2019 20 Teatro Nazionale di Genova
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stagione
2019 20
A teatro, dove vuoi
Teatro della Corte Teatro Modena
Teatro Duse Sala Mercato
La Compagnia di San Paolo per le realtà d’eccellenza dello spettacolo dal vivo
La Compagnia di San Paolo nel riconoscere alla cultura un ruolo fondamentale nello sviluppo
sociale ed economico di un territorio, nella formazione dell’identità del territorio stesso e della
crescita individuale e collettiva, ha individuato alcune realtà di eccellenza del Piemonte e della
Liguria, riconoscendo a esse la funzione di punto di riferimento e di irradiazione nel panorama
dello spettacolo dal vivo.
Sono realtà di alto livello che possiedono caratteristiche e peculiarità quali la continuità e la
qualità dell’attività artistico-culturale svolta, il ruolo di preminenza e l’autorevolezza all’interno
del sistema culturale di appartenenza, l’integrazione con strutture e attività del sistema stesso e il
radicamento territoriale.
La Compagnia di San Paolo sostiene l’attività istituzionale di queste realtà nella crescente
volontà di supportare la creazione di scenari fertili per lo sviluppo culturale del territorio.
L’obiettivo è quello di sostenere queste istituzioni, da un lato riconoscendo loro il lavoro fatto
fino ad ora, dall’altro stimolandoli a procedere con una solida progettualità volta a ottenere un
impatto profondo e radicato sul sistema culturale attraverso una ragionata e attiva
programmazione delle attività e quindi con un’auspicata ricaduta favorevole sull’intero territorio.
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stagione
Si va in scena: buio in sala!
stagione 2019 / 20
Care spettatrici e spettatori, le produzioni Un sentito ringraziamento va al Comune di Genova e alla Lucido
eccoci pronti per la seconda stagione del Teatro Nazionale Platero y yo Regione Liguria e a chi insieme a loro ci sostiene da anni, come La tempesta
di Genova. The Global City la Compagnia di San Paolo e IREN, oltre che a tutti gli sponsor Riccardo III
che nelle passate stagioni e in questa hanno dato il loro
Per prima cosa vorremmo ringraziare tutti voi che ci seguite in Il Grigio prezioso contributo. La notte
questa grande avventura: un teatro vive attraverso il suo pubblico. Trilogy in Two degli scrittori
I diecimilaottocento abbonamenti venduti nella passata stagione La favola del Il Teatro Nazionale di Genova è il secondo per sovvenzioni John Gabriel Borkman
sono un risultato importante, una conferma di come l’unione principe Amleto ministeriali tra i Teatri italiani. Un grande onore, ma anche un Tintarella di luna
tra il Teatro Stabile di Genova e l’Archivolto sia stata una grande onere, se perdonate il gioco di parole. Ospitare e produrre
Rosencrantz Chi
scommessa vincente. Continuate a seguirci, non ve ne pentirete. a questo livello è un grande impegno e l’oculatezza non può
e Guildenstern
sono morti che essere intrinseca al nostro modus operandi. Un cappello di paglia
Nelle nostre quattro sale – il Teatro della Corte, il Teatro Duse, In Italia le risorse dedicate alla cultura sono nettamente inferiori di Firenze
il Teatro Gustavo Modena e la Sala Mercato – da ottobre a maggio Misery a quelle della maggior parte dei paesi europei e il FUS – il Fondo Alda. Diario
vi aspetta un cartellone forte di oltre sessanta titoli, selezionati Mia Unico per lo Spettacolo a cui attinge il Ministero dei Beni di una diversa
per voi tra le migliori proposte del panorama teatrale. L’angelo di Kobane e delle Attività Culturali per i contributi ai teatri – è sempre più
Drammaturgia contemporanea, grandi classici, commedia, teatro insufficiente. Così purtroppo succede che ci si ritrovi con
Io sono il mio lavoro
danza, teatro civile, teatro ragazzi, musica. La molteplicità dei contributi ministeriali inaspettatamente inferiori a quelli previsti
generi e la contaminazione dei linguaggi sarà una costante sia per Peter Pan e che questo costringa a modifiche su cartelloni già annunciati.
ciò che riguarda gli spettacoli di produzione che le ospitalità, a
cominciare da Vader dell’acclamata compagnia belga Peeping Tom, È evidente che l’intero sistema teatrale italiano è in difficoltà e
primo spettacolo in scena alla Corte. diventa pertanto vitale trovare nuove risorse, se si vuole continuare
a offrire cultura a tutti i cittadini italiani.
Tanti i nomi di prestigio in cartellone: da Silvio Orlando a Eros Ci permettiamo di fare un appello diretto: da qualche anno esiste
Pagni, da Milvia Marigliano ad Ambra Angiolini, da Simone uno strumento chiamato Art Bonus, che consente sia ai privati
Cristicchi a Umberto Orsini, da Elio a Laura Marinoni, da Gabriele che alle aziende di effettuare donazioni – anche piccole o
Lavia ad Arianna Scommegna, da Marco Paolini a Glauco Mauri, piccolissime – agli enti culturali, a fronte di vantaggi fiscali (potete
solo per citarne alcuni, e tra i registi Valerio Binasco, Alessandro trovare informazioni dettagliate a pag. 88).
Gassmann, Filippo Dini, Arturo Cirillo, oltre ai nostri Marco Donare al Teatro tramite l’Art Bonus è un modo per dare il proprio
Sciaccaluga, Giorgio Gallione, Giorgio Scaramuzzino. contributo e preservare un bene di valore per le future generazioni.
Sosteneteci, abbiamo bisogno di voi.
Ma la proposta per la stagione è lungi dall’esaurirsi con il cartellone
serale: un fitto programma di rassegne e altre iniziative, Infine, vorrei chiudere con una nota personale. A dicembre scade
in gran parte a ingresso libero, completerà l’offerta su tutte le sale il mio mandato di Direttore. Anche se non è stato un percorso
con opportunità diversificate in zone nevralgiche della città. semplice e certamente non tutto sarà stato perfetto, sono stati
Avremo le Lezioni di Storia degli Editori Laterza, le rassegne cinque anni ricchi di soddisfazioni, segnati dall’incremento
Domenica che storia! e Sabato a teatro per i più piccoli, il teatro continuo degli abbonati e dal grande progetto dell’unione Stabile /
in pausa pranzo con un progetto sulla letteratura comica, i matinée Archivolto, da cui è nato il Teatro Nazionale di Genova.
per le scuole, una nuova edizione di Jazz’n’breakfast, un nuovo Ringraziando tutti coloro che ci hanno creduto e lo staff di questo
ciclo di conferenze su Il teatro e i ruoli del potere, i Lunedì della teatro nella sua interezza – dagli uffici ai tecnici al corpo artistico
Scuola, incontri con le compagnie, laboratori... Mattina, pranzo, – vi saluto con la consapevolezza di essermi impegnato al massimo
pomeriggio, sera: il nostro teatro vuole essere per voi una casa e di lasciare al mio successore e a voi una bella eredità.
dalle porte sempre aperte.
