OR PHO TAM E ARTI VISIVE ME - METAMORPHOSIS: LE COLLEZIONI - SILOUNGE HOME
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Metamorphosis:
le collezioni
me
Moroso fra design
e arti visive
tam
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pho
sis
Metamorphosis: le collezioni Moroso fra design e arti visive
Metamorphosis: Mostra a cura di Catalogo a cura di Si ringraziano: Metamorphosis:
le collezioni Moroso Andrea Bruciati Andrea Bruciati Marco Bazzini, Sara
le collezioni
fra design e arti visive Patrizia Moroso Vania Gransinigh Benedetti, Andrea Busto,
Marco Viola Irene Calderoni, Cecilia Moroso fra design
Udine, Casa Cavazzini Saggi Canziani, Comune di e arti visive
Museo d’Arte Moderna Progetto allestitivo Andrea Bruciati Monfalcone (Silvia Altran,
e Contemporanea Marco Viola Elena Commessatti Paola Benes, Giovanna
5 ottobre – 13 gennaio Vania Gransinigh D’Agostini, Paola Devetta,
Casa Cavazzini
2013 Allestimento Aida Klanjscek), Eva Museo
me
Marco Viola in Ricerche bibliografiche Comuzzi, Laura Corazzol, d’Arte Moderna
collaborazione con Barbara Morandini Tiziana Danna, Héléne e Contemporanea
Tanja Mlinar per Moroso de Franchis, Francesca
Comune di Udine Progetto grafico Di Nardo, Alice Ginaldi,
Coordinamento tecnico Designwork Alberto Gortani, Lorenzo a cura di
Andrea Bruciati
tam
Sindaco Mariangela Buligatto Artemio Croatto Lomonaco, Martina
Furio Honsell Denis De Tina Chiara Caucig Lorenzoni, Emanuele Vania Gransinigh
Veniero De Venz Mocarelli, Francesco Monai,
Assessore alla Cultura Paolo Tosolini Referenze fotografiche Marina Pugliese, Alessandro
Luigi Reitani Marco Visintini Alessandro Paderni Rabottini, Luigi Ricciardi,
Archivio Friuli, Fototeca Donatella Righini, Laura
Coordinamento dei Civici Musei di Udine Rossi, Federica Schiavo,
or
amministrativo Archivio Moroso Ciro e Antonia Schioppa,
e di segreteria Gabriele Basilico Francesca Tamburlini,
Giovanna Bonafè Giuliana De Luca Luigina Zani
Civici Musei Sonja-Francesca Morassi Stefano De Monte
Maurizio Galimberti e in particolar modo
Direttore Coordinamento Mauro Paviotti tutti gli artisti e i designer
pho
Marco Biscione organizzativo, Giulia Pittioni x neo. che hanno collaborato
relazioni esterne associazione culturale al progetto
Conservatore e ufficio prestiti Tom Vack
Vania Gransinigh Francesca Tesei Fulvio Ventura
Margherita Zandigiacomo
Ricerche Archivio
Segreteria fotografico
sis
Patrizia Goveto dei Civici Musei Nessuna parte di questa
Moroso Spa Gianna Piccolo Loris Milocco pubblicazione può essere
Assunta Serra riprodotta o trasmessa
in nessuna forma e con
Coordinamento nessun mezzo (elettronico
book-shop e biglietteria o meccanico, inclusi la
Rita De Luca fotocopia, la registrazione
od ogni altro mezzo di
Fotografo ripresa delle informazioni)
Claudio Marcon per senza il permesso scritto
i Civici Musei dell’editore.
Promozione L’editore è a disposizione
Susanna Cardinali per degli eventuali aventi diritto
i Civici Musei per le fonti non individuate.
Daria Triolo per Moroso © Casa Cavazzini Museo
d’Arte Moderna
Ufficio Stampa e Contemporanea
Simonetta Di Zanutto © Moroso Spa
Mario Giudici © Gli autori per i testi
Stefano Zucchini © Gli artisti per
per il Comune di Udine le immagini
Daria Triolo per Moroso ISBN 9788895752129
Metamorphosis 004. 005.
