2 Tecniche e concetti avanzati per lʼaccompagnamento - Prefazione di Ares Tavolazzi - ISUKU Verlag
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Prefazione di Ares Tavolazzi
2
Tecniche e concetti avanzati
per lʼaccompagnamentoPrima edizione © copyright 2021 Isuku Verlag Munich, Germany www.isuku.it info@isuku.it Cod. Articolo: MBJ2-IT21 ISBN: 978-3-944605-30-2 Grafica copertina: Lara Ferrari Musicisti: Alex Carreri – basso elettrico Pino Di Pietro – piano e tastiere Eugenio Mori – batteria Renato Podestà – chitarra elettrica Andrea Ferrario – sassofono Gianni Satta – tromba Tracce audio incise tra marzo e dicembre 2020 in modalità home studio recording. Missaggio: Pino Di Pietro Le tracce di basso delle trascrizioni contenute nei capitoli 6, 7, 8 e 9, sono state incise da alcuni tra i più autorevoli bassisti italiani come indicato nelle Considerazioni sulla realizzazione di una trascrizione a p. 89 e 90. Stampato in Polonia, 2021 È vietata la riproduzione anche di parte del libro/spartito, la traduzione e l’utilizzo in qualsiasi forma dello stesso, senza la licenza dell’editore.
PREFAZIONE
Ho conosciuto Alex recentemente e sono rimasto felicemente sorpreso quando ho vi-
sionato il materiale che mi ha inviato riguardante il secondo volume del suo metodo per
il basso elettrico.
Quello che mi ha colpito di questo lavoro è l’accuratezza e la continuità dei vari esercizi
che prendono in considerazione gli aspetti più importanti dell’insegnamento di questo
strumento sempre più usato nel jazz in questi ultimi anni.
Durante la mia carriera di insegnante, ho sempre dovuto fare i conti con la difficoltà di
reperire materiale ed esercizi che avessero un filo logico ed utile per i miei allievi e spesso
questa stessa difficoltà portava ad una dispersione di intenti e di risultati.
In questo lavoro sono raccolte pratiche informazioni sui temi più importanti che ri-
guardano l’accompagnamento e l’improvvisazione, con esempi scritti e la possibilità di
verificarli attraverso l’ascolto dei file audio allegati al libro; cosa molto importante per
gli allievi.
Consiglio quindi vivamente questo metodo non solo agli insegnanti, ma anche a tutti
coloro che vogliono avvicinarsi al mondo del basso elettrico.
Ares Tavolazzi
Pontedera 16/10/2020
5“La creatività è contagiosa. Trasmettila.”
Albert Einstein
A Gary Peacock, che con la sua grande libertà espressiva
e interpretativa ci ha lasciato un’eccellente testimonian-
za sull’arte e la filosofia della musica jazz.INDICE
Pagina
PREFAZIONE 5
INTRODUZIONE 9
RINGRAZIAMENTI 11
PARTE I
CAPITOLO 1 – ARPEGGI DI QUADRIADE 15
1.1 ARPEGGI DI QUADRIADE IN STATO FONDAMENTALE 15
1.2 RIVOLTI DELLE QUADRIADI 16
1.3 COLLEGARE GLI ARPEGGI DI QUADRIADE 20
CAPITOLO 2 – ESTENSIONE DI UNA LINEA DI BASSO 27
2.1 ESTENSIONE MELODICA DI UNA LINEA DI BASSO
2.2 ESTENSIONE DI UNA LINEA DI BASSO IN FUNZIONE DELLA
STRUTTURA DEGLI ACCORDI 31
2.3 LINEE SU ACCORDI CON TENSIONI: USO DELLE NOTE SUPERIORI 38
CAPITOLO 3 – IL MODO MINORE 45
3.1 LA SCALA MINORE NATURALE 46
3.2 LA SCALA PENTATONICA MINORE 47
3.3 LA SCALA MINORE ARMONICA 48
3.4 LA SCALA MINORE MELODICA 49
3.5 LA SCALA FRIGIA 51
3.6 LA SCALA DORICA 52
3.7 LINEE UTILIZZANDO DIFFERENTI SCALE MINORI
(APPROCCIO MODALE/PARALLELO) 53
CAPITOLO 4 – SCALE E ACCORDI (II) 59
4.1 SCALE E ACCORDI MAGGIORI 59
4.2 SCALE E ACCORDI DI DOMINANTE 63
4.3 SCALE E ACCORDI SEMIDIMINUITI 69INDICE
Pagina
PARTE II
