Susan Hiller Social Facts - OGR Torino
←
→
Trascrizione del contenuto della pagina
Se il tuo browser non visualizza correttamente la pagina, ti preghiamo di leggere il contenuto della pagina quaggiù
BINARIO 1 Dal 29 marzo al 24 giugno 2018 from March 29th to June 24th 2018 a cura di Barbara Casavecchia curated by Barbara Casavecchia Susan Hiller Social Facts
Susan Hiller
Social Facts
Susan Hiller (nata negli USA nel BIOGRAFIA
1940, vive e lavora a Londra dagli Prima della sua decisione di lavorare
anni Sessanta) è una delle artiste più come artista, Susan Hiller ha studiato
acclamate della sua generazione. cinema, archeologia, linguistica e
Nell’arco di una carriera quasi antropologia. Dopo essersi trasferita
cinquantennale, il suo approccio in Gran Bretagna a fine anni Sessanta,
multidisciplinare l’ha portata a realizzare ha iniziato a operare nel campo dell’Arte
pionieristiche installazioni video, Concettuale e ha partecipato attivamente
opere sonore, “ricerche di gruppo”, al movimento femminista.
performance, sculture, fotografie e
progetti interattivi online, oltre a operare Hiller ha tenuto mostre personali nei
come saggista e curatrice. più importanti musei internazionali.
Tra le più rilevanti, le antologiche mid
Social Facts (Fatti sociali) è l’espressione career all’ICA di Londra (1986), alla Tate
con la quale Hiller descrive l’oggetto Liverpool (1996) e al Moderna Museet di
del proprio lavoro, e cioè quegli artefatti Stoccolma (2007); le retrospettive al
culturali che influenzano i sistemi di valori Baltic, Gateshead; Museu Serralves,
delle nostre società. Porto (2004), alla Kunsthalle Basel
(2005) e alla Tate Britain di Londra
L’artista esplora i confini tra ordinario (2011). Tra le più recenti, le esposizioni
e straordinario, credibile e incredibile, alla Synagogue de Delme e al CCA
naturale e soprannaturale, conscio e Wattis Institute for Contemporary Arts
inconscio, ma non li traccia mai in modo di San Francisco (2014); al Pérez Art
definitivo. Osserva come i mass media Museum, Miami e al Sursock Museum,
influenzino la nostra percezione del Beirut (2016); alla Lisson Gallery,
mondo e oggi scava in quel gigantesco New York (2017).
serbatoio globale di racconti, storie e Ha partecipato alle Biennali di Berlino
confessioni che è Internet. Il compito (2008), Mosca (2011) e Sydney (2002);
di affrontare dubbi e contraddizioni è a Manifesta 11 (2016); a Documenta 13
lasciato al pubblico, invitato a orientarsi (2012) e 14 (2017), ad Atene e Kassel.
in base alle proprie convinzioni – una In Italia, Hiller ha esposto al Castello di
condizione sempre più frequente, Rivoli (2006, a cura di Carolyn Christov-
ora che le notizie sono “fake” e i fatti Bakargiev) e alla Fondazione Antonio
“alternativi”, mentre le comunicazioni Ratti di Como (2011), dove è stata
viaggiano attraverso le “bolle” individuali Visiting Professor.
o collettive dei social media.
Hiller ha curato il volume “The Myth
of Primitivism” (Routledge, 1991) e la
collettiva itinerante “Dream Machines”
(Hayward Gallery, Londra, 2000-2003).
Le sue conferenze e interviste sono state
raccolte in: “Thinking about Art: Conver-
sations with Susan Hiller” (Manchester
University Press, 1996); “The Provisional
Texture of Reality” (ed. by Alexandra
Kokoli, JRP Ringier, 2008).
