PAOLO BORTOLAMEOLLI direttore - JULIAN STECKEL - Orchestra della Toscana
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CITTÀ METROPOLITANA DI FIRENZE musica DIVINA PAOLO BORTOLAMEOLLI direttore JULIAN STECKEL violoncello
CITTÀ METROPOLITANA DI FIRENZE PAOLO BORTOLAMEOLLI direttore JULIAN STECKEL violoncello NICOLA CAMPOGRANDE sab_15 MAGGIO 2021 / ore 18:00 Sinfonia n.1 (2020) FIRENZE prima esecuzione italiana TEATRO VERDI Allegro, luminoso Largo, pacifico Allegro, giocoso Largo ma carico di tensione DMITRIJ ŠOSTAKOVIČ Concerto n.1 in mi bemolle minore per violoncello e orchestra op.107 Allegretto Moderato Cadenza Allegro troppo con il contributo di LUDWIG VAN BEETHOVEN Sinfonia n.7 in la maggiore op.92 Poco sostenuto - Vivace Allegretto Presto Allegro con brio registrazione e produzione audio a cura di SoundStudioService
COSA ASCOLTEREMO “Ha a che fare con l'empatia (...) QUESTA SERA E l'idea che è possibile entrare in sintonia con un altro, anche se molto diverso da noi”. Barack Obama Saul Steinberg copertina New Yorker (24 marzo 1956) Per le indicazioni all’ascolto di questa ascoltare perché aggiungono qualcosa dieci, il successivo otto, e il quarto giorno emozione. È la stessa differenza che c’è sera, abbiamo pensato di ispirarci a uno di importante alla nostra esistenza». sei. Questa è l’unica volta in vita mia fra l’ascoltare Vasco Rossi alla radio, dei compositori in programma, Nicola Forse perché una collettività si riconosce che ho studiato così tanto. Ho suonato guidando soli in automobile; o dal vivo, Campogrande, del quale l’ORT esegue e ci si ritrova, aggiungiamo noi. il concerto a memoria in quattro giorni: a Modena Park, con altri duecentomila la ■ Sinfonia n.1 (2020). Campogrande Vorrà dire qualcosa, no? Allora, volete una delle cose di cui vado più fiero». spettatori che cantano all’unisono. è un compositore fra i più interessanti conoscere gli amici di stasera? Julian Steckel è al violoncello per noi Non vogliamo farvi cantare all’unisono dei nostri anni, ed è un appassionato Ecco il ■ Concerto n.1 in mi bemolle stasera. Abbiamo l’occasione per la ■ Sinfonia n.7 in la maggiore op.92 di divulgatore, che con i suoi suggerimenti minore per violoncello e orchestra op.107. ascoltare un talento e per condividere Ludwig van Beethoven, ma farvi vibrare sulla fruizione della musica classica si Dmitrij Šostakovič lo scrisse per il con lui la passione e la perizia tecnica per ogni colpo d’archetto, di timpano, o dedica a migliorare il godimento delle grande violoncellista Mstislav necessarie a rendere questa parte così fiato d’ottone e di legno, assolutamente nostre orecchie. Fra le sue pubblicazioni, Rostropovič, ed è uno dei brani più difficile e complessa. Un pensiero sì. I brani musicali non sono oggetti un titolo spicca per semplicità e impegnativi del repertorio di questo sull’importanza dell’ascolto «in presenza», sacri ma, lo ripetiamo, «amici» con cui chiarezza: 100 brani di musica classica strumento. Sentite come Rostropovič si che ultimamente ci è mancato così tanto passare momenti felici insieme alla da ascoltare una volta nella vita (a preparò alla sua esecuzione: «Di solito e che siamo lieti di ritrovare con voi. vostra orchestra, grazie a queste proposito: date un’occhiata ai libri dei studiavo al massimo due ore al giorno, Campogrande, in proposito, sottolinea: grandiose e benedette composizioni, nostri amici di Dischi Fenice). ma il mio record l’ho battuto quando «Oggi che abbiamo a disposizione mezzi che resistono, e che probabilmente In un’intervista a Il posto delle parole, Šostakovič mi dette la partitura del per ascoltare musica di tutti i tipi, in vorremmo che anche i nostri discendenti (in podcast su Spreaker), Campogrande