Arearea.it 9-21 maggio 2021
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9—21 maggio 2021 arearea.it
Si apre il sipario su Off Label! Oltre il sipario…
si riscopre la danza contemporanea dal vivo!
La rassegna, alla sua undicesima edizione, ha
l’urgenza, oggi più che mai, di essere una casa di
sperimentazione per la coreografia di autrici e di
autori, e di ospitare la pratica di linguaggi originali.
Dal 9 al 21 maggio, per quattro appuntamenti,
Off label dà spazio a diverse estetiche: teatro danza,
performance, documentari e ospita ragionamenti e
dibattiti sulla nuova danza. Come ci siamo mossi?
Come ci muoveremo? Quali sono le origini viscerali
del movimento e del corpo che cambia?
Forse non riusciremo a rispondere a queste
ancestrali domande ma certamente, grazie alle
artiste e agli artisti in programma, vedremo corpi
sapienti districarsi tra temi che interessano la
differenza tra natura e cultura, tra uomo e animale,
tra assente e presente.
Biglietti: 10,00 € Direzione artistica: Marta Bevilacqua, Roberto Cocconi
Assistente alla direzione artistica: Giulia Birriolo
Prenotazione obbligatoria mandando un Direzione tecnica: Stefano Bragagnolo
messaggio al numero (+39) 345 768 0258
In sinergia con: Valentina Saggin, Anna Savanelli, Luca
Capienza massima 25 persone Zampar, Ester Bonato, Nicol Soravito, Marco Pericoli,
Andrea Rizzo, Gioia Martinelli
Info e prenotazioni: Lo Studio — Centro Organizzazione: Ente Regionale Teatrale del Friuli
di formazione di danza contemporanea Venezia Giulia
Via Fabio di Maniago 15, Udine Con la collaborazione di: Danceproject Festival
T. (+39) 0432 600424 – ACTIS – Trieste
E-mail: info@arearea.it Con il sostegno di: Regione Friuli Venezia Giulia, MiC
Realizzazione grafica: Cecilia Cappelli
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Off label — rassegna per una nuova danza
arearea.itDomenica 9 maggio 2021 che parte dal personale per raggiungere
Ore 20.30 il collettivo. Quasi un nastro sottile che
stornisce sottovoce e vibra di luce, Cabe
CABE, a VHS Elegy si rivolge allo spettatore, alle sue emozioni
Giulia Bean / CSS Teatro stabile e alle sue memorie.
di innovazione del Friuli Venezia Giulia
A seguire Videoproiezione del progetto
Di e con: Giulia Bean
Dramaturg: Chiara Braidotti
Cura del movimento: Vittoria Guarracino
Ballett Establet
In collaborazione con Danceproject _ ACTIS
Disegno luci: Maria Virzì
Costume designer: Lucia De Monte
Idea originale e direzione generale:
Scenotecnico: Andrea Vida
Silvina Helena Grinberg
Progettazione scena: Luigina Tusini
Danzatori: Silvina Grinberg, Ollantay Rojas,
Produzione: CSS Teatro stabile di
Diego Gómez
innovazione del Friuli Venezia Giulia
Assistente artistico: Liza Karen Taylor
Creazione realizzata con il supporto di:
Fotografia (documentario): Yael Szmulewicz
Dialoghi Residenze delle Arti Performative
Video originali: Mariano Aseff
a Villa Manin, Festival In/Visible Cities, TRAC_
Scene: S.G., Agnese Louzupone
Centro di residenza teatrale pugliese, Crest,
Costumi: S.G., Franco La Pietra
TaTÀ di Taranto, PimOff di Milano
Produzione: Helena Dance Company
Cabe, a VHS Elegy è un progetto
performativo e un’elegia danzata. In questa edizione documentaria, prodotta
È la prima tappa di un percorso che parte appositamente per la XVII edizione del
da oggetti quotidiani, memorie personali e festival Danceproject, presentiamo
condivise per indagare il rapporto padre- porzioni del lavoro originale, oltre a prove,
figlia e la propria identità. Attraverso testimonianze e nuovi frammenti girati in
movimento e parola ci si interroga su questo periodo di pandemia su diversi
ciò che rimane della vita di una persona scenari del nostro paese. Ballett Establet è
negli oggetti che lascia: in questo caso, stato prodotto e presentato in anteprima al
un padre che lascia a una figlia 349 VHS. Festival Internazionale di Buenos Aires nel
Qualche video personale e i film più gennaio 2020. Utilizza la tecnologia come
disparati, registrati artigianalmente senza supporto per un discorso scenico e come
ordine apparente, diventano un archivio, strumento per duplicarsi e interrogarsi
l’involontaria - o voluta? - capsula del sull’identità e sulla fisicità della nostra
tempo dove ricercare le tracce di una figura danza. È anche un racconto sui problemi,
paterna. Da una sinestesia di linguaggi del i viaggi e i sogni di tre danzatori nella
mondo analogico emerge Cabe, Carlo Bean. Repubblica Argentina.
