TANTE STORIE DA VIVERE - TEATRO STAGIONE - Teatro Stabile del Veneto

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TANTE STORIE DA VIVERE - TEATRO STAGIONE - Teatro Stabile del Veneto
TANTE
STORIE
DA VIVERE

TEATRO   STAGIONE
VERDI    18/19
PADOVA                COMUNE DI PADOVA
                    Assessorato alla cultura
TANTE STORIE DA VIVERE - TEATRO STAGIONE - Teatro Stabile del Veneto
Arte e Cultura,
Sociale e Volontariato,
e Salute pubblica
Un impegno
condiviso con voi

Fondazione Antonveneta
Via Verdi, 15 - 35139 Padova
www.fondazioneantonveneta.it
                                                         B. I .
                               BU SINESS INFOR M ATION
TANTE STORIE DA VIVERE - TEATRO STAGIONE - Teatro Stabile del Veneto
INDICE

C’è un’arte
che crea
movimento.
                                             Presentazione                        pag. 02
                                             Calendario                           pag. 04
                                             Stagione Teatrale                    pag. 07
Un cuore meccanico
                                             Incontri con gli Artisti             pag. 40
muove il mondo. In silenzio.
                                             Evoluzioni Rassegna di Danza         pag. 45
                                             Divertiamoci a Teatro                pag. 57
                                             Famiglie a Teatro                    pag. 67
                                             Anteprima Off                        pag. 81
                                             – Next                               pag. 82
                                             – Rete Critica                       pag. 84
                                             Formazione Scuola Laboratori         pag. 89
                                             – Accademia Palcoscenico             pag. 90
                                             – Progetto Speciale per le Scuole    pag. 92
                                             – Family Play                        pag. 94
                                             Info e prezzi                        pag. 97
                                             – Stagione Teatrale                  pag. 98
                                             – Evoluzioni Rassegna di Danza      pag. 100
                                             – Divertiamoci a Teatro             pag. 101
                                             – Famiglie a Teatro                 pag. 102
                                             – Orari biglietteria                pag. 103
                                             Calendario Teatro Goldoni Venezia   pag. 106

                               carraro.com
TANTE STORIE DA VIVERE - TEATRO STAGIONE - Teatro Stabile del Veneto
02            Teatro Stabile del Veneto     Tante Storie da Vivere                    Teatro Verdi Padova         Presentazione 18/19                                     03

La Stagione 2018/2019                       Čechov, ma anche autori del presente,     Balet di Mosca.                               Sono questi gli ingredienti di una
                                            come Éric-Emmanuel Schmitt,               Nel 2019 si rinnova anche                     stagione pensata con grande cura,
segna un nuovo inizio                       Mattia Torre e Leo Muscato.               il programma dedicato                         che cerca di incontrare i favori del
per il progetto culturale                   Sei le produzioni del Teatro Stabile      all’intrattenimento di qualità con            suo pubblico ma anche di garantire
                                            del Veneto in cartellone al Verdi         la terza edizione di Divertiamoci             il più alto livello di qualità.
del Teatro Stabile                          che accoglierà in prima ed esclusiva      a teatro che porterà a Padova,                Un programma capace di mettere
del Veneto.                                 nazionale due nuovi spettacoli dalla      con garbo e stile, tre modi diversi           in dialogo le diverse arti della scena,
                                            forte impronta musicale, realizzati       di intendere l’arte di far ridere             che vuole ribadire la centralità
Una nuova fase che vuole confermare         assieme all’Orchestra di Padova           insieme a Paolo Rossi, Enrico Bertolino       di Padova come luogo d’arte
gli eccellenti risultati registrati         e del Veneto: Generare Dio, evento        e Gioele Dix. Il programma è poi              e di conoscenza, sia sul piano
nel precedente triennio e lanciare          di apertura (anteprima della stagione,    arricchito dal ritorno-evento                 nazionale che internazionale,
al contempo nuove sfide artistiche          fuori abbonamento) con il filosofo        di un mito assoluto dello spettacolo          rivendicando con decisione il ruolo
attraverso il sostegno di progetti          Massimo Cacciari e Sconcerto, una         italiano come il mago Silvan.                 strategico che in questo senso può
produttivi originali, che sappiano          sorta di “Prova d’orchestra” felliniana   Va inoltre ricordato il ciclo                 giocare, oggi più che mai, il Teatro
riproporre le radici culturali del          al contrario scritta da Franco            di conferenze “Lezioni di Storia”             Stabile del Veneto.
territorio e traggano linfa dal suo         Marcoaldi su musiche del compositore      a cura della Casa Editrice Laterza
straordinario patrimonio teatrale.          contemporaneo Giorgio Battistelli         e intitolato I volti del potere, che
Tutto ciò con l’obiettivo di incontrare     e interpretata da Elio. Produzione        ospiterà tra gli altri Emilio Gentile         Il Presidente
                                                                                      e Domenico Quirico in 6 incontri              Angelo Tabaro
i gusti degli affezionati spettatori        multidisciplinare è anche Tempesta,
padovani, a partire dai tanti abbonati,     un’inedita versione del grande            tra il 4 novembre e il 16 dicembre.
ma anche per intercettare un pubblico       classico shakespeariano coreografata      Ad arricchire la programmazione ci
più ampio interessato al teatro leggero,    da Giuseppe Spota su musiche              sono poi gli spettacoli per i più piccoli
ai nuovi linguaggi della scena e alla       di Giuliano Sangiorgi dei Negramaro,      della rassegna Famiglie a teatro,             Il Direttore
sempre più ricca rassegna di danza.         in cui teatro, musica e danza dialogano   i progetti dedicati ai nuovi linguaggi        Massimo Ongaro
Quindici sono gli spettacoli di prosa       insieme. Uno spettacolo di grande         che compongono il programma
proposti in abbonamento al Teatro           impatto co-prodotto con la Fondazione     dell’Officina del Contemporaneo
Verdi con protagonisti amati dal            Nazionale della Danza Aterballetto        e i laboratori teatrali.
pubblico come Michele Placido,              e con CTB Brescia. Seguono
Elio e Alessandro Haber, autentici          poi originali riletture dei classici:
protagonisti della grande tradizione        Il malato immaginario con
attorale come Franco Branciaroli            la compagnia Stivalaccio Teatro,
 e Eros Pagni, ma soprattutto una           Orestea messa in scena da Anagoor
significativa presenza femminile che        e Vanja a cura di Àlex Rigola.
contempla i nomi di Anna Bonaiuto,          Evoluzioni, la Stagione di danza giunta
Lucrezia Lante Della Rovere, Luisa          ormai alla sua quarta edizione,
Ranieri, Lucia Lavia, Ambra Angiolini       celebra Pina Bausch a dieci anni dalla
e Geppi Cucciari a testimoniare la          sua scomparsa: sono infatti attesi
forza e il talento delle donne di teatro.   al Verdi due straordinari interpreti
Da segnalare anche il coinvolgimento        del Tanztheater come Lutz Förster
di registi geniali e innovativi come        e Cristiana Morganti. Ma c’è spazio
Àlex Rigola e Simone Derai di Anagoor,      anche per il ritorno del Balletto di
protagonisti di allestimenti originali      Roma con Otello e per i tradizionali
che danno nuove chiavi di lettura           appuntamenti con il tango e con
a classici senza tempo da Eschilo a         l’eleganza del balletto russo del Novy
TANTE STORIE DA VIVERE - TEATRO STAGIONE - Teatro Stabile del Veneto
04                Teatro Stabile del Veneto         Tante Storie da Vivere                            Teatro Verdi Padova   Calendario 18/19                                         05

CALENDARIO
                                                                                                      Famiglie a Teatro     Evoluzioni Rassegna di Danza   Stagione Teatrale
                                                                                                      3 FEB 2019            5 MAR 2019                     3 › 7 APR 2019
TEATRO VERDI                                                                                          IL PIÙ FURBO          LA ROSA
                                                                                                                            D’INVERNO
                                                                                                                                                           SEI PERSONAGGI
                                                                                                                                                           IN CERCA D’AUTORE
2018/2019                                                                                             Next
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                                                                                                      PHOEBUSKARTELL 9 MAR 2019            10 › 14 APR 2019
                                                                                                                     LA GRANDE MAGIA IL PADRE
                                                                                                      Stagione Teatrale

Anteprima Stagione                   Stagione Teatrale                 Evoluzioni Rassegna di Danza   6 › 10 FEB 2019       Famiglie a Teatro              Evoluzioni Rassegna di Danza

2 NOV 2018                           5 › 9 DIC 2018                    19 GEN 2019                    TEMPO DI CHET         10 MAR 2019                    17 APR 2019
GENERARE DIO                         SHAKESPEARE                       DANCE STORIES                                        UCCI! UCCI!                    EN TUS OJOS/
                                     IN LOVE                           BY AND WITH
                                                                                                      Next
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Progetto per le Scuole                                                                                12 FEB 2019           Next

5 › 24 NOV 2018                      Stagione Teatrale
                                                                       LUTZ FÖRSTER                   SCHIANTO              12 MAR 2019                    Famiglie a Teatro

IL SOLITO                            12 › 16 DIC 2018                  Famiglie a Teatro
                                                                                                                            I RAGAZZI                      25 APR 2019
IGNOTO                               TEMPESTA                          20 GEN 2019
                                                                                                      Next
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                                                                                                      19 FEB 2019
Stagione Teatrale                    Officina del Contemporaneo
                                                                       IL RE PESCATORE                ESEMPLARI             Stagione Teatrale              Stagione Teatrale