Buona stagione a tutti,
Angelo Pastore
Teatro Nazionale di Genova indice
Presidenza Direzione
Gian Enzo Duci Angelo Pastore
Spettacoli
Presidente Direttore
Marco Salotti Giorgio Gallione 17
vice Presidente Consulente artistico
81 Rassegne e altri eventi
Marco Sciaccaluga
Abbonamenti e biglietti
Consiglio Direttore Scuola
di Amministrazione di Recitazione 89
Gian Enzo Duci
Presidente
Giorgio Scaramuzzino
Responsabile Teatro Ragazzi Informazioni
Matinée e scuola
Consiglieri
Anna Maria Calcagno 97
Alessandro Giglio Assemblea
Carlo Repetti Marco Bucci
Marco Salotti Sindaco di Genova
Giovanni Toti
Presidente
Regione Liguria
Collegio dei Revisori Gian Enzo Duci
Raffaella Oldoini Presidente del Teatro
Presidente
Membri
Membri
Massimo Lusuriello
Laura Ponassi Luca Bizzarri
Anna Maria Calcagno
Roberta Canu
Alessandro Giglio
Carlo Martelli de Thomatis
Felice Negri
Andrea Pera
Francesca Perrazzelli
Alberto Pozzo
Marco Salotti
stagione 2019 / 20 stagione 2019 / 20
17 Platero y yo TNG
37 Peter Pan TNG
57 Creatura di sabbia Stagione 2019 /20
2 — 6 ottobre Teatro Duse 28 dicembre — 5 gennaio Teatro Duse 26 febbraio — 1 marzo Teatro Duse
Pubblicazione a cura
18 Vader 38 CIRCUMNAVIGANDO FESTIVAL 58 Il nodo dell’Ufficio Comunicazione
8 — 9 ottobre Teatro della Corte 26 febbraio — 1 marzo Teatro Modena del Teatro Nazionale di Genova
Flou Papagayo
TNG 27 dicembre Sala Mercato I testi della sezione Spettacoli
19 The Global City 59 I promessi sposi alla prova sono di Andrea Porcheddu
9 — 12 ottobre Sala Mercato Las Muchísimas 27 febbraio — 1 marzo Teatro della Corte
Le fotografie sono di Christophe
TNG 28 dicembre Teatro Modena 60 Romeo & Juliet (are dead) Coënon (p. 18), L. Filippi (p. 19), Nuri
20 Il Grigio
15 — 27 ottobre Teatro Modena Ye Orbayu 3 — 4 marzo Teatro Duse Rashid (p. 20), Federico Pitto (pp. 22,
29 dicembre Sala Mercato 37, 104, 106, 108), Gianluca Moretto
21 Non si uccidono così 61 Una giornata qualunque (p. 25), Laila Pozzo (pp. 26, 63),
anche i cavalli? 40 Lucido TNG del danzatore Gregorio Samsa Musacchio, Ianniello & Pasqualini
7 — 12 gennaio Sala Mercato 3 — 6 marzo Sala Mercato (p. 27, 49), Manuela Porchia (p. 29),
17 — 20 ottobre Teatro della Corte
Vivienne B (pp. 30, 99), Daniela
22 La favola del principe Amleto TNG 41 La tempesta TNG 62 Il piacere dell’onestà Foresto (p. 31), Patrizia Lanna (pp. 32,
22 ottobre — 3 novembre Sala Mercato 4 — 8 marzo Teatro della Corte 85), Andrea Macchia (p. 35), Maria
8 — 19 gennaio Teatro della Corte
Laura Antonelli AGF (p. 36), Gerard
23 Rosencrantz e Guildenstern TNG
42 Anna dei miracoli 63 La prova Riera (p. 38), Mariantonia Oliver (p.
12 — 15 marzo Teatro Duse 39), Marta Garcia Cardellach (p. 39),
sono morti 9 — 12 gennaio Teatro Duse
Stefano Roggero (p. 40), Fabio Donato
5 — 17 novembre Sala Mercato
43 Le regole per vivere 64 La risata nobile (p. 41), Umberto Favretto (p. 45),
TNG 17 — 22 marzo Teatro Duse Federico Riva (p. 47), Massimo
24 Trilogy in Two 14 — 19 gennaio Teatro Duse
Battista (p. 50), Manuela Giusto
22 — 30 ottobre Teatro Duse 65 Fronte del porto
44 L’onore perduto di Katharina Blum (p. 52), Marco Caselli Nirmal (p. 53),
18 — 22 marzo Teatro della Corte
25 Nel tempo degli dèi 22 — 26 gennaio Teatro della Corte Anna Camerlingo (p. 54), Cosimo
66 Orgoglio e pregiudizio Buccolieri (p. 58), Noemi Ardesi
29 ottobre — 3 novembre Teatro della Corte 45 Dio ride Nish Koshe (p. 59), Norman Rinaldi (pp. 60,
25 — 29 marzo Teatro Duse
26 Misery TNG 23 — 26 gennaio Teatro Modena 104), Tommaso Le Pera (pp. 61, 62),
67 Happy Hour ilpigiamadelgatto (p.64), Mario
5 — 17 novembre Teatro Duse 46 Antigone Spada (p. 65), Matteo Delbò (p. 66),
25 — 27 marzo Sala Mercato
27 Gaia Scienza 28 gennaio — 2 febbraio Teatro della Corte Molly Bloom (p. 67), Filippo Manzini
TNG
68 John Gabriel Borkman (p. 68), Federica Di Benedetto (p. 69),
La rivolta degli oggetti 47 La classe 31 marzo — 5 aprile Teatro della Corte Marco Parollo (p. 72), Bepi Caroli
8 — 9 novembre Teatro Modena 28 — 30 gennaio Teatro Modena (p. 75), Enrico Martino (pp. 94, 114),
69 Roger Sara Ciommei (pp. 98, 102, 105),
28 Il nipote di Wittgenstein 48 Manuale di volo per uomo 1 — 5 aprile Teatro Duse Marina Mazzoli (p. 101), Alessandra
19 — 24 novembre Teatro Duse 31 gennaio — 2 febbraio Teatro Modena Cavalli (p. 103), Rosa Piserà (p. 105).
TNG
70 Tintarella di luna
29 Una mano mozzata a Spokane 49 Barzellette 2 — 24 aprile Teatro Modena In copertina NASA’s Scientific
4 — 6 febbraio Teatro della Corte Visualization Studio Active region,
20 — 23 novembre Sala Mercato
TNG 71 Profughi da tre soldi image courtesy of NASA/GSFC/SDO/
30 Mia TNG 50 Riccardo III 14 — 19 aprile Teatro della Corte S. Wiessinger, 2016
5 — 9 febbraio Teatro Duse
25 novembre Teatro Duse
TNG 72 Una notte sbagliata Per le riproduzioni di immagini
31 Rumori fuori scena 51 La notte degli scrittori 21 — 22 aprile Teatro Duse appartenenti a terzi Teatro Nazionale
8 febbraio Palazzo Ducale di Genova è a disposizione degli
26 novembre — 1 dicembre Teatro della Corte Chi TNG
73 aventi diritto non reperiti nonché
TNG 52 I fratelli Karamazov 21 — 23 aprile Sala Mercato per eventuali involontarie omissioni.
32 L’angelo di Kobane 11 — 16 febbraio Teatro della Corte
29 novembre — 15 dicembre Sala Mercato TNG
74 Un cappello di paglia di Firenze Stampa, settembre 2019
53 L’anima buona del Sezuan 5 — 17 maggio Teatro della Corte
33 La cena delle belve Arti Grafiche Litoprint, Genova
12 — 15 febbraio Teatro Modena
TNG
4 — 8 dicembre Teatro della Corte 75 Alda. Diario di una diversa
54 The Deep Blue Sea 15 — 17 maggio Teatro Duse
TNG
34 Io sono il mio lavoro 19 — 23 febbraio Teatro della Corte
6 — 15 dicembre Teatro Duse 76 Barry Finnerty in concerto
55 Il costruttore Solness 15 maggio Teatro Modena
35 Metamorphosis 19 — 23 febbraio Teatro Modena
13 dicembre Teatro Modena 77 Acoustic Night 20
56 Supermarket 21 —24 maggio Teatro della Corte
36 Si nota all’imbrunire A Modern Musical Tragedy
18 — 22 dicembre Teatro Modena 19 — 22 febbraio Teatro Duse
stagione 2019 / 20 stagione 2019 / 20
Il Teatro Nazionale di Genova ringrazia
Spettacoli
regione liguria
st
comune di genova
ag
io
ne
SpettacoliTNG 2 — 6 ottobre
Platero y yo Teatro Duse
Spettacoli — ottobre
In_Oltre di Juan Ramón Jiménez
regia e interpretazione
Nuove drammaturgie, Un percorso di 14 spettacoli Ugo Dighero
collaborazioni internazionali, per andare oltre l’abituale e Christian Lavernier
alla chitarra
Dall’opera del poeta premio Nobel, un raffinato
classici riletti in maniera visione della realtà che ci
sorprendente, giovani talenti circonda, oltre i confini musiche
alla prova, danza e musica geografici, oltre le divisioni Mario Castelnuovo-Tedesco
intreccio di parole e musica, in cui brillano
contemporanea, ricerca di nuovi tra i generi, oltre le produzione
linguaggi, scambi generazionali. consuetudini performative. Teatro Nazionale di Genova le doti espressive di Ugo Dighero.
