75 VENEZIA THE BEST 2018 FESTIVAL DEL CINEMA - di Gaia Serena Simionati
←
→
Trascrizione del contenuto della pagina
Se il tuo browser non visualizza correttamente la pagina, ti preghiamo di leggere il contenuto della pagina quaggiù
75 VENEZIA
THE BEST 2018
FESTIVAL DEL CINEMA
di
Gaia Serena Simionati
1
29 AGOSTO 2018
SULLA MIA PELLE
di
Cremonini
Fino a che punto una spirale si può evolvere in negativo? Fino al baratro.
Lo stesso che ha visto da vicino e in cui è stato spinto dentro di soppiatto il povero
Stefano Cucchi.
Quando il destino si accanisce è come se una serie di mosse già scritte contribuisse a
cancellare un’esistenza di per sé già precaria. E qualcuno si divertisse al tempo stesso ad
aggiungerci calci e pugni.
Il film Sulla mia pelle di Cremonini racconta, in un momento in cui a Venezia tutti i
riflettori internazionali sono puntati sul paese, la storia drammatica, assurda, inconcepibile
in un paese civile, di Stefano Cucchi, il ragazzo tossicodipendente, morto per percosse da
parte dei carabinieri e varie concomitanze, a soli 31 anni, in un carcere romano.
In un momento in cui dalla cronaca emergono solo stupri da parte di poliziotti verso
turiste o studentesse, ragazze straniere, una morte sospetta in carcere, la 172 esima in un
anno, non rende la vita facile a un sistema Italia che già scricchiola, soffoca e arranca
irreversibile verso lo sfacelo.
Se a questo si aggiunge un sistema legale da schifo, un avvocato inconsistente e
inutile come spesso avviene, un fenomeno giustizia prigioniero di se stesso che risulta
arroccato in regole e regolette da azzeccagarbugli medioevali, dove dei genitori non
hanno diritto di vedere un figlio malato in detenzione, la lista dei danni subiti si allunga,
connessa alle incompetenze e cattiverie, alla perdita di diritto, almeno quello di rimanere
vivi, soprattutto se in custodia statale cautelare.
2
Ciò detto il film è asciutto, commovente, ben girato, documentato e ben recitato.
Una madre in sala riceve in lacrime, gli applausi meritatissimi includendo quelli di critica e
pubblico per 10 minuti e suscita una commozione profonda in tutti, anche per la sua
dignità e compostezza.
Lucky Red non sbaglia mai un colpo e tantomeno Netflix su cui sarà worldwide
visibile.
Bella figura Italia, continuiamo tranquillamente così, mi raccomando!!!
FIRST MAN
di
Damien Chazelle
VAI AVANTI CRETINO
Come Forward, Idiot
Vi ricordate la gag comica di Bebè e Ciccio, i famosi fratelli De Rege degli anni 30-
40? Ecco dopo aver visto il film First man moltissime idee si affastellano tra cui quella che
gli apripista hanno sempre vita difficile. Come tutti coloro che precedono, sia nella scienza
che nella matematica o nell'arte: incompresi.
Forse per questo un titolo così intelligente, che in inglese significa sia Il primo
uomo che L'uomo per primo o prima di tutto, ad indicare forse la sua centralità e il
senso innato di avventura di ogni vivente. Questo aspetto lo colloca come fosse un film
rinascimentale contemporaneo, dove la centralità dell’essere umano, con la sua
intelligenza pura, era ed è ancora tutto.
Tratto dal romanzo “First Man: The Life of Neil A. Armstrong” di James R. Hansen,
si racconta dei primi e più geniali, coraggiosi e temerari, un po’ incoscienti o forse troppo
consapevoli, per poter evitare di bloccare il progresso che senza di loro si sarebbe
arrestato molto prima. Il caso del film racconta la scissione tra uomo, ingegnere, padre,
marito, astronauta Neil Armstrong (l’ottimo Ryan Gosling, pure molto somigliante).
