CONTEMPORANEA MENTE LABORATORIO PERMANENTE DI ARTE CONTEMPORANEA

CONTEMPORANEAMENTE
LABORATORIO PERMANENTE DI ARTE CONTEMPORANEA

Credo che avere la terra e non rovinarla sia la più bella forma
               d’arte che si possa desiderare.
                        (Andy Warhol)

CONTEMPORANEAMENTE IN VIAGGIO… verso il 2030
Supporto alle attività previste nel progetto In Viaggio in sintonia con gli obiettivi dell’Agenda 2030.

Le sorelle Christine e Margaret Wertheim nel loro progetto realizzano ad uncinetto
delle vere barriere coralline intrecciando fili, cavi elettrici, nastri di videocassette e
perline secondo gli schemi della geometria iperbolica. Il lungo tempo di realizzazione
riflette quello biologico della natura richiamando soprattutto l’attenzione sul pericolo
che stanno correndo questi capolavori naturali, dovuto all’innalzamento della
temperatura delle acque terrestri.

                   Sergey Lutsenko
                   Le sue opere sono create partendo da rifiuti che fotografati nell’ambiente città, diventano meduse,
                   calamari, polpi evidenziando lo stretto collegamento tra il mondo della natura e la realtà artificiale
                   creata dalle esseri umani. Dai beni che sono gettati dalle persone, ormai morti, nasce una nuova
                   forma di vita.

                   Lady Be, pseudonimo di Letizia Lanzarotti, è un'artista contemporanea italiana. Inventrice del
                   Mosaico Contemporaneo fatto di oggetti di recupero, frammenti, che hanno perso la loro funzione
                   e diventano colore.

Tony Cragg
                                                       L’artista inglese è fra i più noti ed influenti scultori contemporanei.
                                                       Con la sua "poetica del frammento”, ridona valore agli scarti,
                                                       trasformandoli in elementi costitutivi di nuove composizioni, a
                                                       metà strada tra la pittura e la scultura.
                                                       Gli oggetti trovati durante le sue passeggiate, ognuno con una
                                                       propria dimensione e un proprio colore, sono ricomposti in modo da
                                                       tratteggiare linee di figure riconoscibili, tra cui sagome umane.

                                                                          Niky De Saint Phalle
         E’ forse la scultrice più importante del Novecento: tra le sue opere più celebri
             le ‘’nana”, ragazzone irriverenti ricoperte di ceramiche colorate e specchietti
         scintillanti, portavoci della fama planetaria dell'artista francese. In seguito ad un
         periodo buio della sua vita Niki incolla, pasticcia, disegna, fa collage con tutto
        quello che trova e capisce che vuole diventare un’artista. Di sé diceva: ‘’Avevo
                  tutto per diventare una terrorista… Ho avuto la fortuna di incontrare l’arte’’.

ATTIVITA’ - MONUMENTO AGLI ALLIEVI DELLA SCUOLA MEDIA
Perché non provare a connotare lo spazio all’esterno della nostra scuola con un’opera artistica dedicata a chi tutti i giorni,
in quell’edificio, passa una parte importante della propria vita? Un’opera colorata e allegra come dovrebbe essere la giornata
delle ragazze e dei ragazzi che ogni mattina entrano nella scuola, anche se qualche volta entrare a scuola costa fatica…Ci
ispireremo perciò alle opere di due artisti contemporanei che con le loro esplosioni di colori ci comunicano buonumore e
gioia di vivere.

La capacità di riutilizzare materiali di scarto e farne opere d’Arte è
cresciuta con il proliferare dei nuovi materiali, inalterabili non
biodegradabili, frutto del progresso e di una condizione di un
benessere economico elevata. Più l’economia va bene, più si
produce, più si consuma, più si crea materiale di scarto.

Sayaka Ganz è un’ artista nata in Giapponese che vive negli U.S.A.,
la sua specializzazione è la creazione di sculture con materiali
riciclati, tendenzialmente plastica, ma anche metalli.

Le sue sculture sono l’espressione di una creatività che nasce da un
concetto preciso del confucianesimo, che anche gli oggetti possono
avere un’anima.
Attenta ad un’estetica particolarmente innovativa, futuristica,
costruisce anatomie in movimento tendenzialmente di animali, cani,
cavalli, gatti, pesci, uccelli. C’è una certa sorpresa nello scoprire
che i suoi cavalli bianchi, splendidamente modellati, fluttuanti, che
quasi sembrano uscire dalle pareti di corsa, sono costruiti con
forchettoni, coltelli, cucchiai di plastica.

