YACADEMY - ARCHITECTURE FOR EXHIBITION CORSI DI ALTA FORMAZIONE EDIZIONE 2019 PROGETTARE PER SORPRENDERE E RACCONTARE
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YACADEMY CORSI DI ALTA FORMAZIONE EDIZIONE 2019 ARCHITECTURE FOR EXHIBITION PROGETTARE PER SORPRENDERE E RACCONTARE 1
SOMMARIO 03 YACADEMY 05 IL CORSO Overview Struttura Calendario 09 PROGRAMMA Didattica Frontale Special Lectures Laboratorio 20 PLACEMENT 25 PRECEDENTI EDIZIONI 31 REGOLAMENTO 2
LA PIÙ GRANDE INNOVAZIONE NELLA FORMAZIONE POST LAUREA YAC è una società promotrice di concorsi di pro- gettazione ed architettura, orientata all’affermazione della cultura della ricerca in ambito progettuale. Nei propri anni di attività YAC ha maturato un’espe- rienza di lavoro e collaborazione con le principali firme dell’architettura contemporanea, affrontando ed approfondendo numerosi temi di progettazione architettonica. Oggi, quest’esperienza ancor più si orienta al supporto dei giovani progettisti, attraverso la definizione di percorsi formativi di assoluta eccel- lenza finalizzati al perfezionamento professionale e ad un efficace inserimento nel mercato del lavoro. Grazie alla collaborazione con realtà professionali ed accademiche di chiara fama, YAC si qualifica quale contesto ideale nel quale completare od aggiornare le proprie competenze ed ottenere un efficace col- legamento con i più importanti studi dello scenario internazionale. 3
SEDE DELLE LEZIONI Via Borgonuovo, 5 Bologna, Italy Nel cuore del centro storico di Bologna, all’ombra continuo fermento. Collocata a un passo da Roma, delle Due Torri e in adiacenza a Piazza Santo Stefano, Firenze, Venezia e Milano, dalla stazione centrale YACademy occupa l’antica corte di un prestigioso di Bologna bastano pochi minuti di autobus – o una palazzo medievale, ristrutturato al fine di ospitare un breve passeggiata a piedi sotto i meravigliosi portici polo formativo d’eccellenza. Dotata di una biblioteca bolognesi - per raggiungere le sedi di YACademy: qui, d’architettura di oltre 3.000 volumi donati dall’Univer- fra storia, innovazione e internazionalità, i giovani pro- sità Sapienza, YACademy rappresenta il luogo ideale gettisti potranno incontrare alcuni tra i più illustri pro- dove completare od arricchire la propria esperienza tagonisti dell’architettura contemporanea, costruendo formativa in un contesto d’eccellenza immerso nel un network di assoluta eccellenza e gettando solide cuore storico e commerciale di una città viva e in basi per il proprio futuro professionale. 4
IL CORSO | OVERVIEW L’architettura ha da sempre giocato un ruolo fondamentale PERIODO LEZIONI Novembre 2019 - Gennaio 2020 OBIETTIVI FORMATIVI nell’ambito dell’exhibition. Musei, mostre ed esposizioni non si risolvono in una semplice offerta culturale, ma anche e Il corso in “Architecture for Exhibition” intende formare soprattutto in una spazialità, in un percorso - quello espositivo FREQUENZA LEZIONI 3 giorni alla settimana progettisti che sappiano rispondere alle più differenti necessità - che sia in grado di sorprendere ed affascinare, trascinando il di allestimento culturale o museografico. Approfondendo le visitatore in un’esperienza attiva ed edificante. NUMERO MASSIMO ISCRITTI 25 problematiche fruitive, percettive e compositive dello spazio allestitivo, i progettisti impareranno a strutturare percorsi L’architettura è fondamentale per mostre e musei al pari architettonici utili ad amplificare ed enfatizzare i differenti delle opere d’arte, delle collezioni e dei manufatti negli stessi LINGUA Italiano contenuti oggetto dell’allestimento, assecondando le esigenze contenuti. sia dell’industria culturale che del mondo delle imprese – È dunque sulla scorta di simile necessità che nasce il corso ELEMENTI DI INNOVAZIONE sempre più proteso al racconto della propria storia e tradizione produttiva. Il corso si propone di offrire competenze pratiche di “Architecture for Exhibition”, con il fine di formare progettisti immediatamente spendibili, anche attraverso il confronto con • Si tratta del primo corso che codifica e raccoglie un’espe- esperti che sappiano dare materia ai più differenti percorsi numerosi attori operanti nell’ambito museografico e curatoria- rienza decennale della progettazione in ambito allestitivo e artistici e museali, valorizzando il racconto, sempre diverso, le. Attraverso un percorso presso realtà professionali di chiara museale, restituendola quale prodotto formativo; che è alla base di ogni proposta culturale. Acquisendo compe- fama, infine, i progettisti otterranno un efficace collegamento • il corso offre prestigiosi sbocchi professionali a fronte di tenze nell’ambito della progettazione allestitiva, i progettisti si al mercato del lavoro. soli 3 mesi di lezione; abiliteranno in un ambito estremamente prestigioso – quello • il corso raccoglie e accorda strumenti didattici di differente culturale - caratterizzato da una crescente domanda nonché da committenze esigenti e raffinate. natura (didattica frontale, laboratori, visite in azienda e PROFILI IN USCITA tirocini formativi); • il corso integra competenze e tecnologie emergenti quali Progettisti con particolare competenza nell’ambito dell’alle- Attraverso lo studio delle norme di conservazione, delle IOT, projection mapping e tecnologie multimediali; stimento, della progettazione museografica, del visual display tecniche di illuminazione e della psicologia della percezione i • il laboratorio affronta un caso di progettazione concordato e della comunicazione. corsisti approfondiranno le tematiche tecniche e compositive con il National Geographic, offrendo preziose opportunità da adottarsi in ambito espositivo, secondo un percorso com- di confronto con un tema reale di rilievo internazionale. posto da 114 ore di didattica frontale, 30 ore di laboratorio e numerosi interventi di professionisti di chiara fama. Al termine del percorso formativo, l’ufficio Placement di YA- Cademy garantirà a ciascun corsista una proposta di tirocinio/ collaborazione all’interno degli studi partners. 6
