CARRI ALLEGORICI CARNEVALE DI PUTIGNANO 2013 SCHEDE TECNICHE E DESCRITTIVE
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CARRI ALLEGORICI CARNEVALE DI PUTIGNANO 2013 SCHEDE TECNICHE E DESCRITTIVE
Amarcord – Gruppo Impedovo
Così come il film racconta
l’adolescenza di un ragazzo
negli anni ’30, il carro
ripropone lo stesso
racconto che si può ripetere
di generazione in
generazione, con scenari
differenti ma con lo stesso
significato.
Infatti, così come i nostri
nonni dicevano ai nostri
padri e loro a noi “Aaaaah,
quando io ero ragazzo”
questa affermazione si può
ripetere sia nel futuro che
nel passato, infatti tutte le
generazioni vivono i ricordi
con un senso di nostalgia.
Nella realizzazione del carro
viene riproposta una scena significativa del film: quella di Ciccio Ingrassia sull’albero che dice
“Voglio una donna” per questo gli altri personaggi del carro sono: Gradisca, la tabaccaia e
Titta. Questo per richiamare come nel film le emozioni erotiche di Titta, ragazzo giovane
rispetto a Gradisca (bella e inarrivabile) e alla tabaccaia (grottesca e prosperosa).
L’intera opera sarà realizzata in cartapesta, la pitturazione verrà effettuata con i colori acrilici
e comunque tali da mettere in risalto l’aspetto cromatico del carro.
DIMENSIONI TOTALI:
Altezza: mt 12
Larghezza: mt 9 circa
Lunghezza: mt 10 circa
Albero: è alto mt 8 circa ed è largo mt 8 circa
Gradisca e Tabaccaia: sono alte mt 5 circa
Ciccio Ingrassia: è alto mt 8 circa
Titta: è alta mt 1,50 circa
Macchina: lunga mt 2 circa
MOVIMENTI:
Albero: ruota e muove i rami
Ciccio Ingrassia, Gradisca e la Tabaccaia: muovono la testa, gli occhi, ruotano, si alzano e si
abbassano
Titta e macchina: hanno movimenti ondulatori e rotatori
Fellini Satirikon – Gruppo Decataldo
Il prodotto che s’intende proporre in questa
occasione azzarda, umilmente, una sintesi di
quanto il Maestro, emotivamente e
assolutisticamente, trasmette con la sua
Opera: la fantasia e la voglia di raccontare
che l’hanno indotto a immaginare e
rappresentare un mondo (ispirato al racconto
di Petronio Arbitro, poeta latino della Roma
Imperiale) nel quale l’essere umano rivela
tutta la sua grettezza e incapacità di
governare con rettitudine la propria esistenza.
Ambiguità dei sentimenti, grandi incertezze e
forti contraddizioni trascinano la fragile realtà
umana in una crisi profonda, alterando
momenti di estrema volgarità e violenza ad
altri in cui l’individuo riesce a trasfigurare
l’amore puro in confuso e straordinario.
L’ambientazione (scenografia), volutamente
malsana e in rovina, è sinonimo di decadenza
umana e comprende anche ricordi di civiltà
passata (colonna greca) fonte d’ispirazione.
Scalinate, porte, aperture, tratti nascosti,
varchi, percorsi incerti e bui, ricchi di mistero,
alludono a spazi dove tutto è surreale e
indefinito, al di fuori da ogni cognizione
umana. Le caverne sottintendono il ritorno
dell’uomo allo stato primitivo.
Tra i personaggi più significativamente coinvolti nelle tante vicende narrate oniricamente
dall’autore, ci sono quelli (Encolpio, Ascilto e Trimalcione) che personificano sinteticamente i
tanti difetti dell’essere umano (erotismo sfrenato, violenza pura, sopraffazione, lussuria e
quant’altro) e uno (Eumolpo), invece, che raffigura le rare virtù (quelle che hanno ispirato la
civiltà greca) di cui la società è carente. I primi, con comportamenti particolarmente legati
alla materialità terrena, inibiscono, di fatto, ogni possibilità di redenzione. L’altro, invece,
configurando tutte quelle prerogative derivanti dal sapere che contraddistinguono l’essere
umano, giacché svanite, resta in bilico.