Brian Dettmer è un artista contemporaneo statunitense che
sviluppa un nuovo tipo di arte del libro.

I libri scolpiti da questo straordinario artista parlano un linguaggio
nuovo e trasmettono contenuti che nascono dall’atteggiamento
dadaista di partire da qualcosa di già fatto.

L'idea è di trasformare un libro in una scultura tagliandone parti
superflue, secondo l'artista, dandogli nuova forma e vita.

Brian è uno dei rappresentanti più brillanti e famosi di questo nuovo
genere di arte contemporanea.

Come nella storia così nella sua arte, il libro primo mezzo di
aggregazione e diffusione delle idee, viene recuperato e
riutilizzato per dare nuovi messaggi importanti per le generazioni
future.

ATTIVITA’: attraverso l’esempio di questo artisti contemporanei ed
altri, vorremmo educare i ragazzi a cercare negli oggetti non più
utilizzati a casa e a scuola, un potenziale nascosto che può dare
vita a piccole opere d’arti per abbellire l’ambiente in cui viviamo e
la nostra vita.

CONTEMPORANEAMENTE IN VIAGGIO… verso il 2030

CONTEMPORANEAMENTE IN VIAGGIO...
Supporto alle attività previste dal Dipartimento di Cittadinanza e
Costituzione in sintonia con le iniziative inerenti le tematiche
ambientali e della legalità.
Banksy (Bristol, 1974) è un artista e writer inglese, considerato uno
dei maggiori esponenti della street art. Le sue opere di critica politica
e sociale sono apparsi su strade, mura e ponti di città in tutto il
mondo.

Land Art corrente artistica contemporanea che si esprime
mediante interventi diretti sul paesaggio naturale.

Attivismo urbano fenomeno che si ispira alla performance art e
raccoglie forme di espressione e di partecipazione alla vita sociale
che tendono a un miglioramento del mondo in cui viviamo. Il suo
intento è convogliare l'interesse della collettività per promuovere,
attraverso la presa di coscienza e la partecipazione sociale, un
cambiamento.

ATTIVITA’ Dibattiti, brainstorming e attività che stimolano il pensiero
sistemico, creativo e laterale.

CONTEMPORANEAMENTE IN VIAGGIO...
Supporto alle attività previste dal Dipartimento di Cittadinanza e Costituzione in sintonia
con le iniziative inerenti le tematiche della Memoria e delle Migrazioni.

Maria Lai artista sarda nata nel 1919. Elaborò una poetica di “arte della relazione” dove
coinvolgeva nell'opera le persone del luogo utilizzando la metafora del filo, dei libri di stoffa
e dei telai.

Reena Saini Kallat artista indiana nata nel 1973. Nelle sue opere l’intera superficie
terrestre si dipana da gomitoli poggiati sul pavimento, gomitoli formati non da soffice
lana ma da fili elettrici e cavi telefonici aggrovigliati simboli evocatori di storie, vicende,
cronache che si intrecciano insieme attraverso i loro fili colorati, paesi lontanissimi,
luoghi ai confini del mondo.

                                   ATTIVITA’ Lavorando sul concetto di rete come connessione, incrocio e supporto per la
                                   creatività partecipata, il progetto prevede attività di realizzazione di decori e murales
                                   utilizzando la tecnica del filo crociato su rete. I ragazzi saranno invitati a realizzare un
                                   planisfero nel quale verranno rappresentati i luoghi legati alla loro memoria quali città di
                                   provenienza, luoghi legati alla storia familiare, contestualmente ai luoghi del futuro, le mete
                                   sognate e le ambizioni. L’installazione potrebbe inoltre essere arricchita, in occasione di
                                   visite e incontri culturali, dagli ospiti invitati a portare la loro testimonianza a scuola.

