Collezione PUNTO SULL ARTE 2020
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Collezione PUNTO SULL ARTE 2020
I Edizione - 2014 III Edizione - 2016 II Edizione - 2015 IV Edizione - 2017
V Edizione - 2018
C o l l e z i o n e P U N T O S U L L’ A R T E 2 0 2 0
SALVATORE ALESSI MATTEO MASSAGRANDE
LUCIANO BALDACCI MARTA MEZYNSKA
MASSIMO CACCIA SABRINA MILAZZO
JEANNE ISABELLE CORNIÈRE RAFFAELE MINOTTO
PINO DEODATO NICOLA NANNINI
CLAUDIO FILIPPINI CIRO PALUMBO
Collezione PUNTO SULL ARTE 2020
JERNEJ FORBICI RUDY PULCINELLI
2 0 G I U G N O - 1 A G O S T O 2 0 2 0 / J U N E 2 0 - AU G U ST 1 , 2 0 2 0
CLAUDIA GIRAUDO BRIAN KEITH STEPHENS
CATALOGO A CURA DI / CATALOGUE CURATED BY: SOFIA MACCHI
PROGETTO GRAFICO / GRAPHIC PROJECT: CHIARA BOGA
TRADUZIONI / TRANSLATIONS: CHIARA BOGA SILVIA LEVENSON VALERIA VACCARO
UN RINGRAZIAMENTO SPECIALE A / SPECIAL THANKS TO: TONY PARISH, ALESSANDRA E NINO SINDONI
Copyright © PUNTO SULL’ARTE
PUNTO SULL ARTE | VIALE SANT’ANTONIO 59/61 | 21100 VARESE (VA) ITALY | +39 0332 320990 | INFO@PUNTOSULLARTE.IT ALBERTO MAGNANI MARIKA VICARI
SALVATORE ALESSI
San Cataldo, 1974
Un mistero umorale si annida nei volti dei protagonisti dei
dipinti di Salvatore Alessi. Le loro espressioni sono punti
interrogativi consapevoli di rimanere tali - di volto in volto,
di personaggio in personaggio - si sviluppa un mondo
che, chiedendo risposte, sa già di non poterne ottenere.
Il racconto pittorico di Salvatore Alessi si sviluppa come
An amusing mystery is hidden in the faces of
un reportage sulle incertezze del tempo presente, the protagonists of Salvatore Alessi’s paintings.
Their expressions are question marks
un tempo coniugato in errore perenne, territorio degli conscious of remaining such. He develops a
strafalcioni, dunque non più capace di stabilire l’equilibrio world that, from one portrait, and character to
another, despite asking for answers, already
delle coscienze. Originario di un paese nel cuore della knows that it can’t get any. Salvatore Alessi’s
pictorial narrative develops as a reportage on
Sicilia, in quell’entroterra aspro, fatto di terra e fuoco, di the uncertainties of the present time, a time
roccia e di sole, dove chi vi nasce e dimora ne prende conjugated in perpetual misconception,
territory of blunders, therefore no longer able
le sembianze e le caratteristiche, dove il tempo segue to establish the balance of consciences. Born
in the heart of Sicily, in that rugged hinterland,
ancora il naturale ciclo degli eventi e dove la riflessione made of earth and fire, rock and sun, where
introspettiva è possibile grazie ai rapporti umani. those who were born and live there acquire the
same appearance and characteristics of their
Salvatore Alessi nasce nel 1974 a San Cataldo (CL). land, where time still follows the natural cycle
of events and where thanks to human relations
Frequenta l’Accademia di Palermo, dove si laurea introspective contemplation is possible.
in scenografia e incomincia il suo percorso artistico Salvatore Alessi was born in 1974 in San
Cataldo (CL). He attended the Academy in
lavorando per il teatro Politeama di Palermo e il teatro Palermo, where he graduated in scenography
and began his artistic career working for the
Massimo di Catania, per poi arrivare al cinema dirigendo il Politeama theatre in Palermo and the Teatro
film “Un uomo nuovo”. Dopo numerose mostre collettive, Massimo in Catania, later becoming the
director of the movie “A New Man”. After many
nel 2011 si tiene la sua prima personale a Roma per group exhibitions, in 2011 he had his first solo
exhibition in Rome and then took part in many
poi proseguire con una serie di esposizioni in luoghi exhibitions at prestigious institutional venues
istituzionali e gallerie di prestigio, tra cui la 54° Edizione and galleries, including the 54th edition of
the Biennale di Venezia in Turin held at the
della Biennale di Venezia a Torino presso la “Sala Nervi”. “Sala Nervi”. He participated in important
competitions including the Art Award and
Ha partecipato a importanti concorsi tra cui Premio Arte e the Lissone Prize, in 2016 he was one of the
Premio Lissone, nel 2016 è uno dei finalisti del concorso finalists of the Figurativas competition in Spain
and the Combat Prize, but it is in the United
Figurativas in Spagna e del Premio Combat, ma è negli States where he is more successful. He lives
and works in Milan.
Stati Uniti che trova il suo maggior successo. Vive e
SCIARPA ROSSA PICCOLA FINESTRA
lavora a Milano. Olio su tela / Oil on canvas | 15 x 15 cm Olio su tela / Oil on canvas | 15 x 15 cm
8 9
LA COMBATTENTE UNA PICCOLA FINESTRA
Olio su tela / Oil on canvas | 20 x 20 cm Olio su tela / Oil on canvas | 20 x 20 cm
11
LUCIANO BALDACCI
Macerata Feltria, 1957
We might define Luciano Baldacci as an artist
of “silence”. Silence in the sense of a strictly
Un’artista del “silenzio”, così potrebbe definirsi Luciano personal dimension of his art and his artworks,
as they are never noisy in the choice of their
Baldacci. Silenzio nel senso di dimensione strettamente themes, atmospheres, colours, but always
inspired by a contemplation that leads to
personale della sua arte e delle sue opere, mai chiassose the pleasure of the world that surrounds us.
nei temi, nelle atmosfere, nei colori, rivolte sempre a una Looking at his landscapes, his still lives, his
forest passages or ruins, everything that is
contemplazione che porta al piacere tutto interiore del superfluous in life disappears and what appears
is the real essence of things. Baldacci recovers
mondo che ci circonda. Guardando un suo paesaggio, the traditional figuration, without being trivial. His
una sua natura morta, un suo squarcio di bosco o un painting is not icy or academic, but rich in spirit
of observation, of the force of introspection that
rudere, tutto ciò che c’è di superfluo nella vita scompare allows him to capture and animate, with a certain
meticulousness, the most hidden secrets and
e appare l’essenza delle cose. Baldacci recupera la the seemingly most insignificant details.
tradizione figurativa, senza essere banale. La sua pittura Luciano Baldacci was born in Macerata Feltria on
April 9, 1957. He is a painter and an engraver that
non risulta algida o accademica, ma ricca di spirito di studied at the “Scuola del Libro” in Urbino. Since
1970s he has started exhibiting in important solo
osservazione, di forza d’introspezione che gli permette and group shows around Italy. In 2001 he took
di catturare e animare, con una certa meticolosità, i part in the XIX Biennale di Pittura “Gruppo 7”
Pesaro Libreria/Galleria Il Secondo Rinascimento
segreti più nascosti e i particolari apparentemente più in Ferrara and in 2013 he participated to the Third
edition of Biennale Disegno in Rimini. He lives
insignificanti. and works in Sassofeltrio (PU).