Tutti prendono parte a una “babilonia totale”, dove anche suoni e rumori (parte della
coreografia) sono indefinibili, solo a piccoli tratti riconoscibili, per meglio esprimere l’idea
della totale confusione che governa l’esistenza umana.
Dettagli e curiosità
Sui personaggi:
Trimalcione in primissimo piano raffigurante l’individuo sopraffatto dai vizi di ogni
genere che inneggia al “carpe diem”;
N. 2 figuranti personificano Encolpio e Ascilto che, giocando, fanno acrobazie (come dei
circensi – allusione al mondo che ha particolarmente ispirato il Maestro) per contendersi
“il fiore” che personifica l’ambito trofeo “Gitone” (simbolo di amore-erotismo e sesso
incondizionato);
Il filosofo Eumolpo, dall’alto della sua saggezza (sebbene anch’egli, in un istante di
debolezza, si lascia coinvolgere dalla cupidigia) infierisce sugli altri figuranti
appartenenti, invece, al mondo al mondo sommesso e tenebroso della suburra,
lamentando il tramonto della cultura e della spiritualità, fonte d’ispirazione.
Lo spazio: Il tutto è ambientato in uno spazio scenograficamente costituito da sommari elementi architettonici che cercano di riprodurre nella parte bassa l’ambiente cupo e suburreo della vita terrena e in quella alta (il cielo naturale), invece, lo spazio idilliaco e sublime, a tratti aperto e squarciato, di alcuni episodi del racconto. Alcuni elementi di corredo hanno una valenza simbolica: lunghe scalinate simboleggiano ostacoli e difficoltà che s’incontrano nel corso dell’esistenza terrena; porte chiuse alludono a spazi indefiniti dove l’ignoto diventa incubo assillante; varchi e aperture sono angoli di vita nei quali accade di tutto; le rovine di una colonna greca, al centro di tutto, è espressione della cultura di civiltà passate; parti di edifici in rovina a sottolineare la decadenza totale della società; le caverne a simboleggiare il ritorno allo stato primitivo dell’essere umano; esalazioni di fumo sottolineano lo stato confusionale di un ambiente caotico ulteriormente frastornato da suoni e rumori indistinguibili e assordanti. L’uso linguistico del “colore” e delle luci ha anch’esso valenze simboliche: gradazioni scure in basso e chiare in alto per rimarcare la gradualità elettiva dello spirito umano e, zone fortemente in ombra, invece, per affermare dubbi e incertezze dell’esistenza umana (chiaro il riferimento alla pittura metafisica). Presentazione del manufatto Il prodotto che si intende realizzare è un pallido tentativo d’interpretazione dell’Opera del Maestro, la cui lettera, se pur di grande impatto emotivo (come probabilmente era nelle intenzioni) è ostica nella comprensione. Sebbene l’occasione sia ghiotta e interessante, resta difficile fare una riproposizione della trattazione nonostante l’ampia libertà di interpretazione che ci è stata assegnata anche in chiave personale. Ciò premesso, ci corre l’obbligo di porre preventivamente le nostre scuse se, alla vista di esperti, il nostro prodotto potrà non essere all’altezza di migliori considerazioni. A tal proposito, è opportuno far presente che, se ci dovessero essere delle variazioni rispetto al bozzetto iniziale, approntato peraltro in tutta fretta, queste saranno dovute alle successive riflessioni che potranno sopraggiungere nel corso dei lavori. Numero, tipologia e caratteristiche degli elementi Il carro di dimensioni di mt 7,00 (larghezza) x 8,00 (lunghezza) x 10,00 (altezza) circa, sarà costituito dai seguenti pezzi: N. 4 pupi raffiguranti i personaggi significativamente più rappresentativi ed esplicativi tra quelli utilizzati dal M.: N. 1 pupo, in primissimo piano, personificherà la figura di Trimalcione (di mt 4,00 circa di altezza) sbracato su un triclino, compierà movimenti del busto, del capo e degli occhi e d’innalzamento di un calice in segno di brindisi; N. 2 figuranti che, personificando Encolpio e Ascilto (di 3,50 mt), in una rotazione globale, eseguiranno gesti personalizzati con i capi; N. 1 figura in alto (di mt 2,00) raffigurante il filosofo Eumolpo, seduto con movimenti alternati di abbassamento e innalzamento delle braccia; Il tutto è ambientato in uno spazio scenograficamente costruito con elementi architettonici semplici ed essenziali e riferimenti anche a civiltà passate (una colonna greca, affreschi romani e squallide ambientazioni). Le dimensioni dei singoli pezzi sono approssimative poiché legate alle tante variabili che sopraggiungono in fase di realizzazione.