Susan Hiller
Social Facts
Illuminazioni (2018, 30 minuti) Homage to Marcel Duchamp: Psi Girls (1999) Channels (2013)
La spettacolare videoproiezione Aura (Purple Man); (Green Girl); Questa videoinstallazione su cinque Channels (Canali), l’opera audiovisiva
realizzata da Susan Hiller in occasione (Blue Boy) (2011) schermi è una delle opere più iconiche di più grande finora realizzata dall’artista,
di questa mostra racconta una serie di Homage to Marcel Duchamp: Hiller. Le immagini, virate in colori saturi è un assemblaggio di 106 televisori
esperienze misteriose e inspiegabili, in Aura (Blue Woman); (Red Man); e proiettate in loop, sono sequenze tratte analogici di vario formato. Dal muro di
forma d’incontri ravvicinati con fenomeni (Green Man) (2017) da cinque film The Fury (1978) di Brian De schermi emergono i racconti (in varie
luminosi. Le voci dei narratori - da Collocata all’ingresso, la serie After Palma; Stalker (1979) di Andrei Tarkovsky; lingue, tra cui l’italiano) di esperienze
ascoltare in cuffia - sono accompagnate, Duchamp (2016–17) è composta da Fenomeni paranormali incontrollabili di “pre-morte”, associati ai tracciati
sul grande schermo, da un flusso 50 ritratti fotografici che catturano le (1984) di Mark L. Lester; Matilda (1996) elettronici di un oscilloscopio, che
d’immagini astratte nelle diverse coloratissime “aure” individuali dei loro di Danny DeVito; Giovani streghe (1996) disegnano le vibrazioni di ogni singola
sfumature del turchese, un colore (cioè protagonisti. Sono inoltre presenti, di Andrew Fleming), le cui protagoniste voce. Le testimonianze individuali si
una lunghezza d’onda con la quale all’estremità opposta del Binario 1, anche muovono alcuni oggetti con la forza del alternano a un fitto brusio collettivo.
viaggia la luce) ai margini dello spettro sei ritratti monumentali dello stesso ciclo. pensiero. La ragazza dotata di poteri Channels affronta il tema dell’ignoto,
del visibile. La colonna sonora fonde Le immagini, che Hiller ha trovato online psichici speciali, che esplodono nel corso di ciò che non è rappresentabile e
insieme voci umane e i diversi suoni e modificato digitalmente, sono ispirate al dell’adolescenza – di pari passo con dell’inevitabile obsolescenza di tutto ciò
con i quali le strumentazioni scientifiche “Ritratto del Dottor R. Dumouchel” (1910) l’emergere della sua sessualità – che è umano, dalla vita di ognuno di noi
contemporanee traducono le radiazioni di Duchamp, nel quale l’artista francese è un personaggio classico del cinema di alla tecnologia, le culture e le credenze.
luminose cosmiche, in viaggio nel corso dipinge un giovane amico, all’epoca genere hollywoodiano, così come delle I visitatori sono invitati a sedersi, ad
dello spazio e del tempo a partire dal Big studente di radiologia, circondato da serie TV più recenti. Ad accompagnarne ascoltare chi parla e a far emergere i
Bang. A tratti, si percepisce anche una un’aura iridescente. Un altro riferimento le azioni, qui, si alternano attimi di propri pensieri su un tema di cui spesso
trasmissione in codice Morse, registrata cruciale, qui, è a Walter Benjamin e al suo completo silenzio e le note di un coro è fin troppo difficile discutere.
durante un esperimento di onironautica celebre saggio “L’opera d’arte nell’epoca Gospel, in un crescendo di suspense e
(sogno lucido), il cui soggetto ripete: “Sto della sua riproducibilità tecnica” (1936), applausi al Girl Power.
sognando, sto sognando”. che teorizza la “perdita dell’aura” delle
opere d’arte da quando, tramite la From Here to Eternity
fotografia, è diventato possibile riprodurle (2008, 20 minuti ciascuna)
serialmente. Oltre a Duchamp, in Al centro della lunga navata del
precedenza Hiller ha reso omaggio anche Binario 1, sono videoproiettate al suolo
ad altri artisti, quali Yves Klein, Joseph le tre animazioni digitali di From Here to
Beuys, Marcel Broodthaers e Gertrude Eternity (Da qui all’eternità). Riproducono
Stein. Commentando questa serie di delle piante di labirinti, basati sulle
lavori, Hiller ha detto che “riassume pavimentazioni di tre cattedrali gotiche
enigmaticamente come ci vediamo e ispirati ai mandala, così come ai dedali
nell’era digitale. Sapete, virtuali dei videogames contemporanei.
siamo pixels, siamo luce”. A percorrerne i tracciati, alla ricerca di
una via d’uscita, è un punto di colore
diverso (blu, rosso, verde) che si muove
lentamente, invitando lo sguardo a una
pausa e alla contemplazione, per seguirne
le evoluzioni ipnotiche.
Susan Hiller
Social Facts
Susan Hiller (born in the USA in 1940, BIOGRAPHY
London-based since the 1960s) is one Prior to her decision to work as an artist,
of the most influential artists of her Susan Hiller studied cinema, archeology,
generation. Over a nearly 50-year career, linguistics and anthropology.
her multidisciplinary approach has led her After moving to Great Britain in the late
to create pioneering video installations, 1960s, she began working in the field of
sound works, ‘group investigations’, Conceptual Art and actively participated
performances, sculptures, photographs, in the feminist movement.
artist’s books and online interactive
projects, as well to write, lecture and Hiller has held solo exhibitions in the most
curate exhibitions. important international museums.