IL CORSO | STRUTTURA AMMISSIONE IL PROGETTO DELLA LUCE | 9 ore ESPORRE CON LA LUCE La luce come guida del percorso espositivo Rik Nys | David Chipperfield Architects L’ammissione al corso avviene tramite valutazione: Roberto Fuser | ESSE-CI 100 COLORS: il colore nell’allestimento • del curriculum vitae in formato europeo I PREZIOSI | 8 ore Emmanuelle Moureaux | emmanuelle moureaux • di una lettera motivazionale (max. 200 parole) Tecniche di conservazione ed esibizione architecture + design • del portfolio Manuela Panarelli | Arteria srl Per assicurare la migliore qualità della didattica ed il più ef- DIOR, LOUVRE ED EXPO: 40 anni di exhibition design ficace assorbimento dei corsisti nel mercato del lavoro, il corso IMMERSIVE STORYTELLING PER L’EXHIBITION | 12 ore Italo Rota | Studio Italo Rota & Partners sarà a numero chiuso (max. 25 studenti), erogato in italiano e Fondamenti e soluzioni dello storytelling digitale rivolto a laureati che abbiano ottenuto la laurea specialistica Andrea Gion | Drawlight, Mick Odelli | Drawlight & Senso L’ARCHITETTURA MUSEALE SECONDO ZAHA HADID in scienze dell’architettura od altro titolo equipollente, entro la Immersive Experience Paolo Matteuzzi | Zaha Hadid Architects data di termine delle iscrizioni (11/10/2019). ALLESTIMENTO DELLO SPAZIO PUBBLICO | 8 ore LA MOSTRA FOTOGRAFICA: il mondo raccontato da La commissione, a fronte della valutazione preliminare, La città come ambientazione National Geographic unitamente agli esiti di un eventuale colloquio, può ammettere Simone Gheduzzi | Diverserighestudio Marco Cattaneo | National Geographic Italia studenti con titoli di studio differenti. CURATELA E COMUNICAZIONE VISIVA | 10 ore INNOVAZIONE IN MOSTRA DIDATTICA FRONTALE L’architetto come artefice del percorso culturale Carlo Ratti | Carlo Ratti Associati 114 ORE Vittorio Linfante | Politecnico di Milano LABORATORIO CASE HISTORY | 14 ore STORIA DELLA MUSEOGRAFIA | 10 ore 30 ORE Casi di successo per l’exhibit design Storia degli spazi per la cultura Sandro Pittini | Università di Bologna Allestimento per una mostra di National Geographic Matteo Cassani Simonetti | Università di Bologna Giuseppe Zampieri | David Chipperfield Architects COMUNICARE L’ARCHITETTURA | 8 ore ARTE CONTEMPORANEA | 12 ore Metodi di narrazione del progetto architettonico Storia degli spazi per la cultura Federica Provaroni | DCA ITALIA PLACEMENT Fabriano Fabbri | Università di Bologna Al termine delle lezioni, l’ufficio Placement di YACademy MARKETING E LA COMUNICAZIONE DELLA MOSTRA | 6 ore SPECIAL LECTURES garantirà a ciascun partecipante una proposta di tirocinio/col- Orizzonti culturali e commerciali a confronto laborazione con alcune delle realtà professionali di maggiore Francesco Cardinali | ADVcreativi LA MOSTRA DI ARCHITETTURA attinenza rispetto all’oggetto del corso, fra cui: Pippo Ciorra | MAXXI IL PROGETTO ALLESTITIVO PERMANENTE | 9 ore La mostra e la sfida del tempo THE PUBLIC: un nuovo concetto di cultura DAVID CHIPPERFIELD ARCHITECTS - ZAHA HADID Markus Scherer | Markus Scherer Architekt Marcos Rosello | aLL Design ARCHITECTS - ALL DESIGN IL PROGETTO ALLESTITIVO TEMPORANEO | 8 ore I MUSEI FERRARI La mostra e le dimensioni dell’effimero Michele Pignatti Morano di Custoza | Ferrari spa Antonio Ravalli | Antonio Ravalli Architetti 7
IL CORSO | CALENDARIO Apertura iscrizioni 10 GIUGNO 2019 Chiusura iscrizioni 11 OTTOBRE 2019 Pubblicazione graduatoria provvisoria 21 OTTOBRE 2019 Termine versamento quota di iscrizione 25 OTTOBRE 2019 Pubblicazione graduatoria definitiva 4 NOVEMBRE 2019 Inizio lezioni 18 NOVEMBRE 2019 Frequenza lezioni 3 GIORNI ALLA SETTIMANA Numero massimo iscritti 25 Lingua ITALIANO 8
PROGRAMMA | DIDATTICA FRONTALE 10 ORE MATTEO CASSANI 12 ORE FABRIANO FABBRI Università di Bologna SIMONETTI STORIA DELLA Università di Bologna ARTE CONTEM- Fabriano Fabbri insegna MUSEOGRAFIA Matteo Cassani Simonetti è PORANEA Fenomenologia degli stili, Storia dell’arte contemporanea e Made in ricercatore a tempo determinato Italy presso l’Università di Bologna, di Storia dell’architettura presso Storia degli spazi Storia degli spazi Campus di Rimini. Si occupa delle il Dipartimento di Architettura per la cultura per la cultura interazioni tra i vari linguaggi del dell’Università di Bologna. Dopo il contemporaneo, con particolare Dottorato di ricerca in architettura attenzione per arte e moda. Tra conseguito presso il medesimo le sue pubblicazioni, Sesso arte dipartimento, dal 2014 al 2017 è rock’n’roll, Atlante, Bologna 2006, professore a contratto di Storia Lo zen e il manga, Bruno Monda- dell’architettura. Nel 2015 ha vinto dori, Milano 2009, Il buono il brutto una borsa di studio post-dottorato il passivo, Bruno Mondadori, Mila- presso il Department of Arts of no 2011, L’orizzonte degli eventi, Dopo aver ripercorso i capisaldi della storia della University of Haifa (Israele) e una Il corso prende in esame le correnti principali Atlante, Bologna 2013, Boris Bi- museografia dal Rinascimento all’Ottocento, il corso menzione speciale al Premio Gub- dell’arte contemporanea a partire dall’apparizione djan Saberi, Atlante, Bologna 2013, si concentrerà sulle esperienze italiane condotte tra bio 2015 per la sua tesi di Dottorato. delle avanguardie storiche. Seguendo l’andamento Angelo Marani, Atlante, Bologna gli anni Trenta e Ottanta del Novecento. Oggetto delle Tra i suoi temi di ricerca, confluiti del primo Novecento, si affronteranno gli snodi 2015. presentazioni saranno sia allestimenti temporanei in pubblicazioni, figura il rapporto legati, in ordine, all’Espressionismo, al Cubismo, sia sistemazioni di collezioni stabili a partire dalle tra architettura e arti decorative in al Futurismo e al Dadaismo, seguiti dal ritorno ricerche condotte dai maestri del moderno a Milano Italia e Francia tra le due guerre e all’ordine rappresentato dalla linea della Metafisica e Roma fino a quelle realizzate nel dopoguerra la storia degli allestimenti tempo- e dal Surrealismo, fino alla pittura rutilante dell’E- nell’ambito della ricostruzione delle sedi museali e ranei nel contesto italiano durante spressionismo Astratto e dell’Informale. Passando alle più recenti riflessioni sul tema. A fianco dell’ana- il secondo Novecento. in rassegna le correnti del Secondo Novecento, si lisi puntuale di progetti esemplari, verranno illustrati analizzeranno Neo-Dada, Nouveau Réalisme, quindi specifici ambiti culturali e le poetiche dei principali Pop Art, contrappuntate dai movimenti “extra-artisti- autori e progettisti coinvolti in queste tematiche, ci” del Minimalismo prima, quindi dell’Arte Povera, tenendo come filo conduttore la continua relazione della Land Art e infine della Body Art. Il corso prevede tra la dimensione propriamente architettonica del inoltre una rapida disamina dei fenomeni connessi al progetto e l’oggetto esposto: relazione che talvolta, ripristino della figurazione, in pendant con quanto si specialmente nell’ambito italiano, ha prodotto una verificava, in moda, nel vasto panorama di soluzioni sintesi stringente tra luogo dell’esposizione e opera degli anni Ottanta. esposta. 10
