TRANSMEDIA STUDIES LABORATORIO DI ANALISI DELL'IMMAGINARIO E DELLO STORYTELLING - A. A. 2019-2020 - Coris
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TRANSMEDIA STUDIES
LABORATORIO DI ANALISI
DELL’IMMAGINARIO E DELLO STORYTELLING
Prof.ssa Silvia Leonzi
A. A. 2019-2020
LESSON NUMBER ONE…
The key point here is that transmedia needs to be
understood as an ongoing conversation between
academic theorists and industry pratictioners, that
many of the key conceptual leaps have been made by
vernacular theorists working in the media fields and
trying to explane their own practices, and students
need to be exsposed to the more pragmatic aspects of
how transmedia works
Teaching a class, especially in a new field, is always a
discovery process, one were the instructor learn as
much as he teach
(Henry Jenkins)
Fine delle Grandi narrazioni
«Dio è morto, Marx pure, e anche io
non mi sento molto bene»
Fine delle Grandi Narrazioni
Nell’epoca moderna il pensiero narrativo ha avuto un ruolo preminente
nella costruzione del sapere e nella trasmissione della conoscenza.
Metanarrazioni: principi metafisici, ideologici e religiosi a carattere
legittimante che l’uomo moderno ha utilizzato per ridare ordine agli
eventi del mondo
J.F.Lyotard, La condizione postmoderna. Rapporto sul sapere, 1979
Fine delle Grandi Narrazioni
Lyotard afferma che la post-modernità è caratterizzata proprio dalla
perdita delle verità universali e dallo sfaldamento di ogni certezza
«La grande narrazione ha perso credibilità. Questo declino del narrativo può
essere considerato come un effetto del decollo delle tecniche e delle tecnologie
[…] oppure del rinnovato sviluppo del capitalismo liberale che ha liquidato
l’alternativa comunista e valorizzato il godimento individuale»
J.F.Lyotard, La condizione postmoderna. Rapporto sul sapere, 1979
Fine delle Grandi Narrazioni
Non siamo di fronte ad una crisi indiscriminata delle narrazioni: al contrario, il
processo di delegittimazione colpisce solo i grandi racconti, lasciando inalterate
le piccole storie che preservano la propria autonomia e il proprio valore poichè
si fondono proprio sulla rinuncia ad ogni pretesa di universalità.
Si assiste, pertanto, al moltiplicarsi di trame narrative sempre più
frammentate, più inclini alle reti micro sociali dei singoli individui che al macro
territorio della ideologie e delle istituzioni.
Centralità della narrazione
«Innumerevoli sono i racconti del mondo.
Il racconto è presente in tutti i tempi, in tutti i luoghi,
in tutte le società; il racconto inizia con la storia stessa
dell’umanità. Non è mai esistito in alcun luogo un
popolo senza racconti […]
il racconto è là come la vita»
R. Barthes «Introduzione all’analisi strutturale dei racconti» in AA. VV.,
L' analisi del racconto, Bompiani, Milano, 2003
Once upon a time
Nelle società orali premoderne,
miti, leggende, fiabe e racconti
popolari erano depositari di un
sapere continuamente reiterato
e ampiamente condiviso dalla
collettività nel suo insieme. La
funzione dei miti era quella di
mettere ordine nella realtà e
dare un volto all’ignoto.