3
L’importanza del suono, la visione stretta claustrofobica delle immagini, riprese
sempre da vicino, nella capsula obsoleta, le ottime interpretazioni, la continua incessante
attenzione e ricerca musicale, che è pezzo forte di Chazelle per valorizzare al meglio certi
momenti, fanno del film un’avventura che ti cambia le prospettive - come dice uno dei
personaggi - parlando del volo lunare.
La musica, indubbiamente rende epico il gesto; è come un gigante evidenziatore
verde che sottolinea e marca la visione. Ad esempio, quando durante le proteste per i
milioni di dollari spesi dalla Nasa, apparentemente o inizialmente inutilmente, con
dispendio di molte vite di alcuni coraggiosi e pochi progressi, alle proteste dei neri poveri,
senza alcuna capacità reddituale, senza cibo, impossibilitati a pagare un affitto, sono
associate ritmate musiche tribali con tamburi a indicare la primigenia della stirpe e forse
l’origine dell’uomo, quando la luna, in epoca paleolitica, si limitava a vederla a occhio
nudo.
Non parliamo poi della fotografia, eccezionale, specialmente nella fase finale del
film a contatto con crateri, grigi e neri, dove la piccolezza dell’uomo è resa inversamente
proporzionale alla grandezza dell’artista. Sia esso regista, attore, pianista o astronauta.
Spesso agli inizi incompreso!
30 AGOSTO
ROMA
di
Alfonso Cuaron
4
Acclamato dalla critica, tanto da vincere IL LEONE D'ORO PER IL MIGLIOR FILM,
Roma, è una pellicola dall’ingannevole titolo che non si riferisce alla capitale Italica, ma al
quartiere di Città del Messico in cui è cresciuto Alfonso Cuaron.
Qui viene ambientata questa suggestiva e commovente saga che andrà verso il
disfacimento progressivo della famiglia del regista. Girata in modo autobiografico in un
elegantissimo e storico bianco e nero, Cuaron dirige un film intimo e personale, in cui
vicende private s’innestano a quelle sociali e politiche sullo sfondo della capitale
messicana negli anni ‘70.
A queste si aggiunge la vita parallela delle collaboratrici domestiche, Cleo e Adela,
di origine mixteca, che abitano la casa, la curano in tutto, assieme ai numerosi bambini
che la vivono, la nonna e il cane, creando binari paralleli di vite vicine tra etnie diverse e
ceti sociali dissimili.
È un film sulla memoria – racconta il regista in conferenza, dicendo che i dialoghi, le
persone, persino la casa, tutta ricostruita identica sono reali e rivivono attraverso il ricordo.
E aggiungeremmo, un film sulle donne, che sono in molte e protagoniste, con i loro
dolori e intime sofferenze, fatte di perdite e abbandoni, con la loro forza e intelligenza in
grado di produrre genialità e bellezza, di rimboccarsi sempre le maniche e ogni volta
rinascere. Anche dalle ceneri.
5
6
THE FAVOURITE
di
Yorgos Lanthimos
POWER GAME: NEVER UNDEREVALUATE A BLONDE
Uscito da un quadro di Francesco Mazzola, molto più noto come Parmigianino, con
un uso inesorabile, elegantissimo e convesso del grandangolo, come lo stesso autoritratto
allo specchio di Vienna, il film di Lanthimos, parla dei giochi di potere tra tre donne,
intervallando piani sequenze elegantissimi in una carrellata di grandi dipinti d’epoca.
La favorita è un film assolutamente da vedere anche solo per gli scorci, l’eleganza
dei costumi, degli spazi, l’intelligenza e sagacia dei dialoghi, la maestria di recitazione di
una irriconoscibile e appesantita Olivia Colman, da Oscar, in relazione a Weisz e la
temibile biondina Stone, oltre alle innumerevoli ironiche trovate dei frizzi e lazzi
settecenteschi, come il lancio di pomodori all'uomo nudo in parrucca o la passeggiata con
gallina.