Concerto. Ricordo che lessi sul giornale qualunque momento e in qualunque scoprissero. Vi invitiamo quindi ad spiega perché ha scelto questo approccio che l’aveva finita, mi avrebbe fatto luogo, penso sempre di più che aggiungere alla vostra top ten di top ten: «Ho considerato i 100 brani piacere vederla, ma ancora non sapevo l’esperienza della musica classica debba appassionanti fatti musicali quelli di come 100 miei amici cari, che mi faceva se sarebbe toccato a me suonarlo alla avvenire in sala da concerto». Nei luoghi, questa sera, con un’attenzione piacere presentare ad altre persone, ad prima. Poi mi chiamò e mi disse che se cioè, per i quali quella musica è nata, particolare alla Sinfonia di Campogrande, altri amici. (…) è musica che rende mi faceva piacere me lo avrebbe dedicato. con professori, solisti, direttore e mai eseguita in Italia prima d’ora: un meravigliosa la nostra vita. Brani che Ero al settimo cielo, ma dovetti correre pubblico che tutti insieme partecipano piccolo grande evento che si inserisce da centinaia di anni continuiamo a … Tornai subito a casa e quel giorno a un momento irripetibile, e al quale nella tradizione di questa orchestra, e tramandare, studiare, eseguire e studiai dieci ore, il giorno dopo altre è impossibile non reagire con grande del quale siamo piuttosto orgogliosi. Timeline Timeline | La vita | La vita | Le opere | Le opere 1700 1700 1800 1800 1900 1900 2000 2000
È considerato uno dei compositori più interessanti della giovane generazione italiana. Nella sua musica, che dal 2017 è NICOLA DMITRIJ pubblicata in esclusiva dalla Breitkopf & CAMPOGRANDE ŠOSTAKOVIČ Härtel, la critica e il pubblico riconoscono / Torino 1969 / San Pietroburgo 1906 freschezza ed espressività, spesso messe al / Mosca 1975 servizio di lavori con una forte componente spettacolare. Oltre ai molti lavori destinati al teatro musicale, scrive prevalentemente Sinfonia n.1 (2020) Concerto n.1 per violoncello musica cameristica e sinfonica ma ha anche prima esecuzione italiana e orchestra op.107 composto pagine per il cinema, per grandi durata: 15 minuti circa durata: 28 minuti circa mostre, per la tv, per la radio, per il teatro. Tra i suoi interpreti ci sono Roberto Abbado, nota dell'autore nota di Maria Grazia Sità Mario Brunello, Gauthier Capuçon, Massimo Quarta, Emanuele Arciuli, Lilya Zilberstein, Sonia Bergamasco, Jean-Bernard Pommier e molti altri musicisti che hanno in repertorio Per secoli scrivere una sinfonia ha L'itinerario umano e artistico di Dmitrij ripetizione dell'inciso iniziale e di altri suoi lavori e li presentano regolarmente in significato fare un gesto forte. E bellissimo. Šostakovič, che visse all'interno dell'Unione motivi caratteristici, che gli conferiscono stagioni concertistiche di tutto il mondo. Poi la pratica, che ha funzionato Sovietica tutte le tensioni, i cambiamenti, un carattere di cupa allegria primitiva. Per La sua musica si può ascoltare grazie a 33 perfettamente da Haydn a Šostakovič, si le contraddizioni del rapporto fra arte e il violoncellista è quasi un tour de force (su cd monografici e collettivi. Tra i suoi lavori di è interrotta. E dopo la Seconda Guerra società secondo la visione marxista-lenini- 333 battute ne ha solo 31 di pausa) ma il maggior successo vanno citati il “Concerto Mondiale solo pochissimi compositori sta (e poi ždanoviana), fu tormentato e suo ruolo è a volte di guida, a volte di per pubblico e orchestra”, “R (Un ritratto hanno scritto sinfonie. problematico e anche la valutazione critica accompagnamento, a volte dialogante. per pianoforte e orchestra)”, le 24 “Expo Ora penso che i tempi in cui stiamo delle sue opere, in patria e all'estero, è Nel seguente malinconico Moderato è in Variations”, “Urban