Casa Cavazzini costituisce di per sé un Questa storica inaugurazione si
luogo profondamente friulano dell’arte, arricchisce di ulteriori significati con
della storia, del design, dell’architettura. l’apertura di una mostra dedicata al design
Grazie alla ristrutturazione piranesiana promossa dall’azienda Moroso, fulgido
curata da Gae Aulenti è possibile esempio di arte-artigianato friulano.
cogliervi ora una composizione prima Cosa c’è di più affascinante del design:
inimmaginabile di tracce preistoriche, forma di creatività capace di coniugare
medioevali, moderne, contemporanee. funzionalità, arte, artigianato, tecnologia,
Casa Cavazzini sembra quindi il luogo ironia, astuzia, folgorazione? L’Italia è
predestinato da migliaia di anni a uno dei luoghi del design e questa mostra
diventare la sede di un importante museo stabilisce per Casa Cavazzini Museo d’Arte
di arte moderna e contemporanea. Moderna e Contemporanea il punto di
È perciò con grandissima soddisfazione partenza di una traiettoria che partendo
che compio l’ultimo atto di un percorso dai valori friulani più profondi ci proietta
al quale hanno contribuito i miei nel futuro della storia dell’arte.
predecessori Enzo Barazza e Sergio
Cecotti consegnando alla città questa Un ultimo pensiero voglio riservarlo
nuova sede museale. I miei ringraziamenti alle due fanciulle che nell’affresco di Afro
vanno ai tanti tecnici ed esperti che hanno giocano nel cortile udinese ai “cerchietti”,
contribuito a quest’opera, tra i quali vorrei gioco di una tradizione quasi dimenticata.
ringraziare in modo particolare l’ingegner Sono il simbolo dei giovani di tutti i tempi,
Luigi Fantini, il dott. Marco Biscione, la a cui realmente dedichiamo questo
dott.ssa Vania Gransinigh e l’assessore Museo.
Gianna Malisani, senza il cui slancio e gusto
non sarebbe stato possibile raggiungere Furio Honsell
questo risultato. Vorrei ricordare anche Sindaco di Udine
l’ispettore della Soprintendenza ai Beni
Artistici Paolo Casadio, che nel corso
del restauro degli appartamenti ha
scoperto negli affreschi un inquietante ma
affascinante bestiario medioevale.
Ma il ringraziamento più sentito va a
Dante e Aminta Cavazzini che donarono
alla città di Udine questo magnifico
edificio. I Cavazzini, commercianti di
stoffe figli di quella tradizione tessile che
aveva segnato la nascita industriale della
Carnia, non seppero solamente conservare
questo edificio, ma anche arricchirlo
commissionando pregevolissime opere
quali le tempere murali di Afro Basaldella
e la porta di Corrado Cagli nei loro
appartamenti.
Scalone storico all’interno
di Casa Cavazzini
Metamorphosis 006. 007.
Con il trasferimento delle prestigiose comitato scientifico internazionale.
collezioni civiche d’arte moderna nella Emblematicamente, la prima di queste
nuova e magnifica sede di Casa Cavazzini, mostre è dedicata al design e al suo
giunge quasi al termine un lungo processo dialogo con le arti visive. Espressione
di riqualificazione e riorganizzazione del creativa e al tempo stesso prodotto
patrimonio artistico della città di Udine, industriale, il design rappresenta una
che ha visto negli ultimi anni l’apertura delle eccellenze del nostro territorio, per
del Museo Etnografico del Friuli, la nascita merito di aziende leader del settore a
della Galleria fotografica «Tina Modotti» livello mondiale, che sono state capaci di
e l’avvio del progetto pluriennale Udine rinnovare l’antica tradizione artigianale
città del Tiepolo. Completando questo delle botteghe d’arte, aprendosi agli
percorso, entro il 2012 l’Amministrazione stimoli internazionali.