14 › 18 NOV 2018                     14 › 15 DIC 2018                  Stagione Teatrale
                                                                                                      FEMMINILI             13 › 17 MAR 2019               3 MAG › 9 GIU 2019
SCONCERTO                            PREMIO RETE                       23 › 27 GEN 2019                                     PERFETTA                       VANJA
                                     CRITICA                           LA GUERRA
                                                                                                      Stagione Teatrale

Famiglie a Teatro                                                                                     20 › 24 FEB 2019      Stagione Teatrale

25 NOV 2018                          Stagione Teatrale
                                                                       DEI ROSES                      PICCOLI CRIMINI       20 › 24 MAR 2019
L’ACCIARINO                          9 › 13 GEN 2019                   Evoluzioni Rassegna di Danza
                                                                                                      CONIUGALI             ORESTEA
MAGICO                               THE DEEP                          1 FEB 2019
                                     BLUE SEA                          OTELLO
                                                                                                      Next                  Evoluzioni Rassegna di Danza

Eventi Speciali                                                                                       26 FEB 2019           27 MAR 2019
27 NOV 2018                          Divertiamoci a Teatro             Divertiamoci a Teatro
                                                                                                      FALAFEL               A FURY TALE
INTIMITÀ            16 GEN 2019                                        2 FEB 2019                     EXPRESS
                    IL RE ANARCHICO                                    INSTANT
                                                                                                                            Divertiamoci a Teatro/
                                                                                                                            Stagione Teatrale
                    E I FUORILEGGE                                                                    Stagione Teatrale
                                                                                                      27 FEB ›3 MAR 2019 29 › 31 MAR 2019
Stagione Teatrale
28 NOV › 2 DIC 2018 DI VERSAILLES                                      THEATRE
                                                                                                      IL MALATO          VORREI ESSERE
I MISERABILI                                                                                                             FIGLIO DI UN
                                                                                                      IMMAGINARIO
                                                                                                                         UOMO FELICE
TANTE STORIE DA VIVERE - TEATRO STAGIONE - Teatro Stabile del Veneto
STAGIONE
                                                                                            TEATRALE
                                                                                            18/19
Il leader nella
pubblicità esterna
a Padova e Provincia                                              www.marcolongo.net

Marcolongo Pubblicità ha Sede a Padova e da oltre 70 anni si occupa di Pubblicità
Esterna e di Comunicazione Istituzionale interna ed esterna.
Mettiamo a disposizione diverse tipologie di spazi pubblicitari di piccolo, medio e
grande formato, sia classici che digitali, collocati in aree strategiche di Padova città,
delle Zone Industriali e dell'intero Triveneto garantendo un’efficace copertura
pubblicitaria cittadina e lungo la rete viaria urbana ed extraurbana.
Grazie ad un know-how ultra decennale sviluppato nella progettazione e nella ricerca
e utilizzo di materiali resistenti e sostenibili, Marcolongo Pubblicità si colloca tra le
prime Aziende per la realizzazione di insegne, totem, vetrofanie, stendardi, striscioni e
segnaletica aziendale interna ed esterna.
Recentemente Marcolongo Pubblicità ha ampliato la propria offerta con servizi di
Outdoor Proximity (sms marketing, e-mail marketing, campagne social e adv) che
consentono di massimizzare l’efficacia della campagna pubblicitaria outdoor
coinvolgendo il maggior numero di persone che gravitano nell’area d’interesse.
TANTE STORIE DA VIVERE - TEATRO STAGIONE - Teatro Stabile del Veneto
08      Teatro Stabile del Veneto   Tante Storie da Vivere   Teatro Verdi Padova                Stagione Teatrale 18/19                               09

                                                             2 NOVEMBRE 2018                                              ANTEPRIMA
                                                                                                                          DELLA
Il grande                                                    GENERARE DIO                                                 STAGIONE
                                                                                                                          FUORI
filosofo indaga
la figura                                                                                                                 ABBONAMENTO
di Maria
di Nazareth
                                                             Massimo Cacciari, accompagnato dagli interventi              da un testo di Massimo
alternando                                                   musicali dell’Orchestra di Padova e del Veneto
                                                                                                                          Cacciari

raffinate                                                    diretta da Marco Angius, indaga la figura di Maria           con Massimo Cacciari
                                                             di Nazareth, la «Fanciulla dolcissima e dolente»             e l'Orchestra di Padova
citazioni                                                    che da più di duemila anni esercita un fascino
                                                                                                                          e del Veneto
                                                                                                                          direttore Marco Angius
e profonda                                                   indiscutibile non solo nella devozione popolare,             soprano Livia Rado
                                                             ma anche e preminentemente nell’arte,                        voce recitante
sensibilità.                                                 nella letteratura e nella filosofia.
                                                                                                                          Nicoletta Maragno

                                                             Maria viene rivisitata dal filosofo attraverso               musiche di
                                                             le parole di poeti, di mistici, teologi e padri della        Johann Sebastian Bach
                                                                                                                          /Anton Webern,
                                                             Chiesa, in un percorso commosso, addirittura                 Paul Hindemith,
                                                             ispirato, che illustra alcune fondamentali opere             Claudio Monteverdi
                                                             d’arte, là dove «l’icona eccede la parola».
                                                                                                                          testi di Rainer Maria Rilke,
                                                             Prendendo spunto da celebri quadri, e soprattutto            Clemente Rebora, Mario Luzi,
                                                             dalla Pietà di Michelangelo, Cacciari rilegge                Wystan Hugh Auden
                                                             la figura di colei che appena adolescente accettò
                                                                                                                          regia Giuseppe Emiliani
                                                             di Generare Dio. La ricchezza con cui l’arte
                                                             raffigura la Madonna, manifesta quanto complessa             scene Federico Cautero
                                                             sia la simbologia alla quale fa riferimento: figlia,         per 4DODO
                                                                                                                          scenografia virtuale 4DODO
                                                             madre, sposa e sorella, mediatrice tra l’umano
                                                             e il divino, tra relativo e assoluto, Maria accogliendo      produzione
                                                             nel suo grembo Gesù-Dio ha coniugato in sé e per             Teatro Stabile del Veneto
                                                             noi eterno e presente, inizio, fine e ancora inizio.

                                                             durata 1h e 10’ senza intervallo

                                                             venerdì 2 novembre ore 20.45
TANTE STORIE DA VIVERE - TEATRO STAGIONE - Teatro Stabile del Veneto
10       Teatro Stabile del Veneto   Tante Storie da Vivere   Teatro Verdi Padova            Stagione Teatrale 18/19                                  11

                                                              14 › 18 NOVEMBRE 2018

                                                              SCONCERTO
                                                              TEATRO DI MUSICA PER ATTORE E ORCHESTRA

                                                              Un raffinato intreccio di diversi linguaggi espressivi,   libretto Franco Marcoaldi
                                                                                                                        musica Giorgio Battistelli
                                                              di parole e musica, che non può essere etichettato
                                                              come melologo o come opera lirica, ma rappresenta         con Elio e Mangoni
                                                              un esperimento unico nel suo genere. È l’incrocio         e con l’Orchestra di Padova
                                                                                                                        e del Veneto
                                                              di tre diverse sensibilità e competenze artistiche:       diretta da Marco Angius
                                                              quella di Elio, dello scrittore e poeta Franco
                                                              Marcoaldi e del compositore Giorgio Battistelli.          regia Daniele de Plano
                                                              Dal loro incontro torna in scena, dopo una prima          produzione
                                                              versione del 2010, questo singolare pastiche              Teatro Stabile del Veneto,
                                                              che può essere descritto come una sorta                   Orchestra di Padova
                                                                                                                        e del Veneto
                                                              di Prova d’orchestra felliniana al contrario.
                                                              Qui, infatti, non sono i musicisti dell’Orchestra
                                                              di Padova e del Veneto a ribellarsi, ma
                                                              è Elio stesso nei panni di direttore a entrare
                                                              in confusione («ho troppo mondo nella testa»,
                                                              dice), perdendo ogni capacità di dirigere la sua
                                                              orchestra. Dal concerto si passa così allo
                                                              “sconcerto”, che poi è la condizione esistenziale
L’approccio                                                   più consona al tempo presente. Nello spettacolo
scanzonato                                                    la voce si fa strumento musicale e spetta
                                                              a Elio prestare la sua al testo, costruendo
e ironico                                                     una partitura che suona e risuona nelle orecchie
di Elio si mette                                              dello spettatore.
a servizio
di un originale                                               durata 1h senza intervallo

esperimento
                                                              mercoledì 14 novembre ore 20.45 (turno abbonati B)
musicale dagli                                                giovedì 15 novembre ore 20.00 (turno abbonati C)
                                                              venerdì 16 novembre ore 18.00 Incontro con gli artisti
esiti inattesi.                                               venerdì 16 novembre ore 20.45 (turno abbonati D)
                                                              sabato 17 novembre ore 20.45 (turno abbonati E)
                                                              domenica 18 novembre ore 16.00 (turno abbonati F)
TANTE STORIE DA VIVERE - TEATRO STAGIONE - Teatro Stabile del Veneto
12      Teatro Stabile del Veneto   Tante Storie da Vivere   Teatro Verdi Padova            Stagione Teatrale 18/19                                  13