All’origine c’è la vibrante scrittura di Juan Ramón
Jiménez, poeta premio Nobel del 1956, una delle voci
più alte – assieme a Lorca, Unamuno, Ortega y
Gasset, Alberti, Machado, Salinas… – della letteratura
The Global City spagnola. E c’è, in particolare, un poema che racconta
Trilogy in Two di un piccolo asinello che accompagna l’autore per le
La favola del principe Amleto strade del suo paese natale, Moguer, in Andalusia. Tra
Rosencrantz e Guildenstern sono morti
realtà e fantasia, il legame di amicizia è così forte che
Gaia Scienza - La rivolta degli oggetti
Una mano mozzata a Spokane Jiménez legge le vicende della vita e del mondo
Mia attraverso gli occhi e i sentimenti dell’amico asino.
L’angelo di Kobane Favola soave come il suo protagonista, scritta per gli
Lucido adulti cui parla come “bambini
La classe
cresciuti troppo in fretta”,
Supermarket
Una giornata qualunque Platero y yo risuonò anni dopo
del danzatore Gregorio Samsa nell’immaginazione
Happy Hour del compositore
Chi
Mario Castelnuovo- Tedesco
che, nel 1960, ne mise in musica
biglietti
ventotto capitoli, creando
posto unico € 15 un’opera per voce narrante e
giovani € 10 chitarra di estrema complessità
e splendida leggerezza.
Carta In_Oltre Ugo Dighero, attore dalla cifra
6 ingressi 36 euro intensa e sulfurea, insieme
da usare anche in più persone
all’amico chitarrista Christian
per lo stesso spettacolo Lavernier, riprende il testo,
riservata a chi ha sino a 26 anni scegliendo a sua volta diciassette capitoli,
e ai possessori di Green Card
strutturandoli in una veste dove voce e chitarra si
muovono all’unisono, dando vita a un gioco armonico
Gli spettacoli del percorso che apre a nuove immaginifiche letture del testo. 17
In_Oltre sono accessibili
anche con tutte le altre
formule di abbonamento.
stagione 2019 / 208 — 9 ottobre TNG 9 — 12 ottobre
Vader (Father) Teatro della Corte The Global City Sala Mercato
Spettacoli — ottobre
di Peeping Tom di Instabili vaganti
regia Franck Chartier drammaturgia
assistente alla regia Nicola Pianzola
e drammaturgia regia e scene
Gabriela Carrizo Anna Dora Dorno
interpreti Uno spettacolo visionario sulla figura del Padre, interpreti Nicola Pianzola Da Teheran a Città del Messico, dalle case
Leo De Beul
Marie Gyselbrecht
presentato dalla compagnia belga acclamata in Anna Dora Dorno fatiscenti di Calcutta ai modernissimi edifici di
tutto il mondo per la profondità ed espressività Shanghai: la città globale è un insieme di ricordi,
coro scenico
Hun-Mok Jung, Simon Versnel C. Marsulli, A. di Castri
Maria Carolina Vieira
Yi-Chun Liu, Brandon Lagaert con cui unisce teatro e danza. R. Gualdi, M. Mazza
F. Flotta, M. Maretto culture, desideri.
con la collaborazione di R. Rotante
Eurudike De Beul Bisogna sempre partire dal contesto, ossia dai luoghi Sono una delle compagnie italiane più presenti nei
disegno luci
assistenti artistici in cui il gruppo fiammingo Peeping Tom ambienta i Anna Dora Dorno festival internazionali. Fedeli al nome che li
Seoljin Kim Mattia Bagnoli
Camille De Bonhome suoi meravigliosi spettacoli di teatrodanza. Possono accompagna, gli Instabili Vaganti, duo formato da
musiche originali
musiche e arrangiamenti essere due camper nella neve o un giardino fiorito, un Riccardo Nanni
Anna Dora Dorno e Nicola Pianzola nel 2004, sono
Raphaëlle Latini bel salotto borghese o un teatro bruciato oppure, nomadi, viaggiatori per scelta. Portano il loro teatro in
produzione
Ismaël Colombani
come nel caso di Vader (Padre), la sala tristanzuola ma Teatro Nazionale di Genova India o in Giappone, in Sud America o nei Balcani,
Eurudike De Beul
El Florencio / Festival
Renaud Crols tirata a festa di un ospizio: ecco il palcoscenico per il riscuotendo ovunque grande successo. Fanno tappa a
Fidae 2019 - Uruguay
sound mixing piccolo gruppo musicale, la tavola imbandita, in un con il sostegno di Genova con un progetto ispirato a Le città invisibili di
Yannick Willockx Mibac e SIAE nell’ambito del
luci salone che sembra seminterrato – quasi sospeso tra programma “Per Chi Crea” Italo Calvino. È la storia di un uomo emarginato, che
Peeping Tom mondo dei vivi e dei arriva nella città globale
Giacomo Gorini
morti. Primo capitolo di cercando di vendere “ricordi”, per
scene
Peeping Tom una trilogia dedicata stimolare a riflettere su cosa si è
Amber Vandenhoeck alla famiglia, Vader è perduto
costumi una creazione del 2004, nel caos delle città. «La scena
Peeping Tom
Camille De Bonhome che affronta di petto la – spiegano i due artisti – è una
produzione Peeping Tom questione del scatola bianca, vuota e
Theater Im Pfalzbau
(Ludwigshafen), Kvs-Royal patriarcato, del ruolo visivamente ricomposta di volta
Flemish Theatre (Bruxelles) del Padre non solo nella in volta, con la rievocazione di un
Festival Grec (Barcellona)
Hellerau-European Center famiglia, ma anche ricordo espresso in forma di
for the Arts Dresden nella società, racconto e di video che appare in
Les Théâtres de la Ville
de Luxembourg, Théâtre cogliendolo nel formati differenti, l’oblò di una
de la Ville (Parigi), Maison momento di feroce e nave, un vetro rotto, lo schermo
de la Culture (Bourges)
La Rose des Vents (Villeneuve struggente decadenza. di un cinema o di una tv. The
D’Ascq), Printemps des Gesti trattenuti, sequenze danzate che iniziano salvo Global City è la nostra critica sulla società globale ma
Comédiens (Montpellier)
con il sostegno di poi interrompersi di colpo: questo “padre” osservato anche il tentativo di coglierne aspetti positivi legati al
Sommerszene, Szene con affetto e ironia da tutti gli ospiti, accudito dal continuo movimento, al viaggio e allo spostamento,
Salzburg (Salisburgo) percorso In_Oltre
personale della casa di riposo oscilla continuamente sia fisico che virtuale».
tra sogno e realtà, o forse tra ricordi del passato e
18 amara consapevolezza del presente. 19
stagione 2019 / 20 stagione 2019 / 20TNG 15 — 27 ottobre 17 — 20 ottobre
Il Grigio Teatro Modena
Non si uccidono così Teatro della Corte
anche i cavalli?
