FEDERICO COLLI - SABATO 6 FEBBRAIO 2021 DOMENICA 7 FEBBRAIO 2021 - pianoforte - Associazione Alessandro Scarlatti
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SABATO 6 FEBBRAIO 2021
DOMENICA 7 FEBBRAIO 2021
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FEDERICO
COLLI pianoforteDomenico Scarlatti (1685-1757) NOTE DI SALA
Sonata K. 19 in fa minore
Simone Ciolfi
Sonata K. 430 in re maggiore
Sonata K. 32 in re minore “Aria”
Sonata K. 144 in sol maggiore
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
Fantasia in do minore K. 475
Adagio. Allegro Andantino. Più Allegro. Tempo primo
Domenico Scarlatti
Sonate K. 40 in do minore “Minuetto”
Sonata K. 431 in sol maggiore
Sonata K. 1 in re minore
Sonata K. 95 in do maggiore
Ludwig van Beethoven (1770-1827)
Sonata op. 27 n. 2 “Al chiaro di luna” Quinto figlio del celebre operista Alessandro, Domenico Scarlatti (Napoli
Adagio sostenuto 1685–Madrid 1757) è noto ai più per i suoi magnifici Essercizi per gravi-
Allegretto cembalo, ovvero la raccolta di sonate per clavicembalo, generalmente in
un unico movimento, che sommano magistero della fantasia creativa, in-
Presto agitato venzione somma nel timbro e nella ritmica, insolita e sempre cangiante
tecnica esecutiva, estro e folklore spagnolo, dando origine a una miscela
sonora ancora oggi attuale. Si tratta di composizioni che vivono un peren-
ne stato di grazia, ammonendoci del fatto che è sempre erroneo tacciare i
classici di pedanteria e di esemplarità. Gli autori classici sono invece quasi
sempre dei trasgressori; lo riconobbe in modo illuminante Giacomo Leo-
pardi quando scrisse nel novembre del 1820: «È un curioso andamento
degli studi umani, che i geni più sublimi liberi e irregolari, quando hanno
acquistato fama stabile e universale, diventino “classici”, cioè i loro scritti
entrino nel numero dei libri elementari, e si mettano in mano de’ fanciulli,
come i trattati più secchi e regolari delle cognizioni “esatte”. E si può ben
dire che l’originalità di un grande scrittore, producendo la sua fama, impe-
disca l’originalità de’ successori».
Nell’ascoltare o nell’eseguire un brano di Scarlatti si rimane sempre
colpiti dall’estrosa logica delle sue parti, dall’apparente scioltezza con cui
si susseguono le sezioni. Tale musica sembra pervasa da un suo pecu-
liare spirito anticonvenzionale. Scarlatti era, come molti celebri autori del
passato, un grande improvvisatore. Lo era per somma esperienza del suo
campo, per brillante intelligenza, per libertà e qualità di sensazioni. Il suo
linguaggio, anche se fissato sulla carta è animato da una pagana fisicità.
2 3Lo si percepisce chiaramente da suoi geniali spunti tematici. Sono disegni suoi arpeggi in batteria che volano verso l’acuto, testimoniano passione e
ritmici, nuclei melodici, a volte semplici intervalli non pensati a tavolino forza. I bassi incarnano spesso un ritmo che sembra esplodere fra le mani
ma creati direttamente dalle sue mani sulla tastiera e poi elaborati. del pianista, tranne quando un’implorazione pare farci intravvedere nei
Le Sonate di Scarlatti sono, sia singolarmente, sia come corpus, un flutti della tempesta la sagoma del compositore che si strugge per l’amata
organismo vivo, plasmabile, sempre mutevole e affascinante. Il malin- Giulietta Guicciardi, fiamma irrealizzata e idealizzata di Beethoven, cui la
conico dinamismo della K. 19, il danzante “tempo di ballo” della celebre composizione è dedicata.
K. 430, il triste andamento canoro della K. 32 e della K. 40 (un minuetto) il
virtuosismo brillante della K. 1 e quello straniante della K. 431, nonché la
compostezza galante della K. 95, sono tutte soluzioni per trasformare il cla-
vicembalo in un palcoscenico d’un mondo geniale e ricercatissimo. Nate
con finalità didattica, queste splendide Sonate sono la perfetta fusione tra
artigianato e arte, tra funzione ed estetica, dicotomie inventate dal Roman-
ticismo e mai concepite nel Settecento. La “K” sta per Ralph Kirkpatrick,
clavicembalista che dedicò la sua vita all’universo scarlattiano redigendo
un nuovo catalogo delle opere del compositore.
Mozart non arrivò a vivere il clima Romantico e nemmeno ne fu mai
precursore. Le opere ad alta drammaticità della sua produzione sottoli-
neano un aspetto importante della sua creatività e del suo carattere: ci
tenne a essere maestro del tragico e dello stile severo, che la galante-
ria settecentesca aveva messi ai margini del gusto ma che hai tempi di
Mozart tornavano lentamente di moda. La Fantasia in do minore K. 475,
completata nel maggio del 1785, è un brano ardito e sorprendente: Mozart
sembra dirci che la sua arte può avere la stessa solennità di quella baroc-
ca ed è ineguagliabile nell’ambito dell’armonia e del contrappunto. La sua
intelligenza ha portato brani come questa Fantasia, essenzialmente un
insieme di episodi musicali al di fuori di una forma predefinita, una sorta
di sublime improvvisazione, alla stessa dignità di una grande tragedia in
prosa.
