STRAVINSKY'S LOVE EVENTO INAUGURALE VENERDÌ 15 OTTOBRE 2021 - Teatro Verdi Pordenone
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EVENTO INAUGURALE VENERDÌ 15 OTTOBRE 2021 STRAVINSKY’S LOVE
Igor Stravinsky, Sergei Diaghilev con Serge Lifar
Stravinsky’s Love
Nel cinquantesimo
anniversario della morte
di Igor Stravinsky
“In considerazione della passione di Igor Stravinsky per
il balletto, i cui allestimenti, prodotti da Sergei Diaghilev
a Parigi, hanno contribuito notevolmente alla nascita di
alcune delle opere musicali più straordinarie – tra cui
L’Uccello di fuoco (1910), Petrushka (1911) e La Sagra della
primavera (1913) – volendo incoraggiare la programmazione
Stravinsky’s Love di Daniele Cipriani in cui narrazione, danza
e musica onorano la musica di Stravinsky con il talento
degli artisti riuniti in piccole ensemble, abbiamo concesso
a questa notevole iniziativa di programmazione il patrocinio
della Fondazione per le prime rappresentazioni pubbliche
recentemente autorizzate che, da giugno a ottobre 2021,
compiranno uno splendido viaggio musicale in un’Italia
tanto amata dal compositore.”
Marie Stravinsky
Presidente
Fondazione Igor StravinskySTRAVINSKY’S LOVE
a cura di Daniele Cipriani
consulenza musicale di Gastón Fournier-Facio
testo di Vittorio Sabadin
produzione realizzata con la
FONDAZIONE TEATRO CARLO FELICE DI GENOVA
per il Nervi Music Ballet Festival 2021
Vladimir Derevianko Costumi di
narratore Anna Biagiotti
con alcune ricostruzioni
Beatrice Rana e Massimo Spada dai disegni originali di
pianoforte Alexandre Benois e Pablo Picasso
Simone Lamsma Messa in scena
violino Anna Maria Bruzzese
Maître de ballet
Danzatori Stefania Di Cosmo
Sergio Bernal Ufficio stampa/consulenza storica:
(già Balletto Nazionale di Spagna) Simonetta Allder
Ana Sofia Scheller Acting coach
(già New York City Ballet) Paolo Triestino
Jacopo Bellussi Assistente DCE
(Hamburg Ballet) Silvia Stoppani
Alessandro Frola Luci/direzione tecnica
(Hamburg Ballet) Alessandro Caso
Tommaso Beneventi Trucco
(Reale Balletto Svedese) Giulia Ferruzzi
Francesco Curatolo,
Susanna Elviretti, Si ringraziano:
Maria Vittoria Frascarelli, John Neumeier
Noemi Luna, Mattia Tortora Ellen Sorrin, Administrator/Foreign
(Compagnia Daniele Cipriani) Licensing The George Balanchine Trust
Nadja Kadel Künstlermanagement
Ricardo Cue
Fondazione Teatro dell’Opera di Roma
Compañía Nacional de Danza de
España
con il patrocinio della
Fondation Igor Stravinsky
presieduta da Marie StravinskyPROGRAMMA
SUITE ITALIENNE (da Pulcinella) TRE DANZE
Trascrizione dall’originale (da L’Histoire du soldat)
dell’autore e Samuel Dushkin (1918)
per violino e pianoforte (1933) - Tango
COREOGRAFIA: - Valse
Léonide Massine, - Ragtime
ripresa da Vladimir Derevianko COREOGRAFIA:
in collaborazione con Sergio Bernal
Stefania Di Cosmo DANZANO:
DANZANO: Sergio Bernal,
Francesco Curatolo (Pulcinella), con la partecipazione nel Tango di
Tommaso Beneventi, Ana Sofia Scheller
Susanna Elviretti,
Maria Vittoria Frascarelli, INTERPRETI:
Noemi Luna (Pimpinella), Simone Lamsma, violino solo
Mattia Tortora Igor Stravinsky è interpretato da
COSTUMI: Vladimir Derevianko
Anna Biagiotti
ricostruiti dai disegni originali
di Pablo Picasso
PETER AND IGOR
INTERPRETI: (Divertimento, da Il bacio della fata)
Simone Lamsma, violino
Trascrizione originale
Massimo Spada, pianoforte
per violino e pianoforte (1934)
Igor Stravinsky è interpretato da
- Sinfonia
Vladimir Derevianko
- Passo a due
(Adagio, Variazione, Coda)
COREOGRAFIA:
John Neumeier
DANZANO:
Jacopo Bellussi e Alessandro Frola
INTERPRETI:
Simone Lamsma, violino
Beatrice Rana, pianoforte
Igor Stravinsky è interpretato da
Vladimir DereviankoAPOLLO Da PETRUSHKA
(Apollon Musagète) Versione originale