Spettacoli — ottobre
di Giorgio Gaber dal romanzo di
e Sandro Luporini Horace McCoy
rielaborazione versione italiana
drammaturgica e regia Giorgio Mariuzzo
Giorgio Gallione adattamento e regia
interprete Elio Il capolavoro di Gaber e Luporini arricchito Giancarlo Fares Una maratona di ballo trasformata in un gioco
scene e costumi
Guido Fiorato
da una decina di canzoni, terreno perfetto per interpreti
Giuseppe Zeno
al massacro per accrescere il gradimento del
arrangiamenti musicali il talento eccentrico di Elio. e Sara Valerio pubblico, tra lustrini e coreografie trascinanti.
e con Donato Altomare
Paolo Silvestri
luci Dopo essere stato presentato a Genova in forma Brian Boccuni, Alberta Niente di più attuale nell’epoca dei reality.
Cipriani, Giancarlo
Aldo Mantovani di lettura nell’ottobre 2018 Il Grigio di Giorgio Gaber Commare, Vittoria Un “contest” o un “talent” – così forse lo chiameremmo
produzione e Sandro Luporini, con l’adattamento e la regia di Galli, Alessandro Greco
Teatro Nazionale di Genova
oggi. Ma stavolta la gara è un vero e proprio gioco al
Salvatore Langella
in collaborazione con Giorgio Gallione, arriva ora in scena nella sua versione Elisa Lombardi massacro. Non si uccidono così anche i cavalli? è stato,
Fondazione Gaber definitiva. Protagonista atteso e amato è Elio, storico Maria Lomurno, Matteo inizialmente, un romanzo scritto nel 1935 da Horace
Milani, Pierfrancesco
leader delle Storie Tese. Scannavino, Lucina McCoy; poi un film, diretto nel 1969 dal genio di Sidney
«Per me – racconta Gallione – nel 1988, da spettatore Scarpolini, Viviana Simone Pollack: talmente noto che quel titolo è entrato
e giovane regista qual ero, Il Grigio fu un’esperienza con la partecipazione
live del Piji Electroswing nell’immaginario collettivo, come una espressione che
intensissima, fondamentale. Una rivelazione». Project indica proprio la cinica, inesorabile fatica per apparire,
Il Grigio è la storia di un uomo che si allontana da tutto coreografie Manuel Micheli per conquistarsi il famoso quarto d’ora di celebrità.
e da tutti, afflitto più da problemi personali che sociali. canzoni originali Piji
O semplicemente per sopravvivere.
Si ritira in campagna per stare tranquillo. La sua scene Fabiana Di Marco
La storia della folle maratona di ballo, lunga giorni e
costumi Francesca Grossi
desiderata solitudine è però subito notti, senza interruzioni, abbraccia un popolo minuto,
produzione OTI Officine
disturbata da un fantomatico del Teatro italiano ciascuno con la propria storia e il proprio mondo.
topo: è “il grigio”, forse un La versione teatrale opera uno
fantasma, forse una proiezione, slittamento temporale e dunque
certo l’elemento scatenante degli musicale: la musica dal vivo e le
incubi e dell’inesorabile e ironico canzoni in stile originariamente swing,
flusso di coscienza dell’uomo. diventano elettro-swing, assumono
Commentando lo spettacolo, colorature di jazz manouche, create
Elio ha dichiarato in un’intervista: appositamente per lo spettacolo dal
«Non mi ero mai confrontato con compositore romano Piji.
la produzione di Gaber, nonostante Uno spettacolo corale, uno spaccato
la consideri meravigliosa e di vita, una danza vitale e drammatica,
intelligente… Il grigio sono io, sei tu, travolgente e divertente. Perché si sa:
è una parte che abbiamo tutti in the show must go on…
qualche modo dentro di noi».
20 21
stagione 2019 / 20 stagione 2019 / 20TNG 22 ottobre TNG 5 — 17 novembre
La favola del — 3 novembre Rosencrantz Sala Mercato
Sala Mercato
principe Amleto e Guildenstern
sono morti
Spettacoli — ottobre / novembre
di William Shakespeare di Tom Stoppard
adattamento e regia adattamento e regia
Marco Sciaccaluga Marco Sciaccaluga
versione italiana versione italiana
Cesare Garboli Alberto Dati
privilegiando una delle essenze di quella storia: una
fiaba arcana che conduce al mistero dell’uomo e
dell’essere, e dunque del teatro. Nella fissità della
maschera, si tocca un livello mitico diverso».
Così, lo spettacolo assume un’intelligente e originale
anima brechtiana, uno “straniamento” che fa risuonare
al meglio il testo. In questa prospettiva è ancora più
divertente seguire lo spin off che Tom Stoppard creò
nel 1966, Rosencrantz e Guildenstern sono morti.
Un doppio spettacolo, dunque, per continuare a
giocare con Shakespeare e con un manipolo agguerrito
di bravissimi attori e attrici. È un’idea – racconta il
regista Marco Sciaccaluga – nata istintivamente,
mentre lavoravo con il gruppo di dodici ragazzi e
ragazze della Scuola del Teatro Nazionale a La favola
Riprendendo la coinvolgente versione di Amleto interpreti del principe Amleto. Nell’adattamento per questa
creata con gli attori del Master di Recitazione,
Maurizio Bousso edizione, i personaggi di Rosencrantz e Guildenstern
Francesco Bovara
emergevano con particolare vivacità. La mia idea,
Marco Sciaccaluga e gli stessi giovani e talentuosi Simone Cammarata
Giulia Chiaramonte allora, è stata di allestire, nello stesso spazio,
interpreti ci offrono in aggiunta la commedia Giada Fasoli
con gli stessi costumi e le stesse maschere, il testo che
Elena Lanzi
spin-off di Tom Stoppard sulle vicende dei due Lisa Lendaro Tom Stoppard ha dedicato ai due “amici” del principe».
amici di Amleto incaricati di indagare sulla sua
Gianmarco Mancuso
Federico Pasquali Intelligente e aguzza “divagazione” dall’Amleto,
pazzia. Laura Repetto
Francesca Santamaria Amato
la commedia di Stoppard ebbe immediato successo
Chiarastella Sorrentino nel 1966 al Festival di Edimburgo, per poi diventare
C’è tutto il senso dell’inglese “to play”, ossia giocare ma
costumi a cura di film con Gary Oldman e Tim Roth, Leone d’Oro
anche recitare, in questa Favola del principe Amleto, Maria Angela Cerruti a Venezia nel 1990.
adattamento di rara freschezza e felicità che Marco luci
Aldo Mantovani «Quella di Stoppard – continua Sciaccaluga –
Sciaccaluga ha creato con gli allievi della Scuola di
produzione è un’attualissima riflessione sul Destino e sul Caso.
Recitazione del Teatro di Genova. È infatti una festa Teatro Nazionale di Genova Quelle due creature, sballottate ai margini di una
del teatro, cui hanno dato splendida adesione i giovani
vicenda tragica, ne sono inconsapevoli vittime: cercano
interpreti, ottenendo successo anche a Mosca ospiti
percorso In_Oltre
un’identità, e si ritrovano morti per caso, travolti
del Festival Your Chance, dedicato alle migliori scuole
dalla grande Storia…».
di teatro europee.