                                                             28 NOVEMBRE › 2 DICEMBRE 2018
Il capolavoro
di Victor Hugo                                               I MISERABILI
approda
sulla scena
illuminato
dal talento
                                                             Le peripezie del generoso galeotto Jean Valjean,           di Victor Hugo
inarrestabile                                                di Fantine e di sua figlia Cosette, dell’oscuro Javert,
                                                                                                                        adattamento teatrale
                                                                                                                        Luca Doninelli
di un                                                        dei Thénardier, di Marius, Gavroche, Eponine
                                                             e di tutti gli altri “miserabili”, appartengono alla       con Franco Branciaroli
camaleontico                                                 storia non solo della letteratura, ma dell’intero
                                                                                                                        e con Alessandro Albertin,
                                                                                                                        Silvia Altrui, Filippo Borghi,
Franco                                                       genere umano. Questo romanzo geniale parla a               Romina Colbasso, Emanuele
                                                             ogni epoca come se ne fosse l’espressione diretta,         Fortunati, Ester Galazzi,
Branciaroli.                                                 perché tocca al cuore grandi temi universali come
                                                                                                                        Andrea Germani, Riccardo
                                                                                                                        Maranzana, Francesco
                                                             la dignità, il dolore, la misericordia, la giustizia,      Migliaccio, Jacopo Morra,
                                                             il male, la redenzione. Il regista Franco Però             Maria Grazia Plos,
                                                                                                                        Valentina Violo
                                                             e lo scrittore Luca Doninelli portano in scena
                                                             questa sterminata, meravigliosa sinfonia umana,            regia Franco Però
                                                             riunendo un cast composto da dodici attori di
                                                                                                                        scene Domenico Franchi
                                                             diverse generazioni, chiamati a evocare il groviglio       costumi Andrea Viotti
                                                             di sentimenti tratteggiati con maestria da Victor          luci Cesare Agoni
                                                             Hugo. A guidarli Franco Branciaroli, che mette             musiche Antonio Di Pofi
                                                             la sua capacità di essere un artista fuori dalle regole,   produzione
                                                             fuori dagli schemi, al servizio di Jean Valjean:           Teatro Stabile del Friuli
                                                             un personaggio “monstre”, uno strano santo,                Venezia Giulia, CTB Centro
                                                                                                                        Teatrale Bresciano,
                                                             una figura angelico-faustiana, il ritratto                 Teatro De Gli Incamminati
                                                             di un’umanità che forse deve ancora venire.

                                                             durata 2h 40’ con intervallo

                                                             mercoledì 28 novembre ore 20.45 (turno abbonati B)
                                                             giovedì 29 novembre ore 16.00 (turno abbonati M)
                                                             giovedì 29 novembre ore 20.45 (turno abbonati C)
                                                             venerdì 30 novembre ore 17.00 Incontro con gli artisti
                                                             venerdì 30 novembre ore 20.45 (turno abbonati D)
                                                             sabato 1 dicembre ore 20.45 (turno abbonati H)
                                                             domenica 2 dicembre ore 16.00 (turno abbonati L)
TANTE STORIE DA VIVERE - TEATRO STAGIONE - Teatro Stabile del Veneto
14   Teatro Stabile del Veneto   Tante Storie da Vivere   Teatro Verdi Padova             Stagione Teatrale 18/19                                 15

     Un nutrito gruppo di giovani attori                  5 › 9 DICEMBRE 2018
     fa rivivere gli intrighi amorosi
     ai tempi di Shakespeare tra passione
     e romanticismo.
                                                          SHAKESPEARE IN LOVE

                                                          Dopo il successo planetario dei film del 1998              dalla sceneggiatura di Marc
                                                                                                                     Norman e Tom Stoppard
                                                          diretto da John Madden e a tre anni dalla versione         adattamento teatrale Lee Hall
                                                          teatrale presentata a Londra, arriva in Italia,            musiche Paddy Cunneen
                                                          diretta da Giampiero Solari, una commedia                  traduzione Edoardo Erba
                                                          romantica, rocambolesca ed esilarante, dove                originariamente prodotto
                                                          direttamente dalla penna di William Shakespeare            per il West End dalla Disney
                                                          nasce la storia d’amore più famosa al mondo:               Theatrical Production e
                                                                                                                     Sonia Friedman Productions
                                                          quella tra Romeo e Giulietta.                              regia Declan Donnellan,
                                                          Nella Londra elisabettiana il drammaturgo incontra         scene Nick Ormerod
                                                          Viola De Lesseps che, camuffata da ragazzo, si
                                                                                                                     con Lucia Lavia,
                                                          presenta per un’audizione determinata a realizzare         Marco De Gaudio
                                                          il sogno di poter recitare su un palcoscenico,             e con Tommaso Amadio,
                                                          allora vietato alle donne. Shakespeare in love             Lisa Angelillo, Luigi Aquilino,
                                                                                                                     Roberta Azzarone, Michele
                                                          è uno spettacolo che affascina per la suggestiva           Bernardi, Lorenzo
                                                          rappresentazione di un mondo teatrale alle                 Carmagnini, Michele De
                                                          prese con la follia degli artisti, il cinismo del potere   Paola, Nicolò Giacalone,
                                                                                                                     Carlo Amleto Giammusso,
                                                          e l’incanto della scena. Tra duelli, scambi d’identità     Rosa Leo Servidio, Pietro
                                                          e il dietro le quinte di spassose farse elisabettiane,     Masotti, Giuseppe
                                                          il pubblico si troverà immerso nel mondo romantico         Palasciano, Edoardo Rivoira,
                                                                                                                     Alessandro Savarese,
                                                          e passionale dell’opera di uno dei più grandi              Giuseppe Scoditti, Filippo
                                                          autori di tuti i tempi, proprio mentre questa viene        Usellini, Daniele Vagnozzi
                                                          creata dall’intreccio con la vita, l’avventura
                                                                                                                     regia Giampiero Solari
                                                          e gli amori della sua epoca.                               regia associata Bruno
                                                                                                                     Fornasari

                                                                                                                     produzione
                                                          durata 2h 45’ con intervallo                               Alessandro Longobardi
                                                                                                                     per Officine del Teatro
                                                                                                                     Italiano
                                                          mercoledì 5 dicembre ore 20.45 (turno abbonati B)
                                                          giovedì 6 dicembre ore 20.45 (turno abbonati C)
                                                          venerdì 7 dicembre ore 17.00 Incontro con gli artisti
                                                          venerdì 7 dicembre ore 20.45 (turno abbonati D)
                                                          sabato 8 dicembre ore 20.45 (turno abbonati E)
                                                          domenica 9 dicembre ore 16.00 (turno abbonati F)
16   Teatro Stabile del Veneto   Tante Storie da Vivere   Teatro Verdi Padova              Stagione Teatrale 18/19                                 17

                                                          12 › 16 DICEMBRE 2018

                                                          TEMPESTA

                                                          Un’inedita versione danzata del grande classico             coreografia Giuseppe Spota
                                                          shakespeariano coreografata da Giuseppe Spota               musiche originali Giuliano
                                                          sulle musiche di Giuliano Sangiorgi, frontman               Sangiorgi
                                                          dei Negramaro, scritte appositamente per
                                                                                                                      drammaturgia
                                                          lo spettacolo. Con Tempesta la compagnia                    Pasquale Plastino
                                                          Aterballetto affronta una sfida: mettere alla prova         scene Giacomo Andrico
                                                          la danza e la sua capacità di raccontare storie             consulenza critica
                                                                                                                      Antonio Audino
                                                          e personaggi di una narrazione teatrale, garantendo         costumi Francesca Messori
                                                          una chiara leggibilità della vicenda ma creando             luci Carlo Cerri
                                                          anche momenti onirici e visioni di grande fascino.
                                                                                                                      realizzazione scene
                                                          Protagonista del racconto è Prospero, duca                  Laboratorio Fondazione
                                                          di Milano esiliato su un’isola insieme alla figlia          I Teatri Reggio Emilia
                                                          Miranda dopo che il fratello Antonio, aiutato               realizzazione costumi
                                                                                                                      Sartoria Fondazione
                                                          dal re di Napoli, lo ha deposto e allontanato dalla         Nazionale della Danza /
                                                          città. Tutto prenderà vita proprio da una tempesta,         Aterballetto – Francesca
                                                          quella che, possiamo immaginare, ha portato                 Messori e Debora Baudoni
                                                          Prospero e Miranda a naufragare sull’isola,                 produzione
                                                          per poi ripercorrere la linea degli eventi delineata        Fondazione Nazionale
                                                          da Shakespeare, evidenziando alcuni nuclei                  della Danza Aterballetto,
                                                                                                                      Teatro Stabile del Veneto,
                                                          tematici di forte profondità umana. Una scelta              CTB Centro Teatrale
                                                          che prova ad andare al cuore di una delle invenzioni,       Bresciano
                                                          pensate per la scena, più straordinarie di tutti i tempi.   collaborazione alla
                                                                                                                      produzione Fondazione
                                                                                                                      I Teatri Reggio Emilia

                                                          durata 1h 10’ senza intervallo

     Una versione danzata del grande                      mercoledì 12 dicembre ore 17.00 Incontro con gli artisti
                                                          mercoledì 12 dicembre ore 20.45 (turno abbonati B)
     classico shakespeariano                              giovedì 13 dicembre ore 16.00 (turno abbonati M)
                                                          giovedì 13 dicembre ore 20.45 (turno abbonati C)
     che alle parole sostituisce il potere                venerdì 14 dicembre ore 20.45 (turno abbonati D)
                                                          sabato 15 dicembre ore 20.45 (turno abbonati H)
     evocativo di corpi in movimento.                     domenica 16 dicembre ore 16.00 (turno abbonati L)
18   Teatro Stabile del Veneto   Tante Storie da Vivere   Teatro Verdi Padova             Stagione Teatrale 18/19                                     19

     Luisa Ranieri è l’intensa protagonista               9 › 13 GENNAIO 2019
     di una pièce sugli amori travagliati,
     capaci di sconvolgere la mente
     e di trafiggere il cuore.
                                                          THE DEEP BLUE SEA