CAPITOLO 5 – ABBELLIMENTI RITMICI E DI ESPRESSIONE 75
5.1 SKIPS 75
5.2 GHOST SKIPS 78
5.3 TRIPLETS (TERZINE) 79
5.4 PULL-OFF SKIPS 81
5.5 SLURRED SKIPS 82
5.6 FIGURAZIONI RITMICHE 83
5.7 COMBINAZIONI 85
CAPITOLO 6 – BLUES (II) 89
6.1 ESEMPI CON TRASCRIZIONI 91
6.2 BLUES CON ALTRE SOSTITUZIONI 99
CAPITOLO 7 – RHYTHM CHANGES (II) 103
7.1 PROGRESSIONI IN “TWO FEEL” 103
7.2 ESEMPI CON TRASCRIZIONI 108
CAPITOLO 8 – IL BLUES MINORE E ALTRE PROGRESSIONI IN
TONALITÀ MINORE 113
8.1 ALTRE PROGRESSIONI IN TONALITÀ MINORE 113
8.2 IL BLUES MINORE 117
CAPITOLO 9 – METRI TERNARI 127
9.1 L’ACCOMPAGNAMENTO SUL TEMPO 3/4 127
9.2 TRASCRIZIONI DI BRANI IN 3/4 130
9.3 ACCOMPAGNAMENTO SU METRI COMPOSTI 137
9.4 ESEMPI SU BRANI STANDARD 140
BIBLIOGRAFIA 144
BIOGRAFIA 147INTRODUZIONE
Leggere è come entrare in un mondo astratto rappresentato da molteplici e reali espe-
rienze umane e conoscere una persona “ma non di persona”. Un libro è la cornice di un
quadro nel quale possiamo osservare e cogliere diversi elementi significativi.
Spesso troviamo sul web contenuti musicali come videolezioni, esercizi di tecnica, assoli
e frammenti di brani che colpiscono repentinamente la nostra attenzione, in quanto
vengono da noi stessi recepiti come immediati e facilmente “spendibili”. Questa moda-
lità nell’acquisire nozioni e quant’altro, ha un valore, ma può rappresentare un limite ad
una crescita musicale graduale ed integrale di uno studente, poiché può produrre una
perdita del proprio focus.
Il valore che un metodo può offrire è di attenuare o compensare questa forma di di-
spersione, attraverso la raccolta di contenuti messi in ordine seguendo criteri logici e
progressivi in base ad un preciso obiettivo prefissato.
Un libro rappresenta sempre un modo per valutare un progetto di studi personale e
la sua validità sul campo, attraverso l’analisi e la discussione degli elementi riscontrati
nella realtà e in un determinato momento. Esso può costituire un punto centrale per
affrontare un’autovalutazione e far emergere punti fondamentali da riprendere e appro-
fondire, oppure argomenti più avanzati e nuove competenze o skills da acquisire.
Basso Elettrico Jazz – volume 2 intende perseguire queste finalità e vuole essere la natu-
rale prosecuzione del percorso didattico iniziato con il primo volume.
Alex Carreri
Piacenza 29/11/2020
Struttura e contenuti del testo
Il testo è suddiviso in due parti. La prima parte, dal capitolo 1 al 4, affronta gli aspetti te-
orici e armonici come l’uso degli arpeggi di quadriade, l’estensione degli accordi e altre
nozioni sull’uso delle scale in relazione a differenti famiglie di accordi. La seconda parte,
dal capitolo 5 al 9, prevede l’applicazione pratica dei concetti studiati attraverso l’intro-
duzione di elementi espressivi ed interpretativi, fondamentali per la tecnica bassistica,
come l’uso delle ghost notes e di varie figurazioni ritmiche, e a partire dal capitolo 6 lo
studio di 22 trascrizioni di linee di basso di brani standard in varie forme e stili d’accom-
pagnamento, eseguite nelle tracce audio, allegate al libro, da alcuni tra i più autorevoli
bassisti italiani. Oltre a quelle relative alle trascrizioni, sono contenute 56 tracce audio
con esempi ed esercizi.
Obiettivi e destinatari
Questo libro è stato ideato e realizzato per raggiungere i seguenti obiettivi:
• Fornire un testo di base per gli allievi di Basso Elettrico dei Conservatori e delle
Scuole o Accademie Musicali.