E sarà affascinante vedere La favola del principe
22 Racconta il regista: «Sedotto dall’idea che viene da uno 23
Amleto e Rosencrantz e Guildenstern sono morti con
dei miei maestri, Benno Besson, ho “osato” far
gli attori che passano da protagonisti a comparse
incontrare Amleto con il mondo delle maschere,
e viceversa. Come accade nella vita.
stagione 2019 / 20 stagione 2019 / 20TNG 22 — 30 ottobre 29 ottobre
Trilogy in Two Teatro Duse
Nel tempo degli dèi — 3 novembre
Opera mosaico Il calzolaio di Ulisse Teatro della Corte
Spettacoli — ottobre / novembre
di Andrea Liberovici di Marco Paolini
musica, libretto, video e Francesco Niccolini
regia Andrea Liberovici regia Gabriele Vacis
direzione musicale interpreti Marco Paolini
Sara Caneva e Saba Anglana
interpreti Helga Davis Un viaggio musicale attorno al tema della Elisabetta Bosio Travestito da calzolaio, un Ulisse pellegrino e
e Schallfeld Ensemble bellezza per lo straordinario talento vocale Vittorio Cerroni
Lorenzo Monguzzi invecchiato inventa storie che diventano realtà
di Helga Davis, già protagonista di Einstein e mito. Un grande narratore teatrale si misura
luci Davide Riccardi Elia Tapognani
produzione
on the Beach di Robert Wilson e Philip Glass.
musiche originali
Teatro Nazionale di Genova Lorenzo Monguzzi con il racconto per eccellenza.
Fondazione I Teatri / con il contributo di
Festival Aperto Reggio Andrea Liberovici, compositore, regista, autore, Saba Anglana Una “odissea” contemporanea, impastata di dialetto
Emilia, Schallfeld Ensemble e Fabio Barovero
prosegue l’indagine nel suo “teatro del suono” basato e semplicità, una riscrittura profonda e sensibile delle
scenofonia, luminismi, stile
su stimoli narrativi e musicali liberi e personalissimi. Roberto Tarasco avventure di Ulisse, che evoca divinità tutt’altro che
Il lavoro amplia alcune suggestioni del precedente luci ultraterrene. L’Ulisse di Marco Paolini dà voce e corpo
spettacolo, l’apprezzatissimo Faust’s Box: non solo c’è Michele Mescalchin a un uomo burbero, schietto: forse non così “furbo”,
produzione Jolefilm
una continuità di elementi drammaturgici, ma anche Piccolo Teatro di Milano -
ma capace di cantare storie del nostro tempo feroce,
la stessa straordinaria protagonista, l’americana Teatro d’Europa in cui gli dèi sono ricchi occidentali, viziati e egoisti,
con la collaborazione di
Helga Davis, qui affiancata dallo Estate Teatrale Veronese
impauriti da tutto ciò che è diverso.
Schallfeld Ensemble diretto da Sara e Teatro Stabile di Bolzano Ecco dunque, Nel tempo degli dèi: «La sfida – racconta
Caneva. l’attore – è dar suono ai poemi della tradizione
Trilogy in Two è un’opera mosaico, omerica, che sono alla base del pensiero occidentale e
tasselli che compongono un disegno del nostro sentire.
complesso, in cui si ritrova Faust, Si tratta di entrare in un flusso, in una
assolutamente reinventato, assieme “consonanza” che ci permetta di
ad altri personaggi o luoghi ricreare l’incantesimo dell’originale».
emblematici, veri archetipi europei. Conclude il regista Vacis: «Gli dèi sono
«Il tema dell’opera è l’identità al centro del lavoro, per una
europea, anch’essa costituita da mille circostanza lampante: le grandi
tasselli diversi – spiega Liberovici – migrazioni, le decine di migliaia di
per questo, oltre Faust ecco Florence persone in fuga ci raccontano che
Nightingale, la fondatrice siamo noi “gli Dèi”: accogliamo,
dell’assistenza infermieristica respingiamo, giochiamo con il destino
moderna; e infine Venezia simbolo altrui e, come le divinità, agiamo in
unico di una architettura dell’ascolto. maniera irrazionale e incomprensibile».
Sono spunti per riflettere sull’idea di Lo spettacolo è un viaggio nella
Bellezza: la brama capitalistica di possesso di Faust, memoria del presente: da una parte gli Dèi, dall’altra
percorso In_Oltre
l’umanesimo insito nella solidarietà di Nightingale, gli uomini. E in mezzo lui, Ulisse: un uomo saggio, che
e lo splendore di Venezia che nasce dal fango su cui vuole ancora comprendere.
24 è costruita». Anche da qui, forse, si può ripartire per 25
pensare a una nuova idea di Europa.
stagione 2019 / 20 stagione 2019 / 20TNG 5 — 17 novembre 8 — 9 novembre
Misery Teatro Duse
Gaia Scienza Teatro Modena
La rivolta degli oggetti
Spettacoli — novembre
di William Goldman testo Vladimir Majcovski
tratto dal romanzo regia
di Stephen King Giorgio Barberio Corsetti
Original Broadway Production Marco Solari
prodotta da Warner Bros.
Theatre Ventures in associazione Alessandra Vanzi
con Castle Rock Entertainment,
Liz Glotzer, Mark Kaufman,
Reso celebre da un film cult, rivive a teatro interventi scenografici Negli anni ‘70 il gruppo La Gaia Scienza
Martin Shafer, Raymond Wu
versione italiana
l’incubo di uno scrittore caduto nelle mani Gianni Dessì
interpreti Carolina Ellero
ebbe un effetto dirompente sul teatro italiano.
Francesco Bianchi di una fan, pronta a ucciderlo pur di riportare Dario Caccuri I tre fondatori tornano oggi a confrontarsi
Antonio Santalena
regia Filippo Dini
in vita il suo personaggio preferito. produzione con il loro primo spettacolo.
interpreti Filippo Dini
Arianna Scommegna Fattore K 2019
Chi ha letto il libro del 1987, o chi ha visto il film diretto Teatro di Roma - Nel marzo 1976 si rivelava al pubblico una compagnia
Carlo Orlando
da Rob Reiner nel 1990, certo non può dimenticare. Teatro Nazionale di giovani artisti: si facevano chiamare La Gaia
scene e costumi Romaeuropa Festival
Laura Benzi Una storia che è orrore, claustrofobia e follia. Il film Emilia Romagna Teatro Scienza e insieme ad altri diedero vita a un vibrante
luci Pasquale Mari valse l’Oscar a Kathy Bates, fu l’ennesimo successo per rinnovamento della scena nazionale e europea. Si
produzione James Caan e consolidò, laddove ce ne fosse bisogno, presentarono con uno spettacolo che affascinò subito
Fondazione Teatro Due
Teatro Nazionale di Genova la fama mondiale dell’autore, Stephen King. pubblico e critica: La rivolta degli oggetti.
Teatro Stabile di Torino Ma la vicenda di Paul Sheldon, protagonista del libro Del gruppo facevano parte Marco Solari, Alessandra
Teatro Nazionale
(e del testo teatrale di William Goldman) non è solo Vanzi, Giorgio Barberio Corsetti, diventati in breve
questo. Annie, l’infermiera che si tempo protagonisti del teatro d’avanguardia (o meglio
trasforma in una carceriera, si nutre di “post-avanguardia”) italiano.
di pagine scritte e non si ferma In quel lavoro affrontarono temi come
davanti a niente pur il rapporto tra poesia e rivoluzione,
di salvare il suo personaggio preferito: tra società e moda, tra storia e
è l’incarnazione dell’amore che ogni contemporaneità. Tra gesto e parola,
essere umano sente verso le storie, slancio ed energia, danza e arti visive,
e verso chi le racconta. utopia e realtà, il racconto era un flusso
Filippo Dini è regista e protagonista ininterrotto di immagini, un processo
– assieme alla bravissima Arianna artistico in costante trasformazione.