gardens” per pianoforte e vivendo, così sorprendenti, intensi, tragici stata quanto mai varia. Šostakovič rimase primo piano la sonorità degli archi (mentre orchestra. e vitali, meritino di essere fissati di nuovo sempre in patria: fu oggetto delle censure nel primo movimento prevalevano i fiati). Diplomatosi ai conservatori di Milano e di in una sinfonia. del regime, ma riuscì anche a riemergerne; Da notarsi qui la continua preminenza Parigi, dal 1998 è conduttore su Rai Radio3 e Così, dopo aver composto molta musica scrisse opere chiaramente allineate ai melodica del corno che, insieme al violon- conduce la trasmissione "Contrappunti" sul orchestrale, ho deciso di raccogliere la dettami del realismo socialista, ma riuscì cello, presenta motivi nello stile del folklore canale Classica HD (Sky). Collabora con le sfida della Storia e ho provato a comporre anche a seguire il suo personale itinerario russo. Nella parte conclusiva un episodio pagine culturali del Corriere della Sera e la mia Sinfonia n.1. artistico, portato verso il modernismo e la sugli armonici del violoncello si avvale del ha pubblicato "Occhio alle orecchie. Come È breve, felice, positiva e - se viene suonata sperimentazione. La varietà stilistica può timbro della celesta, per una particolare ascoltare musica classica e vivere felici" come l'ho scritta - piena di energia. essere considerata una delle caratteristi- atmosfera di sospensione. Segue l'origina- (Ponte alle Grazie, 6 edizioni), “100 brani di che del suo linguaggio musicale e anche il lissimo terzo movimento, che è costituito musica classica da ascoltare una volta nella Concerto per violoncello op.107, in cui si da una cadenza per violoncello solo. La vita” (BUR Rizzoli, 3 edizioni), “Capire la mostrano tratti neoclassici, ma anche pro- cadenza solistica era mancata nel primo musica classica ragionando da compositori” fonda partecipazione espressiva, ne è un tempo e qui viene ampliata, acquisendo un (Ponte alle Grazie) e “Le partiture sono chiaro esempio. Composto fra il 20 luglio e doppio ruolo di movimento indipendente e ricette di cucina. Venti dischi che stanno il primo settembre del 1959, fu eseguito a di transizione verso il finale. Essa utilizza riscrivendo la storia della musica” (ebook Leningrado il 4 ottobre da Mstislav tre motivi tratti dal secondo movimento e - Ponte alle Grazie). In passato ha diretto il Rostropovič (cui è dedicato) e diretto da realizza un graduale spostamento dalle mensile Sistema Musica ed è stato critico Evgenij Mravinskij. La struttura di questo regioni timbricamente più gravi, alla musicale di Repubblica e del supplemento concerto è piuttosto originale: la sua luminosità del registro acuto, guadagnando Musica!, de L'Indice dei libri del mese, di partizione effettiva è in quattro movimenti via via anche una maggiore vivacità ritmica. Piano Time. È direttore artistico del festival (al posto dei soliti tre) e il solista si comporta L'Allegro troppo conclude il concerto con il MITO SettembreMusica. È stato membro spesso da primus inter pares dato che lascia dinamismo di un tempo di danza popolare della commissione artistica internazionale di spazio volentieri a interventi quasi solistici che pare risolvere positivamente i contrasti "Europa Cantat" e, per 11 anni, direttore dei fiati. L'Allegretto, che si apre con un espressivi precedenti (anche se, nonostante artistico della Filarmonica di Torino. Insegna tipico motto saltellante del violoncello, si l'atmosfera scherzosa, è presente un alla Scuola Holden di Tecniche della articola in una forma-sonata quasi tradizio- carattere "grottesco" che getta un'ombra narrazione. nale, ma è pervaso ossessivamente dalla di dubbio sulla conclusione ottimistica).