In realtà le tre donne, sono delle sopravvissute, al di la del loro ruolo sociale;
regina, cortigiana e domestica, tutte in
qualche modo prive di amore, ferite,
abbandonate, vendute.
La pellicola narra dolori, amori, scelte
politiche della regina Anna Stuart corredata
da intrighi di corte, di donne vipere attorno a
lei, da cui viene usata e amata a ritmi alterni.
17 conigli, 17 come i figli che ha perso, sono
la vera e sana compagnia consentita
e autentica, oltre che il catetere verso il dolore
delle perdite subite negli aborti; delle altre
c’è da dubitare. Personaggio fragile,
insicuro dai variegati gusti sessuali, spesso
prevalenti e ceduti alle grazie fisiche più che
alle decisioni di pace o politiche, essa rappresenta il personaggio ideale per film e libri.
L'eleganza di Lanthimos in questo film lo fa corrispondere a una sorta di Sorrentino
Greco a tiro con la grande bellezza, non a caso forse i due nati a tre giorni di distanza, con
la stessa camaleontica personalità, corredata da gusto inesauribile che, nel caso del
greco, non vede ancora decaduta l'originalità degli script e l'idea necessaria per concepire
film intelligenti.
Quando ho domandato al regista come mai l'uso del grandangolo e se l'idea gli fosse
venuta da un autoritratto di Parmigianino allo specchio conservato a Vienna, mi ha
risposto che si, lui ama unire tecniche diverse supercontemporanee a un ambiente antico
e che ogni scelta visiva che facciamo deriva dal nostro passato e da quello che abbiamo
visto. Aggiungendo che la pittura rinascimentale italiana per lui è molto interessante.
E so soddisfazioni....
7
01 SETTEMBRE
FRATELLI NEMICI
di
Oelhoffen
Un film prettamente maschile, senza donne, con il bravo Schoenaerts, in cui si
parla di lealtà e fedeltà, di valori di famiglia e vicinanza, spesso non rispettata, nella
comunità marocchina.
“Con questa faccia è l’unica cosa che posso fare” dice il protagonista, e si affrontano,
celati nella storia, stereotipi dell’arabo a Parigi, dove dalle banlieu in poi, i film sono stati
tanti. Il film è intenso e offre una buona tensione.
SUSPIRIA
Guadagnino
“Consiglio a tutti di andare uno psichiatra” esordisce in conferenza stampa, la brava attrice
di Orlando, Tilda Swinton, ormai feticcio di Guadagnino.
1977. Berlino. In una scuola di danza, modello Pina Bauch, famosa performer tedesca,
muoiono delle ragazze.
Forse è stata Anna Arendt, con “La banalità del male” ha ispirare il senso del terribile e la
banalità del film in Guadagnino, dopo la scoperta dell’amore, ora un film sulla scoperta
della morte. Seppur elegantemente girato, ben recitato, con un cast d’eccezione, bei
costumi, il film annoia e si piega su se stesso, divenendo autoreferenziale in una
cerimonia inutile di perfido gineceo e di omaggio ad Argento.
Forse il consiglio della Swinton a Guadagnino di rivedere il suo rapporto col femminile da
un bravo psichiatra non è del tutto sbagliato.
802 SETTEMBRE
TEL AVIV ON FIRE
di
Sameh Zoabi
Charlie Chaplin sosteneva che: “per ridere veramente, bisogna essere capaci di
prendere il proprio dolore e giocare con esso”.
Tel Aviv on Fire - mi racconta il regista - parte proprio da questo presupposto. E’ un
film profondo. Profondo e ilare. Ilare e intelligente. Intelligente e comico. Comico non per
sminuire una situazione israelo-palestinese che è più difficile che mai, ma piuttosto per
utilizzare gli spunti che l’iperbole comica può offrire.
Tema del film sono i punti di vista e le prospettive divergenti. Il personaggio centrale
è un aspirante scrittore che lotta per far sentire la propria voce e trovare ispirazione in una
realtà intrisa di politica.