(1928) per pianoforte solo (1911)
- Variazione di Tersicore - Danza russa:
- Variazione di Apollo la Ballerina, Petrushka
- Passo a due e il Moro diretti dal Prestigiatore
COREOGRAFIA: COREOGRAFIA:
George Balanchine © Michel Fokine,
The George Balanchine Trust ripresa da
DANZANO: Stefania e Riccardo Di Cosmo
Ana Sophia Scheller e Sergio Bernal COSTUMI:
Registrazione diretta da Anna Biagiotti
Igor Stravinsky con la ricostruiti sui bozzetti originali di
Los Angeles Philharmonic (1957) Alexandre Benois
DANZANO:
The performance of Apollo pas Susanna Elviretti (la Ballerina),
de deux, a Balanchine® Ballet, is Francesco Curatolo (Petrushka),
presented by arrangement with The Tommaso Beneventi (il Moro)
George Balanchine Trust and has e Vladimir Derevianko (il Prestigiatore)
been produced in accordance with INTERPRETE:
Balanchine Style® and Balanchine Beatrice Rana, pianoforte
Technique® Service standards
established and provided by the Trust. Igor Stravinsky è interpretato da
Vladimir Derevianko
LA SAGRA DELLA PRIMAVERA
Versione originale
per pianoforte a quattro mani (1913)
COREOGRAFIA:
Uwe Scholz,
ripresa da
Giovanni Di Palma
DANZA:
Mattia Tortora
INTERPRETI:
Beatrice Rana
e Massimo Spada, pianoforteSTRAVINSKY e LA DANZA sviluppa a Parigi in un ambiente
di Gastón Fournier-Facio interdisciplinare, alla ricerca dell’opera
d’arte totale. Conosce Puccini, Satie,
Debussy, Ravel, De Falla, Casella e
Schönberg. Frequenta Sarah Bernhardt,
Marcel Proust, Paul Claudel, Jean
Giraudoux, Paul Valerie e Coco Chanel.
Collabora con coreografi del calibro di
Mikhail Fokine, Vaslav Nijinsky, Leonide
Massine e George Balanchine e con
scenografi-costumisti come Alexander
Igor Stravinsky nasce il 17 giugno 1882 Benois, Leon Bakst, ma anche con
vicino a San Pietroburgo. La sua lunga Pablo Picasso e Giacomo Balla. Jean
vita abbraccia momenti estremi della Cocteau, André Gide e W.H. Auden
storia della musica del suo tempo: il 15 scrivono testi per le sue partiture. Fu
gennaio 1890, all’età di 8 anni, incontra un compositore molto fertile e diverse
Tchaikovsky al Teatro Mariinsky, delle sue opere sono ancora presenti
in occasione della prima del suo nel grande repertorio contemporaneo.
balletto La bella addormentata; muore Come il suo amico Picasso, anche
88enne a New York il 6 aprile 1971, Stravinsky attraversa tanti stili
un anno dopo che i Beatles si erano diversi del ‘900. Secondo il suo
sciolti. Vive in esilio a partire dal 1914 contemporaneo Malipiero: “Seguire
e torna in patria solo nel 1962, intorno questo musicista è come voler
al suo 80° compleanno, dopo 48 anni arrestare l’acqua di una cascata,
di assenza. Deve riadattare la sua vita quella del Niagara addirittura”. Nel
in continuazione, come un surfer che corso della sua lunga vita passa
cavalca onde gigantesche: vive la dal folclore primitivo russo al
Rivoluzione Russa del 1917, la pandemia neoclassicismo e quindi alla musica
Spagnola del 1918-1920, la Grande dodecafonica, componendo dalla più
Depressione del 1929, nonché le due rarefatta musica religiosa al tango e
Guerre Mondiali. Risiede in Svizzera al jazz, influenzando di continuo le
(1914-1920), in Francia (1920-1939) e avanguardie contemporanee, restando
quindi negli Stati Uniti fino alla morte però sempre riconoscibile e fedele a
(1939-1971). sé stesso. Come Stravinsky sostiene
Il padre era stato primo basso su di sé: “Sorgenti rigenerate di opere
della compagnia stabile dell’Opera del passato hanno nutrito opere del
Imperiale di San Pietroburgo e Igor, presente per tutta la mia vita; ecco
sin da piccolo, entra in contatto con i uno dei motivi per cui credo che la
circoli avanguardisti della città votati mia musica debba essere considerata
a rinnovarne la cultura. come un complesso organico”.