LUDWIG VAN BEETHOVEN / Bonn 1770 / Vienna 1827 Sinfonia n.7 op.92 durata: 38 minuti circa nota di Francesco Ermini Polacci Beethoven scrisse la Sinfonia n.7 in la dell’Università di Vienna, diretta dallo in ‘staccato’, che lega i temi e che a un Trio) basato su una melodia che le crona- maggiore fra l’autunno del 1811 e il maggio stesso Beethoven, nel corso di un certo punto si blocca su una sola nota, che vogliono ispirata a un inno religioso del 1812, dopo però essersi dedicato a concerto di beneficenza, a sfondo ripetuta incessantemente. È un moto in di pellegrini austriaci; e quando poi lo diverse pagine cameristiche, al Concerto patriottico, che era stato organizzato in continuo crescendo che conduce quasi stesso episodio accenna a ripresentarsi n.5 per pianoforte, alle musiche di scena favore dei soldati austriaco-bavaresi feriti inaspettatamente al Vivace, la seconda titubante per la terza volta, l’orchestra per Egmont di Goethe: lavori eterogenei, ad Hanau, nella recente battaglia contro parte del primo tempo. Appaiono qui i due lo scaccia definitivamente con cinque che senza rinunciare del tutto alla risoluta Napoleone. Alla nuova Sinfonia, che pur temi principali della canonica forma bruschi accordi. Da questa fermata risoluta gestualità tipica di Beethoven lasciano non era il pezzo forte della serata, il sonata, ma anziché opporli l’uno all’altro si staglia inarrestabile ed impetuoso il intravedere una nuova via stilistica, lontana pubblico riservò consensi particolarmente Beethoven li rende espressione di un’unica, Finale, Allegro con brio in 2/4, acme da drammatiche tensioni soggettive e entusiastici, e Beethoven conobbe così uno incalzante tensione ritmica, giocata fra irresistibile dell’intera Sinfonia. invece sempre più incline a ricercare nella dei più grandi trionfi della sua carriera. passaggi polifonici e aperta alle più A innescare il vertiginoso meccanismo è musica un significato puro e assoluto; sarà Un successo dunque attestato sin diverse prospettive timbriche. Segue un primo motivo, imperioso e implacabile, poi l’approdo astratto, persino metafisico, dall’inizio: anche se poi non mancarono i l’Allegretto, pagina celeberrima e sublime che come parte inizia a sollecitare una dell’ultima stagione creativa. pareri sfavorevoli di quanti giudicarono la per l’atmosfera di composta meditazione continua accumulazione ritmica, a A rimanere nel territorio puramente pagina ai limiti della stravaganza, così che riesce a evocare, ma sovente travisata scuotere altre idee tematiche che da esso sinfonico dell’esperienza beethoveniana, come abbondarono i tentativi infruttuosi dagli interpreti che di solito la trasforma- prendono forma e sostanza, a richiamare la Settima dei presagi del nuovo corso non di altri che vollero spiegare la sinfonia no in una lentissima marcia funebre. In in causa frammenti di motivi comparsi nei reca tracce particolarmente evidenti, ma alla luce di assai fantasiosi programmi realtà, il suo fascino misterioso nasce tempi precedenti. Così, il movimento si indubbio è lo scarto che la separa dal poetici. Ci fu però qualcuno che seppe proprio dal regolare eppur marcatissimo configura come un vero e proprio vortice, disteso idillio della Sesta e dal drammatico individuare la vera anima della Settima battito ritmico, che all’inizio è sussurrato rapido e inesorabile, che risucchia il eroismo della Quinta. Panneggiata neoclas- attraverso un’immagine, e questi fu da viole, violoncelli e contrabbassi, e che riaffacciarsi frenetico dei temi in tutte le sicamente, riportata all’organico tradizio- Richard Wagner: «Questa sinfonia è l’apo- poi accoglie la sovrapposizione di un sezioni dell’orchestra, spesso coinvolgen- nale (senza i tromboni della Pastorale), la teosi della danza, è la danza nella sua nuovo motivo, anch’esso semplice ma più doli in animate trame polifoniche. Sinfonia n.7 non rinnega la drammaticità essenza più sublime». Definizione ancora lirico e disteso. È l’unione di questi due Un’eccitazione davvero incontenibile, ma della Quinta ma a essa idealmente si oggi celeberrima