Comunale conta di poter riaprire al Nata con il sostegno della azienda
pubblico, nella storica sede del Castello di Moroso, non a caso iniziatrice di un
Udine, la significativa collezione museale premio per l’arte contemporanea,
di archeologia e una parte di quella Metamorphosis racconterà dunque il
dedicata al Risorgimento, chiusa ormai dal doppio percorso che porta dal progetto
1976, in nuovi allestimenti all’altezza dei creativo all’oggetto di arredamento e
tempi. da questo ancora alla pura espressione
Questo investimento di portata visiva, ospitando lavori di riconosciuti
straordinaria, operato grazie al generoso artisti internazionali. Un mutamento delle
impegno dell’intero personale dei Civici forme, appunto, che strutturano la nostra
Musei, si basa sul riconoscimento del quotidianità e il nostro immaginario.
valore insostituibile dell’arte, fondamento Inaugurando in tal modo la propria
identitario di ogni comunità, fonte attività a pieno ritmo, in collaborazione
inesauribile di conoscenza, risorsa con le migliori energie produttive della
primaria per lo sviluppo turistico: un regione, Casa Cavazzini vuole così porsi
valore che spetta all’ente pubblico come riferimento imprescindibile dello
tutelare e rendere accessibile, come sviluppo culturale udinese e come punta
sancito dalla nostra Costituzione. In di diamante dell’offerta turistica cittadina,
questo quadro, la destinazione di Casa nel segno della valorizzazione delle risorse
Cavazzini a nuova sede del Museo d’Arte del territorio, dell’apertura internazionale
Moderna e Contemporanea riveste un e del proficuo rapporto fra saperi,
ruolo essenziale e strategico: nel cuore creatività e imprenditoria.
della città viene a essere collocato
un luogo dell’esperienza estetica e Luigi Reitani
dell’accesso al sapere, che partendo dalla Assessore alla Cultura
pittura mediana dell’Ottocento risalirà e al Turismo
fino ai fermenti più vitali del nostro del Comune di Udine
tempo. Oltre a ospitare le opere delle
collezioni permanenti, Casa Cavazzini
offrirà infatti al pubblico esposizioni
temporanee dedicate soprattutto all’arte
contemporanea, affidandosi a curatori di
Spazi espositivi all’interno vaglia sotto la supervisione di un illustre
di Casa Cavazzini
Metamorphosis 008. 009.
L’apertura di Casa Cavazzini, Museo del genio artistico al prodotto di larga
d’Arte Moderna e Contemporanea di diffusione, la realizzazione di una vera
Udine – nel quale trovano finalmente forma di arte diffusa e popolare. Dall’altro
spazio le collezioni di arte moderna e presenta una delle eccellenze del tessuto
contemporanea dei Civici Musei- aggiunge produttivo e del genio friulano, che riesce
un tassello fondamentale alla rete dei a trasformare le tradizionali competenze e
musei udinesi. Una serie di Musei e spazi conoscenze del territorio in un prodotto,
espositivi diffusi nel centro cittadino, o meglio, in una forma espressiva che
inseriti nella vita della città, aperti ai si rivolge al mondo. L’inserimento
turisti e agli udinesi, un grande patrimonio nella mostra di alcune opere realizzate
fruibile per tutti. nell’ambito del Premio Moroso di arte
contemporanea sottolinea la dinamica del
Casa Cavazzini è poi un edificio rapporto tra arte e design e soprattutto
bellissimo e singolare, che racchiude e l’attenzione agli artisti emergenti e
simboleggia nelle sue mura e nei suoi spazi quindi al futuro. Questa mostra vuole
la storia della città, dagli insediamenti poi rappresentare per Casa Cavazzini un
protostorici, agli affreschi medievali, primo passo verso un rapporto virtuoso tra
all’appartamento padronale decorato pubblico e privato nella promozione della
da Afro Basaldella in un arco che copre cultura e dell’arte, una collaborazione
tremila anni di storia e di arte della città. doverosa e necessaria per coinvolgere
Gli spazi luminosi e articolati, carichi di nella vita dei musei e della città gli
queste evidenze storiche hanno costituito elementi più vitali della nostra società.