• Offrire un supporto didattico di riferimento per tutti i docenti di Basso Elettrico.
• Creare un’opera didattica modellata attraverso una metodologia che tenesse
conto delle caratteristiche timbriche, stilistiche e storiche del basso elettrico nel
contesto jazzistico.
9• Realizzare una sintesi tra la letteratura tradizionale dedicata al contrabbasso jazz
e quella più moderna legata alle esigenze tecnico-espressive tipiche del basso
elettrico.
Essendo il secondo volume del progetto didattico Basso Elettrico Jazz, questo testo ri-
prende gran parte degli argomenti trattati nel volume 1 e offre esempi, descrizioni sui
concetti di teoria, armonia e di prassi esecutive, per sviluppare e applicare ad un livello
superiore e avanzato l’accompagnamento in ambito jazzistico.
Approfondimenti e materiali didattici online
A supporto e integrazione dei contenuti presenti nel libro, visitando la pagina online
tramite il link: www.isukuverlag.com/basso-elettrico-jazz.html potrai trovare appro-
fondimenti su esercizi, esempi, argomenti di teoria e armonia e video tutorial.
File audio
Gli esercizi e gli esempi che comprendono le tracce audio sono indicati con i simboli:
[ 1 ], [ 2 ], [ 3 ], etc.
Link per scaricare le tracce audio in formato mp3:
www.isukuverlag.com/--/----.zip
10Ringrazio:
La Milestone School of Music – Piacenza, i Conservatori di Piacenza e Ferrara, il CPM
Music Institute – Milano, la Libreria Birdland, la Bassline Academy presso Bassline
Music Shop – Milano, la NAM Bovisa – Milano, e tutto il loro staff organizzativo che in
questi ultimi due anni mi ha supportato e ospitato offrendomi diverse occasioni per una
crescita professionale.
I musicisti e gli artisti con cui ho collaborato fino ad ora.
Tutti i colleghi musicisti e amici bassisti che hanno partecipato alla registrazione delle
tracce audio contenute nel libro.
Dario Deidda, Lorenzo Poli, Jody Borea e Renato Podestà per il pregevole apporto dona-
to durante le varie fasi di realizzazione di questa opera.
I miei allievi che offrono sempre nuovi spunti e domande che stimolano la mia curiosità,
dandomi la possibilità di trovare strategie e nuove soluzioni didattiche che ho potuto
inserire anche in questo metodo.
I miei cari che sono sempre al mio fianco con amore e dedizione.
11PARTE I
CAPITOLO 1 – ARPEGGI DI QUADRIADE
Obiettivo: Conoscere e applicare gli arpeggi di quadriade
F maj7 G m7 A m7 B b maj7
1–1
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DI QUADRIADE IN STATO FONDAMENTALE
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I II III IV
Dopo aver affrontato gli arpeggi di triade e i loro rivolti, possiamo ora occuparci delle quadriadi,
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accordi di settima. Negli esempi di seguito ) l’armonizzazione della scala
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MODO MAGGIORE – Scala di FA Maggiore= ]][
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Esempio
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F maj7 G m7 A m7 B b maj7
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MODO
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di FA Minore Armonica
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In questo Capitolo prediligeremo l’uso della scala minore armonica. Nel Capitolo 3 affronteremo
F maj7
l’uso di altre scale minori da applicare su accordi e cadenze di modo œminore.
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G m7
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b b Con il termine armonizzazione si intende la costruzione degli accordi su ogniw singolo grado di
una scala. L’armonizzazione si può realizzare a tre voci (accordi di triade), a 4 voci (quadriadi), o a più voci.
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15
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© 2021 MBJ2-IT21, Isuku Verlag
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œ œ wCAPITOLO 2 – ESTENSIONE DI UNA LINEA DI BASSO
Obiettivo: Costruire linee con una estensione ampia e su differenti registri
PREMESSA
Dopo lo studio dei rivolti degli accordi, con il quale abbiamo “esplorato” il registro grave del
nostro strumento, in questo capitolo vedremo quali sistemi utilizzare per sviluppare delle linee
con una estensione ampia, in modo da conoscere anche il registro medio-alto del basso elettrico.
