PAGANINI IN SWING - Comune di Spoleto
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23 Luglio 2020 ore 21.00
Teatro Nuovo ‘Gian Carlo Menotti’
concerto
PAGANINI IN SWING
Omaggio a Rik Pellegrino
ORCHESTRA DELL’ISTITUZIONE SINFONICA ABRUZZESE
ROBERTO MOLINELLI direttore
ETTORE PELLEGRINO violino
TRIO NOSSO BRASIL
GIANLUCA PERSICHETTI chitarra
STEFANO ROSSINI batteria
STEFANO CANTARANO basso elettrico
PROGRAMMA
Musiche di NICCOLÒ PAGANINI
Arrangiamenti e orchestrazioni di ROBERTO MOLINELLI
SUITE 1
per violino, jazz trio e orchestra
Capriccio n. 18, Capriccio n. 14, Capriccio n. 17, Capriccio n. 19
SWINGIN' 24
per jazz trio e orchestra
Capriccio n. 24
SUITE 2
per violino, jazz trio e orchestra
Capriccio n. 20, Capriccio n. 9, Capriccio n. 13
PRESENTAZIONE
“Paganini in swing”: il titolo che abbiamo scelto per questa produzione racchiude già l’idea che ha animato
tutto il progetto realizzato a partire da alcuni dei celeberrimi Capricci di Niccolò Paganini, interpretati dal
violinista Ettore Pellegrino, che ne proporrà una versione da me orchestrata.
Il fascino del concerto risiede nel “dialogo” fra l’esecuzione classica dei Capricci e l’esecuzione di ogni
Capriccio in versione “swingata” nella quale sarà dato ampio e libero spazio all’improvvisazione legata ai
ritmi latinoamericani che sarà affidata allo splendido Trio Nosso Brasil, formazione jazz specializzata nella
musica brasiliana e sudamericana.
L’orchestrazione tende a ricercare qualcosa che non sia assolutamente riconducibile a degli schemi armonici
tipici dell’epoca di composizione. Al contrario, in molti Capricci, ho cercato armonie completamente diverse
dalle originali ripensando queste composizioni e spostandole in altri ambiti sonori e musicali. Mi sono
lasciato guidare dalla ricerca della “variazione” che mi ha portato a sperimentare generi diversi, ricorrendo
anche all’utilizzo di strumenti piuttosto rari nelle sale da concerto, come il pandeiro, uno strumento a
percussione che sicuramente catturerà l’attenzione del pubblico.
Ho scritto tutte le variazioni jazz partendo da ritmi brasiliani e sudamericani. Affianco ai ritmi tipici
brasiliani del Samba, della Bossa, del Choro, dell’Afoxè e della Marcha Rancho - una sorta di marcia tipica
con sincopati riconducibili al Brasile - non manca un tango, tipicamente argentino, ma pur sempre
sudamericano.
Il programma prevede in apertura e chiusura due Suites per violino, jazz trio e orchestra, ciascuna delle quali
composta da diversi Capricci proposti nella versione “classica” e in quella “swingata” secondo le modalità
sopra descritte. Completa il programma, nella parte centrale, Swingin' 24 per jazz trio e orchestra che
rielabora il Capriccio n. 24.
Roberto Molinelli
ROBERTO MOLINELLI
Artista eclettico, polistrumentista, direttore d'orchestra, compositore e
arrangiatore.
Fin da giovanissimo suona come solista con orchestre e in recitals
cameristici, vincendo nel contempo primi premi assoluti in concorsi
nazionali e internazionali ed esibendosi in alcune delle più prestigiose
sale da concerto italiane (Sala Verdi e Teatro alla Scala - Milano,
Teatro Comunale - Bologna, Parco della Musica – Roma, e altre) ed
estere. Sue registrazioni discografiche hanno ottenuto il premio di “CD
del mese” tra tutte le recensioni della rivista “CD Classica”, leader del
settore, e ottime recensioni su periodici italiani ed esteri, tra cui “Piano
Time” (Italia), “Diapason” (Francia), “Fanfare” (U.S.A.). RAI
International ha recentemente dedicato alle sue opere e alle sue
incisioni un’intera trasmissione condotta da Valentina Lo Surdo.
Nel settembre 2015 ha diretto il concerto evento di Josè Carreras a
Matera, capitale europea della cultura 2019, prima tappa del tour
mondiale del celebre tenore spagnolo, evento presentato da Michele
Mirabella.
È stato Presidente della Giuria del 35° Concorso Internazionale di Violino “Premio Rodolfo Lipizer” di
Gorizia, tenutosi nel settembre 2016.
Per l’edizione 2017, gli è stato commissionato il brano d’obbligo del Concorso, eseguito durante le fasi
semifinali e, successivamente, nei concerti dei vincitori.