una sfida per i curatori e gli allestitori ma
permettono di valorizzare al massimo le Il lavoro di restauro e apertura di
straordinarie collezioni di arte moderna Casa Cavazzini è stato lungo e difficile.
dei Civici Musei, ospitate finora al Siamo riusciti nell’opera grazie alla
Palamostre nella vecchia GAMUD, troppo al collaborazione di tutta l’Amministrazione
margine della vita della città. del Comune di Udine, in particolare del
È stato deciso di mantenere per questo Servizio Infrastrutture che ha seguito
nuovo Museo il nome di Casa Cavazzini con grande pazienza e competenza
(ignorando la tendenza attuale per gli i difficili e lunghi lavori di restauro
acronimi) proprio per dare il senso di una dell’edificio e ci ha dato un aiuto decisivo
continuità storica rivolta però al futuro, nella realizzazione dell’allestimento.
con l’auspicio poi che, con un nome così Il personale dei Civici Musei si è poi
accogliente e familiare per gli udinesi, il speso senza riserve per arrivare infine
Museo divenga una Casa dell’arte aperta a all’apertura, ma un ringraziamento
tutti. particolare va a Vania Gransinigh,
conservatrice di Casa Cavazzini, che
Proprio nell’ottica di questa continuità con amorevole determinazione ha
storica che guarda al futuro si inserisce portato le collezioni di arte moderna e
la mostra Metamorphosis, realizzata in contemporanea a nuova vita.
collaborazione con la Moroso, in occasione La Casa dell’arte è finalmente aperta.
dei sessanta anni dell’azienda. La mostra
Willem De Kooning, Senza titolo, 1970 esplora da un lato il sottile e labile Marco Biscione
Collezione FRIAM, Casa Cavazzini confine tra design e arte, l’applicazione Direttore dei Civici Musei di Udine
Museo d’Arte Moderna e Contemporanea
Metamorphosis 010. 011.
Alessandro Paderni e Patrizia Moroso
sul set fotografico della
Collezione Dinamic di M. Iosa Ghini,
settembre 1987
Metamorphosis 012. 013. Lo sguardo laterale
Nel 2012, anno del potente drago Preferisco celebrare al futuro una
d’acqua, segno premonitore e propiziatore ricorrenza densa di ricordi e a rischio
che cade ogni 60 anni nell’astrologia “nostalgia”, con una mostra che è vita
cinese, anche la Moroso festeggia il suo e cambiamento, è incontro e
sessantesimo. contaminazione con “Arte”.
Se devo fare un bilancio dei nostri tanti Ed è quello che ho sempre amato del mio
anni di lavoro, mi coglie una piccola lavoro: la magia che ci sta dietro,
vertigine, pensando al tempo passato, la forza del progetto, e il percorso lungo
agli inizi ormai mitici e un po’ eroici, e a volte avventuroso per arrivare infine
alla fatica di conquistarsi un posto al sole, alla produzione.
alla gioia di lavorare con passione, ai tanti Metamorphosis è una passeggiata nel
incontri importanti con persone vicine tempo, uno sguardo laterale su quello che
e lontane -nel tempo e nel mondo- che ci si è fatto e quello che si sarebbe potuto
hanno aiutato a crescere e a conoscere. fare: una storia per idee, prototipi,
Vorrei ringraziare tutti per questo, a varianti, variazioni, ibridi, contaminazioni,
cominciare dagli operai, maestri artigiani interpretazioni d’arte, errori. Ed è la storia
che dal ‘52 a oggi hanno aiutato la nostra di relazioni, anche profonde, con gente
crescita con la loro bravura e attenzione, che il mondo
ai colleghi e collaboratori che hanno -quello vicino che ci sta intorno e che
attraversato attivamente la storia ci può così sensibilmente coinvolgere-
dell’azienda, agli amici creativi -fotografi, sta cercando di cambiarlo positivamente,
Artemio Croatto, Patrizia Moroso grafici, comunicatori- che hanno con intelligenza e con quella febbre
e signora Ventura, sul set della
campagna pubblicitaria Moroso,
interpretato il nostro sogno con la loro che muove sempre gli artisti davanti alla
1986, foto di Fulvio Ventura fantasiosa professionalità, ai designer bellezza.