Questo ci consentirà di acquisire una visione globale dal punto di vista geometrico e di integrare
il fraseggio melodico con ulteriori sfumature timbriche.
2–1 1 ESTENSIONE MELODICA DI UNA LINEA DI BASSO
Analizzando la seguente linea di basso, possiamo osservare due note nel riquadro che costituisco-
no rispettivamente la nota più bassa e più alta utilizzate in questo frammento.
Esempio 1 – “Take the A Train” (sezione A)
Escludendo le alterazioni, possiamo costruire una scala che rappresenta l’insieme delle note che
possono essere contenute all’interno di questi due poli e identificare così l’estensione della linea
di basso.
Tenendo conto di questa prospettiva, potremo realizzare altre linee spostando le due note estreme,
adattandole su differenti registri in base anche al contesto musicale in cui ci troveremo.
© 2021 MBJ2-IT21, Isuku Verlag 27PARTE II
CAPITOLO 5 – ABBELLIMENTI RITMICI E DI ESPRESSIONE
Obiettivo: Utilizzare gli elementi tecnico-espressivi dello strumento
5–1 1 SKIPS
La Skip Note (“nota saltellante”) è una nota che si usa per arricchire ritmicamente l’andamento
di una linea di walkin’ bass. Essa viene inserita all’interno di una cellula ritmica, composta da un
ottavo puntato, che corrisponde al quarto della misura ridotto del valore della skip note, più un
sedicesimo (skip note), ed eseguita con un leggero accento3.
Esempio A
La skip note imita il disegno ritmico eseguito dal piatto ride della batteria. La cellula contenente
la skip note può essere inserita su ogni quarto della misura.
APPLICAZIONE DELLE SKIP NOTES
PATTERN BASE
Applica le seguenti varianti ritmiche sul pattern base. Per scegliere la skip usa una nota ribattuta
(vedi esempio 1).
corda a vuoto
3 L’accento generalmente non viene scritto sulla nota, ma è fondamentale per rendere efficace
l’effetto ritmico interpretativo. Occorre dedicare del tempo durante lo studio di questa abilità
tecnica, specialmente per articolare in modo netto il passaggio tra la nota accentata e quella debole.
© 2021 MBJ2-IT21, Isuku Verlag 75CAPITOLO 7 – RHYTHM CHANGES (II)
Obiettivo: Conoscere forme e progressioni standard del repertorio jazz (II)
Proseguiamo lo studio iniziato nel volume 1 affrontando alcune sostituzioni armoniche che spes-
so si utilizzano nei Rhythm Changes, e che diventeranno delle formule da applicare dopo che
avremo imparato a riconoscerle attraverso l’analisi armonica e l’ascolto dei dischi.
7–1 1 PROGRESSIONI IN “TWO FEEL”
Esempio 1 – Progressione base
A1
A2
B
A3
© 2021 MBJ2-IT21, Isuku Verlag 103BIBLIOGRAFIA
BIBLIOGRAFIA
Jaco Pastorius Modern Electric Bass
Musical transcriptions and analysis of an interview of Jaco Pastorius by Jerry Jemmott
[Jaco Pastorius]
DCI Music Video Productions Inc., 1985
Trattato di armonia
[Arnold Schönberg]
Universal Edition, Vienna 1922 – Il Saggiatore, Milano 2014
How to Improvise
[Hal Crook]
Advance Music, 1991
Berklee Jazz Bass
[Rich Appleman, Whit Browne, Bruce Gertz]
Berklee Press, 2016
Inside the Standards
[Attilio Zanchi]
Volontè & Co., 2018
The Complete Electric Bass Player
[Chuck Rainey]
Amsco Publications, 1985
The Jazz Theory Book
[Mark Levine]
Sher Music Company, 1995
Walkin’ Bass
[Attilio Zanchi]
Carisch, 1995
The Improviser’s Bass Method
[Chuck Sher]
Sher Music, 1979
The Jazz Bass Book – Technique and Tradition
[John Goldsby]
Backbeat Books, 2002
Teoria Musicale
[Luigi Rossi]
Casa Musicale Edizioni Carrara, 1977