W. Griswold, Sociologia della cultura, 2005 W. Griswold, Sociologia della cultura, 2005
Homo narrans
«La narrazione come sistema primario
di modellizzazione dell’esperienza»
G. Ferraro
• Interpretazione della realtà e attribuzione di senso
• Socializzazione e acquisizione delle conoscenze
• Creazione di simboli e significati condivisi
J. S. Bruner, La fabbrica delle storie. Diritto, letteratura, vita, 2002Dalla fine delle Grandi narrazioni al narrative turn
A partire dagli anni Novanta avviene
una svolta significativa in cui la
narrazione acquista centralità: il
narrative turn
- narratività perfusa, in cui cioè la
narratività trionfa e arriva a
coinvolgere anche ambiti
tradizionalmente anarrativi quali la
politica, la salute e il marketing
- importanza dello storytelling nelle
scienze umane quale strumento di
comprensione ed interpretazione del
mondo da parte dell’uomo
C. Salmon, Storytelling. La fabbrica delle storie, 2007Dalla fine delle Grandi Narrazioni al Narrative Turn
Lo storytelling
“[…]È una forma di discorso che si impone in tutti i settori della società e
trascende i confini politici, culturali o professionali, realizzando quello che i
sociologi hanno chiamato il narrative turn […]una svolta narrativa che ha
rapidamente conquistato le scienze sociali […]”
C. Salmon, Storytelling. La fabbrica delle storie, 2007Narrative turn
Medicina
e Cronaca
Scienza
Identità nera
Psicanalisi
Infotainment
Storytelling
Politica
Media
digitali
Management MarketingIl fascino delle storie • Carattere gratificante dell’approccio narrativo • Accesso più semplice a concetti astratti e complessi • Capacità del meccanismo narrativo, supportato da elementi multimediali, di generare processi interpretativi
Il fascino delle storie • Memorizzazione del racconto sul piano cognitivo • Spirito critico e confronto dialogico di punti di vista su un tema. • Coinvolgimento e conseguente rafforzamento delle variabili motivazionali • Una storia genera altre storie, secondo il meccanismo della inter-testualità, favorendo lo scambio collaborativo delle conoscenze
Narrative turn Infotainment Cronaca nera
Narrative turn
Infotainment/Cronaca nera
Narrazione Narrazione
biografica maieutica
Descrizione del mondo ordinario
Infanzia
Monomito Cerchi concentrici
Linguaggio enfatico Linguaggio baroccoNarrative turn Narratori «civili»
Narrative turn
Narratori «civili»
Onnisciente
Punto di vista delle vittime
Ricorso a documenti e testimonianze
Narrazione lineare Narrazione
complessa
Stile Stile investigativo
teatrale/emotivoMemoria e identità
• Costruzione e
trasmissione della
memoria, essenziale
espressione dell’identità
comunitaria;
• Condivisione,
interpretazione e
attualizzazione del
passato
P. Sorlin, Pierre Sorlin. Memoria, narrazione, audiovisivo, 2013L’identità personale come narrazione
Generalista
Iconico/ludico
Informativo
Professionale Relazionale
strumentale Elitario
Iconico/professionaleLESSON NUMBER ONE…
The key point here is that transmedia needs to be
understood as an ongoing conversation between
academic theorists and industry pratictioners, that
many of the key conceptual leaps have been made by
vernacular theorists working in the media fields and
trying to explane their own practices, and students
need to be exsposed to the more pragmatic aspects of
how transmedia works
Teaching a class, especially in a new field, is always a
discovery process, one were the instructor learn as
much as he teach
(Henry Jenkins)Transmedia storytelling
“Transmedia storytelling
represents a process where
integral elements of a fiction
get dispersed systematically
across multiple delivery
channels for the purpose of
creating a unified and
coordinated entertainment
experience”
H. Jenkins, Convergence culture, New York University, NY, 2006, Confession of an Aca-fan, henryjenkins.orgIl transmedia storytelling è sempre esistito?
D.Bordwell vs H. JenkinsD.Bordwell
Transmedia storytelling is very old
“[…] transmedia storytelling is very, very old. The Bible, the Homeric epics, the
Bhagvad-gita, and many other classic stories have been rendered in plays and the
visual arts across centuries”.
Giudizio critico dell’autore sulla portata innovativa del
transmedia storytelling in relazione ai suoi elementi costitutivi:
espansione testuale e moltiplicazione dei canali
“Transtestualità” come Adattamento come
meccanismo narrativo già strumento che implica
esistente, analizzato da da tempo la
Gérard Genette multicanalità
Now leaving from platform 1, August 19, 2009, davidbordwell.netSecondo Bordwell Transtestualità
Sviluppo di molteplici testi
Il concetto di «transtestualità» è stato
analizzato da Gérard Genette in Palimpsestes,
1982
• Nessun testo è concepibile nella sua unicità
e la sua stessa essenza è data dalla
relazione con una rete di altri testi;
• Tra i vari tipi di relazioni intertestuali
individuate dall’autore due in particolare
sono coinvolte in questo dibattito,
l’intertestualità, ossia la citazione, e
l’ipertestualità (parodie, pastiche, sequel,
G. Genette, Palinsesto. La letteratura al
trasposizioni) secondo grado, Einaudi, Torino, 1997Secondo Bordwell
Adattamento
Distribuzione su molteplici
canali
• Alcune opere costituiscono universi narrativi molto complessi
che travalicano il singolo mezzo
(es. Bibbia, Poemi Omerici, Bhagavadgītā, etc..)
• Qualsiasi forma di adattamento implica l’utilizzo di più
piattaforme: adattamento letterario, cinematografico, teatrale ,
televisivo
• Gesamtkunstwerk (Opera d'arte totale), 1849, Richard Wagner:
sintesi di discipline poetiche, visuali, musicali, drammaticheLa Divina Commedia
La Divina Commedia
ARCHEOLOGY OF TRANSMEDIA
Felix the Cat, 1917, USA
"Felix was a transmedia personality, whose exploits moved across the animated screen and comics to become the focus of
popular music and merchandising, and he was one of the first personalities to get broadcast on network American television.