Luciano Baldacci nasce a Macerata Feltria il 9 aprile
del 1957. Pittore e incisore formatosi alla “Scuola del
Libro” di Urbino espone regolarmente in mostre collettive
e personali in tutta Italia. Nel 2001 partecipa alla XIX
Biennale di Pittura “Gruppo 7” Pesaro Libreria/Galleria
Il Secondo Rinascimento a Ferrara e nel 2013 alla III
edizione della Biennale Disegno a Rimini. Vive e lavora a
APPASSIRE FARFALLE IN EQUILIBRIO
Sassofeltrio (PU). Olio su tavola / Oil on board | 15 x 15 cm Olio su tavola / Oil on board | 15 x 15 cm
12 13
LANTERNE VIOLE NEL SOTTOBOSCO
Olio su tavola / Oil on board | 20 x 20 cm Olio su tavola / Oil on board | 20 x 20 cm
14 15
MASSIMO CACCIA
Desio, 1970
Massimo Caccia ci dà degli spunti, frame di una narrazione
di cui si è già compiuto l’antefatto e di cui noi siamo invitati
a immaginare la conclusione. Le sue sono immagini di
una grazia ipnotica e sconcertante, rappresentazioni
Massimo Caccia gives us hints, frames from a
semplici all’apparenza, ma in realtà dense d’insidie e story whose prologue has already been written
and leaves us to imagine its ending. His images
trabocchetti. Sono storie che si prestano a mille letture, are filled with a hypnotic and bewildering grace,
diverse per ognuno di noi, poiché ognuno gli sovrappone seemingly a simple story, actually filled with
falsehood and deceit. These are stories to which
un vissuto che immancabilmente a questi racconti si many meanings could be given, since each one
of us owns a past which can be connected to it.
aggancia. Quello che tutte le opere di Caccia hanno in What they all convey is a sense of dangling, of
comune è il senso di sospensione, di apnea, data non apnoea, not only for the aesthetic perfection of
the technique, which generates sorts of vacuum-
solo dalla perfezione estetica della tecnica, capace di sealed thoughts, but also for the little short
circuits among animals or between animals and
creare una sorta di sottovuoto mentale, ma anche per objects. Caccia’s fairy tales seem to be written
quei piccoli cortocircuiti tra gli animali o tra l’animale e by a La Fontaine 2.0, being characterized by a
measured irony and an architectural conception
l’oggetto che propongono. Quelle di Caccia sono le of surface and spaces.
Massimo Caccia was born in 1970 in Desio
favole di un La Fontaine 2.0, create utilizzando l’ironia (Milan). In 1992 he graduated in Painting at the
in dosi calibratissime e progettando architettonicamente Brera Academy in Milan. He exhibits in many solo
and group exhibitions and took part in important
piani e spazi. art fairs. Apart from painting, he creates, titles for
short films, illustrates children’s books and deals
Massimo Caccia nasce a Desio (MI) nel 1970. Si diploma with animation. He currently collaborates with
all’Accademia di Brera a Milano nel 1992. Impegnato the Corriere Della Sera creating illustrations for
the Sunday insert La Lettura. In his spare time
principalmente in ambito pittorico, espone in numerose he takes common objects (tables, chairs, sofas)
and transforms them into animals. Massimo
mostre personali e collettive e in fiere di settore. Oltre a Caccia lives and works in Vigevano (PV).
dipingere, crea titoli di testa per cortometraggi, disegna
scenografie e realizza marionette. Attualmente collabora
con il Corriere Della Sera realizzando illustrazioni per il
supplemento domenicale La Lettura. Nei pochi momenti
di pausa che si ritaglia prende oggetti comuni (tavoli,
sedie, divani) e li trasforma in animali. Vive e lavora a SENZA TITOLO SENZA TITOLO
Vigevano (PV). Acrilico su tavola / Acrylic on board | 15 x 15 cm Acrilico su tavola / Acrylic on board | 15 x 15 cm
16 17
SENZA TITOLO SENZA TITOLO
Acrilico su tavola / Acrylic on board | 20 x 20 cm Acrilico su tavola / Acrylic on board | 20 x 20 cm
18 19JEANNE ISABELLE CORNIÈRE
Parigi, Francia, 1974
For Jeanne Isabelle Cornière, sculpture is a
serious exercise useful for exploring human
nature, with a special focus on the themes
of childhood, time and memory. In the formal
Per Jeanne Isabelle Cornière la scultura è un esercizio development and execution of her work,
Cornière works with live models, from which she
serio di esplorazione della natura umana, con takes drawings, photographs and paintings.
un’attenzione particolare ai temi dell’infanzia, del tempo e The synthetic and pure aesthetic, dominated
by the timeless white of the resin (or chalk) is
della memoria. Nello sviluppo formale e nell’esecuzione interrupted only by small coloured elements
or objects (glass, paper, resin) that form the
del suo lavoro, Cornière lavora in presenza di modelli dal symbolic key and allow us to understand the
vivo, da cui trae disegni, fotografie e dipinti. L’estetica meaning of her works. Her figures emanate a
graceful silence and a deep presence, which
sintetica e pulita, dominata dal bianco atemporale della invite the viewer to stop for a moment.
Jeanne Isabelle Cornière was born in Paris
resina (o del gesso) è interrotta solo da piccoli elementi in 1974. After graduating in Art History from
colorati o da oggetti (vetro, carta, resina) che formano the University of the Sorbonne, she studied
drawing at the Russian Academy in Florence,
la chiave simbolica e permettono l’accesso al senso and sculpture in the studio of the master V.
Ventimiglia (Academy of Fine Arts in Florence).
dell’opera. Dalle sue figure emana un silenzio aggraziato She was twice finalist of the Arte Mondadori
e una presenza profonda, che invita lo spettatore a Prize (2008-2009) for both painting and
sculpture. She has exhibited her works in many
fermarsi per un istante. solo and group exhibitions in Italy and abroad
(Miami, London and Paris). She lives and works
Jeanne Isabelle Cornière nasce a Parigi nel 1974. Dopo in Florence.
essersi laureata in Storia dell’arte all’Università della
Sorbonne, studia disegno presso la Russian Academy di
Firenze, e scultura nello studio del maestro V. Ventimiglia
(Accademia Belle Arti di Firenze). È stata due volte finalista
del Premio Arte Mondadori (2008-2009) sia per la pittura
che per la scultura. Ha esposto i suoi lavori in mostre
personali e collettive in Italia e all’estero (Miami, Londra e
LES POISSONS ROUGES ORIZZONTE
Parigi). Vive e lavora a Firenze. Tecnica mista / Mixed media | 15 x 15 cm Tecnica mista / Mixed media | 15 x 15 cm
20 21LE MONDE LE NUAGE
Tecnica mista / Mixed media | 20 x 20 cm Tecnica mista / Mixed media | 20 x 20 cm
22 23PINO DEODATO
Nao, 1950
The starting point for Pino Deodato’s artworks
is real life. He takes inspiration from personal
experiences or scenes of everyday life to create
Il punto di partenza per le opere di Pino Deodato è la vita works of dreamlike dimension, which can be
reale. Cerca ispirazione da esperienze personali o scene combined with a kind of magical realism. The
artist’s research is centred on details, which
di vita quotidiana per realizzare opere dalla dimensione accompany the viewer on a path between
dream and reality, metaphors and allegories,
onirica, che possono essere accostate a una sorta di mosaics of stories and narratives, diaries of
realismo magico. L’artista fa propria la ricerca del dettaglio, life and existences. Deodato’s works are a
journey into introspection and the most intimate
che accompagna lo spettatore in un percorso al confine reflection. It is an invitation to conquer the space
that each of us has, and must have, in the
tra sogno e realtà, metafore e allegorie, mosaici di storie e universe.