L’intera opera sarà realizzata in cartapesta con armature metalliche di varia consistenza a
sostegno dei singoli pezzi. I movimenti saranno attivati con pezzi meccanici principalmente
elettrocomandati.
La colorazione sarà effettuata a discrezione personale e comunque decisa in fase di
esecuzione.
Tutto il manufatto sarà illuminato con sistemi diversi: luci, diffuse e puntuali necessarie per
rilevare alcuni effetti scenografici (soprattutto notturni) e la presenza stessa dei figuranti.
I costumi, parte integrante dell’intera coreografia, saranno ispirati, prevalentemente, alle
tuniche semplici, tipiche della civiltà romana del periodo repubblicano con integrazione di
alcune figure in abbigliamento un po’ più trasgressivo e contestuale. Per avere un’idea dei
costumi che si utilizzeranno nella coreografia è sufficiente rifarsi ai due figuranti, che nel
bozzetto, personificano i due protagonisti (Encolpio e Ascilto) del racconto.
Il prodotto finale sarà fornito d’impianto di trasmissione e amplificazione di tracce musicali.
Il Casanova – Gruppo Bianco
Nel dover omaggiare il grande autore
del cinema italiano, il caso ha voluto
che ritrovassi un’immagine cara alla
mia adolescenza, presente nelle
pagine dei libri sul Carnevale di
Viareggio, che illustravano l’operato
dei miei idoli, Arnaldo Galli e Silvano
Avanzini; li ricordo arrampicati su un
faccione enorme, in una foto assieme
a Fellini che dal basso, negli hangar
viareggini, controllava lo stato dei
lavori del meraviglioso testone.
È l’enorme polena che emerge dalle
acque di una Venezia in festa e che
compare nelle prime scene de “Il
Casanova” di Federico Fellini.
È così che, rappresentare Fellini ed il
suo Casanova, è l’occasione per me di
emulare l’omaggio che il regista fa ai
maestri viareggini o, mi piace credere,
alla mia professione, veicolo
necessario alla concretizzazione di
sogni personali o altrui, alla
costruzione di mondi visionari, effimeri
che attraverso la sovrapposizione di
starti di carta occupano lo spazio e
prendono forma e volume.
Possiate perdonare una licenza
interpretativa che dona alla nostra
opera una comicità che Fellini non si
era certo concesso. Questo, nelle
nostre intenzioni, potrebbe rendere più
leggera l’interpretazione tra opera e pubblico.
Un Casanova intento alle sue pratiche di rubacuori conduce la sua amata in gondola; in
mano ha una maschera dal naso lunghissimo e con la sua proverbiale maestria la calza a
pennello. Lei cerca di nascondere una chiave tra i seni mentre lui, con l’aiuto di un mazzo di
chiavi, cerca di aprire le porte della sua pudicizia. La donna stringe la Mouna, una balena a
bocca aperta che rimanda al sesso femminile ma anche al ventre materno, nel quale
Casanova, Pinocchio settecentesco senza salvezza, resta per sempre imprigionato, senza
aver mai pienamente vissuto.
In primo piano c’è l’oggetto inseparabile del Casanova: un uccello meccanico movibile, che
ogni volta che egli intrattiene le sue concubine si esibisce in un balletto che sembra voler
ridurre il performer Casanova a puro e patetico congegno sessuale.