We might well distinguish Felix as a character who is extracted from any specific narrative context (given each of his
cartoons is self-contained and episodic) as opposed to a modern transmedia figure who carries with him or her the timeline and
the world depicted on the "mother ship," the primary work which anchors the franchise"
Jenkins, H., The Revenge of the Origami Unicorn: Seven Principles of Transmedia Storytelling (Well, Two Actually. Five More on Friday), December 12,
2009ARCHEOLOGY OF TRANSMEDIA
"But if we consider transmedia storytelling as an experience
characterized by the expansion of the narrative through different
media and, in many cases, by the participation of the users in that
expansion, then we could say that this is not a new phenomenon.
As early as the 1930s many popular narratives – such as Batman
or Mickey Mouse – had been expanded to different media (comic, Conan il barbaro (1932)
pulp magazines, radio, etc.). At the same time, the fan communities
were very active and participated greatly in their expansion of the
fictional world.
Going back to the past means identifying textual networks, looking
for textual ‘fossils’ and reconstructing production and consumption
practices. If, according to Jenkins (2003, 2006a, 2006b, 2009), at
least, transmedia storytelling emerges from a cultural
convergence between media industry and collaborative
practices, it could be said that the researcher has a territory to
Superman (1938)
explore at least 500 years’ worth of history (since Gutenberg
created the first media industry: the printed book)."
Scolari, Carlos A., Paolo Bertetti, and Matthew Freeman.
Transmedia Archaeology: Storytelling in the Borderlines of
Science Fiction, Comics and Pulp Magazines. Basingstoke:
Palgrave Macmillan, 2014.
L’Eternauta (1957)Secondo Bordwell
Transmedia storytelling
Limiti degli ausiliari immersivi
Bordwell considera gli ausiliari «immersivi», ossia i testi che
contribuiscono ad espandere la storia uno strumento
prettamente di marketing per fidelizzare il pubblico più che
per migliorare la narrazione.Ausiliari "immersivi" Paratesti: estensioni del concept originario It is Gerard Genette ( 1997) who emphasises the interconnected nature of film and the “variety of texts that surround (them)”, whereby the material is both distinct however alike the text from which it stems. Paratexts in their traditional tangible form appear as posters, videogames, reviews, merchandise, Gray (2010). It could be argued that ‘modern’ paratexts take shape in the digital space, in the form of social media, its various platforms and its users. mappe, liste, immagini, gif animate, meme, montaggi videorecap, wiki
Ausiliari "immersivi" Paratesti: estensioni del concept originario Arguably the most prominent paratext of film is the trailer. Central to targeting and attracting audiences is the initial ‘teaser’, in which brief snippets work to piece together a predictable narrative for viewers to engage with. Prior research emphasises the role of trailers in regard to popular culture and media, as a means of misleading or attracting audiences. It is Greene ( pp.56, 2014) who argues that trailer viewing should be seen as a “consumption practice that is separate from film viewing”.
Ausiliari "immersivi" Paratesti: estensioni del concept originario Implicit in this is the perception of trailers as more than simply promotional materials, ‘trailer audience activity’ takes the form of reactions, reviews and parodying of trailers, users become co-creators of material, adding to the external narrative of the film.
Ausiliari "immersivi"
Paratesti: estensioni del concept originario
«L’espansione della narrazione è quindi allo stesso tempo una necessità
sociale, commerciale e semiotica di certe storie. In molti casi i consumatori
(lettori, spettatori, utenti) ritengono che l’estensione di un mondo narrativo
non sia sufficiente e chiedono di più.
Da una prospettiva commerciale, l’espansione di un mondo narrativo di
successo è una delle strategie più popolari.
Infine, l’espansione di un mondo narrativo potrebbe essere considerata in una
prospettiva semiotica (…) La narrazione è così potente che i personaggi hanno
bisogno di più spazio e più tempo per raccontare le loro storie»
Introduzione: Verso un’archeologia del
Transmedia Storytelling, in corso di stampaParatesti: estensioni del concept originario
1. Promozionali
2. Orientativi
3. EspansiviParatesti promozionali
The Hunger Games: Catching Fire
(USA, 2013, F. Lawrence)Paratesti orientativi
Paratesti espansivi
Secondo Jenkins
Transmedia storytelling
Esperienza complessa
Jenkins sostiene, invece, che la dimensione innovativa del
fenomeno risieda nell’offerta di un'esperienza complessiva
più articolata di quella fornita dai singoli testi
individualmente, poiché ciascuno apporta un valore in più
alla narrazione.Transmedia storytelling
Ecosistemi narrativi
Orchestrazioni di mondi durevoli, persistenti e condivisi che caratterizzano il panorama mediale attuale
"Si può facilmente vedere come in ambiti limitrofi a quello dei media
studies, quali ad esempio l’informatica e il marketing, si è andato
consolidando l’uso della nozione di ecosistema, inteso appunto come
ambiente composito, capace di integrare i flussi provenienti da utenti,
tecnologie e oggetti mediali.