narrazioni, diari di vita e di esistenze. Quello di Deodato è un Pino Deodato was born in Nao, Vibo Valentia,
in 1950. He arrived in Milan in 1969 where he
viaggio verso l’introspezione e la riflessione più intima. Un attended the Brera Academy. During the 70’s
he came to be know to the French artistic
invito a conquistare quello spazio che ciascun individuo ha, environment. In the early 80s he mainly worked
e deve avere, nell’universo. with the Galleria Gastaldelli, later exhibiting
in many Italian public and private spaces: Il
Pino Deodato nasce a Nao, Vibo Valentia, nel 1950. Nel 1969 Milione, Cardi, Klerks, Progettoarte ELM (Milan),
Cristofori (Bologna), Narciso (Turin), Poleschi
si trasferisce a Milano dove frequenta l’Accademia di Brera. (Lucca), Art Events (Benevento), Susanna
Negli anni Settanta entra a contatto con l’ambiente artistico Orlando (Pietrasanta e Forte dei Marmi),
Ambrosino (Miami), Foro Italico (Rome), Museo
francese. Nei primi anni Ottanta lavora principalmente con la Paolo Pini, Fondazione Pomodoro (Milan),
Contemporary Art Platform (Kuwait City). He
Galleria Gastaldelli, esponendo in seguito in molteplici spazi lives and works in Milan.
pubblici e privati tra cui Il Milione, Cardi, Klerks, Progettoarte
ELM (Milano), Cristofori (Bologna), Narciso (Torino),
Poleschi (Lucca), Art Events (Benevento), Susanna Orlando
(Pietrasanta e Forte dei Marmi), Ambrosino (Miami), Foro
Italico (Roma), Museo Paolo Pini, Fondazione Pomodoro
(Milano), Contemporary Art Platform (Kuwait City). Vive e TUTTO E NIENTE TUTTO E NIENTE
lavora a Milano. Terracotta policroma / Terracotta | 15 x 15 cm Terracotta policroma / Terracotta | 15 x 15 cm
24 25INCHIOSTRO TUTTO
Terracotta policroma / Terracotta | 20 x 20 cm Terracotta policroma / Terracotta | 20 x 20 cm
26 27CLAUDIO FILIPPINI
Castenedolo, 1953
In Claudio Filippini’s paintings, landscape is the
predominant element of his poetics where reality
Nella pittura di Claudio Filippini il paesaggio è l’elemento is a visible term of emotions. In his paintings he
reveals a particular sensitivity deeply respectful of
dominante di una poetica dove la realtà è termine visibile the Lombard landscape of our age and history.
Each painting attracts the observer because of
delle emozioni. Nei suoi dipinti rivela una sensibilità intessuta its obsessive and astonishing precision, as if the
nel rispetto verso il paesaggismo lombardo del nostro secolo artist wants to assure him and attract him with his
perfect execution. The characteristic element of
e della nostra storia. Nella fedeltà maniacale e stupefacente, his artistic practice is Filippini’s ability in picturing
the impressions received in a precise moment,
ogni opera attira a sé il fruitore, quasi a volerlo assicurare the lights, the changing effect of the colours and,
e affascinare sulla perfezione esecutiva e rappresentativa. above all, the fleeting emotion of a once-in-a-
lifetime moment.
L’elemento caratterizzante della sua pratica artistica è la Claudio Filippini was born in Castenedolo (BS)
in 1953. He attended drawing courses at the
capacità di Filippini di proporre all’osservatore, insieme al Associazione Artisti Bresciani and his activity
soggetto, le impressioni ricevute in un particolare momento, began in 1976, the year of his first solo exhibition,
which has been followed by many other events.
le luci, l’effetto cangiante dei colori e soprattutto l’emozione Among them, in 2003, the solo exhibition directed
by Maurizio Bernardelli Curuz, artistic director of
fuggevole di un attimo irripetibile. Brescia Musei and accompanied by an important
Claudio Filippini è nato a Castenedolo (BS) nel 1953. Ha publication. Among the most recent exhibitions
he took part in there was Luna e l’Altra. The
frequentato i corsi di disegno dell’Associazione Artisti artistic side of the Moon, dedicated to the 40th
anniversary of the moon landing, and Marylin. He
Bresciani e la sua attività ha inizio nel 1976, anno della lives and works in Brescia.
sua prima mostra personale alla quale faranno seguito
altri numerosi eventi espositivi. Tra questi ricordiamo, nel
2003, la mostra personale curata da Maurizio Bernardelli
Curuz, direttore artistico di Brescia Musei e integrata da
una importante pubblicazione. Tra le ultime mostre a cui ha
partecipato ricordiamo LUNA e l’altra. The art side of the
Moon, dedicata al quarantesimo anniversario dello sbarco
MARE D’INVERNO CONTROLUCE
sulla Luna, e Marylin. Vive e lavora a Brescia. Olio su tela / Oil on canvas | 15 x 15 cm Olio su tela / Oil on canvas | 15 x 15 cm
28 29THANKSGIVING PARADE - CHARLIE BROWN THANKSGIVING PARADE - SNOOPY BINARI NEVE
Olio su tela / Oil on canvas | 15 x 15 cm Olio su tela / Oil on canvas | 15 x 15 cm Olio su tela / Oil on canvas | 20 x 20 cm Olio su tela / Oil on canvas | 20 x 20 cm
30 31SUPERCARS SUPEREROI
Olio su tela / Oil on canvas | 20 x 20 cm Olio su tela / Oil on canvas | 20 x 20 cm
32 33JERNEJ FORBICI
Maribor, Slovenia, 1980
In tutta la sua produzione emerge con chiarezza la lotta di
In all his paintings, the battle of resistance
resistenza che la natura compie per non essere soffocata, that nature must carry out in order not to be
tentando di mantenere il proprio predominio; si intravedono suffocated, attempting to maintain its supremacy,
emerges with clarity; there are glimpses
infatti scorci meravigliosi, chiazze di acque limpide insieme ai of stupendous moments, pools of pristine
waters together with abandoned garbage that
rifiuti lasciati a distruggere il bello che è stato creato. Quella destroy the beauty which has been created.
di Jernej Forbici è una pittura di racconto, ma soprattutto His is a painting of reportage but above all of
denunciation, full of suffering. The red mud which
di denuncia, colma di sofferenza. Il fango rosso, derivante comes from the dumps of the aluminium industry
often chromatically dominates his pictures
dalle discariche delle industrie di alluminio, domina spesso and resembles blood flowing from the wounds
cromaticamente nei suoi quadri e sembra sangue che inflicted on nature.
Jernej Forbici was born in Maribor (Slovenia) in
sgorga dalle ferite inferte alla natura. 1980. He studied at the College for Visual Arts of
Ljubljana. He graduated with honours in Painting
Jernej Forbici nasce a Maribor (Slovenia) nel 1980. (under Prof. Carlo Di Raco) at the Academy of
Ha studiato al College for Visual Arts di Lubiana. Si è Fine Arts of Venice, then specialising in Visual
and Performing Arts. As from 1999 his works
laureato con lode in Pittura (cattedra prof. Carlo Di Raco) were chosen for many solo and group exhibitions
in Europe, USA, Canada, Argentina and China.
all’Accademia di Belle Arti di Venezia, cui è seguita la Laurea His works also belong to various public and
private collections. He was invited to Biennials:
specialistica in arti visive e discipline dello spettacolo. Dal Hicetnunc, Pordenone (2003), IBCA International
1999 il suo lavoro è presente in numerose mostre personali Art Biennial in Prague, German Pavilion (2005),
Accade, 51° Biennial of Venice (2007), 53°
e collettive in diversi stati europei, negli Stati Uniti, Canada, Biennial of Venice, Italy Pavilion Academies
(2011). Every year he takes part in prestigious
Argentina e Cina. I suoi lavori fanno parte di numerose Italian and international art fairs. He lives and
collezioni pubbliche e private. È stato invitato a partecipare works in Kidričevo, Ptuj (SLO) and Vicenza (IT)
alle Biennali: Hicetnunc, Pordenone (2003), IBCA Biennale
internazionale d’arte a Praga, Padiglione tedesco (2005),
Accade, 51° Biennale di Venezia (2007), 53° Biennale di
Venezia, Padiglione Italia - Accademie (2011). Partecipa
costantemente a importanti fiere nazionali e internazionali.