e giustissima, perché la motivi a percorrere l’intero movimento, al contempo tempo lucidissima, che ricollega e la sublima, definitivamente danza si definisce nella continuità del arrivando man mano a coinvolgere tutta sbocca nello splendore della fanfara risolvendola in una dionisiaca esplosione ritmo, e il ritmo è non solo forza propulsi- l’orchestra e passando attraverso altri finale: culmine di una sinfonia nata dal affermativa di vitalità: quasi un volo radioso va ma il vero principio costruttivo della due brevi episodi, in un crescendo emotivo ritmo e che nell’animazione del ritmo che in musica trae forza dalla natura del Settima: sorta di motore avviato ad un che armoniosamente si spegne nel pianis- conosce la sua esaltazione più perfetta e suono e del ritmo, e che quanto alle idee minimo di giri che poi arriva via via al simo dell’accordo iniziale. Il Presto, col dionisiaca. è sollecitato dal vittorioso e definitivo massimo. Di qui la partenza lenta del suo vivace 3/4, è animato da una vitalità scioglimento dei contrasti, siano essi etici, Poco sostenuto, misteriosa introduzione incontenibile e quasi spavalda, alla quale spirituali o di qualsiasi altra natura. inaugurata da quattro accordi risoluti e Beethoven pare porre un freno opponen- La Settima venne eseguita per la prima che presto si mostra già dotata di un suo dole, e per ben due volte, un episodio in volta l’8 dicembre 1813 nella Sala preciso sostegno ritmico: una rapida scala tempo «assai meno presto» (in realtà il
DONA IL TUO 5X1000 ALL'ORT ... PERCHÉ L'ORT SIA TI CONSIGLIA SEMPRE ANCHE UN PO' TUA! Tu sei il nostro DAMMI IL CINQUE! Nuove proposte di ascolto dei nostri amici di Dischi Fenice. In occasione della prima ospite speciale, eseuzione italiana del brano di Nicola Campogrande viene consigliato il suo la persona che libro "Occhio alla Orecchie. Come ascoltare non abbiamo Non ti costa nulla, ma per noi vale davvero musica classica e vivere felici" pubblicato mai dimenticato tanto! nel 2015 e stampato ad oggi in 6 edizioni. neanche in questi Donare è semplice e veloce e il tuo gesto può Il testo è di una grande chiarezza, comprensibile anche per un neofita della mesi così delicati. fare davvero la differenza. materia. Un raccontare facile e senza presunzioni “colte” (1 libro € 9,50). Ci hai guidati nella Nel modulo della Dichiarazione dei redditi Proseguendo in ordine di programma, programmazione (730, CUD, Unico) trovi il riquadro per la segue l'ascolto di Julian Steckel questa e nelle nostre volta interprete della musica di Zoltán "SCELTA PER LA DESTINAZIONE DEL CINQUE attività, ti sentiamo Kodály. Un' ottima occasione per avvicinarsi PER MILLE DELL'IRPEF". al compositore ungherese e al suono vicino a ogni nostro Firma e inserisci il codice fiscale dell’ORT ricco di sfumature ed emozionante di concerto, anche in 01774620486 nello spazio dedicato al Steckel (1 cd € 15). streaming. A chiudere un altro violoncello, quello di "Sostegno del volontariato e delle altre Per questo ti Sheku Kanneh-Mason: il primo cd del organizzazioni non lucrative di utilità sociale, giovanissimo musicista inglese, classe '99. chiediamo una delle associazioni di promozione sociale, delle Una raccolta non banale in cui al Primo MANO. Concerto di Šostakovič vengono affiancate associazioni e fondazioni” le trascrizioni di 12 pezzi famosi, nati per Con la tua FIRMA orchestra o altri strumenti solisti, ognuno dei quali è un omaggio a un artista che lo potrai donare il SOSTEGNO DEL VOLONTARIATO E DELLE ALTRE ORGANIZZAZIONI NON LUCRATIVE DI UTILITÀ SOCIALE, DELLE ASSOCIAZIONI DI ha ispirato. (Decca, 1 cd € 10). tuo 5xmille alla PROMOZIONE SOCIALE, DELLE ASSOCIAZIONI E FONDAZIONI. Questi e altri titoli disponibili presso nostra Fondazione, la sede di Dischi Fenice in via Santa affinché l’ORT Firma Reparata 8/B a Firenze dal lunedì al venerdì 10-14 e 15.30-19.30 ed il sabato continui a suonare codice fiscale 10-13.30. Info e prenotazioni la sua musica del beneficiario (eventuale) 0 1 7 7 4 6 2 04 8 6 tel. 055 3928712 - info@dischifenice.it per te e per tutti!