e architetti di tutto il mondo, che hanno
contribuito a progettare un’identità Patrizia Moroso
speciale e un’anima colorata. Art Director Moroso
Ringrazio anche i Civici Musei cittadini
e il Comune di Udine per aver pensato di
inaugurare Casa Cavazzini con la nostra
storia e, in particolare la conservatrice
Vania Gransinigh, il direttore dei Civici
Musei Marco Biscione, l’assessore
alla cultura Luigi Reitani, il sindaco Furio
Honsell.
Metamorphosis 014. 015. Indice
016. “Dare corpo alle idee per creare
un mondo”: percorsi di storia
del design attraverso le collezioni
Moroso.
di Vania Gransinigh
042. Moroso 1952-2012.
Common ground, storia
di una linea che si mantiene.
di Elena Commessatti
064. La forma come struttura
del possibile: una storia.
di Andrea Bruciati
113. Biografie
123. Bibliografia
Seconda edizione Premio Moroso per
l’Arte Contemporanea,
veduta d’insieme, GC.AC, Monfalcone,
2011
Metamorphosis 016. 017.
“Dare corpo alle idee per
creare un mondo”*:
percorsi di storia del design
attraverso le collezioni
Moroso.
di Vania Gransinigh
Antibodi di Patricia Urquiola, 2006
giardini del Palais de Tokyo ParigiMetamorphosis 018. 019. “Dare corpo alle idee per creare un mondo”*:
percorsi di storia del design attraverso le collezioni
Moroso.
“SEDIA. È la regina dell’architettura un mondo, quello dell’abitare
moderna. Unica struttura su cui si è contemporaneo, che appartiene a pieno
compiutamente realizzata la rivoluzione titolo alla storia che vogliamo raccontare.
del Movimento Moderno. Tutti i Grandi La storia è quella dell’azienda Moroso
l’hanno disegnata, e forse sono diventati che da sessant’anni opera nel settore
grandi proprio per questo. È una mini- produttivo degli imbottiti e delle sedute
struttura abitabile, ed è l’ipotesi di una per l’arredo intrecciando la propria
diversa forma di tutto l’universo costruito. vicenda individuale con quella del design
[…]” nazionale ed internazionale. Ma se di un
racconto si tratta è dal principio che si
“IMBOTTITI. Sulle poltrone si gioca, deve partire e all’inizio c’è il capostipite:
nello spessore delle piume o delle Agostino Moroso, uno dei protagonisti
schiume, il modello di società che è principali di questa narrazione.
possibile alternare. Comoda, rilassata, È lui a fondare nel 1952 a Tricesimo,
anche troppo disinvolta; oppure a pochi chilometri da Udine, il laboratorio
composta, attenta, sempre disposta ad destinato a diventare il nucleo costituente
alzarsi. In pochi centimetri di imbottitura, dell’azienda che oggi conosciamo. Ad
la scelta di fondo di chi progetta. affiancarlo nell’impresa ci sono Diana,
Anche la poltrona scomoda può avere una compagna di vita e di lavoro e un gruppo
sua ragione d’essere. Anche una poltrona di amici fidati tra cui Marino Mansutti che
grottesca. […]”1 di Diana è il fratello, noto oggi come
“l’uomo dei prototipi” per le sue
Le due citazioni d’apertura spettano preziosissime abilità tecniche e manuali,
ad Andrea Branzi e Denis Santachiara personaggio centrale in questo racconto,
e risalgono al 1980. Quell’anno la rivista capace di “dare corpo” e forma alla
«Domus» compiva una ricognizione creatività di tutti i designers che negli
critica su quanto andava accadendo nel anni hanno collaborato con l’azienda2.