BLACK BOX BLACK BOX
Vive e lavora tra Kidričevo, Ptuj (SLO) e Vicenza (IT). Olio e acrilico su lino / Oil and acrylic on linen | 15 x 15 cm Olio e acrilico su lino / Oil and acrylic on linen | 15 x 15 cm
35NEW DOCUMENTS NEW DOCUMENTS NEW DOCUMENTS NEW DOCUMENTS
Olio e acrilico su lino / Oil and acrylic on linen | 20 x 20 cm Olio e acrilico su lino / Oil and acrylic on linen | 20 x 20 cm Olio e acrilico su lino / Oil and acrylic on linen | 20 x 20 cm Olio e acrilico su lino / Oil and acrylic on linen | 20 x 20 cm
36 37CLAUDIA GIRAUDO
Torino, 1974
Claudia Giraudo si muove in una ricerca pittorica molto
raffinata, che è solo all’apparenza semplice e immediata
nei suoi riferimenti estetici, dal surrealismo novecentesco
a quello pop, ma che scopre a uno sguardo più attento
Claudia Giraudo moves within a very refined
una serie di rimandi e suggestioni tali da ingenerare pictorial research, which is only seemingly simple
nello spettatore l’inquietudine dell’infanzia sul limite and immediate in its aesthetic references, from
nineteenth-century surrealism to pop, but, with
dell’adolescenza. “La vita è altrove” suggerisce Milan a closer look, the observer discovers a series of
references and suggestions able to cause him
Kundera parlando dell’età lirica, quella in cui ancora the restlessness typical of the passage between
crediamo di essere il centro del mondo, un’età che dura childhood and adolescence. “Life is elsewhere”
suggests Milan Kundera, talking about the lyrical
il tempo di uno sguardo e poi fugge, ma che Giraudo age, the one in which we still believe to be the
centre of the world, an age that lasts the time
riesce a fermare per sempre, appunto, in tutta la sua of a glance and then flees, save for the fact that
assoluta innocenza. Giraudo manages to stop it forever, precisely, in all
its absolute innocence.
Claudia Giraudo nasce a Torino nel 1974. Nel 2001 Claudia Giraudo was born in Turin in 1974. In 2001
she graduated at the Academy of Fine Arts in Turin,
si laurea presso l’Accademia Albertina di Belle Arti di then starting her own research within figurative art,
Torino e in seguito intraprende il suo percorso di ricerca focusing upon the works of Renaissance and
North European masters; a background which
nell’ambito della pittura figurativa formandosi attraverso emerges both in her technique and in the choice
of the subjects, yet maintaining her own style.
lo studio delle opere dei maestri Rinascimentali e She often exhibits her works at Art fairs, private
Nordeuropei; background che emerge sia nella tecnica galleries and institutional public locations. Her
paintings belong to permanent collections and
che nella scelta dei soggetti, pur mantenendo la sua national and international museums, such as the
Harmony Art Foundation in Mumbai (India), the
personale cifra stilistica. Espone con frequenza in fiere Museo MACIST in Biella, the Museo Eusebio in
d’arte, gallerie private e in luoghi istituzionali pubblici. Alba (CN), the Sala del Consiglio in Bossolasco
(CN) and the Museo Civico in Bevagna (PG). She
Le sue opere si trovano in collezioni permanenti ed took part in the Biennale di Venezia, Italy Pavillon,
in 2011. She lives and works in Turin.
acquisizioni museali nazionali ed internazionali, tra cui
l’Harmony Art Foundation di Mumbai (India), il Museo
MACIST di Biella, il Museo Eusebio di Alba (CN), la Sala
del Consiglio di Bossolasco (CN) e il Museo Civico di
Bevagna (PG). Ha partecipato alla Biennale di Venezia,
LUNA
Padiglione Italia nel 2011. Vive e lavora a Torino. Olio su tela / Oil on canvas | 15 x 15 cm
38 39SALTIMBANCO MERCURIO
Olio su tela / Oil on canvas | 20 x 20 cm Olio su tela / Oil on canvas | 20 x 20 cm
40 41SILVIA LEVENSON
Buenos Aires, Argentina, 1957
Nei suoi lavori, Silvia Levenson esplora lo spazio sottile
situato fra ciò che si vede e ciò che s’intuisce utilizzando
il vetro come lente d’ingrandimento per osservare da
vicino i conflitti all’interno delle famiglie e della società.
In her works, Silvia Levenson investigates the
I suoi oggetti in vetro sono realizzati con la stessa subtle difference between what can be seen
tecnica utilizzata per le sculture in bronzo, la cera persa. and what can be perceived by using glass as a
magnifying glass in order to analyse the conflicts
Il vetro per l’artista argentina rappresenta l’ambiguità, lo within families and society. Her glass objects
are created with the same technique used for
utilizziamo per oggetti che ci sono indispensabili, come bronze sculptures, cire perdue. Glass for the
bicchieri o bottiglie, porte e finestre, ma ci può fare male Argentinian artist represents ambiguity: we use it
for indispensable objects, like glasses or bottles,
tagliandoci. Ecco dunque le bombe a mano posate sopra doors or windows, but it can hurt us by cutting
us. Here therefore are the hand grenades placed
grandi torte glassate o messe sotto campane di vetro on top of frosted cakes or put under glass domes
come preziosi dolciumi, a testimoniare la battaglia che le like precious sweets, testimony of the battle that
women must fight against social stereotypes
donne devono combattere contro gli stereotipi sociali e and violence, or the glass swing and shoes that
symbolise the absence of people.
la violenza, oppure l’altalena e le scarpine di vetro, che Silvia Levenson was born in 1957 in Argentina,
simboleggiano l’assenza della persona. but she has been living and working in Italy since
1981. She took part in different projects aimed
Silvia Levenson nasce in Argentina nel 1957, ma vive e at integrating refugees and migrants, such as
Multaka in partnership with Berlin Glass and
lavora in Italia dal 1981. Ha collaborato a diversi progetti Memories of Home with the British Glass Biennial
indirizzati all’integrazione di rifugiati e migranti, come in the UK. Her works are permanently exhibited
in important public and private collections such
Multaka con Berlin Glas e Memories of Home con la as at the Corning Museum of Glass, at the New
Mexico Museum of Art in Santa Fè (USA), at
British Glass Biennale in Inghilterra. Il suo lavoro fa parte di the Houston Fine Art Museum, at the Toledo
importanti collezioni pubbliche e private tra cui il Corning Museum of Art, at Mint Museum in Charlotte
(USA), at the MUDAC in Lausanne, at Alexander
Museum of Glass, il New Mexico Museum of Art di Santa Tutsek-Stiftung in Monaco, at Museo del Castello
Sforzesco in Milan, at Museo del Vetro in Murano
Fè (USA), l’Houston Fine Art Museum, il Toledo Museum (Venice, IT), at the Remotti Foundation in Camogli
of Art, il Mint Museum di Charlotte (USA), il MUDAC di (Genoa, IT) and at Foundation of Banca San
Gottardo. She lives and works in Lesa (IT).