Padre perduto, è ora inseguito tra immagini
accese e ombre sottili, grovigli di ricordi e
nastro magnetico, muri di VHS e sortite oltre Sabato 15 maggio 2021
la quarta parete, nuovo spunto per ritrovare Ore 18.30
altri gesti, altre memorie, altri padri. Durante
la performance, i VHS sono protagonisti Dance Out_
assieme al corpo in movimento: tra Pasolini
e Tinto Brass, Balle Spaziali e Quarto
La danza fuori
Lezione aperta/incontro con l’artista
Potere, partecipano al dialogo con musica
e spettatore restando però un punto fermo A cura di Charlotte Zerbey, Company Blu
nello spazio, il ponte per un altro tempo, un
titolo da portare con sé. Cabe è la sintesi di Gli incontri Dance out_la danza fuori per-
una ricerca che indaga paternità, memoria mettono una doppia occasione di avvicina-
e archivi, puntando a un risultato artistico mento alla danza contemporanea: le allievee gli allievi aspiranti professionisti maturano (riflusso) delle grandi masse d’acqua del
le prime esperienze di palco in presenza di nostro Pianeta, a causa dell’attrazione
un pubblico, e gli spettatori comprendono da gravitazionale del Sole e soprattutto della
vicino il processo di creazione di un’artista, Luna. Marea è una grande massa liquida che
il quale, in modalità libera e diversa, alterna fluttua o avanza o s’innalza producendo
sequenze e pratiche a discorsi sulla propria danni o generando una sensazione di pericolo.
danza. Charlotte Zerbey, coreografa, danza- Esiste la marea di pensieri, sensazioni
trice, nata in Michigan, U.S.A è attiva da più e sentimenti, per lo più in tumulto. Marea
di trent’anni nel panorama della danza è una grande quantità.
contemporanea in Italia ed Europa. Dirige In scena tre donne parlano di femminilità,
assieme ad Alessandro Certini Company Blu scoprendone ed esaltandone i lati, in una
Danza, uno dei gruppi italiani più innovativi struttura coreografica che ha per base il
nella danza contemporanea Italiana degli processo del ciclo mestruale.
ultimi anni. La sua ricerca artistica predili- Un riconoscimento della bellezza degli
ge la collaborazione con musicisti dal vivo, eventi naturali per ciò che sono, senza le
partiture originalmente composte per le sue sfumature del grottesco.
coreografie e progetti d’improvvisazione.
Inoltre è stata influenzata dallo studio di tec- A seguire
niche quali Contact Improvisation, Ki Aikido,
Tecnica Alexander e Authentic Movement, aGLUTEN
portando la sua creazione coreografica di Jessica D’Angelo / Artemis Danza
là dei codici più convenzionali, sviluppando
Regia: Jessica D’Angelo
il lavoro sulla «presenza fisica» e sulla «com-
Con: Coralie Meinguet e Jessica D’Angelo
posizione istantanea». Musiche originali: Nelson Mallè Ndoye,
Alessandro Nicolini, Alessandro Zanin
Voce: Agostino Rocca
Mercoledi 19 maggio 2021 Light designer: Giacomo Casadei
Ore 20.30 Scenografia: Federico Cinetto
Produzione: Artemis Danza
MAREA (primo studio) Co-produzione: Sfera Danza
Trio Tsaba / Compagnia Arearea
“Il lavoro oscilla tra l’armonia ed il conflitto,
Ideazione e coreografia: Irene Ferrara l’amore per il cibo e l’odio per l’imposizione
In scena: Irene Ferrara, Angelica Margherita, sociale di un’alimentazione iper-glutinata
Nicol Soravito identificata nella pasta.”
Musiche: Max Richter, Robert Fripp, Brian Eno,
N’to, Depeche Mode, Vessel
Selezionato da Strabismi Festival 2020 Il lavoro nasce dal bisogno di denunciare
Con il sostegno di: Compagnia Arearea un dramma che spesso viene confuso con
Ringraziamenti: Mattia Cuttini, Alessia Furlanut un capriccio. S’ispira ad un’esperienza
quotidiana che presenta molti ostacoli.