Scommegna – di questo allestimento: Dopo quarant’anni, i tre artisti della
«Tra tutti gli scrittori che animano Gaia Scienza si incontrano
le creazioni di King – spiega Dini – nuovamente: cosa è cambiato? Cosa
Paul Sheldon è il più forte, il più è restato immutato?
disperato. Prigioniero del suo talento «Ci è parso interessante – spiegano
e della sua vocazione, scopre se gli artisti – riandare a quel momento
stesso nel viaggio all’inferno in nietzschianamente aurorale per
compagnia di Annie. ragionare di nuovo insieme su un lavoro che per
percorso In_Oltre
E lei è semplicemente indimenticabile. Il suo è il tema ognuno di noi ha costituito un punto di partenza
cardine di tutta la creazione di King: la magia importante. E consegnare a dei giovani attori
26 e l’amore. Annie non è folle, Annie ama alla follia». e danzatori gli oggetti da rivoltare». 27
stagione 2019 / 20 stagione 2019 / 2019 — 24 novembre 20 — 23 novembre
Il nipote Teatro Duse Una mano mozzata Sala Mercato
di Wittgenstein a Spokane
Storia di un’amicizia
Spettacoli — novembre
di Thomas Bernhard di Martin McDonagh
traduzione versione italiana e regia
Renata Colorni Carlo Sciaccaluga
adattamento e regia interpreti
Patrick Guinand Andreapietro Anselmi
interpreti Dal più bel romanzo di Thomas Bernhard, Alice Arcuri Un sicario menomato e due spacciatori
Umberto Orsini la singolare amicizia nata in un manicomio Maurizio Bousso
Denis Fontanari da strapazzo sono i protagonisti di una esilarante
e con
Elisabetta Piccolomini fra due intellettuali nell’interpretazione produzione e terribilmente scorretta dark comedy, firmata
magistrale di Umberto Orsini. dal premio Oscar Martin McDonagh.
scene Jean Bauer Ariateatro
produzione
Compagnia Umberto Orsini È un ritorno che ha il sapore di scavo inesorabile, di Divertimento grottesco con guizzi splatter, in un gioco
scontro corpo a corpo, di duello all’ultimo sangue. di equivoci e minacce nato dalla penna del
Umberto Orsini, grande protagonista del teatro pluripremiato autore inglese Martin McDonagh,
italiano, torna a confrontarsi con Thomas Bernhard, questa “Mano mozzata” narra di un surreale incontro
con quel Nipote di Wittgenstein, diretto da Patrick in una stanza d’albergo tra Carmichael, sicario
Guinand, che gli valse, già nel 2001, il premio Ubu come ossessionato dal voler ritrovare la propria mano
miglior attore. Il feroce monologo, scritto nei primi anni sinistra, mozzata in gioventù, e una coppia di piccoli
Ottanta, è uno scandaglio intimo, autobiografico, in spacciatori che vuole vendergli una mano trovata
cui Bernhard mette in luce se stesso forse più che mai. chissà come. Ma in questa stralunata dark commedy ci
Lo scrittore rievoca un incontro allo sono anche, una madre ossessiva al
Steinhof, la clinica psichiatrica, con telefono e un portiere di notte
Paul, nipote del filosofo Ludwig degno di Psycho.
Wittgenstein, negli anni Sessanta. Il La commedia gira a ritmi vorticosi
protagonista racconta la storia di grazie all’affiatato gruppo di
questa amicizia a una silenziosa interpreti, a partire da Alice Arcuri
ascoltatrice. Assieme agli abituali, (una determinata e apparente
cinici sguardi sulla realtà, sull’Austria, sciocchina), Andreapietro Anselmi,
sull’arte e la letteratura, questa volta Maurizio Bousso e Denis Fontanari nei
Bernhard si lascia andare a riflessioni panni del “killer sentimentale”, ed è
private e sentimentali, a un dolente e diretta con felice orchestrazione da
amaro svelamento di sé. Carlo Sciaccaluga.
«Il nipote di Wittgenstein – dice «Sta a noi – afferma il regista – con le
Umberto Orsini presentando il lavoro suggestioni che l’autore ci regala nella
– è una difficile e impegnativa prova forma dell’azione che si dipana sotto i
d’attore. Soprattutto devo fare molta attenzione nostri occhi, arrivare eventualmente alle conclusioni. Il
mentre recito a non lasciarmi sopraffare dalle teatro di McDonagh è azione, relazione, incidente, che
percorso In_Oltre
emozioni: ci sono momenti in cui l’emozione mi stringe sia comico o drammatico, non è mai una conferenza
la gola». sull’uomo».
28 E, come a Broadway, questa commedia non lascia 29
indifferenti...
stagione 2019 / 20 stagione 2019 / 20TNG 25 novembre 26 novembre
Mia Teatro Duse Rumori fuori scena — 1 dicembre
ore 20.30 Teatro della Corte
Maschi violenti
e donne violate
Spettacoli — novembre / dicembre
drammaturgia e regia di Michael Frayn
Giorgio Scaramuzzino traduzione Filippo Ottoni
interpreti regia Valerio Binasco
Giorgio Scaramuzzino
e Michela Cotterchio interpreti
musiche Paolo Silvestri Maschi violenti e donne violate. Un attore e una (in ordine alfabetico)
Francesca Agostini Le goffe ed esilaranti imprese di una compagnia
coreografie danzatrice, un uomo e una donna, indagano Valerio Binasco
Fabrizio Contri
di scalcagnati teatranti, nella commedia
Giovanni Di Cicco
produzione sulle cause di un pensiero malato, e soprattutto Andrea Di Casa degli equivoci per antonomasia, diretta
Giordana Faggiano
Teatro Nazionale di Genova
in collaborazione con
sulle responsabilità del maschio. Elena Gigliotti da Valerio Binasco.
DEOS Milvia Marigliano
Dopo avere affrontato temi come la lotta alla mafia, Nicola Pannelli Valerio Binasco, regista, attore, affronta una
le migrazioni, il razzismo, Giorgio Scaramuzzino porta Ivan Zerbinati commedia diventata un “cult” del teatro
scene Margherita Palli
avanti il suo personale percorso di teatro civile. Questo contemporaneo: Rumori fuori scena, scritta dall’inglese
costumi Sandra Cardini
nuovo capitolo del “progetto luci Pasquale Mari
Michael Frayn nel 1977 e diventata film con la regia di
Urgenze” affronta il tema del produzione Peter Bogdanovich nel 1992, celebrazione delle goffe
femminicidio e più in generale della Teatro Stabile di Torino - imprese di una compagnia di scalcagnati teatranti.
Teatro Nazionale
violenza sulle donne. Basta sentire i con il sostegno di Binasco ha una lunga e felice frequentazione con i
telegiornali per capire quanto questa Fondazione CRT meccanismi della commedia, sia di grandi autori
problematica sia diffusa. Alla base classici, come Goldoni, Shakespeare,
degli episodi di violenza c’è una Molière, sia di testi contemporanei, come il
cultura malata, difficile da estirpare, premiato La cucina di Arnold Wesker.
ed è proprio sulle cause di questo Naturale quindi per lui approdare a Noises
fenomeno che cerca di indagare lo off (questo il titolo originale), che svela, con
spettacolo, interpretato da un attore partecipe ma lucido sarcasmo, le dinamiche
e una danzatrice. che si nascondono dietro uno spettacolo.
Mia accoglie lo sfogo delle donne che La quotidianità del teatro lascia spazio alla
hanno paura e non riescono a uscire sua anima più “cialtrona”: il pubblico si
allo scoperto, ma anche il grido di trova a sbirciare dietro le quinte, tra
aiuto del maschio schiavo di ripicche e rivalità. Interruzioni, errori, crisi di
pregiudizi, prigioniero di un egoismo nervi, tensioni, amori e riappacificazioni
radicato. Mia moglie, mia sorella, la potrebbero compromettere la recita, ma
mia ragazza: è fondamentale nonostante tutto, si va in scena. Frayn,
combattere il maschilismo e gli classe 1933, è autore prolifico e molto
stereotipi di genere affinché la parola amato anche in Italia: oltre questa celebre
“mia” possa indicare solo un vincolo commedia, un evergreen dei palcoscenici di
affettivo, e non di possesso. tutto il mondo, lo si ricorda anche per l’intenso e acuto
percorso In_Oltre
Lo spettacolo va in scena in occasione della Giornata dramma Copenaghen.
internazionale contro la violenza sulle donne.