Lausanne, l’Alexander Tutsek-Stiftung di Monaco, il Museo
del Castello Sforzesco a Milano, il Museo del Vetro di
Murano, la Fondazione Remotti a Camogli e la Fondazione ALL WE NEED LOVE
Vetro fuso a cera persa, legno / Lost wax glass, wood Vetro fuso a cera persa, legno / Lost wax glass, wood
Banca San Gottardo. Vive e lavora a Lesa (IT). 15 x 15 cm | © Foto Marco del Comune 15 x 15 cm | © Foto Marco del Comune
42 43HAPPINESS AMOR
Vetro fuso a cera persa, legno / Lost wax glass, wood | 15 x 15 cm Vetro fuso a cera persa, legno / Lost wax glass, wood | 15 x 15 cm
44 45CURA DONO
Gesso alabastrino, legno, acrilico / Alabaster plaster, wood, acrylic | 20 x 20 cm Gesso alabastrino, vetro, legno, acrilico / Alabaster plaster, glass, wood, acrylic | 20 x 20 cm
46 47LOVE SELF CONTROL - ANTIDOTE
Vetro fuso a cera persa, legno / Lost wax glass, wood | 20 x 20 cm Vetro fuso a cera persa, legno / Lost wax glass, wood | 20 x 20 cm
48 49ALBERTO MAGNANI
Arborea, 1945
Shirts, cloths, colourful ties, Alberto Magnani’s
art moves between the search for detail and the
hyperrealistic representation of everyday life. The
garments and their folds start from reality but tell
Camicie, drappi, cravatte colorate, l’arte di Alberto much more about who has worn or will wear them.
Not of a chauvinist society but of a universal and
Magnani si snoda tra la ricerca del dettaglio e la resa timeless elegance. After studying in the United
iperrealistica del quotidiano. Gli indumenti e le loro pieghe States for years, Magnani’s artistic research
has gone beyond the mere American Pop Art
partono sì dalla realtà ma raccontano molto di più di chi by hiding a deeper meaning, a metaphysical
reflection on reality is what has always identified
li ha indossati o li indosserà. Una riflessione metafisica his stylistic figure. Men’s clothing, such as ties
del reale che contraddistingue da sempre la sua cifra and shirts, are not a symbol in his works.
Alberto Magnani was born in Arborea (Oristano)
stilistica. Gli indumenti maschili, come la cravatta e le in 1945. In 1965 he graduated at the high school
of Brera in Milan and in 1974 he visited the
camicie da uomo, non sono simbolo di una società United States for the first time. During the 80’s he
maschilista bensì di eleganza universale e senza tempo. alternated between long working periods in New
York and frequent stops in his atelier in Induno
Dopo anni di studio negli Stati Uniti, la ricerca artistica di Olona. He took part in many art exhibitions in Italy,
Europe and the United States and contributed to
Magnani è andata oltre la semplice Pop Art americana projects for editorial graphics. He lives and works
inserendo nascondendo nelle sue opere un significato in Varese.
più profondo.
Alberto Magnani nasce ad Arborea (Oristano) nel 1945.
Si diploma al Liceo Artistico di Brera a Milano nel 1965
e nel 1974 visita per la prima volta gli Stati Uniti. Negli
anni Ottanta alterna lunghe permanenze di lavoro a New
York con frequenti soste nella sua casa studio di Induno
Olona. Ha realizzato numerose mostre in Italia, Europa e
Stati Uniti e ha contribuito a progetti di grafica editoriale,
ed è una presenza costante nelle fiere di settore italiane.
POIS REGIMENTAL
Vive e lavora a Varese. Olio su tela / Oil on canvas | 15 x 15 cm Olio su tela / Oil on canvas | 15 x 15 cm
50 51MATTEO MASSAGRANDE
Padova, 1959
Matteo Massagrande è uno dei maggiori esponenti della
nuova arte figurativa italiana. Nei suoi dipinti rappresenta
stanze piene di echi lontani, voci dimenticate, ricordi e no-
stalgia, ombre e nebbie, un passato che si rifiuta di essere
Matteo Massagrande is one of the major
dimenticato. I suoi interni sono luoghi abbandonati, abitati exponents of the new Italian figurative art. In
da una sola e vera protagonista: la luce. Una luce morbida, his paintings he chooses to represent rooms
that are filled with distant echoes, forgotten
torbida, polverosa e fluttuante, che alcune volte entra prepo- voices, memories and nostalgia, shadows and
fog, a past, which refuses to be dismissed.
tentemente dalle enormi finestre che si aprono su immensi His interiors are abandoned places inhabited
giardini primaverili, altre volte si insinua invece delicatamente by the one and only protagonist: light. A soft,
cloudy, dusty and mobile light. Sometimes
attraverso le fessure. Lei abita quelle stanze, trasformando il explicitly entering from the huge windows
placed in front of vernal gardens, other times
loro vuoto in presenza intensa e vivida. sneaking delicately through the cracks. It lives
Matteo Massagrande nasce a Padova nel 1959. Inizia in those chambers, turning their void into
intense and vivid presence.
a esporre nel 1973 partecipando a mostre collettive e a Matteo Massagrande was born in Padua in
1959. He started his exhibitions in 1973 taking
concorsi in tutta Italia dove ottiene fin da subito numerosi part in group and solo exhibitions and contests
riconoscimenti. Parallela a quella pittorica sviluppa l’attività all around Italy and obtaining many rewards
from the very start. In 1974, he developed an
grafica iniziata già nel 1974, sottolineata dalla presenza in interest for the graphic art while continuing to
paint. His works are now part of prestigious
numerose collettive di prestigio. Alcune sue incisioni sono art exhibitions. Recently some of his etchings
entrate a far parte del Gabinetto delle Stampe degli Uffizi di became part of the Gabinetto delle Stampe
degli Uffizi in Florence. He exhibited in more than
Firenze. Ha all’attivo oltre cento personali in Italia e all’estero. one hundred solo shows in Italy and abroad.
His works are exhibited in various museums,
Le sue opere si trovano in numerosi musei, chiese, colle- churches, private and public collections. In
zioni pubbliche e private. Nel 2017 ha partecipato alla pre- 2017 he took part in the prestigious show
Canto Dolente d’Amore (The Last Day of Van
stigiosa mostra Canto dolente d’amore (ultimo giorno di Van Gogh) at the Basilica Palladiana in Vicenza for
the important Van Gogh exhibition. In 2018
Gogh) presso la Basilica Palladiana di Vicenza nell’ambito he took part in the exhibition: In my room
della grande rassegna Van Gogh. Tra il grano e il cielo. Nel artists paint the interior 1950-NOW, at The
Fralin Museum of Art, University of Virginia,
2018 invece prende parte alla mostra In my room: artists Charlottesville (USA). Between wheat and the
sky. He lives in Padua, splitting his activity
paint the interior 1950-NOW, presso il The Fralin Museum of between his local atelier and the one in Hajos
Art, University of Virginia, Charlottesville (USA). Vive e lavora (Hungary).