Among the most relevant, the anthological
Social Facts is the expression with which mid career at ICA, London (1986), Tate
Hiller describes the object of her work, Liverpool (1996) and Moderna Museet
that is, those specific cultural artefacts in Stockholm (2007); the retrospectives
that influence the collective dynamics at Baltic, Gateshead; Museu Serralves,
and value systems of our societies. Porto (2004), Kunsthalle Basel (2005),
and at the Tate Britain in London (2011).
Hiller explores the boundaries between Among the most recent, the exhibitions
ordinary and extraordinary, credible and at the Synagogue de Delme and at the
incredible, natural and supernatural, CCA Wattis Institute for Contemporary
paranormal and normal. She observes Arts in San Francisco (2014); at the Pérez
how the mass media influence our Art Museum, Miami and at the Sursock
perception of the world and digs into that Museum, Beirut (2016); at the Lisson
gigantic global reservoir of tales, stories, Gallery, New York (2017).
and confessions that is the Internet. She participated in the Berlin Biennials
The task of facing doubts and (2008), Moscow (2011) and Sydney
contradictions is left to the public, (2002); to Manifesta 11 (2016); at
invited to orient themselves according to Documenta 13 (2012) and 14 (2017),
their own convictions – an increasingly in Athens and Kassel.
frequent condition, now that news can In Italy, Hiller exhibited at Castello
be “fake” and facts can be “alternative”, di Rivoli (2006, curated by Carolyn
while communications travel through Christov-Bakargiev) and at the Antonio
the individual or collective “bubbles” of Ratti Foundation in Como (2011), where
social media. she was Visiting Professor.
Hiller curated the book “The Myth of
Primitivism” (Routledge, 1991) and the
touring exhibition “Dream Machines”
(Hayward Gallery, London, 2000-
2003). Her lectures and interviews
have been collected in: “Thinking about
Art: Conversations with Susan Hiller”
(Manchester University Press, 1996);
“The Provisional Texture of Reality” (ed.
by Alexandra Kokoli, JRP Ringier, 2008).
Susan Hiller
Social Facts
Illuminazioni (2018, 30 minutes) Homage to Marcel Duchamp: Psi Girls (1999) Channels (2013)
The exhibition opens with a new, Aura (Purple Man); (Green Girl); This monumental video installation Channels, the artist’s largest audio
spectacular video projection created by (Blue Boy) (2011) on five screens is one of Hiller’s most visual work to date, is an assemblage of
Hiller for the occasion. We hear witness Homage to Marcel Duchamp: iconic works. It features sequences, 106 analogue television sets. A myriad
accounts of mysterious and unexplained Aura (Blue Woman); (Red Man); saturated in rich colours and projected of quiet voices tells stories of ‘near
experiences of close encounters with (Green Man) (2017) in a loop, of girls who use telekinesis to death’ experiences in many languages,
luminous phenomena. Positioned at the entrance, the series control and move objects, excerpted accompanied on the screens by the
They are accompanied, on the wide After Duchamp is composed of a grid of from five films (Brian De Palma’s The electronic pattern of an oscilloscope,
screen, by a flow of abstract images in 50 photographic portraits that capture Fury (1978), Andrei Tarkovsky’s Stalker tracing the vibrations of each utterance.
shades of turquoise blue, a colour (that is, the colourful individual ‘auras’ of their (1979), Mark L. Lester’s Firestarter (1984), Individual testimonies alternate with
a wavelength with which the light travels) subjects. Also on display, on the opposite Danny DeVito’s Matilda (1996); Andrew a dense buzz. Channels addresses
at the edge of the visible spectrum. side of Binario 1, are six monumental Fleming’s The Craft (1996). The girl the unknown, as well as the inevitable
The soundtrack mixes these human portraits of the same cycle. The images, endowed with special psychic powers, obsolescence of all things human, from
voices with a series of sounds produced found online and digitally modified by erupting during teenage - alongside the individual life to cultures, beliefs and
by scientific instruments in the form of the artist, are inspired by Duchamp’s emergence of her sexuality - is a cliché technology. Visitors are invited to sit
audible translations of visible cosmic light “Portrait of Doctor R. Dumouchel” (1910), of Hollywood genre cinema, as well as of down, listen to those speaking, and fill
radiations, travelling through space and a radiology student painted by the artist recent TV series. In Psi Girls, her actions the space with their own thoughts on this
time since the Big Bang. Occasionally, as surrounded by an iridescent aura. are accompanied by long moments of (nearly) unspeakable subject.