Nell’ironizzare sull’impossibilità di essere liberi nella scrittura, e non solo in quella,
in paesi in cui il controllo vige su tutto e tutti, il regista e sceneggiatore palestinese
racconta le sue difficoltà in questo, usando attori perfetti tra cui Salem, il protagonista, una
sorta di Mister Bean palestinese, maldestro, dinoccolato, che non ha successo con le
donne, ma un cuore tenero lo ben predispone alla scrittura di una telenovela, inizialmente
per il controllo della lingua ebraica e poi addirittura prendendo il posto della vera
sceneggiatrice.
9Facendo questo lavoro – racconta - si ha una certa responsabilità sia etica che
politica e si ha la possibilità di sollevare quesiti che possono cambiare la situazione e lo
status quo.
La trama narra che in Israele tutti sono pazzi per la soap opera Tel Aviv on Fire,
ambientata nel 1967, in cui una spia palestinese ha una storia d'amore con un generale
israeliano. Salam, è trentenne, vive a Gerusalemme, lavora come stagista per la soap e
ogni giorno deve passare attraverso alcuni checkpoint israeliani per raggiungere gli studi
televisivi. Così incontra Assi, il capo dei controlli, la cui moglie è una grande fan del
programma. Per far piacere alla consorte, Assi minaccia Salam affinché modifichi la trama
della soap. Salam, dal canto sua, realizza che più che una minaccia il cambiamento
potrebbe rivelarsi una fortuna per la sua carriera di sceneggiatore. Le cose andranno per il
verso giusto fino al giorno in cui Assi e i produttori non si metteranno d'accordo su come
dovrebbe finire la soap, mettendo nei guai Salam.
1011
ISIS, TOMORROW.
THE LOST SOULS OF MOSUL
di
Francesca Mannocchi, Alessio Romenzi
Questo film nasce dalle domande che si sono fatte più insistenti durante i mesi di
guerra a Mosul e che hanno accompagnato nelle faticose fasi del dopoguerra: cosa è
necessario fare per salvare le centinaia di migliaia di bambini cresciuti per tre anni sotto
l’Isis? Come scongiurare la possibilità che questi bambini siano il terreno fertile del
terrorismo di domani?
Si ripercorrono i lunghi mesi della guerra attraverso le voci dei figli dei miliziani
addestrati al combattimento e a diventare kamikaze, e si seguono i loro destini nella
complessità del dopoguerra fatto di vedove bambine e ragazzi marginalizzati, in cui il
sangue della battaglia lascia spazio alle vendette e alle ritorsioni quotidiane, alla violenza
come sola risposta. Sarà in grado l'Iraq di accettare i figli dell'Isis come propri figli, di
perdonare le loro madri, di riconciliare le anime del paese?
Nelle guerre non è raro che i vinti sotterrino le armi prima di ritirarsi, che
nascondano arsenali in attesa di tempi migliori. Le armi che l’Isis ha lasciato in eredità per
il futuro sono centinaia di migliaia di bambini educati alla violenza e al martirio. Per
l’Isis i bambini sono l’arma più efficace per portare nel futuro l’idea di un Califfato
universale: creare un mondo diviso a metà, da un lato i jihadisti e dall’altro lato gli infedeli
da sterminare. Solo a Mosul, nei tre anni di occupazione dello Stato Islamico, hanno
vissuto 500.000 minori. Isis, Tomorrow ripercorre i mesi di guerra attraverso le voci dei
figli dei miliziani addestrati a diventare kamikaze, ma anche delle loro vittime e di chi li ha
combattuti. Oggi i figli dei combattenti sono bambini che portano sulle spalle il peso di
essere stati educati a uccidere i propri vicini e far sopravvivere l’ideologia per farla
rinascere dalle ceneri dei padri.
L’Isis ha perso Mosul. Ma è davvero sconfitto? O la vera guerra – per chi la vive e
per chi sopravvive – inizia il giorno dopo la proclamata vittoria?
12Puoi anche leggere