                                                          Una travolgente storia d’amore e di passione                 di Terence Rattigan
                                                          diretta da Luca Zingaretti e interpretata                    con Luisa Ranieri
                                                          da Luisa Ranieri. The deep blue sea è considerato            e con Maddalena Amorini,
                                                          il capolavoro dello scrittore inglese Terence                Giovanni Anzaldo, Alessia
                                                                                                                       Giuliani, Flavio Furno, Aldo
                                                          Rattigan e contiene uno dei più intensi ruoli femminili      Ottobrino, Luciano Scarpa,
                                                          mai scritti nella drammaturgia contemporanea.                Giovanni Serratore
                                                          È una pièce sulle infatuazioni e gli innamoramenti
                                                                                                                       regia Luca Zingaretti
                                                          che sconvolgono mente e cuore; l’amore folle
                                                          che tutto travolge, a cominciare dal più elementare          scene Carmelo Giammello
                                                          rispetto di se stessi. Il testo racconta di strade           costumi Chiara Ferrantini
                                                                                                                       luci Pietro Sperduti
                                                          perse e ritrovate, di fatalità e indeterminatezze            musiche Manù Bandettini
                                                          che risolvono, ma è soprattutto una storia sulla             foto Gianmarco Chieregato
                                                          casualità delle vite umane. Un viaggio nell’abisso,
                                                                                                                       produzione
                                                          che costringerà la protagonista a dover scegliere            Zocotoco srl, Teatro di Roma
                                                          tra la vita e la morte. La vicenda, che si svolge            – Teatro Nazionale,
                                                          durante l’arco di un’unica giornata, inizia con il tentato   Fondazione Teatro della
                                                                                                                       Toscana
                                                          suicidio di Hester Collyer. La donna ha lasciato
                                                          il marito, un facoltoso giudice dell’Alta Corte,
                                                          per il giovane Freddie Page, un ex pilota della Raf
                                                          dedito all’alcool. Due reietti, emarginati dalla
                                                          società per il loro amore “eccessivo”, ma legati
                                                          da una curiosa e commovente solidarietà.

                                                          durata da definire

                                                          mercoledì 9 gennaio ore 20.45 (turno abbonati B)
                                                          giovedì 10 gennaio ore 20.45 (turno abbonati C)
                                                          venerdì 11 gennaio ore 17.00 Incontro con gli artisti
                                                          venerdì 11 gennaio ore 20.45 (turno abbonati D)
                                                          sabato 12 gennaio ore 20.45 (turno abbonati E)
                                                          domenica 13 gennaio ore 16.00 (turno abbonati F)
20       Teatro Stabile del Veneto   Tante Storie da Vivere   Teatro Verdi Padova             Stagione Teatrale 18/19                                  21

                                                              23 › 27 GENNAIO 2019

                                                              LA GUERRA
                                                              DEI ROSES
                                                              La guerra dei Roses, romanzo di Warren Adler,             di Warren Adler
                                                                                                                        traduzione Antonia Brancati
                                                              divenuto noto grazie alla fama dell’omonima               e Enrico Luttmann
                                                              pellicola con Michael Douglas e Kathleen Turner,
                                                              narra della lenta e terribile separazione tra             con Ambra Angiolini
                                                                                                                        e Matteo Cremon
                                                              i coniugi Rose: i diabolici Ambra Angiolini e Matteo      e con Massimo Cagnina
                                                              Cremon, diretti da un ispirato Filippo Dini.              e Emanuela Guaiana
                                                              Il protagonista maschile è un ricco e ambizioso
                                                                                                                        regia Filippo Dini
                                                              uomo d’affari, tronfio della sua fortunata carriera.
                                                              Al suo fianco una moglie obbediente, ma mai               scenografie Laura Benzi
                                                              dimessa, che lo ha accompagnato nell’inarrestabile        costumi Alessandro Lai
                                                                                                                        luci Pasquale Mari
                                                              ascesa con amore, stima profonda e un pizzico             musiche Arturo Annecchino
                                                              di fascinazione per le tante comodità conquistate.
                                                              Il quadro idilliaco di coppia apparentemente              produzione
                                                                                                                        Valerio Santoro per La
                                                              perfetta si infrange contro lo scoglio della mancata      pirandelliana
                                                              realizzazione professionale di lei. La sua maturata       co-produzione Goldenart
                                                              presa di coscienza la sprona, con una ferocia             Production e Artisti Riuniti
                                                              degna di una grande eroina, a scagliarsi contro
                                                              l’amato. In un crescendo di cattiveria, rabbia e
                                                              reciproche atrocità, fino alle estreme conseguenze.
                                                              Una commedia comica e crudele, ridicola e folle,
                                                              che trova in teatro il suo terreno d’elezione, per la
                                                              sua potenza espressiva e la forte dimensione onirica.

                                                              durata 2h 15’ con intervallo

                                                              mercoledì 23 gennaio ore 20.45 (turno abbonati B)
                                                              giovedì 24 gennaio ore 16.00 (turno abbonati M)
     Quando l’amore si trasforma in guerra:                   giovedì 24 gennaio ore 20.45 (turno abbonati C)
                                                              venerdì 25 gennaio ore 17.00 Incontro con gli artisti
     Ambra Angiolini e Matteo Cremon danno                    venerdì 25 gennaio ore 20.45 (turno abbonati D)
                                                              sabato 26 gennaio ore 20.45 (turno abbonati H)
     vita a un duello senza esclusione di colpi.              domenica 27 gennaio ore 16.00 (turno abbonati L)
22   Teatro Stabile del Veneto   Tante Storie da Vivere   Teatro Verdi Padova              Stagione Teatrale 18/19                                23

                                                          6 › 10 FEBBRAIO 2019

                                                          TEMPO       DI   CHET
                                                          LA VERSIONE DI CHET BAKER

                                                          Un jazz club: l’assolo straziante di un trombettista       testo Leo Muscato
                                                                                                                     e Laura Perini
                                                          fa esplodere applausi scroscianti che ben presto           musiche originali Paolo Fresu
                                                          si trasformano in qualcosa che assomiglia
                                                          a un ricordo, o a un sogno. Appare un uomo con             con Paolo Fresu (tromba),
                                                                                                                     Dino Rubino (piano), Marco
                                                          la testa riversa sul bancone del bar: è Chet Baker,        Bardoscia (contrabbasso)
                                                          uno dei miti musicali più discussi del Novecento,          e con Alessandro Averone,
                                                          il grido più struggente del XX secolo. In un’altalena      Rufin Doh, Simone Luglio,
                                                                                                                     Debora Mancini, Daniele
                                                          di passato e presente, affiorano fatti ed episodi          Marmi, Graziano Piazza,
                                                          disseminati lungo l’arco della sua esistenza,              Mauro Parrinello,
                                                          da quando bambino suo padre gli regalò la prima            Laura Pozone
                                                          tromba fino al momento prima di volare giù dalla           regia Leo Muscato
                                                          finestra di un albergo di Amsterdam. Ogni
                                                          apparizione apre il sipario su una fase della sua          scene Andrea Belli
                                                                                                                     costumi Silvia Aymonino
                                                          vita, facendo emergere anche il sapore di epoche           luci Alessandro Verazzi
                                                          diverse, di differenti contesti socioculturali,
                                                          e diverse visioni del mondo. Si delinea la figura          produzione
                                                                                                                     Teatro Stabile di Bolzano
                                                          del grande trombettista, che fra sogni, incertezze,
                                                          eccessi ha segnato una delle pagine più importanti
                                                          della storia della musica.
                                                          Il regista Leo Muscato orchestra un gruppo
                                                          di attori guidato da Alessandro Averone
                                                          e di musicisti capitanati da Paolo Fresu dando
                                                          vita a un omaggio intenso e appassionato.

                                                          durata 1h 40’ senza intervallo

     Musica e parole si intrecciano                       mercoledì 6 febbraio ore 20.45 (turno abbonati B)
                                                          giovedì 7 febbraio ore 20.45 (turno abbonati C)
     per raccontare il mito Chet Baker,                   venerdì 8 febbraio ore 17.00 Incontro con gli artisti
                                                          venerdì 8 febbraio ore 20.45 (turno abbonati D)
     con la tromba di Paolo Fresu a                       sabato 9 febbraio ore 20.45 (turno abbonati H)
                                                          domenica 10 febbraio ore 16.00 (turno abbonati L)
     evocare l’anima di un grande artista.
24   Teatro Stabile del Veneto   Tante Storie da Vivere   Teatro Verdi Padova              Stagione Teatrale 18/19                              25

     Un sottile, brillante gioco al massacro              20 › 24 FEBBRAIO 2019
     interpretato da due grandi protagonisti
     del teatro italiano: Michele Placido
     e Anna Bonaiuto.
                                                          PICCOLI CRIMINI
                                                          CONIUGALI
                                                          Sull’altalena del matrimonio fra impercettibili            di Éric-Emmanuel Schmitt
                                                                                                                     adattamento e regia
                                                          slittamenti del cuore e tradimenti conclamati              Michele Placido
                                                          si consuma la vita dei due protagonisti.
                                                          Un sottile e brillante gioco al massacro interpretato      con Michele Placido
                                                                                                                     e Anna Bonaiuto
                                                          da due tra i più grandi protagonisti del teatro
                                                          italiano: Michele Placido e Anna Bonaiuto.                 scene Gianluca Amodio
                                                          Gilles e Lisa da quindici anni vivono un ménage            luci Pasquale Mari
                                                                                                                     costumi Alessandro Lai
                                                          familiare apparentemente tranquillo.                       musiche Di Maggio & Luna
                                                          Lui, scrittore di gialli, non è un grande fautore
                                                          della vita di coppia. Lei, moglie fedele, è invece         produzione
                                                                                                                     Goldenart Production
                                                          molto innamorata e timorosa di perdere il marito.
                                                          Un piccolo incidente domestico, in cui Gilles
                                                          perde la memoria, diventa la causa scatenante
                                                          di uno scontro sottile e distruttivo.
                                                          Un confronto serrato, condito da verità negate
                                                          e rivelazioni sorprendenti. I tentativi di Lisa
                                                          di aiutare il compagno a riappropriarsi di una
                                                          memoria condivisa diventano un percorso
                                                          bizzarro, divertente e doloroso, che mostra come
                                                          si possa passare una vita insieme da perfetti
                                                          sconosciuti. Éric-Emmanuel Schmitt firma
                                                          un ritratto impietoso del rapporto di coppia
                                                          di sorprendente attualità.

