Gli scaenici non tutti concordano dopo il 568 con la discesa dei Longobardi non vi sono più notizie di spettacoli a Roma - 1000 anni
←
→
Trascrizione del contenuto della pagina
Se il tuo browser non visualizza correttamente la pagina, ti preghiamo di leggere il contenuto della pagina quaggiù
1000 anni
gli scaenici [non tutti concordano]
dopo il 568 con la discesa dei
Longobardi non vi sono più notizie di
spettacoli a RomaHistriones o mimi
nell’Alto Medioveo
Melio est Deo placere quam
histrionibus
Melio est, pauperes edere da mensa
tua quam histrionesIstriones sunt ioculatores Terenzio - tentativi di imitazione
Pasqua e Natale - drammi liturgici
quem quaeritis in sepulcro o Christicolae
Iesum Nazarenum crucifixum o coelicolae
non est hic : surrexit sicut praedixerat
ite nuntiate quia surrexit de sepulchroConfrerie de la Passion
(Parigi)
attori dilettanti – argomenti bibliciall’interno della Chiesa
all’esterno il dramma di Villingen
Fine 400 compagnie di attori dilettanti
rappresentano commedie classiche
su scene decorate solo con una fila di
case con tende
nel 1589 gli spettatori possono
assistere
affascinati a spettacoli in cui scene
dipinte cambiano in continuazioneriscoperta della classicità
Roma imperiale – Grecia Antica
desiderio di sperimentare la
prospettivaIl Rinascimento fu l'età dell'oro della commedia italiana,
anche grazie al recupero e alla traduzione nelle diverse lingue volgari,
da parte degli umanisti di numerosi testi classici greci e latini
(sia testi teatrali come le commedie
di Plauto e Terenzio e
le tragedie di Seneca
che opere teoriche come la Poetica di Aristotele,
tradotta per la prima volta in latino dall'umanista Giorgio Valla nel 1498).I generi sviluppati e proposti furono la
commedia, la tragedia,
il dramma pastorale
e, soltanto in seguito, il melodramma,
i quali ebbero una notevole influenza sul teatro europeo del secolo.
Ma si continuò anche nella tradizione medievale
della Sacra rappresentazione
che ebbe numerosi esponenti anche nel corso del Rinascimento.Uno dei commediografi più rappresentativi del teatro rinascimentale
è stato Niccolò Machiavelli;
il segretario fiorentino aveva scritto una delle commedie
più importanti di questo periodo, La mandragola (1518),
ispirata da riferimenti satirici alla realtà quotidiana dei personaggi
e non più necessariamente legati ai tipi della tradizione classica.
Il cardinale Bernardo Dovizi da Bibbiena
scrisse un'unica ma interessante commedia esemplare del gusto del periodo:
La Calandria (1513),
la prima in assoluto
scritta in italiano che non derivasse da un precedente testo greco o latinoUn posto particolare occupano
Pietro Aretino, Ludovico Ariosto e Ruzante,
che furono tutti intellettuali al servizio delle corti.
Per quella estense di Ferrara, Ariosto, oltre Orlando furioso,
scriverà delle divertenti commedie d'origine plautina
come La Cassaria (1508) e La Lena (1528).Il Seicento è noto come il secolo del teatro
e non sorprende che esso sia parimenti
un periodo di grande agitazione culturale e sociale,
poiché «si pongono le basi teoriche del teatro moderno
come teatro della rappresentazione,
della simulazione,
dell’illusione
e come luogo di applicazione di nuove tecniche della visione;
ma soprattutto come luogo che accoglie ogni fantasia
ogni garanzia di un
momentaneo sollievo alla precarietà del mondo,
alla crisi delle certezze» (Angelini).È un periodo di crisi in cui le grandi certezze cosmiche dell’Umanesimo
sono annientate dal nuovo che procede,
stravolgendo ogni visione consolatoria della realtà; non ci sono regole a cui affidarsi.
Il Barocco,
parola dall’etimologia ambivalente e incerta,
rimanda a un
particolare gusto
per la deformità e la meraviglia.
La prima, in particolare, è uno dei concetti chiave,
dal momento che si è passati dalla lucente linearità cinquecentesca
a una realtà «mostruosa» e cangiante.
In questo senso il teatro, attraverso l’osservazione
dell’immagine riflessa sulla scena, come lo scudo di Teseo,
permise agli uomini di quel periodo di guardare
la loro Medusa negli occhi senza restarne pietrificati.Il teatro poté così esprimere le grandi inquietudini umane
e insieme il desiderio di ordine , cercando di arrivare
a un momento catartico, purificatorio, come nell’antica concezione greca.
Per questo motivo non stupisce che le grandi stagioni teatrali
della letteratura occidentale siano state proprio tre momenti di fortissima crisi:nella Grecia in crisi del V-IV secolo a.C.
con Eschilo, Sofocle, Euripide nel XVII secolo:
il Seicento
con il grande Shakespeare capofila, e con Calderón de la Barca
e Molière
nel XX secolo:
si pensi a Beckett, Pirandello, Ionesco, Brecht etc.Anche nel Seicento i grandi eroi tragici
nel teatro devono fare i conti con la tracotanza,
la sete di potere e tutte le più viscerali passioni umane:
ne è un esempio il personaggio di Don Giovanni, ideato da Tirso de Molina.
Riflettendo il pubblico
come
in uno specchio,
la scena teatrale permette di osservare da vicino la mostruosità
delle vicende umane e il loro incessante affannarsi alla ricerca di un senso.il teatro sembra proporsi come la forma d’arte
che meglio sintetizza il Barocco e la sua inquietudine esistenziale.
(Shakespeare, Calderon de La barca)..
La vita appare inconsistente e tutto procede in un’inesausta, rapidissima fuga.
Si contempla una realtà disordinata, deformata, appunto.Il fluire del tempo suggerisce di continuo il memento mori,
allegorizzato da scheletri, clessidre e rose avvizzite.
«Siamo fatti della stessa materia
di cui sono fatti i sogni»,
dice enigmatico Prospero ne La Tempesta di William Shakespeare.
L’uomo non è che il racconto di sé stesso e svanisce come un sogno al mattino,
come nel silenzio svanisce una parola, o come un attore svanisce dietro le quinte.
Per un attimo è potente, ma il suo destino è il nulla.La tradizione teatrale italiana
subisce una singolare curvatura durante il Seicento,
poiché l’attenzione della Chiesa a contrastare con ogni mezzo
tematiche licenziose e poco ortodosse frustrò la fioritura del teatro
come istituzione statale (come in Francia o in Inghilterra), ma lo favorì altrove.
Pochi gli autori teatrali:
Michelangelo Buonarroti il Giovane (1568-1646),
che scrisse la Tancia (1612) e la Fiera (1618);
Giovan Battista Andreini (1576-1654),
che divise la sua produzione tra l’ambito religioso e quello comico.Il punto di svolta non è però la prosecuzione della commedia cinquecentesca
(come la Mandragola di Machiavelli), quanto l’affermazione di due nuovi generi teatrali:
la Commedia dell’Arte,
basata sull’improvvisazione, con maschere e tipi fissi,
con lazzi e gag acrobatiche, affidata alle piazze e ai primi rudimentali teatri
il Melodramma o «dramma per musica», fondato dalla Camerata de’ Bardi,
che vide il suo massimo splendore con Claudio Monteverdi.
Era rivolta ad ambienti più eletti come corti o accademie.Puoi anche leggere