L’uccello calpesta i volumi di cui Casanova è autore così come la fama di amatore sovrasta i
suoi sforzi di uomo di cultura e lo condanna ad esibirsi come fenomeno da baraccone.
Accanto alla gondola c’è la bambola meccanica che compare nel momento della vecchiaia,
quando ormai il suo mito è svanito ed egli prende coscienza delle sorti di una vita che non ha
mai pienamente vissuto, vittima dei propri fantasmi e del proprio ego. Cornice all’insieme
sono le architetture veneziane dietro le quali si celano occhi indiscreti che spiano le prodezze
del fenomeno Casanova e che ne irridono le sorti.
Il carro allegorico è composto da:
Una gigantesca polena. Identica a quella nel film compare dagli abissi del Canal Grande durante i festeggiamenti del Carnevale veneziano. Preludio e prima icona del mondo femminile che compare nel film, fu costruita per volere di Fellini a Viareggio dai maestri cartapestai Galli e Avanzini. Altezza metri 6 e larghezza metri 5. Essa compie un movimento rotatorio e muove gli occhi. Due amanti in gondola. L’uomo rappresenta Casanova ed è nell’atto di conquistare la donna che lo accompagna. In una mano ha una maschera dal naso lungo e nell’altra un mazzo di chiavi. La donna nella mano ha una chiave e cerca di nasconderla tra i seni. Muove entrambe le braccia su e giù e muove gli occhi e ruota la testa. La gondola è lunga 8 metri, alta 1,5 metri, larga 2 metri. Compie un movimento rotatorio e ondulatorio. I due amanti sono seduti in gondola e hanno un’altezza di 5 metri ciascuno. Casanova muove il braccio destro su e giù, avvicinando ed allontanando la maschera al bacino. Ruota la testa e muove gli occhi. Un uccello meccanico. È lo strumento che segue Casanova in tutte le sue avventure amorose. L’uccello calpesta i libri del Casanova, metafora del fatto che per tutta la vita Casanova viene apprezzato come fenomeno da circo per le sue capacità amorose e non per i suoi studi. Come nel film, l’uccello si alza in modo telescopico diviso in quattro parti e muoverà ali,becco e ruota la testa. Massima altezza metri 4. Una Bambola meccanica. Identica a quella del film compare al momento della vecchiaia del Casanova, quando ormai il suo mito è svanito. Essa ha tra le mani uno specchio che ritrae l’immagine di Casanova da vecchio. Essa si muove ruotando a 360°. I materiali utilizzati nella costruzione saranno quelli tradizionali, quali: carta e affini, ferro, colla, gesso, argilla e idropitture, ecc. I movimenti sono tutti di natura elettromeccanica. Il gruppo di costruttore farà uso di finecorsa, plc, temporizzatori e inverter, cercando di ottenere, così, dal movimento, la migliore resa dell’allegoria dell’opera. DIMENSIONI TOTALI Altezza: metri 15 Larghezza: metri 10 Lunghezza: metri 11 CARATTERISTICHE DEL GRUPPO SCENOGRAFICO Il gruppo scenografico sarà composto da almeno 40 unità e vestirà costumi che risaltino l’allegoria dell’opera. I costumi riprenderanno modelli di vestiti del Carnevale veneziano ben visibili all’inizio del film. Ogni figurante indosserà una maschera in cartapesta. Il costruttore comunica la possibilità di poter utilizzare un gruppo di maschere che precede il carro per strada, con termini e modalità confacenti agli obblighi del regolamento delle maschere sul carro.
La città delle donne – Gruppo Loperfido
Film del 1980 diretto da Federico Fellini.
Il tema trattato dall’opera all’epoca
suscitò grandi polemiche da parte dei
movimenti femministi, infatti il film
propone la tesi dal punto di vista
maschile di una donna libera, ma
incapace di costruire un rapporto
costruttivo con l’uomo, che riceve
continui attacchi non dovuti alle proprie
colpe ma alla propria appartenenza
genetica.
Protagonista della vicenda un uomo
maturo e incauto impersonato da
Mastroianni, il quale durante un tragitto
in treno sogna di avere un fugace flirt
con una misteriosa signora che decide di
seguire, non sapendo che tutto questo lo
porterà a vivere un’avventura pericolosa
nel pluridimensionale “Pianeta Donna”.