PAOLO JULIAN BORTOLAMEOLLI STECKEL Il conduttore italo-cileno divide i suoi Dopo aver vinto nel 2010 il Concorso impegni tra Europa, Asia e America. Internazionale ARD, si è confermato come È direttore associato della Los Angeles uno dei violoncellisti più carismatici della Philharmonic dal 2019, direttore musicale sua generazione. Tedesco, classe 1982 ha dell'Orquesta Sinfónica Nacional Esperanza studiato con Ulrich Voss, Gustav Rivinius, Azteca e direttore ospite principale della Heinrich Schiff, Boris Pergamenschikow e Filarmónica de Santiago. Premiato tre Antje Weithaas ed è professore alla Hoch- volte in Cile dalla Arts Critics Association schule für Musik und Theater di Monaco. come Direttore Sinfonico e Direttore d’Opera Vede la musica come un'energia che lo dell’anno, si è diplomato nel 2011 in strumentista deve liberare dallo spartito e direzione alla Universidad de Chile dopo la rendere viva: «Come interprete ho iniziato formazione pianistica. Si dedica con passione a fidarmi di più della mia vita interiore e a alla sperimentazione di forme musicali lasciarvi entrare il pubblico - dice - È un innovative attraverso progetti come tipo di vulnerabilità che ti rende più forte». RiteNow, Ponle Pausa o ATLAS, la nuova Le sue interpretazioni si basano su uno produzione dell'artista Meredith Monk studio approfondito del compositore e del eseguita al Walt Disney Concert Hall di Los contesto, convinto che «se conosci una Angeles. Nel 2021 la sua agenda prevede stanza di un appartamento, ma non sai che appuntamenti a Helsinki, Asturie e al l'appartamento ha altre sette stanze, non Macerata Opera Festival, mentre per tutta capirai nemmeno la stanza in cui ti trovi». la stagione 21/22 continuerà il suo lavoro Si è esibito con la Gewandhausorchester, la con la LA Phil e con il centro educativo YOLA BRSO, la Royal Philharmonic Orchestra, (Youth Orchestra Los Angeles) progettato l'Orchestre de Paris, la Rotterdam dall'architetto Frank Gehry. Nel 2019 è Philharmonic Orchestra e la St.Petersburg paolobortolameolli.com stato ospite del TED Talk di New York e ha Philharmonia, diretto da Valery Gergiev, juliansteckel.com @paolobortolameolli raccontato di come si sia avvicinato alla Christoph Eschenbach, Roger Norrington, @juliansteckel musica da piccolo e di come il grande Jakub Hrůša, Mario Venzago, Fabien Gabel, @paolobortolameolli miracolo di quest'ultima sia da ricercare John Storgårds, Lahav Shani, Antony Hermus, @juliansteckel nel suo potere evocativo e nel saper giocare Christian Zacharias e Michael Sanderling. Paolo Bortolameolli con le nostre aspettative, a volte Lo scorso febbraio è stato protagonista Julian Steckel rispettandole, a volte tradendole. Nel 2020 della première del Concerto per violoncello ha pubblicato il suo primo libro: RUBATO di Karola Obermüller con la Philharmonic Procesos musicales y una playlist personal. Orchestra Heidelberg e Anu Tali.