LE FINESTRE SUL PARCO TERRAZZA SUL MARE
tra Padova e Hajòs (Ungheria). Tecnica mista su tavola / Mixed media on board | 15 x 15 cm Tecnica mista su tavola / Mixed media on board | 15 x 15 cm
52 53LA STANZA VERDE LA CASA IN COLLINA
Tecnica mista su tavola / Mixed media on board | 20 x 20 cm Tecnica mista su tavola / Mixed media on board | 20 x 20 cm
54 55MARTA MEZYNSKA
Bialystok, Polonia, 1981
Marta Mezynska si definisce italiana d’adozione
nonostante le sue origini polacche. La sua formazione ha
inizio con gli studi presso il Liceo Artistico della sua città
natale, dove si è diplomata nel dipartimento di grafica
Marta Mezynska was born in Poland, but she
con una specializzazione nelle tecniche d’incisione defines herself as Italian by adoption. Her
studies began at the Art School of her home
su linoleum e d’illustrazione. Da subito si è dedicata town, where she graduated in the graphics
al restauro archeologico e storico lavorando in diversi department with a specialization on techniques
of engraving linoleum and illustration. Since
musei. Si è laureata all’Accademia di Belle Arti di Varsavia, then, she has worked in many museums as a
restorer of archaeological and historical cultural
dove ha avuto la possibilità di sperimentare e imparare, heritages. She graduated from the Academy
oltre alla pittura sua materia principale, diverse tecniche of Fine Arts in Warsaw, where she had the
opportunity to experiment and learn several
artistiche. Ha inoltre frequentato corsi di mosaico e pittura artistic techniques, in addition to painting which
is her main subject. She also attended courses
all’Accademia di Carrara, grazie al programma Erasmus in mosaic and painting at the Carrara Academy,
svolto due anni prima di conseguire il diploma. thanks to the Erasmus program she followed
two years before graduating.
Marta Mezynska nasce a Bialystok (PL) nel 1981. Marta Mezynska was born in Bialystok (PL)
in 1981. She began her career as a painting
Ha iniziato la sua carriera come insegnante di pittura teacher in Pietrasanta, an activity that she
a Pietrasanta, attività che tuttora svolge a Milano. Il still carries out in Milan. Her works, always
characterized by the constant presence of
suo lavoro, caratterizzato dalla costante presenza di architectural drawings, are a tribute to her father,
an architect who died prematurely. The artist
disegni architettonici, è un tributo al padre architetto, takes inspiration from the urban landscape that
prematuramente scomparso. L’artista trae ispirazione surrounds her and, by taking many photographs
also during her travels, she can then reproduce
dal paesaggio urbano che la circonda, scattando the images on canvas. Her works are present
in many private collections in Italy and abroad.
numerose fotografie anche durante i suoi viaggi cosa che In 2019 she entered a group exhibition at the
le permette, in un secondo momento, di rielaborare le Hotel Galleria Vik in Milan, a project aimed at
enhancing the hotel exceptional architecture
immagini su tela. Le sue opere sono presenti in numerose with hand-painted murals and frescoes. She
lives and works in Milan.
collezioni private in Italia e all’estero. Nel 2019 prende
parte alla mostra collettiva all’hotel Galleria Vik a Milano,
un progetto volto a valorizzare le eccezionali architetture
dell’hotel con murales e affreschi dipinti a mano. Vive e
COPENHAGEN
lavora a Milano. Olio su tela / Oil on canvas | 15 x 15 cm
56 57BERLINO BARBERSHOP
Olio su tela / Oil on canvas | 15 x 15 cm Olio su tela / Oil on canvas | 15 x 15 cm
58 59SABRINA MILAZZO
Torino, 1975
La pittura di Sabrina Milazzo prende spunto da un
immaginario comune, scegliendo come protagonisti per
le sue tele gli storici personaggi delle fiabe di Walt Disney.
Sabrina Milazzo’s paintings are inspired by
Facilmente riconoscibili grazie alle pennellate nitide e alle a common imagery, as she chooses Walt
Disney’s characters as the protagonists of
tonalità pastello, i pupazzi ci appaiono però non con il loro her canvases. Easily recognizable thanks to
consueto aspetto, concluso e dettagliato, ma come se the sharp brushstrokes and pastel nuances,
the puppets appear to us, however, not with
fossero nel mezzo di un processo di trasformazione e their usual appearance, accomplished and
detailed, but as if they were in the middle of
di scioglimento. Quello che Sabrina Milazzo ci trasmette a process of transformation and dissolution.
attraverso la sua interpretazione dell’universo dei cartoni What Sabrina Milazzo conveys to us through
her interpretation of the Disney universe is
animati è la fine dell’incanto, delle illusioni che tutti noi da the end of the enchantment, the illusions that
all of us as children had created by looking at
bambini ci eravamo creati guardando a questi personaggi these characters and their happy endings. The
e al loro lieto fine. La presa di coscienza, da adulti, che knowledge, as adults, that most of our childhood
dreams would remain such, and that they would
gran parte dei nostri sogni d’infanzia sarebbero rimasti tali, never come true. The artist therefore does not
appear as the author of this destruction but
e che non si sarebbero mai realizzati. L’artista non si pone rather as a witness to this inevitable process.
quindi come artefice di questa distruzione ma piuttosto Sabrina Milazzo was born in 1975 in Turin. A
painting graduate from the Academy of Fine
come testimone di questo processo inevitabile. Arts, she began to exhibit in 2003, participating
in national fairs such as MiArt and ArteFiera
Sabrina Milazzo è nata a Torino nel 1975. Diplomata in Bologna. She exhibited in important solo
Pittura all’Accademia delle Belle Arti, dal 2003 inizia la sua exhibitions at the Sangallo Art Station Gallery
in Florence and at the Allegretti Contemporary
carriera espositiva partecipando a fiere nazionali come Art Gallery in Turin. She took part in collective
exhibitions in private galleries and public spaces
MiArt e ArteFiera Bologna. Espone in importanti mostre in Italy and abroad (Madrid and Barcelona). In
personali presso la Galleria Sangallo Art Station di Firenze 2013 her works were presented at Art Stays
11, International Festival of Contemporary Art in
e la Galleria Allegretti Contemporanea di Torino. Ha Ptuj, Slovenia. She lives and works in Turin
partecipato a mostre collettive in gallerie private e spazi
pubblici in Italia e all’estero (Madrid e Barcellona). Nel 2013
il suo lavoro è stato presentato ad Art Stays 11, Festival
Internazionale di Arte Contemporanea a Ptuj, Slovenia.
CUORE PAPERELLA
Vive e lavora a Torino. Olio su tavola / Oil on board | 15 x 15 cm Olio su tavola / Oil on board | 15 x 15 cm
60 61JERRY PLUTO
Olio su tavola / Oil on board | 20 x 20 cm Olio su tavola / Oil on board | 20 x 20 cm
62 63RAFFAELE MINOTTO
Padova, 1969
È una duplice sensazione quella che si prova osservando
le tele inondate di luci di Raffaele Minotto, come se il
tempo, arrestato dal gesto pittorico, in realtà continui
a scorrere, facendoci capire che la vita è lì, anche se i
protagonisti sono altrove. Una sensazione straniante ma
affascinante, unita alla bellezza sontuosa degli interni di
When observing the light-flooded canvases
Palazzo Buzzaccarini a Padova, dove l’artista ha avuto of Raffaele Minotto we have mixed feelings, as
if time, frozen by the pictorial gesture, actually
libero accesso fin da bambino. Gli interni di Minotto sono continues to flow, making us understand that
frutto di un disegno preparatorio minuziosissimo, rivestito life is there, even if the actors are elsewhere. An
alienating but fascinating feeling, combined with
di colore e “rifinito” con un pulviscolo cromatico che dona the sumptuous beauty of the interiors of Palazzo
Buzzaccarini in Padua, where the artist had the
l’effetto della luce che filtra attraverso le finestre delle chance to spend time when he was a child.
stanze. Minotto’s interiors are the result of meticulous
preparatory drawings, covered with colour and
Raffaele Minotto nasce a Padova nel 1969. Frequenta “finished” with a chromatic dust that gives the
effect of light that filters through the windows of
l’Accademia di Belle Arti, corso di Pittura, a Venezia, the rooms.
dove si diploma nel 1991. Nel 1995 realizza la sua prima Raffaele Minotto was born in Padua in 1969.