PIANO TRIENNALE DELLE ARTI
Supporto alle attività legate al progetto finanziato dal MIUR inerente la valorizzazione dell'arte nel territorio.
In particolare verranno proposte le seguenti attività:
- “Alla scoperta del tesoro intorno a noi” ricognizione sul territorio, guidata da Docenti
della scuola secondaria di primo grado competenti in architettura e belle arti, per
riscoprire il bello che ci circonda e valorizzarlo;
- “Caccia al tesoro fotografica” per le vie e i luoghi del territorio con la realizzazione di
fotografie sovrapposte del passato e del presente o fotomontaggi con opere d’arte
- Creazione di book fotografici cartacei ed e-Book per documentare quanto trovato;
- Ricerca su documenti storici e mappe cartacee,
Google Earth;
- Visita all’Archivio di Stato e alle sedi dei Comuni del
territorio dove, con l’aiuto di personale specializzato, si
potranno visualizzare i documenti storici utili;
- Creazione di mappe personalizzate dove verranno
segnati i luoghi “scoperti” di interesse comune e
indiscutibile valore artistico;
- Disseminazione delle “mappe di comunità” sia
attraverso il sito della scuola Blog “Progetti nello zaino”,
 sui giornali del territorio e tramite la realizzazione di
un breve telegiornale da immettere in rete.

IL DIGITALE NELL’ARTE
Dalla videoarte alla grafica un viaggio nell’arte attraverso le nuove tecnologie.
Marina Abramović
Artista serba naturalizzata statunitense attiva fin dagli anni Sessanta del XX secolo. Il
suo lavoro esplora le relazioni tra l'artista e il pubblico, ed il contrasto tra i limiti del
corpo e le possibilità della mente.

Studio Azzurro è un gruppo di artisti che nel corso degli anni ha esplorato le
possibilità poetiche ed espressive dei nuovi media sperimentando l’integrazione tra
immagine elettronica e ambiente fisico al fine di rendere centrale lo spettatore e i
percorsi percettivi in cui è inscritto.

                     John Edmark le sue opere sono realizzate analizzando la successione di
                     Fibonacci e la sezione aurea attraverso l’uso della stampante 3D dando vita a
                     oggetti che possono essere definiti delle vere e proprie opere d’arte animate.

                          Filippo Staniscia Esponente della digital art le sue opere sono un revival di
                       soggetti prelevati da opere altrui, frullati, mischiati fino ad ottenere neoicone che
                     vanno oltre il pigmento della pittura tradizionale fondendosi con la tecnica digitale.

ROBOTICA ED ARTE CINETICA
Anche nelle vene della robotica, in superficie così tecnica e votata all’utilità materiale, scorre l’arte, perché è arte tutto ciò
che trasmette, che coinvolge, che ispira: non ha un’unica funzione e non ha un unico significato.

Gli Strandbeest sono delle creature meravigliose che sembrano venire da mondi fantastici, in
realtà sono esseri creati e inventati da Theo Jansen un'artista olandese che ha deciso di
dedicarsi alla creazione di sculture immense in grado di muoversi con la sola propulsione del
vento.
Theo "libera" queste creature fatte di pezzi di tubi elettrici e stoffa in giro per le spiagge
affinché possano muoversi liberamente.
Alcuni che strisciano, altri sembrano millepiedi altri ancora sembrano comunicare tra di loro.

Anthony Howe . Le sue sculture cinetiche, mosse dalla forza del vento, hanno sbalordito il
pubblico. Caratterizzate da una estetica di linee e forme armoniche in movimento, queste
opere paiono animarsi quando si alza il vento. L’estro creativo di Anthony Howe, coniugato a
evidenti conoscenze di ingegneria fisica e meccanica, genera opere d’arte di grande
suggestione che esprimono, nella contemporaneità, l’anelito di vita ispirato all’armonia della
natura e delle sue forze fondamentali a suo tempo manifestato da Leonardo.

La Boston Dynamics è una società di ingegneria e
robotica, nata in seno al MIT di Boston. Le movenze ,agili e
fluide, dei suoi robot umanoidi, li rendono qualcosa di molto
diverso da sofisticate macchine, ma piuttosto “creature”
vive, in grado di emozionare ed inquietare, evocando visioni
di un futuro post-umano.

EDUCAZIONE ALL’IMMAGINE FOTOGRAFICA, DIGITALE E
CINEMATOGRAFICA
Approfondimenti mirati a sviluppare e potenziare la capacità di lettura delle immagini.

CONCORSI E PROGETTI
I docenti del Laboratorio sono a disposizione delle classi per la partecipazione a concorsi
o attività che prevedono la realizzazione di oggetti ludici, immagini, filmati e ipertesti.

SCENOGRAFIA
La realizzazione di scenografie, oggetti di scena e costumi per lo
spettacolo prodotto dai ragazzi che partecipano al Laboratorio
Teatrale pomeridiano sarà affidata quest’anno ai ragazzi del
Laboratorio mattutino ‘’ContemporaneaMente’’.