Dopo svariati incontri che lo portano a
conoscere le mille sfaccettature
dell’universo femminile, il protagonista
viene condotto in un’aula di tribunale,
dove, inconscio delle proprie colpe,
viene condannato dalle femministe che
lo vogliono linciare, ma lui riesce a
fuggire su una grande mongolfiera
dall’aspetto di donna che rappresenta “la
donna ideale”, ma tutto questo si rivela
un’utopia perché poco dopo la
mongolfiera viene colpita precipitando. È
proprio questa scena finale la scelta
della realizzazione del carro.
DIMENSIONI TOTALI:
Altezza mt 13
Lunghezza mt 9 circa
Larghezza mt 7
Il carro è composto da:
Pupo centrale (donna con corona) altezza mt 7; movimenti: ruota su se stesso
2 pupi laterali (donne nelle tazza) altezza mt 2,50; movimenti: girano salendo e scendendo
2 pupi in basso (donne sul letto) altezza mt 2
1 pupo nel letto (Mastroianni) altezzi mt 2; movimento: rotazione della testa
Alle spalle dei soggetti il Luna Park; movimenti: ruote che girano. L’abbigliamento del gruppo
coreografico è in tema al carro.La Dolce Vita – Gruppo Giotta
Dal film di Federico Fellini – 1959, “La
Dolce Vita”, il gruppo Franco Giotta
produrrà con libera interpretazione la
realizzazione del carro allegorico,
mantenendone la matrice dei personaggi
principali e l’essenza del suo contenuto,
pur non tralasciando riferimenti ironici,
rapportati all’epoca e ai giorni nostri.
Le varie letture degli episodi e l’intera
storia che il film ci offre, sono riportati
nei fotogrammi dell’intera pellicola. La
fontana di Trevi è attrazione tramandata
anche oggi come fonte di desideri per
turisti e non, (con gettito di monete in
cambio di un desiderio esaudito), ma
come tutte le cose anche questa ha il
senso opposto: c’è chi è pronto ad
appropriarsi delle monete e chi anche
dei sogni degli altri.
Questo film ha sancito l’esistenza del
ruolo della figura del paparazzo:
testimonianza di quanta fame del
pettegolezzo altrui il genere umano
esiga.
Il film realizzato in bianco e nero ci
suggerisce soluzioni di colorazione
appropriate.
DIMENSIONI:
Fontana di Trevi: altezza 6 mt,
larghezza 10 mt, profondità 4 mt
Bobine: altezza 0,80 mt, diametro 2 mt
Nastri pellicola sinuosa: altezza da 0,80 mt a 1,60 mt x 18 mt
Anita: altezza mt 5
Bassorilievi in pellicola: da mt 1 a mt 1,50
Pupi: 2 mt circa
DIMENSIONI TOTALI:
Altezza mt 10
Lunghezza mt 10
Profondità mt 9
MOVIMENTI:
Bobine: rotazione
Anita: gestione del movimento complesso di rotazione e sinuosità
Pupi: movimenti vari
Tutti i movimenti si intendono con servizi elettromeccanici e automatici.
COSTUMI E FIGURANTI:
Paparazzi, numero da regolamento.La Strada – Gruppo Mezzapesa, Galluzzi, Nardelli
Tratto dal film “La Strada” il carro
allegorico che vogliamo rappresentare
è, appunto, un viaggio. Un viaggio che
termina con uno dei personaggi più
suggestivi e più belli del mondo di
Federico Fellini: la Gelsomina
stralunata, interpretata
magistralmente da Giulietta Masina, la
donna che predomina la scena, il film,
la sua vita.
Una donna che prima di essere donna
è un’ innocente bambina strappata
dalla famiglia prima del tempo e
costretta a fare la pagliaccia per vivere
e che, per non impazzire e attutire la
sofferenza e il disagio, si rifugia in un
universo tutto suo, fatto di strisce, di
cammini, di fermate, di incontri e di
pianti.