Il rosso il colore della vita. È il sangue, Nella vita di ogni giorno le attività più banali
la passione, la rabbia. È il flusso mestruale costringono il celiaco a vivere momenti di
e il sangue dopo la nascita. esclusione, in questo la tradizione culinaria
Il rosso è il colore dell’amore. Il cuore che italiana entra in conflitto con la malattia.
pulsa e le labbra affamate. Gluten si pone tra gli obiettivi quello di
È le rose, San Valentino, le ciliegie. sensibilizzare ed informare il pubblico sulla
Il rosso è il colore della vergogna. “celiachia”, malattia di immunodeficienza
(Mary Hogan) della stessa famiglia del diabete e dell’AIDS.
Le diverse qualità di movimento consentono
Marea è il fenomeno periodico che provoca di esprimere lo stato del celiaco attraverso la
l’innalzamento (flusso) o l’abbassamento danza, il sostegno umano diviene necessario9—21 maggio 2021
nella vita così come nella scena. A seguire
La società non sempre va incontro a quelli
che sono i bisogni primari, si vive una lotta Deep Purple Rain
continua con sé stessi per la diversità.
Lo spettacolo si orienta verso un panorama
Man on Fire Fox Trot
Giovanna Rovedo / Atacama
più ampio, che lascia libertà allo spettatore
di visualizzare altri tipi di disturbi alimentari Coreografia e danza: Giovanna Rovedo
legati, per alcune affinità, alla Celiachia, Elaborazione sonora: AnzwArt
come ad esempio all’anoressia o bulimia. Progetto ospitato in residenza presso: La Scatola
Il cibo è un’ossessione. dell’Arte, Roma, The Space: Bkollectiv / Abel
Navarro-Berlino, La Stalla-Fanna, Ortoteatro -
Cordenons
Venerdì 21 maggio 2021 Produzione: Compagnia Atacama
Ore 20.30
L’idea del tempo nell’uso comune viene
I suppose it’s real considerata:
• nel suo fluire, pensando al procedere
(studio) della vita; qualcosa che si potrebbe
Michela Silvestrin / Compagnia Ariella chiamare naturale;
Vidach – AiEP • nel suo essere codificato, pensando
Di e con: Michela Silvestrin
alla scansione di esso presente nella
Musiche: Orphan Swords vita; qualcosa che si potrebbe
Con il sostegno di: Compagnia Ariella Vidach AiEP chiamare convenzionale.
Progetto selezionato nell’ambito delle residenze
NaoCrea2019 Il corpo in questa ricerca viene stimolato
da una serie di informazioni provenienti dal
L’ambiente dell’essere umano è una somma mondo animale. Viene messo alla prova
delle realtà vissute da altri umani prima nel suo ritmo e nella sua relazione con la
di lui. Dopo la completa perdita dell’istinto, sempre presente codificazione numerica
l’evoluzione verso la quale l’umanità si degli istanti. Quasi come un dialogo a due
muove prescinde da valori dettati dall’era vengono affrontate questioni fisiche e
della tecnica. Il senso dell’essere si basa sui spaziali che si riferiscono inevitabilmente
servizi che la tecnologia offre: distanze che al concetto di durata. A come essa viene
si accorciano, tempi velocizzati, prestazioni assorbita da ossa, muscoli e organi e a come
magistrali; impossibile che diventa possibile. essa viene trasmessa attraverso la scena.
Perché, dunque, l’uomo ha fatto della La ricerca accade muovendosi all’interno di
tecnica Dio? La risposta si trova indagando dinamiche e qualità ritrovate, riscoperte e
la sua natura. La dimensione animale ricavate appoggiandosi al bagaglio teorico
e quella tecnologica convivono in un presente. Grazie all’ausilio drammaturgico
unico spazio, la creatura ibrida vive e si e strutturale di suono e video si cerca un
trasforma con e per l’intervento dell’oggetto terreno confortevole per agire il risultato
tecnologico. Il corpo umano, la testa di della ricerca che prende forma durante il suo
animale e i monitor fanno parte dello stesso stesso avvenire. Il progetto vuole mostrare
“corpo uomo” che sta attraversando il la differenza tra la possibilità di codificazione,
momento più delicato della sua evoluzione. comunione e libertà che vengono racchiuse
all’interno del comune sentire rispetto al
arearea.it
contenitore del tempo nel corpo.Puoi anche leggere