Il Romanticismo invece arriva con il pallore della luce lunare, con il
lento avanzare del celebre primo brano della Sonata op. 27, anch’essa una
fantasia, “o quasi”, come ebbe a scrivere Beethoven per la pubblicazione
del 1802. Il titolo di “al chiaro di luna” non è di Beethoven, ma di un criti-
co e valente pianista dell’epoca, Heinrich Frederich Rellstab. Pochi sanno
che il primo movimento nulla c’entra con la luna: Beethoven prese spunto
dall’episodio del Don Giovanni di Mozart nel quale il Commendatore (figura
di vittima che risorge per vendicare l’etica abominevole di Don Giovanni)
viene ucciso dal protagonista dell’opera e lentamente spira. L’anima se ne
va, la freddezza della morte ne prende il posto. Il movimento iniziale del-
la Sonata ha, dunque, i tratti di una riflessione sulla morte. In questo è
un brano pienamente romantico, in quanto l’attrazione per la morte come
sublimazione dell’eroismo e dell’amore fu uno dei miti culturali dell’Otto-
cento. Lo Scherzo che segue il famoso movimento iniziale, ha il sapore di
un minuetto ed è il momento più pacato e danzante della Sonata. Lo scarto
col movimento finale non poteva essere dei più arditi: il Presto agitato, coi
4FEDERICO COLLI
Nato a Brescia nel 1988, Federico Colli ha stu- in collaborazione con stimati direttori d’orche-
diato al Conservatorio di Milano, all’Accademia stra del calibro di Valery Gergiev, Juraj Valčuha,
Internazionale di Pianoforte di Imola e al Mozar- Yuri Temirkanov.
teum di Salisburgo, sotto la guida di Sergio Ma- Il suo CD solista prodotto da Champs Hill
rengoni, Konstantin Bogino, Boris Petrushansky Records, con opere di Beethoven, Skrjabin e
e Pavel Gililov. Mussorgskij, è stato pubblicato con grande
È diventato famoso dopo aver vinto il Con- successo di critica. Attualmente Federico Colli
corso Mozart di Salisburgo nel 2011 e la Meda- registra per la casa discografica Chandos Re-
glia d’oro al The Leeds International Piano Com- cords, con cui ha pubblicato un primo album
petition nel 2012. Da allora, si è esibito nei teatri molto apprezzato, interamente dedicato a Scar-
più noti, con rinomate orchestre e direttori e per latti e un secondo album con opere di Bach e
i più importanti festival di tutto il mondo, otte- Bach-Busoni.
nendo sempre un grande successo da parte di Ha condiviso il palcoscenico con artisti del
pubblico e critica. calibro di Lang Lang, Martha Argerich, Nelson
Ha ricevuto il “Grosso d’argento” come Freire e Leonidas Kavakos, collaborando con
premio per il prestigio internazionale conferito il Quartetto per archi della Scala e apparendo
dalla sua città natale, mentre la sezione Cristics’ anche come cover-star sulle riviste Suonare
Circle del mondo musicale britannico lo ha in- News, Pianist e Harmonie. Alcuni dei suoi con-
cluso tra i vincitori dei suoi ‘premi 2018’. certi sono stati diffusi dalla Deutschlandfunk
Si è esibito in sale prestigiose in tutto il e Mitteldeutscher Rundfunk (MDR), dalla BBC
mondo, dal Musikverein e la Konzerthaus di Radio3, dalla RAI Radio3, dalla Radio2 Polacca,
Vienna al Lincoln Center a New York Chicago e dalla Radio Ceca e dalla RTÉ Lyric FM. È apparso
moltissime altre. sulla copertina dell’International Piano Magazi-
È apparso con le più rinomate orchestre tra ne (n. 65, marzo 2020); l’uscita del nuovo CD,
cui la Mariinsky Orchestra e la Filarmonica di il secondo volume interamente dedicato alle
San Pietroburgo, la Royal Scottish National la Sonate di Scarlatti, con Chandos Records sta
London Philharmonia e Royal Philharmonic, e riscuotendo un importante successo di critica.
6 7con il sostegno di
PROSSIMI CONCERTI
Sabato 13 febbraio 2021
Domenica 14 febbraio 2021
CAPPELLA NEAPOLITANA
ANTONIO FLORIO direttore
Alessandro Scarlatti – Agar et Ismaele esiliati
oratorio a 5 voci
Guida all’ascolto di Dinko Fabris
www.ilteatroinrete.it
La Associazione Alessandro Scarlatti
ringrazia i suoi mecenati
SEDA ITALY SPA
F.A.
S.P.
UGO LEONE in collaborazione con
ATTILIO SALVATI
GIULIANA SCARCI
AIAM
10 11Alessandro Leone design / Pasquale Angerame illustrazione / Luca Mercogliano impaginazione
www.associazionescarlatti.it Piazza dei Martiri 58, Napoli − tel. +39 081 406011
Evento realizzato con Questa iniziativa
il contributo della è contro il “sistema”
Regione Campania della camorra
L.R. 6/2007Puoi anche leggere