                                                          durata 1h 40’ senza intervallo

                                                          mercoledì 20 febbraio ore 20.45 (turno abbonati B)
                                                          giovedì 21 febbraio ore 20.45 (turno abbonati C)
                                                          venerdì 22 febbraio ore 17.00 Incontro con gli artisti
                                                          venerdì 22 febbraio ore 20.45 (turno abbonati D)
                                                          sabato 23 febbraio ore 20.45 (turno abbonati E)
                                                          domenica 24 febbraio ore 16.00 (turno abbonati F)
26   Teatro Stabile del Veneto   Tante Storie da Vivere   Teatro Verdi Padova            Stagione Teatrale 18/19                                 27

                                                          27 FEBBRAIO › 3 MARZO 2019

                                                          IL   MALATO
                                                          L’ULTIMO VIAGGIO
                                                                           IMMAGINARIO

                                                          Va in scena il terzo capitolo delle avventure di          soggetto originale e regia
                                                                                                                    Marco Zoppello
                                                          tre ineffabili commedianti dell’arte: Giulio Pasquati,
                                                          Girolamo Salimbeni e Veronica Franco, riportati           con Sara Allevi, Anna De
                                                          in vita dal Settecento ai giorni nostri dai travolgenti   Franceschi, Michele Mori,
                                                                                                                    Stefano Rota, Marco Zoppello
                                                          attori della compagnia Stivalaccio Teatro. Nel loro
                                                          eterno girovagare i nostri saltimbanchi si ritrovano      scenografia Alberto Nonnato
                                                          a Parigi, dove hanno la grande fortuna di lavorare        costumi Lauretta Salvagnin
                                                                                                                    maschere
                                                          al Teatro Palais Royal diretti nientemeno che             Roberto Maria Macchi
                                                          da Molière. Il maestro, da veterano della risata,         luci Paolo Pollo Rodighiero
                                                          costruisce nell’ultima sua opera una macchina
                                                                                                                    produzione
                                                          teatrale inattaccabile, tratteggiando personaggi          Teatro Stabile del Veneto,
                                                          classici e moderni allo stesso tempo. Con genio           Stivalaccio Teatro
                                                          indiscusso il grande drammaturgo mette
                                                          in scena la forza e la vitalità dell’amore giovanile,
                                                          contrapposta alla più grande paura dell’umano:
                                                          il passare del tempo. Un inno alla vita, alla risata
                                                          e alla bellezza, cantato dai saltimbanchi, condito
                                                          di una farsa feroce, intrisa di amore per il pubblico.
                                                          Un modo per spiccare il salto nell’universo
                                                          molièriano, improvvisando nel gioco più totale
                                                          del teatro. Un gioco che deve essere vivo, semplice
                                                          e sincero quanto la Commedia, specchio incrinato
                                                          dell’umano.

                                                          durata 2h senza intervallo

     La travolgente energia di cinque attori              mercoledì 27 febbraio ore 20.45 (turno abbonati B)
                                                          giovedì 28 febbraio ore 16.00 (turno abbonati M)
     per dare nuova linfa a una tradizione                giovedì 28 febbraio ore 20.45 (turno abbonati C)
                                                          venerdì 1 marzo ore 17.00 Incontri con gli artisti
     che identifica il Veneto nel Mondo:                  venerdì 1 marzo ore 20.45 (turno abbonati D)
                                                          sabato 2 marzo ore 20.45 (turno abbonati H)
     la Commedia dell’Arte.                               domenica 3 marzo ore 16.00 (turno abbonati L)
28   Teatro Stabile del Veneto   Tante Storie da Vivere   Teatro Verdi Padova              Stagione Teatrale 18/19                                29

     Personaggio amato dal grande pubblico,               13 › 17 MARZO 2019
     Geppi Cucciari trova nel testo di Mattia
     Torre il vestito perfetto per mettere
     in luce le sue doti d’attrice.
                                                          PERFETTA

                                                          Geppi Cucciari torna in teatro con uno spettacolo          con Geppi Cucciari
                                                          scritto e diretto da Mattia Torre. La conduttrice          testi e regia Mattia Torre
                                                          di tanti programmi televisivi e radiofonici di
                                                          successo, porta in scena un travolgente monologo           assistente alla regia
                                                                                                                     Giulia Dietrich
                                                          che racconta un mese di vita di una donna attraverso       musiche originali Paolo Fresu
                                                          le quattro fasi del ciclo femminile.                       costumi Antonio Marras
                                                          La protagonista, interpretata dall’irrefrenabile           disegno luci Luca Barbati
                                                          comica sarda, lotta quotidianamente per trovare            produzione ITC2000
                                                          una porzione di felicità. La sua è una vita regolare,      distribuzione Terry Chegia
                                                          scandita da abitudini che si ripetono monotone ogni
                                                          giorno, tranne per il fatto che, cambiando l’umore
                                                          in base al ciclo, le stesse situazioni assumono
                                                          contorni diametralmente opposti. Debole e forte,
                                                          sconfitta e invincibile, aggressiva e remissiva,
                                                          la donna del testo si fa voce di un universo femminile
                                                          carico di contraddizioni, ma al contempo pronto
                                                          a trovare risorse inaspettate per rialzarsi
                                                          e affrontare la vita a testa alta, da vera protagonista.
                                                          Lo spettacolo registra così la scombinata
                                                          radiografia, sociale ed emotiva, di 28 giorni comici
                                                          e disperati nella vita di una donna “perfetta”.

                                                          durata 1h 20’ senza intervallo

                                                          mercoledì 13 marzo ore 20.45 (turno abbonati B)
                                                          giovedì 14 marzo ore 20.45 (turno abbonati C)
                                                          venerdì 15 marzo ore 17.00 Incontro con gli artisti
                                                          venerdì 15 marzo ore 20.45 (turno abbonati D)
                                                          sabato 16 marzo ore 20.45 (turno abbonati H)
                                                          domenica 17 marzo ore 16.00 (turno abbonati L)
30       Teatro Stabile del Veneto   Tante Storie da Vivere   Teatro Verdi Padova             Stagione Teatrale 18/19                                31

                                                              20 › 24 MARZO 2019

                                                              ORESTEA
                                                              AGAMENNONE, SCHIAVI, CONVERSIO

                                                              Quello proposto da Anagoor è un teatro                    di Anagoor
                                                                                                                        sull’Orestea di Eschilo
                                                              fatto di visioni affascinanti ed estremamente
                                                              contemporanee. Un immaginario inedito e potente,          drammaturgia Simone Derai,
                                                              che mescola il canto, l’orazione e la danza               Patrizia Vercesi
                                                                                                                        traduzione dal greco Patrizia
                                                              a un sapiente utilizzo del video in scena. L’Orestea      Vercesi, Simone Derai
                                                              di Eschilo è l’unica tragedia a essere giunta
                                                              completa fino ai giorni nostri dal V secolo a. C.,        con Marco Ciccullo,
                                                                                                                        Sebastiano Filocamo, Leda
                                                              una riflessiva esplorazione della saga degli Atridi,      Kreider, Marco Menegoni,
                                                              storia potente fin dall’intreccio, quando                 Gayané Movsisyan, Giorgia
     Complesso e visionario, classico in senso                Agamennone tornato a casa dalla guerra di Troia,          Ohanesian Nardin, Eliza G.
                                                                                                                        Oanca, Benedetto Patruno,
     contemporaneo, Orestea di Anagoor sfida                  è ucciso dalla moglie Clitennestra e vendicato            Piero Ramella, Massimo
                                                              dal figlio Oreste. In questo nuovo allestimento           Simonetto, Valerio Sirnå,
     le convenzioni e ci apre al mistero del teatro.          il testo è inizialmente assunto nella sua integralità,    Monica Tonietto,
                                                                                                                        Annapaola Trevenzuoli
                                                              per poi condensarne ed espanderne i nuclei
                                                              fondamentali fino a tradirlo, affiancandolo               regia, scene e costumi
                                                              o sostituendolo con un arcipelago di altri testi.         Simone Derai
                                                              Si apre così una meditazione sulla fragilità              danza Giorgia Ohanesian
                                                              del bene, sulla morte, sul tempo che passa e sulla        Nardin
                                                              trasmissione della memoria. Il nostro presente            musica e sound design
                                                                                                                        Mauro Martinuz
                                                              è frutto di un passato tragico del quale siamo figli.     video Simone Derai,
                                                              Siamo la trasmissione ereditaria di quel dolore,          Giulio Favotto
                                                              eppure per ciascuno di noi c’è un riscatto possibile:     light design Fabio Sajiz
                                                              la giustizia.                                             produzione Anagoor 2018
                                                                                                                        con il sostegno di Fondation
                                                                                                                        d’entreprise Hermès
                                                                                                                        nell’ambito del programma
                                                              durata 4h con due intervalli                              New Settings
                                                                                                                        co-produzione Centrale Fies,
                                                                                                                        Teatro Metastasio di Prato,
                                                              mercoledì 20 marzo ore 20.00 (turno abbonati B)           TPE – Teatro Piemonte
                                                              giovedì 21 marzo ore 20.00 (turno abbonati C)             Europa, Teatro Stabile
                                                              venerdì 22 marzo ore 17.00 Incontro con gli artisti       del Veneto
                                                              venerdì 22 marzo ore 20.00 (turno abbonati D)             con la partecipazione
                                                              sabato 23 marzo ore 20.00 (turno abbonati E)              di Theater an der Ruhr
                                                              domenica 24 marzo ore 16.00 (turno abbonati F)            con il supporto della
                                                                                                                        Compagnia di San Paolo
32   Teatro Stabile del Veneto   Tante Storie da Vivere   Teatro Verdi Padova              Stagione Teatrale 18/19                              33