Attraverso i Balletti Russi del grande
impresario culturale Sergej Diaghilev, Uno dei fili rossi di tutta la sua opera,
la sua carriera di compositore si chiave per capirne l’estetica, è lapassione intramontabile per la danza. affidati a Pablo Picasso. Composta per
Debutta nella scena internazionale tre cantanti e orchestra da camera, la
con tre monumentali partiture partitura è basata su musica originale
composte per le stagioni parigine e/o apocrifa di Giovanni Battista
dei Balletti Russi di Diaghilev, L’Uccello Pergolesi d’inizio ‘700. Stravinsky ricicla
di fuoco (1910), Petrushka (1911) e La forme e prassi storiche dell’epoca
Sagra della primavera (1913) che, barocca, esprimendole in un linguaggio
all’improvviso, lo pongono in prima contemporaneo. L’operazione incanta
linea nell’avanguardia mondiale, il pubblico ma scandalizza diversi
riconosciuto subito come il più grande critici, che non perdonano all’audace
compositore vivente. Da lì in poi, fino innovatore il ritorno ad un linguaggio
ad Agon (una delle sue ultime partiture, tonale convenzionale che lui stesso
composta nel 1957 per il New York aveva contribuito a distruggere con la
City Ballet di George Balanchine), la rivoluzionaria Sagra della primavera.
danza sarà sempre ricorrente nelle sue Ma Stravinsky non ha dubbi:
composizioni. “Pulcinella fu la mia scoperta del
passato, l’epifania attraverso la quale
Poco dopo le celebri stagioni parigine tutto il mio lavoro ulteriore divenne
scoppia la Prima Guerra Mondiale. Le possibile. Fu uno sguardo all’indietro,
sue precedenti grandiose partiture naturalmente – la prima di molte
devono misurarsi adesso con delle avventure in quella direzione – ma fu
ristrettezze economiche. Nel 1918, anche uno sguardo allo specchio”.
diretta da Ernest Ansermet, debutta a Alcuni più accorti (come Jean Cocteau)
Lausanne la sua Histoire du soldat, realizzano che Stravinsky, pienamente
pantomima danzata composta per un cosciente della distanza storica, ritorna
gruppo di soli sette strumentisti, quasi al passato della sua arte per creare
un ensemble jazz. Su testo di Charles- il futuro. Compone musica di una
Ferdinand Ramuz, narra la storia di un insolita vitalità, vertigini e spaesamenti,
soldato che cede il suo violino (simbolo scomponendo il passato attraverso
della sua anima) al diavolo. Nel corso un prisma multicolore, inaugurando
della storia, cercando di conquistare con questa fortunata partitura il
la figlia del re, il soldato esegue con il Neoclassicismo in musica.
suo violino una sequenza di tre danze Nel 1933 Stravinsky realizzata insieme
popolari: Tango, Valse e Ragtime. al violinista Samuel Dushkin la Suite
italienne, trascrizione per violino e
Nel 1920 debutta all’Opéra de pianoforte di highlights di Pulcinella.
Paris, diretta da Ernest Ansermet, la
sua action-dansée Pulcinella, con Nel 1928, diretto dallo stesso
la quale Diaghilev vuole rinnovare Stravinsky, va in scena all’Opera di
la grande tradizione italiana Parigi Il bacio della fata, nuovo balletto
della Commedia dell’arte. costruito su melodie poco note del
La coreografia è di Leonide Massine, suo ammiratissimo Tchaikovsky.
mentre le scene e i costumi sono Basato su una fiaba di Hans ChristianAndersen, La vergine dei ghiacci o La Ma dopo la Seconda Guerra Mondiale
regina delle nevi, è composto su Stravinsky, per anni indiscussa
commissione della nota ballerina personificazione del progresso in
Ida Rubinstein. Il fatto fa infuriare musica, comincia ad essere attaccato
Diaghilev, suo possessivo Pigmalione. dai giovani compositori per via della
La coreografia è di Bronislava sua “pigrizia intellettuale, il piacere
Nijinska (sorella del grande ballerino/ quale fine a sé stesso” (Pierre
coreografo), le scene e costumi di Boulez). E così, a metà degli anni ’50,
Alexandre Benois. È invece del 1934 qualche anno dopo la morte della
il Divertimento, trascrizione per violino triade Schönberg, Berg e Webern
e pianoforte di parte della partitura (creatori della musica dodecafonica),
del balletto (realizzata ed eseguita Stravinsky sorprende ancora una
dallo stesso compositore insieme al volta il mondo musicale aprendo
violinista Samuel Dushkin) della quale un suo nuovo, inaspettato periodo
John Neumeier ha realizzato adesso stilistico, immergendosi nella estetica
una nuova coreografia: Peter and Igor. della musica dodecafonica. Nuovo
periodo compositivo, così lontano
Nello stesso 1928, provando a ricucire il dal suo precedente neoclassicismo,
suo rapporto con Diaghilev, Stravinsky durante il quale crea ulteriori
cede ai Ballets Russes la prima europea capolavori quali Threni, Requiem
del suo Apollon musagète, che va Canticum e addirittura un nuovo
in scena al Teatro Sarah Bernhardt di balletto, Agon (coreografato dal suo
Parigi, diretta dallo stesso compositore. fedele George Balanchine), dove si
Il balletto è realizzato dall’ultimo evince ancora una volta la sua univoca
talento scoperto da Diaghilev, George personalità artistica.