Collabora con artisti italiani e stranieri, tra i quali Josè Carreras, Andrea Bocelli, Celine Byrne, Gaston
Rivero, Erwin Schrott, Eddie Daniels, Gustav Kuhn, Cecilia Gasdia, Anna Caterina Antonacci, Nicola
Alaimo, Anna Maria Chiuri, Valeria Esposito, Giovanni Sollima, Andrea Griminelli, Valeria Moriconi,
Federico Mondelci, Enrico Dindo, Domenico Nordio, Anna Serova, Lorenzo Bavaj, Corrado Giuffredi,
Danilo Rossi, Giorgio Zagnoni, Sara Brightman.
Molte sue première sono state eseguite da alcune delle più importanti orchestre sinfoniche internazionali in
sedi illustri: Carnegie Hall di New York, Orchestra Filarmonica della Scala, Kremerata Baltica di Gidon
Kremer, Moscow Chamber Orchestra, I Concerti Euroradio, Teatro Comunale di Bologna, Teatro Pavarotti
di Modena, Ministero dei Beni Culturali-Roma, Teatro Hermitage di San Pietroburgo, Ural Philharmonic
Orchestra, National Chamber Orchestra Of Armenia, Norwalk Symphony Orchestra, Teatro de Las Bellas
Artes di Città del Messico, Auditorium RadioTV Slovenia, The Presidential Symphony Orchestra Concert
Hall di Ankara, Orchestra Sinfonica Dei Paesi Bassi, I Suoni delle Dolomiti, Orchestra Haydn Orchester,
Orchestra Sinfonica Rossini, Orchestra di Padova e del Veneto, Orchestra Filarmonica Marchigiana,
Orchestra Sinfonica di Sanremo, Orchestra Regionale del Lazio, Orchestra Sinfonica Abruzzese, Orchestra
Sinfonica di Bari.
Numerose sono, inoltre, le sue collaborazioni con famosi artisti del mondo del cinema, del teatro e della
popular music.
A un anno dalla scomparsa del celebre pianista e compositore Armando Trovajoli, è stato chiamato, in
qualità di direttore d’orchestra e compositore, a rendergli omaggio in una serie di concerti con la
partecipazione dell’attore Enrico Montesano.
Ha intrapreso collaborazioni anche con famosi artisti della popular music come Tony Hadley, Belinda
Davids, Antonella Ruggiero, Lucio Dalla, Enrico Ruggeri, Alexia, Mario Lavezzi, Giò Di Tonno, e ha
composto musiche per Cinema e TV.
Con l’attore e cantante Neri Marcorè e gli GNU Quartet, ha diretto “Come una specie di sorriso”, tributo
sinfonico a Fabrizio De Andrè. Con l’attore e cantante Beppe Fiorello, ha arrangiato e diretto i concerti
tributo ai 100 anni dalla scomparsa di Eduardo di Capua, autore di ‘O sole mio e di tante altre popolari
canzoni del repertorio napoletano.
Con il celebre giornalista sportivo Marino Bartoletti, ha realizzato “Musica a pedali”, spettacolo di teatro
musicale sulla storia della bicicletta e del Giro D’Italia.
Ha arrangiato e diretto il brano d’apertura del concerto finale del Premio Tenco 2016, tenutosi al Teatro
Ariston di Sanremo, con registrazione e diffusione RAI.
Una sua composizione originale è stata scelta come colonna sonora della campagna pubblicitaria Barilla, in
onda ininterrottamente dal 1999 al 2006, in TV, Radio, Sale cinematografiche, in Italia e all’estero.
Ha arrangiato per orchestra per Andrea Bocelli alcuni dei suoi più importanti successi internazionali, come
Con te partirò, Romanza e Canto della Terra, attualmente eseguiti in tutto il mondo.
Ha arrangiato e diretto l’Orchestra RAI del Festival Di Sanremo nelle edizioni 2005 e 2009, ottenendo il
primo posto nella votazione della Giuria di Qualità del Festival per il miglior arrangiamento di una delle
canzoni in gara: "Biancaneve" (Mogol/Lavezzi).
E’ stato membro e Presidente della Giuria di SanremoLab – Accademia della Canzone di Sanremo per tre
anni consecutivi, selezionando nuove proposte per il Festival della Canzone Italiana, tra tanti giovani
cantanti provenienti da tutta Italia.
ETTORE PELLEGRINO
Violinista dalla carriera internazionale, svolge
intensa attività concertistica in formazioni
cameristiche e con istituzioni liriche e sinfoniche,
sia come spalla che come solista, esibendosi in Italia
ed all’estero.
Dal marzo 2010 è membro ufficiale del prestigioso
complesso da camera “I Musici”.