He attended the Academy of Fine Arts’ painting
mostra personale presso il Centro di Storia del Costume class in Venice, where he graduated in 1991. In
1995 he held his first solo exhibition at the Centro
Ieri Attualità di Padova e da questo momento comincia a di Storia del Costume “Ieri Attualità” in Padua and
esporre con continuità i suoi lavori. L’intenso lavoro svolto from this moment began to exhibit his works.
The intense work carried out in the following
negli anni successivi è ben documentato nella mostra years is well documented in the exhibition Via
Euganea (Padua, 2003) directed by G. Segato.
Via Euganea (Padova, 2003) a cura di G. Segato. In In more recent times, in 2009, Minotto’s paintings
tempi più recenti, nel 2009, la pittura di Minotto è stata were selected for Contemplazioni: an extensive
exhibition produced by A. Agazzani which
selezionata per Contemplazioni: ampia esposizione a cura offered, at the Sismondo Castle in Rimini, an
incisive point of view on Italian painting. In 2011
di A. Agazzani che ha proposto, al Castello Sismondo di he was chosen by V. Sgarbi to represent his
Rimini, un efficace punto di vista sulla pittura italiana. Nel region in the setting of the 54th Venice Biennale
- Veneto Region Section. Minotto’s works are
2011 viene selezionato da V. Sgarbi per rappresentare mentioned in the volumes La pittura nel Veneto
- Il Novecento (Mondadori Electa, 2006) and
la sua regione nell’ambito della 54° Biennale di Venezia - La Pittura nel Veneto - Dizionario degli Artisti
Sezione Regione Veneto. Il lavoro di Minotto è segnalato (Mondadori Electa, 2009). He lives and works in
Padua.
nei volumi La pittura nel Veneto - Il Novecento (Mondadori
Electa, 2006) e La Pittura nel Veneto - Dizionario degli
INTERNO BLU
Artisti (Mondadori Electa, 2009). Vive e lavora a Padova. Olio su tavola / Oil on board | 15 x 30 cm | Dittico / Diptych
64 65INTERNO IN CONTROLUCE
Olio su tavola / Oil on board | 20 x 40 cm | Dittico / Diptych
66 67NICOLA NANNINI
Bologna, 1972
Artista dalla pittura seduttiva, profondamente legato alla
tradizione, Nicola Nannini affronta cicli tematici che vanno
dalla catalogazione di tipologie umane e urbane a paesaggi
Artist of seductive painting, profoundly tied
di più ampio e lirico respiro, all’insegna di un’ambivalenza to tradition, Nannini tackles thematic cycles
quasi contraddittoria, ma consapevole tra esigenze simbo- ranging from the cataloguing of human and
urban typologies to landscapes of broader
liste (o romantiche) da un lato e aspirazioni razionalistiche and more lyrical breadth, marked by an almost
contradictory ambivalence, but aware of
dall’altro; nella volontà di catalogare lucidamente l’ambiente symbolist (or romantic) needs on the one hand
circostante e le sue peculiarità. La notte è uno dei temi prin- and rationalistic aspirations on the other; in
the desire to clearly catalogue the surrounding
cipali delle sue opere in virtù del fatto che lì si enfatizzano i environment and its peculiarities. He chooses to
represent night scenes in his paintings due to the
contrasti che l’artista ama di più. Quello tra la luce e il buio, fact that they perfectly emphasize the contrasts
tra il dettaglio e il fuori fuoco della pennellata e quello tra il that the artist loves the most. The one between
light and darkness, between detail and the out
reale e l’artificiale. of focus brushstroke and between reality and
fantasy.
Nicola Nannini nasce a Bologna nel 1972. Dopo gli studi Nicola Nannini was born in Bologna in 1972. After
classici si diploma all’Accademia di Belle Arti di Bologna con classical studies, he graduated from the Bologna
Fine Arts Academy with the highest marks. From
il massimo dei voti. Dal 1994 al 2018 è docente di disegno 1994 to 2018 he worked as art teacher at the
Cento Artisan School of Art, and since the early
e figura presso la Scuola di Artigianato Artistico di Cento e 2000s he has been professor of painting at the
dai primi anni 2000 è docente di pittura presso l’Accademia Cignaroli Academy of Verona. After finishing
his institutional studies, he conducted his own
Cignaroli di Verona. Terminati gli studi istituzionali, ha con- training independently through contact with the
works of great masters of Italian and European
dotto autonomamente la propria formazione a contatto con art, from which he assimilated the techniques
le opere di grandi maestri dell’arte italiana ed europea, dalle of painting. These traits merge in his works,
where the constant dialogue with his own cultural
quali ha assimilato le tecniche della pittura, del disegno e education is an integral part of poetry. Protagonist
of many solo and group exhibitions in Italy and
della grafica. Tali istanze si fondono nelle sue opere, dove il abroad, he has presented his works in private
dialogo costante con la propria formazione culturale è parte galleries, public museums and foundations. He
lives and works in Bologna and Vicenza.
integrante della poetica. Protagonista di numerose rasse-
gne personali e collettive in Italia e all’estero, ha esposto in
gallerie private, musei pubblici e fondazioni. Vive a lavora tra
SOLDATINO DI PIOMBO N°1 SOLDATINO DI PIOMBO N°2
Bologna e Vicenza. Olio su tavola / Oil on board | 15 x 15 cm Olio su tavola / Oil on board | 15 x 15 cm
68 69PICCOLA BAMBOLA N°1 PICCOLA BAMBOLA N°2
Olio su tavola / Oil on board | 20 x 20 cm Olio su tavola / Oil on board | 20 x 20 cm
70 71CIRO PALUMBO
Zurigo, Svizzera, 1965
Il percorso artistico di Ciro Palumbo prende avvio dalla po-
etica della scuola Metafisica di Giorgio De Chirico e Alber- Ciro Palumbo’s artistic research starts from
the poetics of the Metaphysical school of
to Savinio, per reinventarne tuttavia i fondamenti secondo Giorgio De Chirico and Alberto Savinio, for
reinventing its foundations according to a
un’interpretazione personale del tutto originale. Nella sua completely original personal interpretation. In
ricerca procede attraverso momenti di contemplazione e si- his research he proceeds through moments of
contemplation and metaphysical silences, which
lenzi metafisici, a cui si contrappongono espressività nottur- are contrasted with nocturnal and intimately
troubled expressiveness, where we can perceive
ne e intimamente travagliate, dove si respira netto il distacco a clear detachment from the silent immobility
dall’immobilità silente che abita le tele del Pictor Optimus. that inhabits the canvases of Pictor Optimus.
His works are therefore presented as stages
Le sue opere si presentano dunque come palcoscenici in in which the objects present are bearers of
dreamlike symbols. Ciro Palumbo is not only a
cui gli oggetti presenti sono portatori di simbologie oniriche. painter, but also a poet who reflects, acts and
Ciro Palumbo non è solo un pittore, ma di fatto un poeta composes to combine metaphors about the
elusiveness of time and the immensity of space,
che riflette, agisce e compone per coniugare metafore sull’i- thus demonstrating his ability to deepen the
observation not only of nature, but also of the
nafferrabilità del tempo e l’incommensurabilità dello spazio, imaginative impressions that come from memory.
mostrando quindi la sua capacità di approfondire l’osserva- Ciro Palumbo was born in Zurich (CH) in 1965.
He began his exhibition activity in 1994 and has
zione non tanto della natura, quanto delle impressioni imma- exhibited in hundreds of solo shows throughout
Italy. In 2011 he took part in the 54th Biennale
ginifiche che provengono dalla memoria. di Venezia, Piemonte Pavilion. His works are
Ciro Palumbo nasce a Zurigo (CH) nel 1965. Inizia la sua at- exhibited in important collections in Italy and
abroad. Among the international exhibitions he
tività espositiva nel 1994, e ha al proprio attivo un centinaio took part in the Artexpo in New York, the Context
Art Miami, and exhibited in Providence (USA) and
di mostre personali in tutta Italia. Nel 2011 ha partecipato in Bellinzona (Switzerland). He lives and works in
Turin.
alla 54ª Biennale di Venezia, padiglione Piemonte. Le sue
opere fanno parte di importanti collezioni in Italia e all’estero.