PROGRAMMA | DIDATTICA FRONTALE 6 ORE FRANCESCO CARDINALI ADVcreativi 9 ORE MARKUS SCHERER Markus Scherer Architekt MARKETING E Copywriter e direttore creativo IL PROGETTO Si laurea presso lo IUAV di Ve- LA COMUNICA- d’agenzia, socio fondatore di ad- vcreativi.com, si occupa di comu- ALLESTITIVO nezia nel 1990. Nel 1992 fonda lo studio associato A5 ARCHITETTI, ZIONE DELLA nicazione e creatività, per brand, PERMANENTE di cui nel 2001 avviene prelazione istituzioni pubbliche e culturali, sotto proprio nome. Durante la sua MOSTRA da oltre trent’anni . Da 12 anni La mostra e la sfida del tempo carriera ottiene numerosi premi Orizzonti culturali cura come editorialista la rubrica e riconoscimenti: per la cantina e commerciali a “Dentro lo spot” per MIND - Men- vinicola Hofstätter a Termeno confronto te&Cervello (mensile di psicologia ottiene segnalazione al Premio e neuroscienze di Le Scienze, “Costruire nelle Alpi”; nel 2000 edizione italiana di Scientific Ame- gli è riconosciuto dall’Austria il rican). È docente a contratto per Premio per costruzioni nel settore l’Università degli Studi di Macerata turistico per il restauro e recupero (Dipartimento di Scienze Politiche, del Forte di Kufstein, e nel 2008 La mostra non è semplice prodotto culturale, ma Il modulo svilupperà l’approccio metodologico alla della Comunicazione e delle Rela- la segnalazione al Premio Dedalo anche complesso ed articolato fenomeno commer- materia attraverso il racconto di lavori compiuti dallo zioni Internazionali), membro del Minosse per il restauro e recupero ciale. Un progettista non può limitarsi ad approntare Studio Markus Scherer Architekt ed in corso d’opera. China Center di UniMC e supervi- di Castel Tirolo. Del 2009 è invece una serie di allestimenti, ma deve avere coscienza Il processo progettuale, partendo dalle esigenze sore del progetto di video-making il conseguimento del Premio di del complesso sistema mostra, con cui è chiamato tecniche e ambientali delle singole opere, ricerca internazionale Looking China, in Architettura dell’Alto Adige per a confrontarsi e di cui spesso deve divenire artefice costantemente una strada di sintesi capace di collaborazione con la Beijing Nor- il restauro del Forte di Fortezza. nella propria interezza (grafica, visiva e comunica- coniugare le necessità scientifiche-documentarie mal University. Ulteriore intervento di pregio si at- tiva). A tale fine un’analisi dei meccanismi creativi col racconto espositivo. L’obiettivo è quello di creare testa la cantina vini Nals Margreid. per la comunicazione della mostra, nonché la cono- un allestimento in grado di coinvolgere il visitatore, scenza dei media e l’analisi tanto dei target quanto attraverso un percorso narrativo ed emozionale, sen- dei budget sono elementi fondamentali alla com- za tuttavia travalicare le opere d’arte ed i contenuti prensione del percorso espositivo, e utile conoscenza didattici alla base dell’esposizione. Una continua ri- per quanti approcciano la progettazione di qualsiasi cerca di equilibrio che vede coinvolti molteplici figure allestimento culturale. Attraverso il racconto di diffe- ed attori che intervengono all’interno del processo: renti esperienze di comunicazione, il corso offrirà ai curatori, prestatori d’opera, ricercatori, restauratori e progettisti un approfondimento legato al backstage e professionisti con ruoli e competenze specifiche, ma alla pianificazione più operativa della mostra in ogni che devono convergere in un unico esito formale. singolo momento. 11
PROGRAMMA | DIDATTICA FRONTALE 8 ORE ANTONIO RAVALLI Antonio Ravalli Architetti 9 ORE ROBERTO FUSER ESSE-CI IL PROGETTO Si interessa dei processi di tra- IL PROGETTO Roberto Fuser, laureato a pieni ALLESTITIVO sformazione del paesaggio urbano e territoriale sia alla macroscala, DELLA LUCE voti in Ingegneria Edile presso l’Università degli studi di Trieste. TEMPORANEO dove l’architettura ha la possibilità Dal 2001 si specializza nel Project La mostra e le di indagare e tentare di dare una La luce come Management legato a servizi dimensioni dell’ef- risoluzione alle diverse condizioni guida del percorso topografici “Lidar” per le infra- fimero del reale, sia alla microscala. Su espositivo strutture stradali e autostradali. quest’ultimo piano ricerca nuove Dal 2006 si occupa dei processi di chiavi interpretative del sapere internazionalizzazione aziendale tradizionale tipico dell’architettura come Direttore Sviluppo Estero sia minore facendo attenzione ai nell’ambito B2B che B2C. Le sue modelli insediativi classici del molteplici competenze manage- territorio. La ricerca applicata riali lo portano a ricoprire dal 2011 tenta di proporre soluzioni al vivere il ruolo di Direttore Commerciale La conservazione ha assunto un ruolo di rilievo Nel racconto espositivo la luce è elemento moderno e alle esigenze della so- per una azienda Italiana di moda. nella progettazione di allestimenti permanenti e fondamentale per catalizzare l’attenzione, guidare cietà contemporanea (in termini di Dal 2013 ad oggi Export Director deve essere tenuta in grande considerazione anche il percorso museale, emozionare e coinvolgere i mobilità, servizi, interventi pubbli- in Esse-ci, marchio che produce per gli allestimenti temporanei. I musei, le gallerie visitatori. Il corso si propone dunque di integrare la ci) attraverso una rilettura del pro- soluzioni illuminotecniche per il ed i collezionisti si aspettano che anche durante una riflessione sull’illuminazione all’interno del processo cesso colonizzativo, inconsapevole mercato architetturale, per il qua- mostra temporanea le condizioni di sicurezza e con- compositivo, al fine di ottimizzare i risultati percettivi, ma frutto di una lunga evoluzione. le, oltre all’internazionalizzazione, servazione siano garantite sempre al massimo livello. emozionali e prestazionali degli allestimenti. Attra- Affianca all’attività professionale coordina il Marketing e affianca la Anzi spesso sono una condizione per la concessione verso il corso gli studenti acquisiranno una serie di quella della ricerca e della didat- Direzione Generale nello sviluppo del prestito dell’oggetto. Attraverso il corso i proget- conoscenze teoriche utili ad approcciare il progetto il- tica, momento fondamentale di di- strategico. tisti saranno in grado di accogliere le richieste e le luminotecnico, a comprendere e a scegliere i prodotti scussione, conoscenza e confronto indicazioni degli enti “prestatori” e dei restauratori, più adeguati in relazione al particolare intervento, con altre esperienze. proponendo soluzioni valide, innovative e compatibili avendo anche l’opportunità di fare pratica applicando con la fruizione del pubblico e il design del progetto. simili conoscenze al progetto di laboratorio. Grazie Attraverso la conoscenza dei materiali utilizzabili al corso i progettisti impareranno a controllare e delle tecniche di movimentazione e accrochage i scientificamente il fattore luminoso, garantendone la corsisti acquisiranno gli elementi fondamentali per massima ottimizzazione ai fini del percorso e della progettare un allestimento temporaneo fino ai minimi narrazione museale. dettagli. 12