Dal 2011 al 2015 e ancora dal 2018 ad oggi ricopre
la carica di Direttore artistico dell’Istituzione
Sinfonica Abruzzese; dal 2012 ricopre lo stesso
incarico per il Teatro Marrucino di Chieti.
Ha iniziato a studiare violino all’età di quattro anni
sotto la guida del padre. Si è diplomato nel 1989
con il massimo dei voti e lode presso il Conservatorio di musica di Frosinone. Si è perfezionato con interpreti
di fama internazionale quali: G. Carmignola, F. Ayo, F. Gulli, P. Vernikov e I. Grubert.
In passato, è stato spalla dell’Orchestra del Gonfalone di Roma e l’Orchestra Regionale del Lazio,
del complesso I Solisti Aquilani con concerti in Italia, Germania, Spagna, Belgio, Canada, Francia, Stati
Uniti, Egitto, Libano, Marocco.
Dal 2000 al 2014 è stato spalla stabile presso l’Orchestra Sinfonica Abruzzese e collabora, sempre con il
ruolo di prima parte, con l’Orchestra del Teatro alla Scala di Milano e con l’omonima Orchestra Filarmonica
sotto la guida di grandi interpreti quali D. Harding, R. Ticciati, G. Pretre, M. Chung, D. Barenboim, D. Gatti,
D. Renzetti, R. De Burgos. Con il ruolo di spalla ha collaborato, inoltre, con l’Orchestra del Teatro Lirico di
Cagliari e l’Orchestra Regionale delle Marche. Con I Filarmonici diretti da Alberto Martini ha preso parte
all’incisione integrale dei Concerti per violino di Antonio Vivaldi, anche come solista. Ha interpretato Le
quattro stagioni di Antonio Vivaldi con I Filarmonici di Roma, già Orchestra da Camera dell’Accademia di
Santa Cecilia.
Nel 2008 si esibisce, come solista, con il complesso Archi dell’Orchestra di Roma nelle più importanti sale
da concerto del Giappone e nel 2009 vi torna con Philipp Moll ed i Solisti della Scala. Nell’estate 2009, con
l’Orchestra del Teatro alla Scala, diretta da Daniel Barenboim, partecipa ad una lunga tournèe in Israele, in
Giappone e nelle principali città Europee.
È membro del Tosti Ensemble con il quale ha inciso un CD dedicato a Paul Hindemith e si è esibito in
Inghilterra, in Canada, a Taiwan e in Australia.
Ha eseguito e inciso, in qualità di solista, diverse colonne sonore composte dal M° Ennio Morricone, sotto la
direzione del quale si è esibito in alcuni dei più importanti teatri europei. Sempre come solista ha eseguito le
colonne sonore composte da Luis Bacalov, Nicola Piovani, Germano Mazzocchetti, Franco Piersanti, Paolo
Bonvino, Geoff Westley ed altri autori contemporanei.
Ha effettuato incisioni discografiche per Tactus, Naxos, Dynamic, Bongiovanni ed Egea.
Dal 1997 si dedica anche all’attività didattica tenendo corsi di alto perfezionamento a Pescara per
l’Accademia Musicale Pescarese, a Parma per la Fondazione Arturo Toscanini, a Lanciano per
l’Associazione Amici della Musica Fedele Fenaroli, a Reggio Emilia per l’associazione Suonarte e a
Portogruaro per la Fondazione S. Cecilia come assistente del M° Ilya Grubert.
All’estero ha tenuto corsi di perfezionamento in Australia, in Tasmania e a Taiwan.
Dal 2010 al 2014 è stato docente presso l’Istituto musicale pareggiato “G. Braga” di Teramo. Dal 2014 al
2018 è stato docente presso il conservatorio “U. Giordano” sede distaccata di Rodi Garganico. Dal gennaio
2019 si è trasferito presso il Conservatorio “G. Braga” di Teramo.
Suona un violino Goffredo Cappa del 1683 ex Michael Rabin.
TRIO NOSSO BRASIL
Il Trio “Nosso Brasil” nasce nel 1995 ed ha radici nella continua
ricerca ed approfondimento della cultura, degli stili e degli autori
della Musica Popolare Brasiliana, in una rilettura e
interpretazione personale e originale. Le molteplici esperienze
professionali individuali arricchiscono le performance “live”.
Hanno realizzato insieme 2 CD: Esperanto (1996) e Itinerario
Brasile (2005) presentato nel 2006 al “festival di Frascati”
interamente dedicato alla musica brasiliana.