30 31
stagione 2019 / 20 stagione 2019 / 20TNG 29 novembre 4 — 8 dicembre
L’angelo di Kobane — 15 dicembre La cena delle belve Teatro della Corte
Sala Mercato
Spettacoli — novembre / dicembre
di Henry Naylor di Vahè Katchà
versione italiana versione italiana
Carlo Sciaccaluga Vincenzo Cerami
regia regia associata
Simone Toni
interprete In un villaggio della Siria la giovane Rehana
Julien Sibre
e Virginia Acqua Nella Roma occupata dai nazisti, una
Anna Della Rosa sogna di diventare avvocato. Si ritroverà interpreti (in ordine rappresaglia della Gestapo costringe sette amici
alfabetico)
creazione visiva
Christian Zurita a combattere in prima linea contro l’ISIS. Marianella Bargilli a una scelta estrema: cosa siamo disposti a fare
produzione Da una storia vera.
Alessandro D’Ambrosi
Maurizio Donadoni pur di sopravvivere?
Teatro Nazionale di Genova Ralph Palka
Era il 2014 quando l’ISIS attaccò e mise sotto assedio Gianluca Ramazzotti Il pluripremiato spettacolo francese Le Repas des
la città di Kobane e i villaggi attorno, al confine con la Ruben Rigillo fauves, tra i maggiori successi delle ultime stagioni
Emanuele Salce
Turchia. Un anno dopo, le truppe dell’alleanza tra curdi Silvia Siravo parigine, arriva finalmente in Italia nell’adattamento
ed esercito siriano libero, con l’appoggio Usa, scene Carlo De Marino firmato da Vincenzo Cerami. La vicenda racconta la
riconquistarono il territorio. Uccisioni, distruzione, costumi Francesca Brunori storia di sette amici che, nell’Italia del 1943, durante
disegno luci l’occupazione tedesca, si ritrovano per festeggiare il
fughe, violenze: passati cinque anni, la guerra siriana è Giuseppe Filipponio
una delle pagine più cupe della storia produzione
compleanno del loro ospite. La stessa sera però
recente. Ginevra Media Production vengono uccisi due ufficiali tedeschi proprio sotto casa
Centro d’Arte
Il pluripremiato autore inglese Henry Contemporanea
e, per rappresaglia, la Gestapo decide di prendere due
Naylor ha condotto una lunga Teatro Carcano ostaggi per ogni appartamento. Il comandante
indagine su quei fatti, andando a fare dell’operazione riconosce nel padrone di casa il libraio
interviste e ricerche sul campo. Da dal quale spesso compra delle opere e – per una
quei materiali incandescenti ha tratto singolare cortesia – avverte che
un magmatico racconto, un flusso prenderà gli ostaggi al momento del
di coscienza che prende spunto dalla dessert, lasciando loro la scelta di chi
vita di una giovane donna, Rehana, sarà portato via. Qui comincia La
una contadina curdo siriana che cena delle belve: ognuno cercherà di
avrebbe voluto studiare, diventare salvarsi, tirando fuori il peggio di sé.
avvocato, e invece imbraccia il Il testo alterna momenti di alta
kalashnikov. Storia amara, tragica, tensione ad altri decisamente
violenta, cruda come la guerra. divertenti, pervaso com’è da humor
La versione italiana dello spettacolo nero, nerissimo. Ma lo spettacolo,
si avvale della magnifica performance spinge lo spettatore a identificarsi in
interpretativa di Anna Della Rosa. ciascuno dei personaggi,
Dopo il debutto nella Rassegna coinvolgendolo emotivamente fino
di drammaturgia contemporanea del 2018, L’angelo all’inaspettato finale e all’inesorabile domanda:
percorso In_Oltre
di Kobane torna in scena sull’onda di un sincero e cosa farei al loro posto?
condiviso successo. Per non dimenticare.
32 33
stagione 2019 / 20 stagione 2019 / 20TNG 6 — 15 dicembre 13 dicembre
Io sono il mio lavoro Teatro Duse Metamorphosis Teatro Modena
Storia di un vignaiolo
ligure
Spettacoli — dicembre
di Pino Petruzzelli coreografia e spazio
interprete Virgilio Sieni
Pino Petruzzelli interpreti
produzione Marina Bertoni
Teatro Nazionale di Genova Giulia Gilera
Mittelfest Una poetica riflessione sul valore etico Maurizio Giunti Sulle musiche di Arvo Pärt sei danzatori giocano
Andrea Palumbo
del lavoro: un omaggio all’operosa tenacia Sara Sguotti con la gravità e la leggerezza nella nuova
dei vignaioli, alla pazienza e all’amore di chi musiche Arvo Pärt creazione di uno dei protagonisti della
luci Mattia Bagnoli
coltiva la terra in Liguria. scene e costumi coreografia internazionale.
Gregorio Zurla
Pino Petruzzelli, attore, scrittore, narratore, regista, e Silvia Salvaggio Tre rimandi letterari - Ovidio, Elias Canetti e il duo
così racconta la genesi del suo spettacolo: «È la storia produzione filosofico composto da Deleuze-Guattari; una
di Dionigi, il vignaiolo che ha saputo dare concretezza Compagnia Virgilio Sieni sequenza di brani di Arvo Pärt; sei interpreti di nitida
Bolzano Danza
al sogno e, attraverso le sue continue lotte, crea in collaborazione con eleganza e indiscussa bravura. Questi gli elementi che
un’eccellenza in quella “Scarsa lingua di terra che orla Amat & Civitanova Danza sono alla base della nuova ricerca coreografica e
il mare” che è la Liguria. Un sogno in cui passato filosofica di Virgilio Sieni.
e presente, tradizione e modernità si fondono in un «La metamorfosi – scrive Sieni – si può forse
vino da premiare... Dionigi è riuscito a strappare intravedere nelle minime incrinature della marionetta
a questa “avara terra” la sopravvivenza con tenacia e che accenna un movimento,
maestria: per questo una giuria ha deciso di premiarlo. nell’approssimarsi al primo passo, nel
E quando sta per ritirare il premio, ripercorre le tappe riflesso della luce che coglie di
della sua vita». sorpresa un corpo. Il respiro delle
Lo spettacolo dunque svela sino danze dello spettacolo cerca di essere
a che punto dietro ogni vino ci sia la una meditazione sull’infinito del gesto.
civiltà che l’ha prodotto, il lavoro, Danze che arrivano e tornano dal
la natura, i racconti e i ricordi. fondo come una pulsazione continua
Da sempre il teatro di Petruzzelli di avvenimenti, d’incontri fiabeschi,
affronta importanti questioni sociali, originati ogni volta dall’addentrarsi in
investigando la realtà, uno spazio boschivo». Metamorphosis
confrontandosi con i diretti riprende uno dei temi che ha spesso
interessati: Io sono il mio lavoro è catalizzato l’attenzione di Sieni:
frutto di due anni di interviste fatte le forme dei corpi, l’uomo e l’animale,
ai vignaioli liguri, ora raccolte in un il divenire e la bellezza, diventano danze
prezioso volume (Pentagora editore). È uno spettacolo che narrano «inciampi, errori, ma anche leggende
sul valore etico del lavoro: un’etica da tramandare alle che il corpo custodisce». E il danzatore diventa un
future generazioni. Come la più preziosa delle eredità. «raccoglitore di gesti e di storie dall’aria, appare
nell’infinito dello spazio tattile: in quell’istante noi
vediamo l’uomo sulla soglia della vita».