PROGRAMMA | DIDATTICA FRONTALE 8 ORE MANUELA PANARELLI Arteria srl 12 ORE ANDREA GION Drawlight I PREZIOSI Laureata presso l’Università de- IMMERSIVE Laureato in Conservazione dei gli studi di Lecce in Conservazione dei Beni Culturali nel 2005, ha STORYTELLING Beni Culturali presso l’università Ca’ Foscari e in Architettura presso iniziato la sua collaborazione con PER IUAV, nel 2013 inizia a occuparsi Arterìa srl nel 2008, a seguito di un di didattica e ricerca presso IUAV, Tecniche di conservazione ed Master conseguito presso Palazzo L’EXHIBITION vincendo una borsa di ricerca esibizione Spinelli di Firenze in gestione di Fondamenti e come assegnista FSE con una tesi Musei e Pinacoteche. Dal 2008 al soluzioni dello sul 3DMapping per l’Heritage e 2015 ha coordinato mostre nazio- storytelling digitale specializzandosi successivamente nali ed internazionali e si occupa in strategie immersive per la di sviluppo e ricerca di sistemi di fruizione e valorizzazione del patri- monitoraggio del microclima nelle monio. Tra il 2015 e il 2016 è stato varie fasi di trasporto e periodo Head of Production per Drawlight e espositivo delle opere d’arte. Dal tra il 2016 e il 2018 ha svolto attività La tecnologia offre oggi un supporto indispen- In un contesto nel quale gli aspetti della virtualità, 2015 ad oggi segue il coordina- didattiche presso IUAV, UNIPD e sabile per garantire la migliore conservazione degli della sensorialità e dell’esperienzialità rappresentano mento operativo e i progetti di al- UNIFE. Ha fatto parte del comitato oggetti d’arte e da collezione durante l’esposizione ormai una variabile fondamentale per qualsiasi pro- lestimento per la divisione Arterìa scientifico e docente del master permanente o temporanea. Con l’ausilio di speciali gettista, possedere un valido know-how nell’ambito Safe Tech, studio e ricerche di MI-HERITAGE – Sistemi interattivi apparecchiature oggi è possibile monitorare, anche delle immersive strategies (audio, video, sensoristi- nuove tecnologie e materiali per la e digitali per la restituzione del in tempo reale, il rispetto dei parametri di conser- ca, projection mapping, IOT ed ulteriori media digitali) conservazione dei Beni Culturali. patrimonio. Attualmente, è anche vazione e la sicurezza fisica degli oggetti esposti si configura come urgenza prima ancora che come co-fondatore di Hybrid Reality, al pubblico. Esistono standard internazionali da necessità. Il modulo di Immersive Storytelling per Start-up innovativa specializzata rispettare ma anche parametri specifici richiesti per l’Exhibition nasce proprio per rispondere a quello che nell’uso della Virtual Reality per la la singola opera. La conoscenza di queste tecnologie si configura come un trend evolutivo sempre più dif- formazione e il training. è indispensabile per la definizione nei dettagli di un fuso nell’ambito museale contemporaneo, ormai ben progetto espositivo. Il corso si concentrerà sulle tec- consapevole dell’importanza rivestita dall’immersivi- nologie e apparecchiature “NON invasive” sia per la tà nella costruzione di strategie fruitive ed espositive sicurezza dell’opera sia per l’estetica dell’esposizio- davvero efficaci. Nella stessa ottica è stato costruito ne. Le aree di approfondimento saranno: sicurezza, il piano formativo del corso, pensato non solo per microclima, luce, off-gassing dei materiali utilizzati dare ai corsisti un quadro di riferimento esaustivo negli allestimenti, presenza del pubblico, vibrazioni sullo stato dell’arte ma, soprattutto, per aiutarli ad da traffico e rischio tellurico. implementare in senso immersivo la propria prassi progettuale. 13
PROGRAMMA | DIDATTICA FRONTALE 12 ORE ANDREA GION Drawlight MICK ODELLI Drawlight & Senso Immersive IMMERSIVE Laureato in Conservazione dei Mick Odelli studia Comunica- STORYTELLING Beni Culturali presso l’università Ca’ Foscari e in Architettura presso zione Visiva all’University of New England di Sydney dove matura PER IUAV, nel 2013 inizia a occuparsi la passione per i media digitali. di didattica e ricerca presso IUAV, Nel 2008 fonda DrawLight, studio L’EXHIBITION vincendo una borsa di ricerca specializzato nella creazione di in- Fondamenti e come assegnista FSE con una tesi stallazioni artistiche, emozionali e soluzioni dello sul 3DMapping per l’Heritage e tecnologiche ben presto riferimen- storytelling digitale specializzandosi successivamente to nel mercato del videomapping in strategie immersive per la e dei media immersivi. Nel 2015 fruizione e valorizzazione del patri- fonda Senso (spin-off di DrawLight) monio. Tra il 2015 e il 2016 è stato con l’obbiettivo di ideare e produrre Head of Production per Drawlight e esperienze immersive e interattive tra il 2016 e il 2018 ha svolto attività permanenti, scalabili e customiz- In un contesto nel quale gli aspetti della virtualità, didattiche presso IUAV, UNIPD e zabili. Curioso e in costante aggior- della sensorialità e dell’esperienzialità rappresentano UNIFE. Ha fatto parte del comitato namento, Mick ama autodefinirsi ormai una variabile fondamentale per qualsiasi pro- scientifico e docente del master “Innovation Consultant” vista la gettista, possedere un valido know-how nell’ambito MI-HERITAGE – Sistemi interattivi sua passione sfrenata per ogni tipo delle immersive strategies (audio, video, sensoristi- e digitali per la restituzione del di tecnologia che sappia generare ca, projection mapping, IOT ed ulteriori media digitali) patrimonio. Attualmente, è anche emozioni nell’uomo. Alla vocazione si configura come urgenza prima ancora che come co-fondatore di Hybrid Reality, imprenditoriale affianca l’attività di necessità. Il modulo di Immersive Storytelling per Start-up innovativa specializzata relatore in alcune tra le più note l’Exhibition nasce proprio per rispondere a quello che nell’uso della Virtual Reality per la Università italiane. Nel 2015 è si configura come un trend evolutivo sempre più dif- formazione e il training. speaker a TEDxVicenza e nel 2017 fuso nell’ambito museale contemporaneo, ormai ben viene invitato dall’ Ambasciata consapevole dell’importanza rivestita dall’immersivi- d’Italia in Giappone e nel 2018 dall’ tà nella costruzione di strategie fruitive ed espositive Ambasciata d’Italia in Australia a davvero efficaci. Nella stessa ottica è stato costruito rappresentare il tessuto delle star- il piano formativo del corso, pensato non solo per tups innovative italiane. Da poco ha dare ai corsisti un quadro di riferimento esaustivo avviato un progetto Youtube dando sullo stato dell’arte ma, soprattutto, per aiutarli ad vita al canale www.justmick.tv dove implementare in senso immersivo la propria prassi tratta tematiche Human centered progettuale. legate all’innovazione disruptive. 14