                                                          30 › 31 MARZO 2019

                                                          VORREI ESSERE
                                                          FIGLIO      DI   UN     UOMO
                                                          L’ODISSEA DEL FIGLIO DI ULISSE,
                                                                                          FELICE
                                                          OVVERO COME CRESCERE CON UN PADRE LONTANO
                                                          Nato da un progetto di Rai 5 sull’Odissea,                 di e con Gioele Dix
                                                          Vorrei essere figlio di un uomo felice è diventato         disegno luci Carlo Signorini
                                                          con il tempo una sorta di magico deposito                  audio Giuseppe Pellicciari
                                                          delle immagini e delle storie più amate da Gioele          (Mordente)
                                                          Dix. Un punto di vista del tutto personale,                produzione Giovit
                                                          estremamente divertente ma al tempo stesso                 distribuzione Bags
                                                          profondo, che usa come filo conduttore                     Entertainment
                                                          la vicenda di Telemaco che cerca il perduto padre
                                                          Ulisse per diventare un discorso sulla paternità
                                                          in generale, teatralmente solido, strutturato, con
                                                          profondità improvvise e toccanti. Comico ai confini
                                                          del cabarettistico in alcuni momenti, culturalmente
                                                          coinvolgente in altri, intimo e universale
                                                          nella sua puntuale struttura drammaturgica.
                                                          Un breve ma intenso romanzo di formazione
                                                          in cui il figlio del protagonista prova a uscire
                                                          dall’ombra e imparare a crescere. Quando Ulisse
                                                          e Telemaco finalmente si incontreranno, l’eroe
                                                          invecchiato e sfiancato da una guerra inutile
                                                          abbraccerà commosso il giovane uomo cui cedere
                                                          il suo scettro. La figura di Telemaco incarna
                                                          così la sorte di tutti i figli costretti a combattere
                                                          per meritarsi l’eredità dei propri padri.

                                                          durata 1h 30’ senza intervallo
     Ulisse-padre visto con gli occhi
     di Telemaco-figlio.                                  sabato 30 marzo ore 20.45 (turno abbonati E)
                                                          domenica 31 marzo ore 16.00 (turno abbonati F)
     Gioele Dix usa l’arma della comicità
     per dare la sua personalissima
     versione di un mito senza tempo.
34      Teatro Stabile Del Veneto   Tante Storie da Vivere   Teatro Verdi Padova              Stagione Teatrale 18/19                              35

                                                             3 › 7 APRILE 2019

                                                             SEI PERSONAGGI
                                                             IN CERCA D’AUTORE
                                                             Sei personaggi in cerca d’autore è il dramma               di Luigi Pirandello
                                                             più famoso di Luigi Pirandello. Luca De Fusco              con Eros Pagni,
                                                             lo mette in scena, seguendo il suo percorso                Federica Granata, Gaia
                                                             di contaminazione tra teatro e cinema, scegliendo          Aprea, Gianluca Musiu,
                                                                                                                        Silvia Biancalana, Angela
                                                             come protagonista il grande Eros Pagni.                    Pagano, Paolo Serra, Maria
                                                             Il testo è una delle massime riflessioni sulla natura      Basile Scarpetta, Giacinto
                                                             stessa del teatro nella drammaturgia del                   Palmarini, Alessandra
                                                                                                                        Pacifico Griffini, Sara
                                                             Novecento. I sei personaggi, che vagano in cerca           Guardascione, Paolo Cresta,
                                                             di un autore che possa rappresentare il proprio            Enzo Turrin, Carlo
                                                             dramma, sembrano provenire dal mondo                       Sciaccaluga
                                                             del cinema e chiedere di far sfociare il cinema            regia Luca De Fusco
                                                             nel teatro. Per questo la scenografia dello spettacolo
                                                             è basata su un grande muro, che fa da sfondo e             scene e costumi Marta
                                                                                                                        Crisolini Malatesta
                                                             da schermo cinematografico contemporaneamente,             luci Gigi Saccomandi
                                                             e per lo stesso motivo i sei personaggi entrano            musiche Ran Bagno
                                                             in scena senza provenire dalla sala come al solito,        video Alessandro Papa
                                                                                                                        movimenti coreografici
                                                             ma uscendo dallo schermo come i protagonisti               Alessandra Panzavolta
                                                             di un film. I corti in bianco e nero, nello stile
                                                             del cinema muto, aiutano lo spettatore a districare        produzione
                                                                                                                        Teatro Stabile di Napoli
                                                             la matassa ingarbugliata dei rapporti familiari.           – Teatro Nazionale,
                                                             Inoltre, esaudiscono la richiesta dei sei personaggi       Teatro Stabile di Genova
                                                             di mettere in scena il proprio dramma, ripetendo           – Teatro Nazionale
                                                             così il valzer delle colpe.

                                                             durata 2h 20’ con intervallo

                                                             mercoledì 3 aprile ore 20.45 (turno abbonati B)
                                                             giovedì 4 aprile ore 20.45 (turno abbonati C)
Nel portare in scena Pirandello Luca De Fusco                venerdì 5 aprile ore 17.00 Incontro con gli artisti
                                                             venerdì 5 aprile ore 20.45 (turno abbonati D)
sceglie un teatro che si fa cinema, evocando                 sabato 6 aprile ore 20.45 (turno abbonati H)
                                                             domenica 7 aprile ore 16.00 (turno abbonati L)
i fantasmi di un passato fin troppo presente.
36   Teatro Stabile del Veneto   Tante Storie da Vivere   Teatro Verdi Padova              Stagione Teatrale 18/19                                37

     Alessandro Haber e Lucrezia                          10 › 14 APRILE 2019
     Lante Della Rovere raccontano
     il dramma della malattia
     con tocco lieve e sguardo commosso.
                                                          IL PADRE

                                                          Alessandro Haber e Lucrezia Lante Della Rovere             di Florian Zeller
                                                          sono i toccanti protagonisti del testo di Florian          con Alessandro Haber
                                                          Zeller, che riesce a indagare un tema tragico              e Lucrezia Lante Della Rovere
                                                          come la malattia mantenendo un tono leggero                e con David Sebasti
                                                                                                                     Daniela Scarlatti, Ilaria
                                                          ma mai superficiale. Andrea, un uomo iperattivo            Genatiempo, Riccardo Floris
                                                          nonostante l’età, inizia a mostrare i primi sintomi
                                                          dell’Alzheimer. La progressiva degenerazione               regia Piero Maccarinelli
                                                          del male getta i familiari nella costernazione, anche      scene Gianluca Amodio
                                                          se l’autore riesce a descrivere una situazione             musiche Antonio Di Pofi
                                                          indubbiamente tragica, vista la crescente                  costumi Alessandro Lai
                                                                                                                     disegno luci Umile Vaineri
                                                          mancanza di comunicazione causata dai ricordi              foto Tommaso Le Pera
                                                          che svaniscono, con il giusto distacco e finanche
                                                          una punta di ironia. Grazie a un abile espediente          produzione
                                                                                                                     Goldenart Production
                                                          narrativo, Zeller porta il pubblico a vivere
                                                          empaticamente le contraddizioni del protagonista,
                                                          alternando le scene reali a quelle immaginarie,
                                                          e facendo toccare con mano la drammatica
                                                          condizione del disagio mentale. La forza di questa
                                                          pièce consiste nel saper raccontare con delicatezza
                                                          e intelligenza il vissuto di un uomo la cui
                                                          memoria inizia a vacillare e a confondere tempi,
                                                          luoghi e persone, provocando nello spettatore
                                                          sia coinvolgimento sia smarrimento.

                                                          durata 1h 35’ senza intervallo

                                                          mercoledì 10 aprile ore 20.45 (turno abbonati B)
                                                          giovedì 11 aprile ore 16.00 (turno abbonati M)
                                                          giovedì 11 aprile ore 20.45 (turno abbonati C)
                                                          venerdì 12 aprile ore 17.00 Incontro con gli artisti
                                                          venerdì 12 aprile ore 20.45 (turno abbonati D)
                                                          sabato 13 aprile ore 20.45 (turno abbonati E)
                                                          domenica 14 aprile ore 16.00 (turno abbonati F)
38   Teatro Stabile del Veneto   Tante Storie da Vivere   Teatro Verdi Padova                Stagione Teatrale 18/19                                39

                                                          3 MAGGIO › 9 GIUGNO 2019                                     AL CENTRO
                                                                                                                       CULTURALE
                                                          VANJA
                                                          SCENE DALLA VITA
                                                                                                                       SAN GAETANO

                                                          Zio Vanja è uno dei drammi più famosi di Anton               libero adattamento
                                                                                                                       di Álex Rigola
                                                          Pavlovič Čechov, un gioco di personaggi
                                                          che, annoiati e disgustati, hanno perso interesse            da Anton Pavlovič Čechov
                                                          per la vita e che, con la loro noia, rappresentano           traduzione Davide Carnevali
                                                          un’umanità che sbadiglia. Questa apparente                   con Antonietta Bello,
                                                          immobilità contiene però tutta l’angoscia vitale             Angelica Leo, Michele
                                                          dell’autore russo, che il regista catalano Álex              Maccagno
                                                          Rigola racchiude in una scatola di legno collocata           produzione
                                                          nell’Agorà del Centro Culturale Altinate/San                 Teatro Stabile del Veneto
                                                          Gaetano. In uno spazio aperto solo in alto, 80
                                                          spettatori attendono attoniti, in un clima di intimità
                                                          catartica, una versione del grande classico
                                                          čechoviano, in cui quattro attori, che sono venuti
                                                          indossando i loro vestiti da casa, si rivolgono
                                                          l’un l’altro chiamandosi per nome. In una condizione
                                                          di grande prossimità, piena di desolazione
                                                          e sofferenza, dove i silenzi sono implacabili,
                                                          sussurrano al pubblico scene di vita, confessano
                                                          i graffi che li hanno segnati, raccontano la loro
                                                          disperazione. Attori e personaggi si sovrappongono,
                                                          l’esperienza dell’uno diventa nutrimento per l’altro,
                                                          dando forma a uno spettacolo pieno di vita.