Tra le esposizioni internazionali sono da segnalare la pre-
senza all’Artexpo di New York, al Context Art Miami, come
mostre personali invece a Providence (USA) e in Svizzera a
MICROCOSMO SOSPENSIONI
Bellinzona. Vive e lavora a Torino. Olio su tela / Oil on canvas | 15 x 15 cm Olio su tela / Oil on canvas | 15 x 15 cm
72 73HO CON ME LA LUNA LA STANZA DEL SOGNO
Olio su tela / Oil on canvas | 20 x 20 cm Olio su tela / Oil on canvas | 20 x 20 cm
74 75RUDY PULCINELLI
Prato, 1970
La ricerca di Rudy Pulcinelli si incentra sul tema del dialogo
e dell’individuo come unità di misura del valore potenziale
del genere umano: nella babele contemporanea di popoli
Rudy Pulcinelli’s works focus on the idea of
ed etnie drammaticamente consumati da lotte intestine, dialogue and the individual as a unit of measure
dove la considerazione di una vita umana diviene talvolta of the potential value of mankind: in the
contemporary babel of people and ethnic groups
tristemente esigua, l’artista cerca, utilizzando il simbolismo dramatically consumed by internal struggles,
where human lives are often not taken into
e le sagome delle lettere dei 7 alfabeti più diffusi al consideration, by using the symbolism and the
mondo, di legare il concetto di comunicazione a quello di letters of the 7 most widespread alphabets in
the world, the artist tries to connect the concept
memoria che insieme rivestono un ruolo importante per of communication with the one of memory
which together play an important role in laying
costruire le basi del suo linguaggio scultoreo-installativo. the foundations for his sculptural-installation
Rudy Pulcinelli nasce a Prato (IT) nel 1970. Frequenta language.
Rudy Pulcinelli was born in 1970 in Prato,
l’Istituto d’Arte P. Petrocchi di Pistoia e successivamente Italy. He attended P. Petrocchi Art Institute in
Pistoia and the Faculty of Architecture at the
la facoltà di Architettura presso l’Università degli studi di University of Florence. Artist of great sensitivity
Firenze. Si dimostra un artista dalla sensibilità unica che he focuses on materials. Since the nineties
he started an international path that led him to
fin da subito incentra la sua ricerca sui materiali. Dagli set up exhibitions in France, United States,
United Arab Emirates, Germany, Netherlands,
anni ‘90 intraprende un percorso internazionale che lo Uruguay, Thailand, Morocco and Argentine. He
porta ad esporre in Francia, negli USA, negli Emirati received several awards, among which: The
Next Generation Prize, “Fiorino d’Oro” Florence
Arabi, in Germania, Olanda, Uruguay, Tailandia, Marocco Prize and the Europol International Art Prize.
His artworks are held in private and public
e Argentina. Riceve diversi riconoscimenti e premi tra collections internationally: University of Virginia,
cui: The Next Generation Prize, il Premio Firenze “Fiorino Charlottesville; Paolo VI Museum, Brescia;
Lu.C.C.A. Centre of Contemporary Art, Lucca;
d’Oro” e l’Europol International Art Prize. Le sue opere Fundacion Pablo Atchugarry, Maldonado;
Silpakorn Art Centre, Bangkok; Europol HQ, Aia.
sono entrate a far parte di importanti collezioni pubbliche He lives and works in Prato (IT) and Beijing.
e private tra cui: la University of Virginia, Charlottesville;
Paolo VI Museum, Brescia; Lu.C.C.A. - Centro per l’Arte
Contemporanea, Lucca; Fundacion Pablo Atchugarry,
Maldonado; Silpakorn Art Centre, Bangkok; Europol HQ,
798 ZEN
Aia. Vive e lavora tra Prato e Pechino. Ferro verniciato a polvere / Iron powder coating | 33 x 17 x 13 cm Ferro verniciato a polvere / Iron powder coating | 28 x 23 x 16 cm
76 77UTOPIA ARS DIALOGO INCOMPRENSIONE
Acciaio corten / Corten steel | 30 x 15 x 13 cm Acciaio corten / Corten steel | 27 x 25 x 15 cm Acciaio corten / Corten steel | 20 x 34 x 19 cm Acciaio corten / Corten steel | 31 x 38 x 13 cm
78 79INCOGNITA ASSOLO
Ferro verniciato a polvere / Iron powder coating | 43 x 20 x 17 cm Ferro verniciato a polvere / Iron powder coating | 41 x 33 x 15 cm
80 81BRIAN KEITH STEPHENS
Maryland, Stati Uniti, 1973
Joyful and bright like the nuances he uses,
Gioiosi e brillanti come le tonalità che utilizza, gli animali di Brian Keith Stephens’ animals stand out against
Brian Keith Stephens si stagliano su sfondi che ci lasciano backgrounds that allow our imagination to
recreate places hidden in our memories. Thus,
la possibilità di ricostruire con la nostra immaginazione luo- past, present and future merge in a single
moment. His work focuses on the investigation of
ghi che risvegliano la nostra memoria. Passato, presente e each person’s identity and on how every human
futuro si fondono così in un solo attimo. Il lavoro di Stephens being reacts differently to what happens in the
world that surrounds him, expressing anger, joy,
è incentrato su una profonda indagine dell’identità dei sin- anxiety or astonishment. In his oil paintings and
collages he represents evocative scenes where
goli individui e su come ogni persona, nel suo essere unica animals and human figures move in a mystical
e speciale, reagisca diversamente agli stimoli della quoti- dimension, between dream and reality.
Brian Keith Stephens was born in 1973 in
dianità, esprimendo rabbia, gioia, angoscia o stupore. Nei Maryland (USA). After studying at the Lyme
Academy College of Fine Art in Connecticut (USA)
suoi dipinti a olio e collage crea così delle suggestive scene he continues his training in New York. Through
in cui animali e personaggi si muovono in una dimensione his art he seeks to express his emotions directly.
Simple images of animals and of the people
mistica, in bilico tra sogno e realtà. that he loves, placed on abstract backgrounds
created by overlays of large frantic brush strokes,
Brian Keith Stephens nasce nel 1973 a Maryland (USA). assume an iconic value in his paintings. Since
Dopo gli studi presso il Lyme Academy Collage of Fine Art 2000 he has exhibited in solo shows and group
exhibitions in the United States, Germany,
in Connecticut (USA) prosegue il suo percorso formativo France, Denmark, Holland and Bulgaria. He lives
and works between Old Lye (Connecticut - USA)
al City College di New York. Attraverso la sua arte vuole and Brooklyn (NYC - USA).
esprimere direttamente le sue emozioni. Semplici immagini
di animali e delle persone che ama, posizionati su sfondi
astratti creati da sovrapposizioni di ampie pennellate freneti-
che, assumono nei suoi dipinti un valore iconico. Dal 2000
espone in mostre personali e collettive negli Stati Uniti, in
Germania, Francia, Danimarca, Olanda e Bulgaria. Vive e
lavora tra Old Lyme (Connecticut - USA) e Brooklyn (NYC
STAY HOME IS IT TIME TO SAY GOODNIGHT?
- USA). Olio su legno antico / Oil on old wood board | 20 x 20 cm Olio su legno antico / Oil on old wood board | 20 x 20 cm
82 83Puoi anche leggere