Morse code from a lucid dreamer tapping Another crucial reference here is to silence, alternated with the drumming
out “I am dreaming, I am dreaming” is Walter Benjamin and his famous essay and clapping of a Gospel choir, in a
also heard. “The Work of Art in the Age of Mechanical crescendo of suspense and applause for
Reproduction” (1936), which theorises Girl Power.
the “loss of aura” of artworks after the
introduction of their serial technological From Here to Eternity
reproducibility. Besides Duchamp, (2008, 20 minutes each)
Hiller’s works have paid homage to Yves The digital animations of From Here
Klein, Joseph Beuys, Marcel Broodthaers to Eternity (2008) are projected on
and Gertrude Stein. About her aura the ground, in the central section of
series, Hiller says that it “enigmatically Binario 1’s long nave. They reproduce
summarizes how we see ourselves in the three labyrinth patterns, based on floor
digital age. You know, we are pixels, designs in three Gothic cathedrals,
we are light”. with references to mandalas and virtual
mazes found in some contemporary
videogames. A coloured (blue, red, green)
point moves slowly along the pathways,
searching for a route, while inviting the
gaze to pause, contemplate and follow its
hypnotic evolutions.
Mappa Map
6
1. 5a.
After Duchamp 2016-17 Homage to Marcel Duchamp:
50 stampe fine art a colori a getto Aura (Purple Man); (Green Girl);
d’inchiostro / 50 colour archival (Blue Boy) (2011) 5a 5b
dry prints 3 stampe cromogeniche fine art a colori
30.5x30.5 cm su alluminio dibond / 3 digital c-type
archival colour prints on dibond
2. 182.5x121.5 cm
Psi Girls 1999
Installazione video, 5 sequenze 5b.
sincronizzate con audio, in loop / Homage to Marcel Duchamp:
Video installation, 5 synchronized Aura (Blue Woman); (Red Man);
programmes with audio, looped (Green Man) (2017)
3 stampe fine art / 3 Giclée prints 4
3. 182.5x121.5 cm
Illuminazioni 2018
Video proiezione widescreen con audio, 6.
schermo bifacciale (10 metri) , 30 min. / Channels 2013
Widescreen video projection with audio, Installazione audiovisiva multi canale,
dual sided screen (10 meters), 30 min. 106 televisori, 9 media players, 9 lettori
dvd, 1 sincronizzatore / Multi-channel
4. audio visual installation, 106 television
From Here to Eternity 2008 sets, 9 media players, 9 dvd players, 1
3 animazioni digitali, canale singolo, synchronizer
muto, durata di ciascuna sequenza Dimensioni variabili / Dimension variable
20 min. / 3 digital animations, single Voci in: Italiano, Inglese, Francese,
channel, silent, each programme Spagnolo, Tedesco e altre lingue
duration 20 min. asiatiche ed europee / Voices in: Italian, 3
English, French, Spanish, German and
other Asian and European languages
1
2
Per approfondimenti sulla mostra /
For further information on the exhibition
Si prega di non attivare questi contenuti all’interno della
mostra, per non interferire con l’esperienza delle opere /
Please do not activate this contents inside the exhibition,
in order to not disturb the experience of the artworks
DESIGN BY SAGLIETTI.IT Si ringraziano / Many thanks to: Andreas Leventis e / and Lisson Gallery, Dai Jenkins, Tomas Klassnik, Andrew Price, David Cunningham, Mariana Fantich, Claudio Tortorici (Superbudda Creative Collective), e tutti i volontari di Torino e Londra / and all the volunteers in Turin and London: Andrea Arras, Gaia Arrotini, Paola Amerio, Matteo Anselmi, Federico Benvenuto, Alessio Capelli, Marco Caputi, Antonio Careddu, Rossana Casoli, Matteo Chenna, Ilaria Chiocchi, Ruggero Ciliento, Vittoria D’Antonio, Emanuele Di Santo, Fabio Di Santo, Manuela Donato, Francesca Fasso, Clelio Ferrara, Fulvio Ferrario, Laila Gaber, Matteo Garaventa, Sara Gennaro, Emma Jacomuzzi, Viviana Lerda, Veronica Maniscalco, Matilde Masiello, Melissa Masiello, Giulia Merizzi, Felice Moramarco, Elena Occleppo, Mirella Oddenino, Ermes Pancaldi, Lorenzo Pancaldi, Erika Papagna, Seb Patane, Bruno Per, Michela Poletti, Roberto Polidori, Adelmo Rizzuto, Riccardo Santipolo, Inti Sartoretto, Marco Sclafani, Silvia Tanzini, Carolina Tardito Baudin, Anna Maria Taverna, Anna Termite, Carla Tronci, Selene Zanca. CORSO CASTELFIDARDO, 22 10128 TORINO WWW.OGRTORINO.IT
Puoi anche leggere