PROGRAMMA | DIDATTICA FRONTALE 8 ORE SIMONE GHEDUZZI Diverserighestudio 10 ORE VITTORIO LINFANTE Politecnico di Milano ALLESTIMENTO Dopo aver studiato all’Universi- CURATELA E Architetto di formazione; DELLO SPAZIO tà di Stoccolma e all’Università di Ferrara, dove si laurea nel 2001, COMUNICAZIONE Art Director con diversi anni di esperienza nell’ideazione e PUBBLICO nel 2013 fonda diverserighestudio: VISIVA produzione di progetti di ricerca La città come qui promuove strategie innovative L’architetto come e la creazione dell’identità per ambientazione connesse a tematiche dell’urba- artefice del diversi marchi, quali Samsung, nistica contemporanea e conduce percorso culturale Smemoranda, Mondadori, Warner ricerche multidisciplinari volte alla Bros., Mandarina Duck, Slowear, ricerca di un dialogo continuo tra Valentino, Marni, Pinko, Moleskine la teoria e la pratica architettonica. e Coccinelle. Nel 2015, insieme a Concepisce la composizione come Paola Bertola, ha curato la mostra una relazione dinamica tra tema e “Il Nuovo Vocabolario della Moda programma, un’estetica relaziona- Italiana” presso la Triennale di le che fa emergere le conoscenze Milano. Docente di Branding, Co- Sempre più spesso le città si trasformano in Con questo corso si vuole indagare l’evoluzione sommerse utili alla filosofia municazione e Design della Moda ambientazione per percorsi culturali a cielo aperto. del concetto di curatela scientifica, di mostra e, in urbana da applicare ai progetti. Ha presso la Scuola del Design del Installazioni site specific e mostre diffuse sono ormai generale, di messa in scena di un percorso culturale, insegnato Composizione architet- Politecnico di Milano, la Scuola di espressioni frequenti delle nostre città. In questo non solo dal punto di vista dell’opera d’arte/collezione tonica all’Università di Bologna e Ingegneria e Architettura di Bo- senso il corso affronterà le opportunità –finanche ma, anche e soprattutto, dell’identità e del significato Teorie della Ricerca Architettonica logna, Naba, IED, Milano Fashion di recupero e riqualificazione urbana- connesse sotteso al racconto espositivo. In linea con la cre- Contemporanea. Institute. all’innesto di opere d’arte, installazioni ed interventi scente tendenza al racconto della storia di impresa, il artistici puntuali nei differenti contesti urbani. Attra- corso non si fermerà al commento delle opere d’arte, verso un’analisi delle metodologie e dei vincoli sottesi ma focalizzerà la propria attenzione su casi connessi all’intervento sullo spazio pubblico, gli studenti avran- all’esibizione del prodotto o dell’evoluzione di un no l’opportunità di effettuare una riflessione creativa brand. rispetto alle criticità ed opportunità rappresentate Attraverso contenuti teorici, volti a creare le basi da specifici segmenti del centro storico di Bologna, metodologiche, e casi-studio pratici sia storici, sia lavorando a stretto contatto con l’amministrazione contemporanei, il corso vuole fornire quegli strumenti pubblica per l’individuazione di scenari utili allo svi- critici e pratici per comprendere, definire e progettare luppo creativo della città. l’evento “mostra” nella sua completezza. 15
PROGRAMMA | DIDATTICA FRONTALE 14 ORE SANDRO PITTINI Università di Bologna 8 ORE FEDERICA PROVARONI DCA ITALIA CASE HISTORY Nel 1989 si laurea con lode COMUNICARE Dopo aver conseguito la Lau- in architettura presso IUAV di Venezia. Dal 1999 al 2003 ottiene L’ARCHITETTURA rea in ‘Scienze della Comunica- zione’ indirizzo ‘Comunicazione un assegno di ricerca presso il Istituzionale e d’Impresa’ presso Casi di successo Dipartimento in Progettazione Metodi di narra- ‘La Sapienza’ di Roma, con tesi per l’exhibit design Architettonica dello IUAV, docente zione del progetto di laurea sulle nuove forme di responsabile prof. Arrigo Rudi architettonico connettività che le è valsa il ordinario in Museografia. Attual- ‘Premio Nokia Connecting Pe- mente è professore a contratto ople’, ha iniziato il suo percorso in Allestimento e Museografia e professionale dapprima in Mar- in Progettazione Architettonica keting e Comunicazione e poi in presso lo IUAV, l’Università di Bo- PR e Ufficio Stampa. Dopo aver logna, l’Università di Udine. È stato maturato esperienza in pianifi- docente in Museografia presso l’U- cazione strategico-operativa di Il corso si orienterà a dotare gli studenti di una se- Requisito fondamentale del progettista è la capa- niversità Cattolica del Sacro Cuore campagne di comunicazione, in rie di riferimenti tecnici e culturali utili allo sviluppo cità di dialogo con la propria committenza e con il più a Milano e l’Università degli Studi sviluppo e coordinamento di piani della propria creatività. Attraverso una serie di ana- vasto pubblico. Ogni progetto d’architettura è infatti di Trieste. È docente al “Premio media e di campagne pubblicita- lisi di architetture realizzate (effettuate anche grazie una storia che necessita dei migliori strumenti per Piranesi prix de Rome” Seminario rie, ha consolidato competenze all’intervento dei relativi progettisti), gli studenti ot- poter essere trasmessa ai propri fruitori. Questo è Internazionale di Museografia di professionali in Comunicazione, terranno una panoramica delle principali e più famo- particolarmente vero nel progetti di natura espositi- Villa Adriana a Tivoli. Dal 1990 apre Relazioni Esterne e Istituzionali, se architetture nell’ambito dell’exhibition. Scopo del va, di per se stessi orientati ad un progetto di comu- uno studio professionale che si Press e Media Relations, in am- modulo didattico è di far assumere al partecipante nicazione e divulgazione. Non esiste spazio museo occupa di progettazione architetto- bito sia pubblico sia d’impresa, sicura consapevolezza nella disciplina museografica o mostra che viva separata da un preciso disegno di nica in ambito pubblico. sia nazionale sia internazionale, e avviando un processo che porti ad una maggiore comunicazione: per simile ragione il corso vorrà in- con specifico riferimento ai sensibilità e percezione dello “spazio dell’opera”, dagare modalità, strumenti e tecniche di narrazione settori Architettura, Design e approfondendo argomenti quali: museografia/mu- del progetto architettonico riferito all’exhibition. At- Arte Contemporanea. Ha inoltre seologia, la collezione (core identity), la narrazione/ traverso la condivisione dell’esperienza condotta da competenze in sviluppo e coordi- sequenza (dimensione creativa del tempo), l’arte del DCA Italia, si valuteranno le peculiarità dei differenti namento di Progetti Editoriali e di saper porgere (gli strumenti ostensivi), la relazione progetti, e le modalità attraverso le quali sono state Eventi. Nel 2016 entra a far parte tra contenuto e contenitore, i diversi modelli di mu- trasmesse nei relativi strumenti di comunicazione. di David Chipperfield Architects seografia fino alle più recenti esperienze di museo Attraverso il modulo i corsisti apprenderanno metodi Milano in qualità di Responsabile diffuso e di paesaggio. e strategie utili all’identificazione e valorizzazione dei PR and Communications. nodi chiave del proprio progetto architettonico. 16
PROGRAMMA | SPECIAL LECTURES PIPPO CIORRA MARCOS ROSELLO MAXXI ALL DESIGN LA MOSTRA DI ARCHITETTURA THE PUBLIC: un nuovo concetto di cultura MICHELE PIGNATTI MORANO RIK NYS DI CUSTOZA DAVID CHIPPERFIELD ARCHITECTS FERRARI SPA ESPORRE CON LA LUCE I MUSEI FERRARI 17