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stagione 2019 / 20 stagione 2019 / 2018 — 22 dicembre TNG 28 dicembre
Si nota all’imbrunire Teatro Modena
Peter Pan — 5 gennaio
(Solitudine da paese Teatro Duse
ore 20.30
spopolato) 29 dicembre, 2 – 3 gennaio
ore 16
di Lucia Calamaro di Giorgio Scaramuzzino
Spettacoli — dicembre / gennaio
regia Lucia Calamaro Pasquale Buonarota
Alessandro Pisci
interpreti Silvio Orlando
e con (in ordine alfabetico) regia
Vincenzo Nemolato Giorgio Scaramuzzino
Roberto Nobile, Alice Redini Un uomo di mezza età si isola dal mondo interpreti Nove attori scatenati e tante canzoni dal vivo
ritirandosi in campagna: la riconquistata libertà sulle musiche trascinanti di Paolo Silvestri.
Maria Laura Rondanini Pasquale Buonarota
scene Roberto Crea Alessandro Pisci
costumi convive con momenti di nostalgia nell’intensa Celeste Gugliandolo
e con Francesco Bovara Dall’opera di J. M. Barrie un inno
Ornella e Marina
Campanale interpretazione di Silvio Orlando. Simone Cammarata
Michele De Paola
all’immaginazione, per grandi e piccini.
luci Umile Vainieri Che Lucia Calamaro sia una delle drammaturghe e Gianmarco Mancuso Si rinnova la giocosa festa del teatro di Peter Pan, nato
produzione Cardellino Srl Davide Mazzella
Teatro Stabile dell’Umbria
registe più interessanti della scena italiana ed europea Federico Pasquali dalla collaborazione tra il Teatro Nazionale di Genova e
in collaborazione con è ormai un dato di fatto. Dall’incontro con un attore scene e costumi la Fondazione Teatro Ragazzi e Giovani di Torino.
Napoli Teatro Festival Lorenza Gioberti
Italia
del calibro di Silvio Orlando è scaturito un esito scenico Prendendo le mosse, ovviamente, dal celebre romanzo
musiche Paolo Silvestri
davvero notevole: basti leggere alcune delle recensioni di James M. Barrie, il regista Giorgio Scaramuzzino ha
luci Aldo Mantovani
che hanno accolto Si nota all’imbrunire produzione voluto imprimere una prospettiva diversa, facendone
per averne conferma. Teatro Nazionale di Genova un omaggio all’immaginazione infantile.
Fondazione Teatro Ragazzi
Sara Chiappori su Repubblica: «Una commedia piena e Giovani «Il nostro mondo – racconta Scaramuzzino – è sempre
di grazia, struggimento, ironia. Con scaltrezza più bombardato da immagini ma paradossalmente
individua i sintomi del male di vivere e li trasforma diventa difficile, persino per i bambini, sviluppare e
in ammaliante materia teatrale, preservare la capacità di immaginare,
li puntella con ottime battute, li facoltà mentale fondamentale per
immerge nel quotidiano ma l’essere umano».
li fa risuonare oltre il naturalismo». Ne è scaturito un lavoro corale, ricco
Antonio Audino sul Sole24ore: «Nel di ritmo e musica, pieno di slanci e
presentarci dei fragili individui, fantasia. In un impianto scenico
racconta la definitiva sconfitta di mobile, pronto a mutarsi nella Nave
quella che potremmo definire la dei pirati o nella leggendaria Isola che
borghesia “per bene” del nostro non c’è, i bambini sono davvero
Paese, quella degli agiati coprotagonisti, spesso coinvolti e
professionisti, colti e di buone invitati a sognare.
maniere, sempre pieni di interrogativi Conclude Scaramuzzino: «Peter Pan
su se stessi e sul mondo». Magda Poli è un ottimo pretesto per ribadire
sul Corriere della Sera: «Con capacità il fatto che il sogno e l’immaginario
d’indagine del quotidiano, di andare infantile non devono mai spegnersi,
a fondo dell’animo umano, scandagliato, osservato, anche quando il nostro corpo affronta l’età adulta…
fatto trapelare, l’autrice mette in scena la solitudine, Essere bambini dentro non per rifiutare responsabilità
l’incapacità di vivere rapporti voluti ma temuti. e voltare le spalle alla realtà, ma per affrontare
36 Protagonista uno straordinario Silvio Orlando». il quotidiano con leggerezza e originalità». 37
stagione 2019 / 20 stagione 2019 / 2027 — 29 dicembre
Circumnavigando Teatro Modena
Sala Mercato Las Muchísimas
Festival internazionale
28 dicembre
di circo teatro Teatro Modena
Fool Immersion
Spettacoli — dicembre
di Mariantònia Oliver
regia e coreografia
Mariantònia Oliver
interpreti
Danza, acrobazia, incanto, leggerezza e poesia dalla Catalogna:
M. L. Cerezo, D. Vives
Il nuovo spettacolo di Mariantònia Oliver debutta in
miscelati in tre spettacoli per tutte le età. M. À. Cunill, T. Barceló prima nazionale al Teatro Gustavo Modena.
E. Freixas, R. Capdevila
Diciannovesima edizione della manifestazione M. Nicuesa Tejedor
Un’indagine poco convenzionale e autoironica sull’uso
e l’usura del corpo nella vita quotidiana. Protagoniste
curata da Sarabanda. M. Oferil
da Majorca:
A. Garau, M. Belizán
17 donne, tutte rigorosamente over 60, con la loro
P. Moreno, C. Rodagut fisicità, la loro storia, la loro personalità. Un gineceo
E. Santos multietnico che, spogliandosi di ogni ipocrisia,
dalla Slovenia:
M. Cucnic, B. Gortnar condivide la coraggiosa esplorazione del proprio
M. Parlic, M. Musevic
corpo, delle sue abitudini, delle reazioni, delle cicatrici,
spazio sonoro
Joana Gomila dei difetti e delle virtù, portando in scena un originale
Flou Papagayo luci Conrado Parodi spettacolo di danza e teatro fisico di grande impatto
produzione artistico e visivo.
27 dicembre Sònia Domènech
Sala Mercato
di Clara Poch
e Marçal Calvet
regia Clara Poch
e Marçal Calvet
drammaturgia Tre artisti, tre corpi, tre personalità agiscono e
Clara Poch interagiscono sopra un grande cerchio di legno
interpreti Marçal Calvet Ye Orbayu
Marta Camuffi come all’interno di un surreale ed ironico carillon.
Clara Poch Nessuna parola, solo canto e una serie di 29 dicembre
composizione musicale imprevedibili e poetiche acrobazie, metafora della Sala Mercato
Marçal Calvet
e Clara Poch capacità dell’inconscio di creare assurde di Cie Vaques
scenografia e struttura giustificazioni per le nostre più profonde interpreti
Marçal Calvet José Luis Redondo Premiato con il Best Off Show Award al TAC di
contraddizioni. Per celebrare i dieci anni di attività Jorge Albuerne
costumi Alex de Ponzoña Valladolid, Ye Orbayu è uno spettacolo che riporta il
luci e suono
la Compagnia catalana Mumusic Circus, formata composizione musicale
e musica dal vivo pubblico all’essenza dell’umorismo. José Luis Redondo
Marçal Calvet da tre artisti di nazionalità differenti (Spagna Xabi Eliçagaray
produzione
e Jorge Albuerne danzano sospesi a diversi metri di
Francia e Italia) e accompagnata come sempre da scene e costumi
Mumusic Circus Cie Vaques altezza, sfrecciano su una bicicletta pedalando in mille
musiche dal vivo, porta in scena tante nuove
luci Luis Nevado modi diversi oppure marciano in equilibrio su bottiglie
illusioni, alla ricerca di sfide inedite. Cie Vaques di spumante dopo un inseguimento sulla pertica.
produzione
Cie Vaques
Queste e tante altre spericolate micro avventure,
attinte dal meglio del loro repertorio, formano
38 l’elettrizzante e divertente spettacolo accompagnato 39
dalle musiche dell’eclettico Xabi Eliçagaray.
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