                                                          durata 1h e 10’ senza intervallo

     Álex Rigola distilla tutta l’angoscia vitale         spettacoli dal martedì alla domenica                         gli abbonati potranno
                                                          martedì, mercoledì e giovedì ore 20:45                       scegliere il giorno in cui
     di Čechov e la racchiude in una stanza               venerdì ore 19:30 e 22:00 (fino al 10 maggio solo 19:30)     assistere allo spettacolo
                                                          sabato e domenica ore 16:00 e 20:45                          al momento dell’acquisto
     dove quattro attori sono spiati, ognuno              mercoledì 8 maggio ore 17.00 Incontro con gli artisti        dell’abbonamento

     nella propria intimità.
40           Teatro Stabile del Veneto       Tante Storie da Vivere

INCONTRI
CON GLI
ARTISTI

giovedì 8 novembre              venerdì 11 gennaio              venerdì 22 marzo
ore 17.00                       ore 17.00                       ore 17.00
Invito a teatro.                The deep blue sea               Orestea*
Manuale minimo                  conduce Carlo Mangolini         conduce Caterina
dello spettatore                                                Barone
presentazione del libro         venerdì 25 gennaio
di Luigi Allegri                ore 17.00                       venerdì 5 aprile
conducono Elena Randi           La guerra dei Roses*            ore 17.00
e Paola Degli Esposti           conduce Francesco               Sei personaggi
                                Puccio                          in cerca d’autore*
venerdì 16 novembre                                             conduce Caterina
ore 18.00                       venerdì 8 febbraio              Barone
Sconcerto                       ore 17.00
conduce                         Tempo di Chet           venerdì 12 aprile
Massimo Ongaro                  conduce Carlo Mangolini ore 17.00
                                                        Il padre
venerdì 30 novembre             venerdì 22 febbraio     conduce Ivaldo Vernelli
ore 17.00                       ore 17.00
I miserabili                    Piccoli crimini         mercoledì 8 maggio
conduce Ivaldo Vernelli         coniugali               ore 17.00
                                conduce Ivaldo Vernelli Vanja
venerdì 7 dicembre                                      conduce Massimo
ore 17.00                       venerdì 1 marzo         Ongaro
Shakespeare in love*            ore 17.00
conduce Caterina                Il malato immaginario* Gli incontri con gli artisti
Barone                          conduce Isabella Colpo si terranno nel foyer
                                                        del Teatro Verdi.
mercoledì 12 dicembre           venerdì 15 marzo
ore 17.00                       ore 17.00               *In collaborazione con
Tempesta                        Perfetta                il laboratorio Teatro
conduce Antonio Audino          conduce Carlo Mangolini per l’Università dell’Ateneo
                                                                Patavino coordinato
                                                                da Caterina Barone.
42   Teatro Stabile Del Veneto   Tante Storie da Vivere   Teatro Verdi Padova             Evento Speciale 18/19                                    43

                                                          27 NOVEMBRE 2018                                            EVENTO
                                                                                                                      SPECIALE
                                                          INTIMITÀ                                                    FUORI
                                                                                                                      ABBONAMENTO

                                                          Intimità è un discorso, un’analisi, uno spettacolo,         di Amor Vacui
                                                                                                                      scrittura condivisa Lorenzo
                                                          intorno alla nostra tendenza a ripetere, nelle              Maragoni, Andrea Bellacicco,
                                                          relazioni, gli stessi schemi di comportamento.              Eleonora Panizzo, Andrea
                                                          Tre attori cercano di parlarne, in modo a un tempo          Tonin, Michele Ruol
                                                          pubblico e privato: perché le mie relazioni non             regia Lorenzo Maragoni
                                                          riescono a durare? Perché in una coppia mi sembra
                                                          di annullare me stesso? Perché sono sei mesi che            con Andrea Bellacicco,
                                                                                                                      Eleonora Panizzo,
                                                          non facciamo sesso, amore mio? Forse il teatro              Andrea Tonin
                                                          è il luogo giusto per esplorare queste dinamiche.
                                                          Gli attori, con il pubblico ogni sera diverso e ogni sera   produzione
                                                                                                                      Teatro Stabile del Veneto,
                                                          uguale, cercano loro stessi l’accesso a questa              La Piccionaia – Centro
                                                          dimensione segreta, opposta alle nostre ripetizioni,        di Produzione Teatrale
                                                          opposta alla solitudine, al narcisismo, alla distanza,      in collaborazione con
                                                                                                                      Armunia Centro Residenze
                                                          alla formalità: l’intimità. Attori e pubblico non sanno     Artistiche Castiglioncello
                                                          niente gli uni degli altri, eppure sono entrambi lì,        – Festival Inequilibrio
                                                          a cercare con determinazione e amore di costruire
                                                          una relazione di reciproco ascolto che ci
                                                          accompagni anche e soprattutto fuori dal teatro.
                                                          Questo spettacolo, attraverso una storia forse
                                                          d’amore tra attori e pubblico, vuole esplorare
                                                          la ricerca di un equilibrio tra le reciproche
                                                          disponibilità a lasciarsi comprendere, sorprendere,
                                                          ascoltare. Vuole essere un contesto sperimentale
                                                          in cui confrontarci con la nostra disponibilità
                                                          a essere o non essere: in intimità.

     Dal regista di Universerìe, un’indagine              durata 1h senza intervallo

     sulle dinamiche delle nostre relazioni,
                                                          martedì 27 novembre ore 20.45
     un contesto sperimentale in cui
     confrontarci con la nostra disponibilità             Informazioni e prezzi sul nostro sito
                                                          teatrostabileveneto.it
     a essere o non essere in Intimità.
EVOLUZIONI
18/19
RASSEGNA DI DANZA
46   Teatro Stabile Del Veneto   Tante Storie da Vivere      Teatro Verdi Padova           Evoluzioni Rassegna di Danza 18/19                               47

                                 L’eleganza interpretativa   19 GENNAIO 2019
                                 di Lutz Förster per         LUTZ FÖRSTER
                                 omaggiare al meglio
                                 la madre e la leggenda
                                                             DANCE STORIES
                                 assoluta del teatro-danza   BY AND WITH LUTZ FÖRSTER
                                 europeo: Pina Bausch.

                                                             Danzatore simbolo del Tanztheater Wuppertal                        direzione e danza
                                                                                                                                Lutz Förster
                                                             fondato da Pina Bausch, la madre e la leggenda
                                                             del teatro-danza europeo, Lutz Förster è un attore                 assistente Franko Schmidt
                                                             e ballerino di suprema eleganza. Alto e sottile,                   direzione tecnica Thomas
                                                                                                                                Wacker
                                                             sa elargire un intenso charme teutonico mescolato                  tour manager Inge Zysk
                                                             a uno humour sdrammatizzante.                                      rappresentante italiano
                                                             Non a caso nel film che Wim Wenders ha dedicato                    Daniele Cipriani
                                                                                                                                Management
                                                             alla coreografa-regista scomparsa nel 2009, Lutz
                                                             Förster è sempre il capofila delle più affascinanti                basato su una produzione
                                                             “passerelle”, ossia dei défilé sincronizzati                       del Springdance Festival
                                                                                                                                (Utrecht 2009)
                                                             che si snodano come flussi serpentini nelle trame
                                                             spaziali di molti spettacoli della compagnia.
                                                             Il solo Dance Stories by and with Lutz Förster
                                                             ha debuttato proprio nel 2009 e da allora
                                                             il suo interprete non ha smesso di modellarlo,
                                                             amalgamando azioni, testi e coreografie.
                                                             In scena scorrono le metamorfosi di quest’artista
                                                             totale, insieme a estratti di spettacoli degli autori
                                                             con i quali ha lavorato. Nel succedersi di immagini
                                                             e monologhi, l’ironia si fonde con la malinconia,
                                                             e la soggettività della riflessione artistica diventa
                                                             il racconto di un’intera dimensione estetica
                                                             e culturale del fare teatro.