Standing in the Shadows of Motown
The life and music of legendary bassist James Jamerson
[Dr. Licks]
Dr. Licks Publication, 1988
144 © 2021 MBJ2-IT21, Isuku VerlagBIBLIOGRAFIA
Modern Walkin’ Bass Technique
[Mike Richmond]
Ped Xing Music, 1983
John Patitucci
60 Melodic Etudes for Acoustic and Electric Bass
[John Patitucci]
Carl Fischer, 2005
The Monk Montgomery Electric Bass Method
[Monk Montgomery]
Studio 224, 1978
Jaco Pastorius
Bass Signature Licks
[Dan Towey]
Hal Leonard, 2002
Ray Brown’s Bass Method
[Ray Brown]
Ray Brown Music, 1999 (ed. originale, 1963)
Armonia
[Walter Piston]
EDT, 1989
Metodologia dell’Insegnamento Strumentale
Aspetti generali e modalità operative
[Anna Maria Freschi, Roberto Neulichedl]
Edizioni ETS, 2012
Building Jazz Bass Lines
[Ron Carter]
Hal Leonard, 1998
Laboratorio ritmico di basso
[Massimo Moriconi]
Nuova Carisch, 2001
14 Jazz & Funk Etudes
(for Bass Clef Instruments)
[Bob Mintzer]
Warner Bros Publications Inc., 1995
Teoria, armonia e nozioni di arrangiamento jazz
[Susanna Gramaglia]
Ricordi, 1992
Bass Lessons with the Greats
Lincoln Goines, Jimmy Haslip, Alphonso Johnson, Francis “Rocco” Prestia, Gary Willis, Victor
Wooten
[Glenn Letsch]
Manhattan Music Inc., 1994
© 2021 MBJ2-IT21, Isuku Verlag 145BIOGRAFIA
Alex Carreri
Diplomato in Contrabbasso, Musica Jazz e Didattica Musi-
cale. Ha collaborato con: Eric Marienthal, Fabrizio Bosso,
Javier Girotto, Rob Sudduth, Scott Hamilton, Giovanni
Falzone, Bebo Ferra, Laura Fedele, Tony Arco, Alessio
Menconi. Ha suonato in diverse rassegne e jazz club: Blue
Note – Milano, Yorckschlosschen Jazz Club – Berlino [DE],
Free Blues Club – Stettino [PL], Crown Towers – Mel-
bourne [AU], Alexander Platz – Roma, Pinocchio Jazz
Club – Firenze, Muziek Cafè – Amsterdam [NL], Eddie
Lang Jazz Fest – Monteroduni (IS), Jazz Ascona Festival
[CH], March Manouche Festival [UK], La Brasserie di
Monaco [MC], Festival del Cinema di Locarno [CH]. Ha
all’attivo diverse collaborazioni in ambito pop con: Enri-
co Ruggeri, Andrea Mirò, Simona Bencini (Dirotta su Cuba), Silvia Mezzanotte, Iva Zanicchi,
Gianni Togni. Ha realizzato in qualità di solista gli album Chemical Blend, Videoradio/Rai Trade,
2006 e Don’t You Worry ‘Bout A Thing, Ultrasound Records, 2012. Ha preso parte a numerose
produzioni discografiche, tra le quali: 2nd Street di Groovin’Action, Music Center, 2009; Bologna
Skyline di Andrea Ferrario & Michele Francesconi, Alfamusic, 2015; Stand By Me di Larry Ray,
Azzurra Music, 2004; Andrea (2005), A fior di pelle (2007), La Fenice (2009) e Elettra e Calliope
(2012) di Andrea Mirò, Anyway; Swing & Roll di Sugarpie & The Candymen, Irma Records, 2011.
Dal 2007 insegna Basso Elettrico, Contrabbasso e Musica d’insieme presso la Milestone School of
Music di Piacenza. Ha svolto diverse Master class e Demo clinic presso varie associazioni cultu-
rali e manifestazioni musicali, tra cui: DISMA Music Italy Show – Bologna, L’Accademia Centro
Musicale – Parma, Second Hand Guitar – Milano. È coautore con Luca Dell’Anna e Maxx Furian
del metodo play-along Jammin’ on Contemporary Jazz Tunes, volumi 1, 2, 3 per Basso Elettrico,
Piano e Tastiere, e Batteria, Edizioni Cobert 2018.
www.alexcarreri.com
Alex Carreri usa bassi elettrici Ibanez, corde Gallistrings, amplificatori per basso GR Bass, cavi Lab
Audio Technology e rampe per basso Finger Ramp.
© 2021 MBJ2-IT21, Isuku Verlag 147Puoi anche leggere