Balanchine, che diventerà il coreografo
di riferimento per molte delle future Ciò nonostante, fino alla fine della sua
partiture di Stravinsky. Composto vita e ben oltre ancora, sono proprio
per soli archi, la monocromia quei tre capolavori creati a Parigi per
sonora stimola una realizzazione di i Ballets Russes di Diaghilev, L’Uccello
grandissima purezza e astrazione di fuoco (1910), Petrushka (1911)
espressiva. L’armonia è consonante ma e La Sagra della primavera (1913), e
ricca di intrecci polifonici e di un’insolita che avevano fatto esplodere la sua
effusione melodica, tinto dalla carriera internazionale, a mantenere
compostezza e leggerezza della danza la supremazia nel suo nutrito catalogo
classica dell’apollineo ballet blanc. compositivo.
Il suo periodo neoclassico (che si Petrushka viene creata il 13 giugno
chiude nel 1951 con la composizione 1911 al Theatre du Chatelet. Il
dell’opera lirica La carriera di un coreografo è di nuovo Mikhail Fokine,
libertino) ha prodotto grandissimi con scene e costumi di Alexandre
capolavori di musica pura, di Benois. La storia è basata sul
composizioni per il teatro e la danza. personaggio omonimo della tradizionepopolare russa, una marionetta che direttore d’orchestra è Pierre Monteux. prende vita e prova sentimenti umani; Stravinsky scatena qui uno sconosciuto soffre per l’amore non ricambiato dalla paganesimo musicale, un primitivismo Ballerina, attratta invece dal Moro, che rituale fauve, sviluppato con una alla fine uccide Petrushka. Ed ecco modernità barbarica senza precedenti. gli interpreti della prima: Petrushka, La ferocia della partitura ha una Vaclav Nijinsky; Ballerina, Tamara tale forza travolgente da rompere Karsavina; Moro, Alexandre per sempre i canoni più sacri della Orlov; Prestigiatore, Enrico Cecchetti. tradizione, diventando l’esempio Dirige Pierre Monteux. È con questo per antonomasia del modernismo balletto che Stravinsky trova finalmente in musica, con un impatto indelebile il suo linguaggio personale di sulla coscienza estetica di tutto il compositore: al posto dello sviluppo ‘900. Rimane ancora oggi la partitura sinfonico dei temi principali (tipico di Stravinsky più proiettata verso il della storica scuola sinfonica austro- futuro, rivoluzionando i parametri più tedesca), Stravinsky inventa una elementari del linguaggio musicale. elaborata giustapposizione di diversi Come scrisse il grande Claude Debussy motivi e frammenti di melodie, utilizzati al suo sorprendente collega russo: come building blocks per creare delle “ho sempre impresso nella memoria il strutture di dimensioni discontinue ricordo di quando, a casa di Louis Laloy, e crescenti. Parallelamente esalta i suonammo [a 4-mani] la vostra Sagra timbri strumentali in registri estremi della Primavera. Mi ossessiona e in insolite combinazioni. L’armonia, come un magnifico incubo e cerco, attraverso la politonalità, si riempie di invano, di rievocare quell’impressione dissonanze inaspettate. La metrica è terrificante”. asimmetrica. I ritmi e gli accenti sono sovrapposti e presentati in sequenze imprevedibili. Tutte queste procedure vengono portate alle loro estreme conseguenze nella Sagra della primavera, che debutta il 29 maggio 1913 al Theatre des Champs-Elysées. Alla vigilia della Prima Guerra Mondiale, rappresenta una vera e propria bomba atomica che cambia per sempre la Storia della Musica, come lo furono in passato la Nona Sinfonia di Beethoven del 1824, o il Tristano e Isotta di Wagner del 1865. Nikolaj Roerich firma soggetto, scene e costumi, mentre la coreografia è del celebre ballerino Vaclav Nijinsky. Il
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