Gelsomina con la sua grazie e la sua
leggerezza, sempre sospesa tra
commedia e tragedia, quasi nasconde
l’ingombrante figura di Zampano e,
insieme, si ritrovano ad orbitare
intorno a un blocco di strada, giocando
con i rifiuti della società del consenso,
compiendo il gesto di dissenso più
radicale per due emigranti: iniziare a
spostarsi, a muoversi lateralmente.
Un carro che intende intrecciare una
polifonia di corpi, voci e storie,
alternando, come nel film, momenti di ilarità a quelli di completo sconforto, osando riferirsi
alla realtà come se si trattasse di un’antica ragione che colpisce tutte le classi sociali, senza
per questo indulgere in facilissime invettive.
Il mondo circense diventa, allora, l’unico universo dove è possibile realizzare i sogni, dove la
poesia si materializza in poche battute, con un gesto eclatante che spezza le catene. Gli
antagonisti, Zampano e il Matto, sembrano anche loro provenire da quell’universo incantato
anche se incarnano due modi diversi di affrontare la vita: il reale pragmatismo di Zampano
mal si associa con la poesia funambolica del Matto che è destinato a soccombere. Come in
una catacomba dell’essere, si celebra il magistero dell’arte di strada. I corpi circensi si
separano dal mondo e reinventano un patto esistenziale fatto di sorrisi, cappelli, pasti caldi e
guadagni immediati. Proprio come Gelsomina, che nel ventre della sua trombetta celebra un
laboratorio magico che a sua volta diventa una lanterna magica dove gli oggetti dismessi e
inutilizzati diventano gli strumenti per dare vita a un mondo circolare.
Per continuare a vivere si torna a vivere in clandestinità. La morte va affrontata, proprio
come Gelsomina che si fa ballerina per liberarsi dalla strada fatta sotto lo sguardo di
Zampano, che non capisce, o meglio, non vede e lascia che Gelsomina, balli, suoni e nasca
ancora. Una vita che non è più una vita, diventa il cono d’ombra nel quale piombano le
coscienze dei protagonisti. Quella vita che non è più vita, diventa il solco di una morte in vita
di un pubblico che contempla il proprio avvenire con attonito disinteresse e stupore
disarmante. Come in un assedio, dove tutto può e deve essere utilizzato per respingere
l’attacco della realtà, si parte dal resto dei circensi, provocatoriamente messi in basso, e si
guarda in su fino al personaggio principale e questo è uno scarto dal sapore aurorale, di
un’audacia folle.Zampano, però, non si fa illusioni. Non si sfugge al mondo. Quando dall’oltre-mondo si torna alla luce del sole di un’alba attonita, si torna sempre con un po’ di morte addosso, quella morte che parla del corpo, di ciò che un uomo qualunque o un saltimbanco è capace di fare. La geometria della strada è reinventata costantemente come in un palco vorticoso, dove le regole del gioco diventano epifania di possibilità. Sulla strada si erra, si viaggia, si torna indietro, si sbaglia, si cammina, si soffre, si prosegue. La strada è il non luogo, la si può attraversare, ma non possedere; compiangere, ma non dismettere e la solitudine di intenti è solo una delle paure che incalza. Sulla strada avviene tutto e si affronta la vita: il circo decadente che cammina a pari passo con i sorrisi e chiude il cerchio con la morte e, nonostante ciò, ci si costringe a proseguire. All’orizzonte ci sono tante possibilità, ma il circo riporta ad un luogo limitato dell’esistenza, dove un motivetto ti riporta al punto iniziale. C’è sempre una soluzione se c’è una strada. Una scelta, una via. Allora il matto chi è? Dov’è? Dove porta la strada se diventa chiusa su se stessa? Porta a ritrovarsi. La strada più ardua: il rifiuto radicale di lasciarsi sedurre dalla semplificazione. Nel percorrere la strada della complessità, fatta di strisce, colori e traguardi, lo sguardo si apre alle possibilità del mondo e sono la luce e la verità di questa solitudine invincibile, intesa come bellezza, pazzia e giustezza, a vincere.
