica d’oggi in quei
Comunità Milano Città, contesti multiculturaliIl 30° Festival Milano Musica è realizzato da
con il sostegno di
in collaborazione con
e in collaborazione con
sponsor istituzionale
Il Festival Milano Musica è
soggetto di rilevanza regionale partner di
media partner
Un progetto di Circuito CLAPS, Industria Scenica, Milano
Musica, Teatro delle Moire e ZONA K, con il contributo
di Regione Lombardia, MiC e Fondazione Cariplo.
membro di riconosciuto da
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