Ai concerti del Trio hanno partecipato artisti brasiliani di fama
internazionale quali: Sergio Galvao, Daneila Spielmann, Ana
Costa, Lena Machado, Thais Motta, Guinga, Luis Agudo, Irio de
Paula, Rosalia de Souza, Pedro Ferreira, Rogerio Bottermaio,
Themis Rocha, e alcuni tra i maggiori jazzisti italiani quali
Maurizio Giammarco, Fabio Zeppetella, Eddy Palermo, Nicola
Stilo, Barbara Casini, Stefania Tallini. Henry Cook. Il Trio ha
avuto anche la partecipazione straordinaria di Lina Sastri, Patrick Rossi Gastaldi e Giampiero Ingrassia.
Gli artisti sono altamente qualificati nel settore didattico: Persichetti è titolare della cattedra di Chitarra
Classica del Conservatorio “U. Giordano” di Foggia; Esposito insegna in varie scuole di musica di Roma e
per tanti anni è stato docente dell’Università della Musica di Roma e Rossini, già direttore della Facoltà di
Percussioni all’Università della Musica di Roma, insegna e svolge seminari e Workshop in vari Conservatori
d’Italia e ha svolto il 1°corso in Italia di Percussioni Afrobrasiliane nel Conservatorio “L. Recife” di
Frosinone.
Trai più attivi nella divulgazione in Italia della MPB, sono riconosciuti come alcuni tra i maggiori esecutori
ed interpreti Italiani di questo genere.
Hanno ideato e realizzato il "Seminario di Musica Brasiliana", con cadenza annuale, riconosciuto dal
Ministero della Pubblica Istruzione e cinque edizioni (dal 2004 al 2008) del Festival di Musica Brasiliana
"Itinerario Brasile" con la partecipazione di importanti autori della musica brasiliana.
ORCHESTRA SINFONICA ABRUZZESE
L’Orchestra dell’Istituzione Sinfonica Abruzzese,
fondata nel 1970, è una delle tredici Istituzioni
Concertistico-Orchestrali Italiane riconosciute
dallo Stato. Capillarmente presente su tutto il
territorio regionale abruzzese, si è esibita per le più
prestigiose istituzioni musicali italiane, come
l’Accademia Nazionale di Santa Cecilia e il Teatro
alla Scala, e in numerose importanti sedi
concertistiche di altre regioni (Milano, Roma,
Brescia, Napoli, Vicenza, Trieste, Palermo,
Catania, Messina, Reggio Calabria, Terni, Ascoli
Piceno, Pordenone). È stata diretta da Carlo
Zecchi, Gianluigi Gelmetti, Bruno Aprea, Piero
Bellugi, Donato Renzetti, Nino Antonellini, Massimo De Bernart, Marco Zuccarini, Marcello Bufalini, Carlo
Rizzari, Giampaolo Pretto, Roberto Molinelli, Pietro Borgonovo, Walter Attanasi e tanti altri. Riccardo Muti
l’ha diretta in un importante concerto commemorativo tenutosi a pochi mesi dal sisma che ha colpito
L’Aquila nel 2009.
Si sono esibiti con l’Orchestra dell’ISA solisti come Vladimir Ashkenazy, Barbara Hendriks, Katia
Ricciarelli, Milva, Renato Bruson, Placido Domingo, Carmela Remigio, Andrea Bocelli, Ivo Pogorelich,
Salvatore Accardo, Uto Ughi, Milan Turcovic, Maurice André, Hermann Baumann, Danilo Rossi, Severino
Gazzelloni, Enrico Rava, Rudolf Firkusny, Leonid Kogan, Paul Tortelier, Massimiliano Damerini, Michele
Campanella, Bruno Canino, Maria Tipo, Jörg Demus, Mario Brunello, Nazzareno Carusi, Sylvano Bussotti,
Boris Petruschansky, Roberto Prosseda, Pavel Berman, Benedetto Lupo, Luigi Piovano, Alessandro
Carbonare, Francesca Dego, Miriam Prandi, Alessandro Deljavan, Gennaro Cardaropoli, Sandro Ivo Bartoli,
Domenico Nordio, Alessio Allegrini e Rainer Honeck.
L’Orchestra ha realizzato incisioni per numerose e importanti case discografiche (BMG Ariola, Amadeus-
Paragon, Arts, Rugginenti, Sonzogno, Bongiovanni), registrazioni per la RAI - Radio Televisione Italiana e
numerose prime esecuzioni di compositori contemporanei.
Attualmente il M° Marco Moresco ricopre la carica di direttore residente.
Fondata per iniziativa dell'Avv. Nino Carloni, che ne fu primo presidente, l’ISA dalla sua costituzione fino al
2010 è stata guidata nella direzione artistica dal M° Vittorio Antonellini al quale sono succeduti il M° Ettore
Pellegrino (fino al 2015), la professoressa Luisa Prayer (fino al 2017) e dal 2018 di nuovo il M° Pellegrino.Puoi anche leggere