Lo Sceicco Bianco – Gruppo Mastrangelo
“Lo sceicco bianco” è la pellicola felliniana da
cui il tema del carro allegorico di quest’anno
trae ispirazione, promettendo spunti di
riflessione, nonché divertimento, nella
tradizione del Carnevale. Il film,
praticamente il primo del grande maestro,
narra la vicenda di due sposini piccolo
borghesi in luna di miele a Roma.
Lo sposo conta soprattutto di fare una buona
impressione sullo zio residente in città,
grazie alla cui influenza spera di fare
carriera; la sposa, invece, all’insaputa del
marito, spera che a Roma potrà finalmente
realizzare il suo sogno: fare conoscenza con
l’eroe del suo fotoromanzo preferito: lo
“Sceicco bianco”.
Wanda, la sposa, riuscirà ben presto a
conoscere, sul set del fotoromanzo, in riva al
mare, Fernando Rivoli (il grande Alberto
Sordi), interprete dello “Sceicco”, che arriva
a proporle una piccola parte nel film: in
realtà l’uomo è abituato a trattare con le sue
numerose ammiratrici e sfrutta occasioni
simili per avere brevi avventure con ciascuna
di loro. In breve Fernando propone a Wanda
una gita in barca e si allontana con lei dalla riva, ma la donna, pur infatuatissima, è troppo
ligia ai suoi principi per concedersi. Il mito dello “Sceicco” crolla bruscamente quando Wanda
scopre che Fernando è sposato, e, al ritorno sul luogo delle riprese, assiste a una scenata di
gelosia fra lui e la moglie, giunta nel frattempo.
Il marito di Wanda, Ivan, all’oscuro di tutto, si preoccupa soprattutto di evitare uno scandalo
con la famiglia dello zio: i parenti si mostrano affettuosi, ma decisamente invadenti e inclini
al pettegolezzo: dov’è Wanda?
Wanda è disperata, non sa se può ancora sperare nel perdono di Ivan, ma questo
probabilmente avverrà dal momento che non è arrivata al punto di concedersi a un altro
uomo e soprattutto dal momento che gli zii non sanno e non sospettano nulla. Il tradimento
fisico non c’è stato, le apparenze sono salve e, secondo la morale piccolo-borghese vigente in
provincia, questo è sufficiente perché un matrimonio non sia compromesso.
E oggi? Il tema delle apparenze che ingannano è più che attuale, nonché facilmente
collegabile alle nuove possibilità di relazione fra individui offerte dai social network.
Su Facebook, e non solo, è oggi possibile scorrere foto di chiunque, proprio come Wanda
faceva con le pagine del suo fotoromanzo, ma è anche possibile recuperare byte e byte di
altre informazioni che non è detto forniscano notizie di un profilo veritiero e calzante rispetto
all’identità reale del soggetto in questione. Il risultato è quasi una disarmante facilità nel
tessere infinite relazioni che si risolvono, nel passaggio dal cibernetico al reale, in altrettante
numerose delusioni. Delusioni come quella di Wanda, ma anche ben più pesanti, in una
società delle apparenze che cela sempre maggiori pericoli e perversioni, che evidentemente
Federico Fellini non poteva prevedere nello specifico, ma che ha certamente anticipato.
SCHEDA TECNICA
Il pupo posto sull’altalena è alto 6 m. circa, i suoi movimenti sono: movimento della testa,
degli occhi, delle gambe e dondola avanti e indietro. I 2 alberi che reggono l’altalena sono
circa 7 m. e muovono gli occhi. I 4 pupi posti ai lati, sono circa 2,50 m ed il loro movimento
è rotatorio verso destra e verso sinistra. La donna centrale, posta sulle nuvole, è alta circa3m e ruota di 360°. La barca a vela posta nella parte anteriore del carro è lunga circa 3m, il suo movimento è oscillante. Tutti i movimenti saranno elettromeccanici, ad eccezione dell’altalena mossa manualmente. Ci saranno circa 40 figuranti, tutti vestiti a tema. DIMENSIONI TOTALI: Altezza 12 mt Lunghezza 10 mt Larghezza 9 mt
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