FONDAZIONE ORCHESTRA O REGIONALE TOSCANA IC stituzioni oncertistiche rchestrali Via Verdi, 5 - 50122 Firenze tel. (+39) 055 234 2722 - 0710 fax (+39) 055 2008035 orchestradellatoscana.it info@orchestradellatoscana.it @orchestradellatoscana Orchestra della Toscana Consiglio di Amministrazione Direzione artistica Ospitalità e sala Teatro Verdi @ort_insta Maurizio Frittelli presidente Cristian Carrara Fulvio Palmieri pinterest.it/ortpin/ Nazzareno Carusi vice Paolo Frassinelli Paolo Malvini Elisabetta Bardelli Tiziana Goretti Lisa Baldi Antonella Centra Francesco Bazzani Maria Luisa Chiofalo Direzione generale, Pietro Carnera sviluppo e personale Tommaso Cellini Revisore unico Marco Parri Gaia Cugini Vittorio Quarta Matilde Delli Guanti Elisa Bonini Andrea Gianfaldoni Elena Fabbrucci Violini Primi Violoncelli Trombe Stefania Tombelli Giorgio Aristide Foffa Daniele Giorgi * Luca Provenzani * Stefano Benedetti * Direttore artistico Leone Fossati Virginia Ceri * Augusto Gasbarri * Donato De Sena * Daniele Rustioni Vittoria Frassinelli Comunicazione Stefano Bianchi Jacopo Gaudenzi Enrico Guerrini Riccardo Basile Gabriella Colombo Leonardo Giovannini Timpani Direttore principale Caterina Lupi Ambra Greco Clarice Curradi Elettra Mealli Dario Capria * Eva Ollikainen Giulia Marinacci Claudia Arcari Yu Fang Annie Hsu Giulia Mazzone Direttore onorario Francesca Rigutini Isak Lenza Tastiere e Percussioni Amministrazione Contrabbassi James Conlon Vieri Ulivi Valoriani Rachele Odescalchi Antonio Restuccia Simone Grifagni Amerigo Bernardi * Direttore ospite principale Alice Zanobini Susanna Pasquariello Francesco D'Innocenzo * Cristina Ottanelli Celesta Beatrice Venezi Giovanni Ludovisi ** Palcoscenico Teatro Verdi Violini Secondi Anna Cognetta * Direttore ospite principale Servizi tecnici orchestra Walter Sica Clara Franziska Schötensack * Flauti Nil Venditti Angelo Del Rosso Carmelo Meli Alessandro Giani ** Sandro Russo Fabio Fabbrizzi * Colomba Betti Alessandro Goretti Roberta Zorino * Patrizia Bettotti Virginia Capozzi Oboi Chiara Foletto Alessio Galiazzo * TEATRO VERDI Marco Pistelli Flavio Giuliani * Via Ghibellina, 99 Angela Tomei 50122 Firenze Clarinetti teatroverdifirenze.it Viole Emilio Checchini * Progetto grafico e Stefano Zanobini * Marco Ortolani * * prime parti BIGLIETTERIA impaginazione Marcello Schiavi * ** concertino Via Ghibellina, 97 Ambra Greco Caterina Cioli ** Fagotti 50122 Firenze Hildegard Kuen Paolo Carlini * Aperta da lunedì a venerdì Foto e Illustrazioni Pier Paolo Ricci Umberto Codecà * dalle ore 10.00 alle ore 13.00 Jorge Brantmayer (cop, 12) Lorenza Daverio (6) Corni Ispettore d’orchestra e Per info Bernardo Arcos Mijailidis (12bn) Paolo Faggi * archivista tel. (+39) 0550681726 Marco Borggreve (13) Gabriele Galluzzo Alfredo Vignoli teatro@orchestradellatoscana.it Arnaud Ele (13bn)
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