PROGRAMMA | SPECIAL LECTURES EMMANUELLE MOUREAUX ITALO ROTA EMMANUELLE MOUREAUX STUDIO ITALO ROTA & PARTNERS ARCHITECTURE + DESIGN DIOR, LOUVRE ED EXPO: 40 anni 100 COLORS: il colore nell’allesti- di exhibition design mento PAOLO MATTEUZZI MARCO CATTANEO ZAHA HADID ARCHITECTS NATIONAL GEOGRAPHIC ITALIA L’ARCHITETTURA MUSEALE LA MOSTRA FOTOGRAFICA: il SECONDO ZAHA HADID mondo raccontato da National Geographic 18
PROGRAMMA | SPECIAL LECTURES CARLO RATTI CARLO RATTI ASSOCIATI INNOVAZIONE IN MOSTRA 19
PROGRAMMA | LABORATORIO 30 ORE GIUSEPPE ZAMPIERI David Chipperfield Architects LABORATORIO Giuseppe Zampieri, nasce a Vicen- za nel 1967, dopo aver conseguito con lode la Laurea in Architettura Allestimento per presso l’Istituto Universitario di una mostra di Na- Architettura di Venezia (IUAV), nel tional Geographic 1996 entra a far parte dello studio David Chipperfield Architects di Londra, divenendo Associato nel 1999, Associato Senior nel 2000 e Direttore della Progetta- zione nel 2002. Dal 2004 al 2006 dirige il team di Progettazione di Concetto nello stesso studio. Il laboratorio rappresenterà l’occasione di sintesi Nel 2006 fonda lo studio David Chip- pratica tramite cui testare tutte le nozioni che saran- perfield Architects di Milano, con il no messe a disposizione attraverso gli altri moduli ruolo di Amministratore e Direttore didattici, garantendo risposte strategiche rispetto ad Tecnico divenendo Socio nel 2016. un progetto architettonico reale. Il laboratorio sarà In oltre 20 anni di esperienza condotto in collaborazione con National Geographic professionale, Giuseppe ha di- Italia. Da sempre proteso al racconto del pianeta retto un’ampia serie di progetti attraverso il prezioso lavoro di illustri fotografi, dal internazionali di varie dimensioni, 2020 il colosso della Fotografia di Reportage intende dai piani urbani a edifici pubblici offrire il proprio omaggio all’esplorazione degli e privati e ha partecipato a vari oceani, mettendo in scena –presso Palazzo Blu a concorsi in tutto il mondo, aggiu- Pisa- una serie di magnifici scatti che raccontino la dicandoseli in molte occasioni. meraviglia misteriosa ed insondabile dell’universo Sin dalla fondazione dello studio sottomarino. Attraverso il laboratorio, agli studenti milanese, Giuseppe ha diretto lo sarà data l’irripetibile opportunità di misurarsi con sviluppo del Concetto di negozio National Geographic nella progettazione di simile per alcuni marchi della moda allestimento, contribuendo alla narrazione di un tra cui Bally, Brioni e Valentino, racconto -quello dell’esplorazione marina- da secoli nonché per rivenditori online come ispiratore delle più avvincenti avventure e scoperte SSENSE, e ha inoltre condotto una del genere umano. serie di progetti in Italia e in Medio Oriente. 20
PLACEMENT
PLACEMENT | PASSATE EDIZIONI Alcune delle opportunità di collocamento offerte per l’anno 2018 TOKYO 2 Emmanuelle Moureaux Architecture + Design DUBLIN 2 Mccullough Mulvin Architects ROTTERDAM 1 OMA TORONTO 2 Partisans PARIS 2 Jean Nouvel Atelier BASEL INNSBRUCK 1 HHF Architects 1 Snøhetta BORGO VALSUGANA MERANO 1 Arte Sella MILANO ALBINO 3 MarkusArchitekt Scherer 1 Edoardo Tresoldi 4 Edoardo Milesi & Archos REGGIO EMILIA 1 Antonio Perazzi 2 Zamboni Associati 1 Studio Boeri FLORENCE 2 Iotti + Pavarani Architetti 1 Claudio Nardi Architects ROME 1 Alvisi Kirimoto MADRID 2 Jean Nouvel Atelier 1 Nieto Sobejano Arquitectos LISBON 2 Aires Mateus 1 Carrilho da Graça Arquitectos SYRACUSE 3 Vincenzo Latina Architetti SANTIAGO DE CHILE 1 Rodrigo Duque Motta 22
ALL DESIGN DAVID CHIPPERFIELD ARCHITECTS Londra Milano aLL Design è un collettivo di giovani e affermati Fin dalla sua fondazione nel 1985, David Chipper- architetti e designer internazionali, ciascuno con field Architects ha collezionato numerosi progetti ampi interessi e specializzazioni artistiche. Sotto la culturali, residenziali, commerciali, ricreativi e civici, direzione del compianto Prof. William Alsop, OBE RA, nonchè esercizi di masterplan. All’interno del portfo- lo studio ha progettato alcune delle architetture più lio di musei e gallerie, i progetti spaziano da colle- iconiche del mondo. Questi punti di riferimento hanno zioni private come quella del Museo Jumex a Città spesso potenziato il turismo della zona, incoraggiato del Messico a istituzioni pubbliche come il Neues l’apprendimento e attirato le persone della loro pro- Museum di Berlino. Gli studi di Londra, Berlino, Mi- pria comunità. Tra questi si annoverano il vincitore lano e Shanghai contribuiscono all’ampio ventaglio di del RIBA Worldwide Award: il quartier generale del tipologie di progetti di DCA. Lo studio è stato insignito governo francese a Marsiglia - “Le Grand Bleu” e di più di 100 premi internazionali e riconoscimenti di l’Ontario College of Art and Design e la Peckham eccellenza nella progettazione. Library, vincitrice del Rally Stirling Prize, a Londra. davidchipperfield.com all.design EMMANUELLE MOUREAUX ARCHITECTURE STUDIO ITALO ROTA & PARTNERS Milano + DESIGN Tokyo Laureatosi al Politecnico di Milano, vince un concorso per gli spazi interni del Musée d’Orsay e, Nata in Francia nel 1971, Emmanuelle Moureaux è trasferitosi a Parigi, firma la ristrutturazione del un’architetto che vive a Tokyo dal 1996, dove ha fondato Museo d’Arte Moderna al Centre Pompidou, le nuove “Emmanuelle Moureaux Architecture + Design” nel sale della Scuola francese alla Cour Carré del Louvre 2003. Inspirata dalla stratificazione dei colori che a Tokyo e la ristrutturazione del centro di Nantes. Dal 1996 caratterizza la profondità e la densità delle strade, ha vive e lavora a Milano dove fonda lo Studio Italo Rota. creato il concetto di shikiri, che letteralmente significa I lavori dello studio variano per soggetto, scala e tipo- “dividere (creare) lo spazio con i colori”. Usa i colori logia – dal museo alla chiesa, dal casinò all’auditorio come elementi tridimensionali, come i livelli, per creare e l’intervento urbano – rilevando sempre un approccio spazi, non come tocco finale applicato sulle superfici. globale che deriva dall’esperienza degli allestimenti, Gestendo i colori come mezzo per comporre lo spazio, degli eventi e delle strutture temporanee. il suo desiderio è quello di emozionare attraverso i colori con le sue creazioni, che spaziano dall’arte, dal design studioitalorota.it all’architettura. emmanuelle.jp 23