Nel contesto contemporaneo, le forme seriali presentano agli utenti un
intero universo piuttosto che una singola narrazione. A partire dalla metà
degli anni Ottanta, infatti, si sono affermate le narrazioni multilineari,
giunte poi a compimento nell’era della convergenza, secondo la logica del
transmedia storytelling."
Bisoni, C., Pescatore, G., Innocenti, V., Il concetto di ecosistema e i media studies: un’introduzione, In Media Mutations - Gli ecosistemi
narrativi nello scenario mediale contemporaneo. Spazi, modelli, usi sociali. Prismi, 2013Transmedia storytelling
Ecosistemi narrativi
«Non abbiamo più a che fare con ‘prodotti’ dai chiari confini, ma con mondi abitabili che
attraversano più media e canali, presentano numerosi punti d’accesso, modalità di percorrenza e
di ri-aggregazione libere.
Le serie tv sono entità abnormi capaci di ramificarsi nel tempo e nello spazio in modo
impredicibile: al fattore della durata (Doctor Who ad es. si è protratto per 26 stagioni dal 1963 al
1989, con ripresa nel 2005) si unisce quello della cross-medialità e dell’evoluzione non lineare.
Non abbiamo più a che fare con “prodotti” dai chiari confini, ma con sistemi complessi, che
attraversano più media e canali, presentano numerosi punti d’accesso e modalità di percorrenza
aperte. Ecco perché i concetti di ecosistema e di user experience sono quelli che meglio si
adattano a questo scenario. Lo store online, le app, i luoghi che frequentiamo… tutto questo
estende e modifica il prodotto-smart, rendendolo in effetti parte di un ecosistema più ampio che
attraversa e fonde fisico e digitale, online e offline.»
Ecosistemi narrativi, dal fumetto alle serie tv, G. Pescatore (a cura di), Milano; Carocci editore, 2018Crossmedia VS Transmedia La complessità dell’esperienza mette in evidenza la differenza tra l’idea di crossmedia e transmedia. Il crossmedia storytelling si ha quando un progetto viene declinato su più media, distribuendo in ciascuno di essi gli stessi contenuti adattati alle caratteristiche del medium di riferimento
H. Jenkins
The Aesthetics of Transmedia
“I think there is a distinction to be made between “extensions” to the core
narrative or the fictional universe and adaptations which simply move content
from one medium to another”
• Indubbio legame del fenomeno con il passato
• L’elemento innovativo risiede nella tipologia
degli strumenti utilizzati e nella diffusione
della cultura partecipativa.
The Aesthetics of Transmedia: In Response to David Bordwell, September 10, 2009, henryjenkins.orgTRANSMEDIA STORYTELLING
«Il TS è una particolare struttura narrativa che si espande
sia attraverso linguaggi differenti (verbale, iconico, ecc.)
Sia attraverso diversi media (cinema, fumetti, televisione,
videogiochi, ecc.). Il TS non è solo un adattamento da un
media all'altro. La storia che raccontano i fumetti non è la
stessa di quella raccontata in televisione o al cinema; i
diversi media e linguaggi partecipano e contribuiscono
alla costruzione del mondo narrativo transmediale.
Questa dispersione testuale è una delle più importanti
fonti di complessità nella cultura contemporanea».
C. A. Scolari, 2009TIPOLOGIE DI TRASPOSIZIONE/ADATTAMENTO
1. Trasposizione come testo: rispetto a un testo
letterario (o simili) riduce le potenzialità e riproduce i
meccanismi narrativi
2. Trasposizione come contesto: il testo di partenza
rappresenta uno spunto narrativo da trasformare
3. Trasposizione come ipertesto: si basa sulla creazione
di un sistema di personaggi, norme e valori (universo)
che mantiene la coerenza interna del testo di partenza,
moltiplicandone però le possibilità di espansioneTRASPOSIZIONE COME TESTO Stieg Larsson, 2005 Niels Arden Oplev, 2009 David Fincher, 2011
TRASPOSIZIONE COME CONTESTO
TRASPOSIZIONE COME
IPERTESTO
Michel Gondry, 2008TRASPOSIZIONE COME IPERTESTO
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