                                                             durata 50’ senza intervallo

                                                             sabato 19 gennaio ore 20.45
48       Teatro Stabile del Veneto   Tante Storie da Vivere   Teatro Verdi Padova            Evoluzioni Rassegna di Danza 18/19                                 49

                                                              1 FEBBRAIO 2019
                                                              BALLETTO DI ROMA
                                                              OTELLO

                                                              Fabrizio Monteverde, uno dei migliori autori                        direzione artistica
                                                                                                                                  Francesca Magnini
                                                              italiani di danza contemporanea, riallestisce
                                                              per la compagnia del Balletto di Roma l’Otello                      musiche Antonín Dvořák
                                                              su musiche di AntonÍn Dvořák, rivisitando il testo                  coreografie e scene
                                                                                                                                  Fabrizio Monteverde
                                                              shakespeariano a partire dall’ambiguo intreccio
                                                              tra i protagonisti: Otello, Desdemona e Cassio.                     danzatori Vincenzo Carpino
                                                              In questo triangolo mai equilatero di rapporti,                     e Roberta De Simone
                                                              i tre vertici risultano costantemente                               assistente alle coreografie
Fabrizio Monteverde, uno dei migliori autori italiani         intercambiabili, grazie sì agli intrighi di Iago,                   Anna Manes
                                                              ma ancor più alle varie maschere del “non detto”                    costumi Santi Rinciari
di danza contemporanea, rilegge il mito di Otello             con cui la ragione combatte il sentimento.
                                                                                                                                  light designer
                                                                                                                                  Emanuele De Maria
tra sospetti, segreti e deflagrante gelosia.                  La forte presenza del mare suggerisce i segreti                     realizzazione costumi
                                                              enfatizzando gli ininterrotti moti delle passioni,                  Sartoria Tailor’s & Co.
                                                                                                                                  di Spatafora Angela Liana
                                                              con la loro tempestosa ingovernabilità,                             direttore generale
                                                              gli slittamenti inevitabili nei territori proibiti                  Luciano Carratoni
                                                              del piacere, della gelosia e del delitto.
                                                                                                                                  produzione Balletto di Roma
                                                              L’ambientazione in un moderno porto, dichiarato
                                                              omaggio agli sgargianti fotogrammi fassbinderiani
                                                              di Querelle de Brest, amplifica la percezione
                                                              di Otello come outsider, non tanto per il colore
                                                              della pelle quanto per il suo essere straniero
                                                              e abituato ad altre regole del gioco.

                                                              durata 1h 30’ con intervallo

                                                              venerdì 1 febbraio ore 20.45
50      Teatro Stabile del Veneto   Tante Storie da Vivere   Teatro Verdi Padova           Evoluzioni Rassegna di Danza 18/19                            51

La favola di Wilde e le musiche di Vivaldi                   5 MARZO 2019                                                       FUORI
si incontrano in questa coreografia che esalta               NOVY BALET – MOSCA                                                 ABBONAMENTO
l’anima contemporanea del grande Balletto Russo.
                                                             LA ROSA
                                                             D’INVERNO
                                                             Il Teatro di Mosca “Novy balet” porta in Italia una                musica Antonio Vivaldi
                                                             sua produzione originale, firmata dal coreografo                   coreografia
                                                             Konstantin Keikhel e intitolata La rosa d’inverno.                 Konstantin Keikhel
                                                             Il balletto utilizza le celebri Quattro Stagioni di Vivaldi
                                                                                                                                scenografia
                                                             come sottofondo musicale per valorizzare la fiaba                  Margarita Petrova
                                                             di Oscar Wilde L’usignolo e la rosa. Un usignolo
                                                             si sacrifica per regalare a uno studente innamorato                direzione artistica
                                                                                                                                Pavel Nestratov
                                                             una rosa rossa tinta del sangue del proprio cuore.
                                                             L’oggetto del desiderio però, invece di abbandonarsi               produzione Centro dei
                                                             all’amore del giovane, si lascia ammaliare dalla                   festival cinematografici
                                                                                                                                e programmi internazionali
                                                             ricchezza del figlio del ciambellano.
                                                             I corpi dei danzatori daranno forma alle emozioni,
                                                             evocando l’irruenza appassionata dello studente,
                                                             il tenero abbandono dell’usignolo e l’ingrato
                                                             rifiuto dell’innamorata, mentre l’appassionato
                                                             lavoro di scavo e di immedesimazione condotto
                                                             dal coreografo saprà evocare la febbre
                                                             consapevolmente ossessiva dell’amore negato.
                                                             La sintesi è una struggente metafora tra il canto
                                                             dell’usignolo e il ruolo dell’artista, che cerca
                                                             l’armonia, costretto com’è a confrontarsi con
                                                             la razionalità di un mondo incapace di vedere
                                                             la bellezza che ci circonda.

                                                             durata 2h con intervallo

                                                             martedì 5 marzo ore 20.45
52      Teatro Stabile del Veneto   Tante Storie da Vivere   Teatro Verdi Padova              Evoluzioni Rassegna di Danza 18/19                               53

                                                             27 MARZO 2019
Uno spettacolo al femminile                                  CRISTIANA MORGANTI
con due straordinarie interpreti
del miglior teatro-danza
                                                             A FURY TALE
europeo dirette da Cristiana
Morganti, degna erede
della mitica Pina Bausch.
                                                             Danzatrice tra le più popolari del Tanztheater                        regia e coreografia
                                                                                                                                   Cristiana Morganti
                                                             Wuppertal di Pina Bausch, Cristiana Morganti
                                                             ha intrapreso dal 2011 un percorso autonomo                           interpreti Anna Wehsarg,
                                                             come coreografa, riuscendo a definire una propria                     Anna Fingerhuth
                                                             cifra autorale, pur mantenendo solida l’impronta                      collaborazione artistica
                                                             bauschiana e ricevendo importanti riconoscimenti.                     Kenji Takagi
                                                             Le interpreti di questo nuovo lavoro sono                             disegno luci Jacopo Pantani
                                                                                                                                   video Connie Prantera
                                                             Anna Wehsarg e Anna Fingerhuth, due gemelle                           editing musiche
                                                             diverse, duellanti e amiche, rabbiose e affettuose.                   Bernd Kirchhoefer
                                                             Due corpi messi a confronto, in cerca di un contatto                  assistente Sabine Rivière
                                                                                                                                   direttore tecnico
                                                             che crei una relazione. Sull’onda di un collage                       Jacopo Pantani
                                                             musicale che da Bach viaggia fino al techno-rock,                     tecnico suono/video
                                                             le duellanti-amiche paiono l’incarnazione duplicata                   Simone Mancini
                                                                                                                                   tecnico luci
                                                             di un unico modello di femminilità, capace di                         Sgommino Berselli
                                                             narrarci, in modo comico e straziante, il desiderio
                                                             forsennato del distinguersi e del farsi illuminare                    produzione il Funaro - Pistoia
                                                                                                                                   e Cristiana Morganti
                                                             dallo sguardo del mondo.                                              co-produzione Festival
                                                             Con A Fury Tale Cristiana Morganti, in dialogo                        Aperto/ Fondazione I Teatri
                                                             costante con le due figure, offre una sua riflessione                 - Reggio Emilia
                                                                                                                                   in collaborazione con AMAT
                                                             sensibile, ironica, intensa, sulla bipolarità                         & Civitanova Danza per
                                                             del nostro essere, con uno sguardo attento,                           Civitanova Casa della Danza
                                                             complice e pungente.                                                  con il sostegno della Città
                                                                                                                                   di Wuppertal e Jackstädt
                                                                                                                                   Stiftung - Wuppertal

                                                             durata 1h 15’ senza intervallo

                                                             mercoledì 27 marzo 2019 ore 20.45
54   Teatro Stabile del Veneto   Tante Storie da Vivere   Teatro Verdi Padova           Evoluzioni Rassegna di Danza 18/19                              55

                                                          17 APRILE 2019
                                                          NATURALIS LABOR
                                                          EN TUS OJOS/
                                                          PIAZZOLLA TANGO
                                                          En tus Ojos/Piazzolla Tango è una creazione                        ideazione, coreografie
                                                                                                                             e regia Luciano Padovani
                                                          per otto appassionati interpreti. Ideata e diretta
                                                          da Luciano Padovani, con le coreografie di tango                   coreografie di tango
                                                          di Silvio Grand, vuole essere un omaggio                           Silvio Grand
                                                          a un grande compositore come Astor Piazzolla.                      danzatori Stefano Babboni,
                                                          È un Piazzolla travagliato, inseguito dai suoi                     Loredana De Brasi, Jessica
                                                          stessi pensieri, perseguitato dalle sue stesse                     D’Angelo, Silvio Grand,
                                                                                                                             Roland Kapidani, Roberta
                                                          note ma accompagnato da una figura femminile,                      Morselli, Elisa Mucchi,
                                                          la sua musa ispiratrice, cui a momenti resiste                     Mirko Paparusso
                                                          e a momenti si abbandona. C’è tutta l’ambiguità
                                                                                                                             scene Mauro Zocchetta
                                                          della sua vita vissuta in bilico tra tradizione e                  costumi Lucia Lapolla
                                                          innovazione. C’è la sua visione del tango e della                  musiche originali
                                                          musica. Una barchetta di carta appare all’inizio                   Carlo Carcano
                                                                                                                             musiche di tango Astor
                                                          dello spettacolo sulla scrivania dell’artista,                     Piazzolla, Mariano Speranza,
                                                          a rappresentare la sua voglia di emigrare,                         Carlos Ginestra, Tango libre
                                                          il desiderio di stare sempre in un altro luogo                     luci Thomas Heuger
                                                          del mondo. Accompagnano lo spettatore alcuni                       produzione Naturalis Labor
                                                          tra i suoi brani più belli e strazianti, arricchiti                co-produzione Florence
                                                          dalle musiche create appositamente                                 Dance Festival
                                                          dal compositore e musicista Carlo Carcano,
                                                          noto musicalizador di tango, e danzati da un cast
                                                          di eccellenti tangueros italiani e argentini.

                                                          durata 1h senza intervallo

     Astor Piazzolla, la sua vita travagliata,
                                                          mercoledì 17 aprile 2019 ore 20.45
     la sua musica appassionata in
     uno spettacolo che mischia il tango
     alla danza d’autore di Luciano Padovani.
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