ZAHA HADID ARCHITECTS MARKUS SCHERER ARCHITEKT Milano Bolzano Fondato nel 1979 da Zaha Hadid, insignita del Markus Scherer fonda lo studio associato A5 premio Pritzker nel 2004, Zaha Hadid Architects ha ARCHITETTI, che dal 2001 diventa Markus Scherer riformato l’architettura del XXI secolo con un vasto Architekt e nel 2005 trasferisce le proprie sedi da repertorio di progetti internazionalmente apprezzati Bolzano a Merano. Lo studio ottiene numerosi premi nei campi dell’urbanistica, dell’architettura e del e riconoscimenti internazionali, ed i relativi progetti design. L’ideologia insita in ciascun progetto emerge vengono presentati presso mostre e manifestazioni con un tocco leggero e con principi disciplinati che in contesti di straordinario rilievo culturale: dalla permettono alla città di interagire con un atto attrat- Biennale di Venezia, alla Triennale di Milano. Markus tivo più che con un’imposizione. Con l’uso delle più Scherer svolge attività di didattica e conferenza pres- moderne tecnologie di design, dei materiali e della so svariati ordini professionali ed in diverse Università costruzione, ZHA è il leader mondiale nell’applicazio- italiane e straniere. ne del BIM nella progettazione. architektscherer.it zaha-hadid.com DIVERSERIGHESTUDIO ANTONIO RAVALLI ARCHITETTI Bologna Ferrara diverserighestudio.it Si interessa essenzialmente dei processi di tra- sformazione del paesaggio urbano e territoriale sia alla macroscala, dove l’architettura ha la possibilità di indagare e tentare di dare una risoluzione alle diverse condizioni del reale, sia alla microscala. Su quest’ultimo piano ricerca nuove chiavi interpretative del sapere tradizionale tipico dell’architettura minore facendo particolare attenzione ai modelli insediativi classici del territorio. antonioravalli.it 24
ARTERIA YAC Milano Bologna Nata nel 2000 dalla fusione di quattro storiche YAC è una società promotrice di concorsi di pro- aziende italiane specializzate nel trasporto di opere gettazione ed architettura, orientata all’affermazione d’arte, Arterìa ha dato vita ad un “sistema azienda” della cultura della ricerca in ambito progettuale. capace di coniugare professionalità, investimenti, Nei propri anni di attività YAC ha maturato un’espe- formazione, ricerca e nuove tecnologie per garantire rienza di lavoro e collaborazione con le principali la protezione delle opere d’arte e dei beni di valore in firme dell’architettura contemporanea, affrontando viaggio e in deposito. ed approfondendo numerosi temi di progettazione architettonica. YAC si qualifica quale contesto ideale arteria.it nel quale completare od aggiornare le proprie com- petenze ed ottenere un efficace collegamento con i più importanti studi dello scenario internazionale. youngarchitectscompetitions.com 25
PRECEDENTI EDIZIONI
GLOBAL STUDENTI 105 ENGAGEMENT Dati e provenienze dell’Edizione 2018. PAESI 60 Provenienza studenti candidati Provenienza studenti ammessi 27
PRECEDENTI EDIZIONI | OVERVIEW Un’esperienza intensiva con i protagonisti della progettazione Con oltre 87 fra docenti e lecturer nel 2018, i corsi protagonisti della progettazione contemporanea: da di YACademy hanno garantito un’opportunità unica Eduardo Souto De Moura a Carlo Ratti, da Carrhilo di misurarsi con una vasta pluralità di sensibilità ed da Graça a Fabio Novembre. Frequenti trasferte, approcci alla progettazione. Con collaborazioni quali visite e sopralluoghi hanno completato un’esperienza quelle con Ferrari, Technogym, od Agenzia del Dema- intensiva, la cui ambizione è quella di costituire un nio, gli studenti hanno avuto l’opportunità di entrare in punto di startup od accelerazione professionale per relazione con player leader nei relativi settori, nonché ciascuno dei partecipanti. conoscere e confrontarsi con alcune dei più rilevanti 28
PRECEDENTI EDIZIONI | VISITE Visita in Arte Sella Visita al Museo Ferrari Visita a Technogym Giornata di laboratorio a Spoleto Visita introduttiva alla Villa di Collodi 29
PRECEDENTI EDIZIONI | SPECIAL LECTURES Pippo Ciorra e Carlo Ratti João Luís Carrilho da Graça Fabio Novembre Eduardo Souto de Moura Edoardo Tresoldi 30
PRECEDENTI EDIZIONI | LABORATORIO Un’opportunità di confronto con le più prestigiose committenze Ciascuno dei temi di laboratorio selezionati da Arte Sella (in un contesto che ospita opere di Kengo YACademy è definito secondo linee di ricerca dettate Kuma, Michele De Lucchi e Souto De Moura), mentre da realtà di rilievo internazionale, in coerenza con gli studenti di Architecture for Exhibition hanno l’argomento e con gli obiettivi del corso. Nel 2018, gli sviluppato alcuni progetti di allestimento per il studenti del corso di Architettura per il Paesaggio, Ferrari World di Abu Dhabi, oggi in studio presso la hanno avuto l’opportunità di definire il concept per rete internazionale dei Musei Ferrari. un bivacco – oggi realizzato - da inserirsi nel parco 31
REGOLAMENTO
REGOLAMENTO I. INDICAZIONI GENERALI 10. il periodo di tirocinio/collaborazione è attivato entro termine delle iscrizioni. La commissione giudicatrice, max. mesi 3 dalla chiusura del corso; a fronte della valutazione di curriculum vitae, portfolio, 1. I corsi sono erogati in lingua italiana (in caso di parteci- 11. i corsi rilasciano un attestato di frequenza; lettera motivazionale, unitamente agli esiti di un pazione di studenti stranieri, sarà attivato un servizio di 12. per il rilascio degli attestati di frequenza è indispensa- eventuale colloquio, può ammettere studenti con titoli di interpretazione); bile: studio differenti da quelli riportati al p.to 3 del presente 2. i corsi sono a numero chiuso (max 25 studenti) e si • il completamento dell’attività di laboratorio (certifi- capitolo; accede ad essi su selezione (i criteri di selezione sono cata dal titolare del corso di laboratorio) 4. completamento della procedura di iscrizione come da riportati al cap. III); • la frequentazione di almeno il 75% delle lezioni del cap. IV; 3. i corsi sono svolti presso le sedi di YACademy, in via modulo di didattica frontale 5. regolare contribuzione dei diritti di segreteria e della Borgonuovo 5, Bologna; 13. per informazioni relative ai corsi sarà possibile rivolgersi quota di iscrizione. 4. YACademy si riserva il diritto di effettuare modifiche al referente del corso all’indirizzo: studenti@yacademy.it 14. è opportuno che i candidati provenienti da nazioni al calendario e al programma dei corsi per il migliore svolgimento degli stessi. Tali eventuali modifiche extra UE verifichino le condizioni relative al rilascio del III. AMMISSIONE saranno preventivamente comunicate agli studenti; visto con prudente anticipo rispetto alla pubblicazione 1. Le candidature saranno valutate da una commissione 5. il corso si compone di n. 2 moduli: della graduatoria, per permettere un accesso ai corsi giudicatrice che assegnerà un punteggio fra i 60 e i 100 • un modulo di didattica frontale da 114 ore coerente alle tempistiche pubblicate nel presente punti per ciascun candidato; • un laboratorio da 30 ore regolamento. Lo staff di YACademy è disponibile al 2. la commissione giudicatrice è nominata dal consiglio di 6. al termine del corso, l’ufficio Placement di YACademy rilascio tempestivo della necessaria documentazione amministrazione di YAC srl; garantirà a ciascuno studente una proposta di tirocinio/ finalizzata all’assegnazione del visto per quanto di 3. il giudizio della commissione giudicatrice è insindaca- collaborazione dalla durata e condizioni variabili in propria competenza. bile; relazione allo studio titolare dello stesso; 4. il punteggio si compone attraverso i seguenti criteri: 7. per l’attivazione del tirocinio/collaborazione di cui al p.to 6 è indispensabile: II. REQUISITI • curriculum vitae (max 30 punti) • lettera motivazionale (max 20 punti) • il completamento dell’attività di laboratorio (certifi- 1. Conoscenza della lingua italiana o inglese; • portfolio (max 50 punti) cata dal titolare del corso di laboratorio) 2. conoscenza pre-intermedia della lingua inglese (almeno Oltre a qualsiasi altra informazione ritenuta di interesse • la frequentazione di almeno il 75% delle lezioni del livello B1); da parte del candidato, per una più corretta lettura del modulo di didattica frontale 3. laurea magistrale e magistrale a ciclo unico conseguita CV, lo stesso dovrà necessariamente riportare: 8. 8. l’assegnazione degli studenti alle differenti strutture ai sensi del D.M. 270/04 nelle seguenti classi: • l’anno e il voto di laurea professionali per l’esperimento del tirocino/collabora- • LM-03 Architettura del paesaggio • il livello (certificato) di lingua inglese zione è determinata univocamente e a discrezione di • LM-04 Architettura e ingegneria dell’architettura 5. sulla base dei punteggi attribuiti, è redatta una gra- YACademy, tenute anche presenti le disponibilità delle • LM-10 Conservazione dei beni architettonici e duatoria provvisoria pubblicata presso l’area riservata strutture ospitanti; ambientali di ciascun candidato. Ad ogni corso accedono i migliori 9. gli studenti possono rinunciare al periodo di tirocinio/ • LM-11 Conservazione e Restauro dei beni culturali 25 candidati secondo i punteggi descritti al p.to 4 del collaborazione proposto dall’ufficio Placement di • LM-12 Design presente capitolo; YACademy Il titolo di studio deve essere conseguito entro la data di 6. agli studenti posizionatisi fra il 1° e l’8° posto (com- 33
REGOLAMENTO preso) sarà garantita una borsa di studio a copertura 15. gli studenti dovranno presentarsi all’eventuale colloquio campo per il caricamento della ricevuta di dispo- parziale della quota di iscrizione; la borsa di studio è muniti di un documento di identità in corso di validità. sizione di bonifico relativa a parte della quota di attribuita in maniera univoca ai primi 8 studenti; ove uno iscrizione) di questi dovesse ritirarsi, la stessa non potrà essere • AMMESSO (si attiverà un ulteriore campo per riassegnata ad ulteriori candidati; IV. ISCRIZIONE il caricamento della ricevuta di disposizione di 7. gli studenti posizionati fra il 9° ed il 25° posto (compre- bonifico relativa alla quota di iscrizione) 1. Accedere al sito www.yacademy.it; so) saranno ammessi al corso fatto salvo il pagamento • NON AMMESSO 2. compilare la scheda anagrafica inserendo tutti i campi della quota di iscrizione; Si invitano gli studenti a valutare attentamente il proprio obbligatori; 8. i candidati dal 26° posto non saranno ammessi al corso, posizionamento nella graduatoria provvisoria a motivo di 3. al termine della procedura di registrazione si riceverà ma potranno essere ripescati a fronte del ritiro di can- possibili ripescaggi; una mail (verificare in spam eventualmente) contenente didati; sarà premura del referente del corso contattare 8. in caso di ammissione, gli studenti saranno tenuti a: username, password ed un link; aprire il link per (entro 10 giorni dalla pubblicazione della graduatoria • studenti con borsa: versare la quota di iscrizione confermare la registrazione; provvisoria) i singoli candidati in caso di ripescaggio; di 976 € (corrispondenti a 800 € + IVA) in un’unica 4. accedere all’area riservata con gli username e password 9. sulla base delle adesioni ed eventuali ripescaggi, entro rata e caricare la ricevuta di disposizione di bonifico attivati e scegliere il corso rispetto al quale si intende 14 giorni dalla pubblicazione della graduatoria provvi- presso la propria area web riservata entro 5 giorni completare l’iscrizione; soria, è pubblicata la graduatoria definitiva (consultabile dalla pubblicazione della graduatoria provvisoria; 5. sono richiesti: presso l’area riservata di ciascun candidato); • studenti senza borsa: versare la quota di iscrizione • fotocopia di un documento di identità valido 10. ciascuno studente ammesso (sia con borsa che senza di 2989 € (corrispondenti a 2450 € + IVA) in un’unica • lettera motivazionale (200 parole max) borsa) sarà contattato dal referente del corso nei primi rata e caricare la ricevuta di disposizione di bonifico • CV (preferibilmente formato europass) giorni successivi alla pubblicazione della graduatoria presso la propria area web riservata entro 5 giorni • portfolio (forma libera) provvisoria per confermarne l’adesione; dalla pubblicazione della graduatoria provvisoria; • versamento della quota di 61 € a titolo di diritti 11. in caso di ex aequo fra più candidati, otterrà priorità il 9. il mancato riconoscimento della quota di iscrizione di segreteria tramite PayPal o bonifico bancario candidato che abbia ottenuto un punteggio maggiore comporta l’esclusione dal corso; (seguendo le istruzioni sul sito) rispetto al portfolio o – in caso di ulteriore pareggio - il 10. sia la quota di iscrizione parziale (976 €) che quella I file caricati dovranno essere in formato .jpg o .pdf e le candidato che per primo abbia finalizzato il versamento totale (2.989 €) devono essere riconosciute attraverso dimensioni max di 10 MB; dei diritti di segreteria di cui al p.to 5 del cap. IV; bonifico bancario all’IBAN (Credito di Romagna) 6. caricati i documenti necessari e finalizzato il pagamento 12. la commissione potrà eventualmente richiedere allo IT45X0327302400000600103285 indicando la seguente dei diritti di segreteria, la domanda di iscrizione sarà studente la partecipazione ad un colloquio motivaziona- causale “iscrizione corso; nome e cognome studente; completata e presa in valutazione dallo staff di YACa- le; titolo del corso” (es. per studente Mario Rossi al corso demy; 13. la data dell’eventuale colloquio motivazionale sarà in Architecture for Exhibition: “iscrizione corso; Mario 7. terminato lo scrutinio delle candidature, dal giorno concordata dal referente del corso in accordo con lo Rossi; Architecture for Exhibition”). Per il caricamento della pubblicazione della graduatoria provvisoria, i studente e in ogni caso svolta presso la sede di YACa- della ricevuta, seguire quanto indicato nella propria area candidati potranno valutare il proprio stato in relazione demy in via Borgonuovo 5 a Bologna; web riservata. al punteggio ottenuto effettuando l’accesso alla propria 14. qualora uno studente convocato non dovesse presentarsi area riservata: all’eventuale colloquio, verrà automaticamente escluso • AMMESSO CON BORSA (si attiverà un ulteriore dalla selezione; 34
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