settore produttivo del mobile e La figura di imprenditore – artigiano
Alessandro Mendini aveva incaricato i due incarnata da Agostino Moroso
designers di individuare e commentare rappresenta il fulcro non solo della
alcuni elementi dell’arredo moderno sui vicenda che stiamo ricostruendo, ma
quali progettazione e produzione avevano anche di quello che in generale costituiva
operato mutamenti sostanziali negli ultimi il tessuto produttivo e industriale italiano
decenni. Le definizioni di sedia e nell’immediato secondo dopoguerra3.
imbottito riportate, ci sono apparse “Fare” e “fare bene” era l’imperativo di
importanti perché restituiscono, quegli anni difficili, ma pieni di speranza
con buona approssimazione, i termini di nel futuro e tale era anche la convinzione
un dibattito sviluppatosi negli anni di Agostino Moroso e dei suoi compagni
precedenti riguardo a forma e funzione di di viaggio che avevano rinunciato
Fjord di Patricia Urquiola
Padiglione dei Paesi Nordici ai Giardini de
due oggetti che il design dell’epoca aveva a trasferirsi in America per inseguire il
La Biennale di Venezia, 2003 messo al centro della trasformazione di sogno tutto nostrano di una ricostruzioneMetamorphosis 020. 021. “Dare corpo alle idee per creare un mondo” etica e civile prima ancora che materiale, il quale forma, funzione e realizzazione realtà internazionali. Essi vennero favoriti industriale in netta crescita, sull’onda del della nuova Italia moderna e democratica. dovevano equilibrarsi a vicenda da una serie di iniziative avviate nel corso boom economico che di lì a qualche anno In campo economico e produttivo ciò si rispondendo a standard elevati di qualità. del decennio e scandite dalle esposizioni avrebbe investito anche il sistema traduceva nella fabbricazione di oggetti di Ciò permetteva una limitazione dei costi della Triennale di Milano, terreno di produttivo italiano8. qualità che fossero in grado di di produzione con la logica conseguenza confronto e discussione nell’ambito della Tra la fine degli anni Cinquanta e riconfigurare il mondo raggiungendo ampi dell’abbassamento dei prezzi alla vendita progettazione industriale5. l’inizio dei Sessanta, l’aumento massiccio strati della popolazione: un principio, e la prospettiva di una produzione in serie In questo contesto, a partire almeno dalla di produzione e consumi che questo, legato al Razionalismo dominante che andasse incontro alle esigenze del IX edizione del 1951 e da quella successiva riguardarono ampi strati della nell’ambito della cultura architettonica mercato nelle sue differenti stratificazioni del 1954, vennero definendosi i primi popolazione indussero anche nuove dell’epoca da cui derivava sociali. legami di cooperazione tra alcune aziende riflessioni teoriche intorno agli oggetti necessariamente anche la morfologia di Quello che è stato definito italiane e le personalità di spicco del che di quel flusso su larga scala erano quello che allora era noto come una delle efficacemente il “modo italiano”, veniva design di quegli anni. Franco Albini si il prodotto ultimo. La circolazione sempre sue applicazioni, ovvero il disegno evolvendo in quell’arco cronologico associò con l’imprenditore Poggi, Zanuso maggiore che interessò le merci di ogni industriale. In quel periodo, la storia del grazie all’incontro di “progettisti” e di con Arflex avviò, in collaborazione con la tipo determinò un rinnovato rapporto design nazionale ai suoi albori si svolgeva “imprenditori” nei laboratori artigianali compagnia Pirelli, una produzione su tra esse e la società a cui erano dirette molto lontano dal Friuli Venezia Giulia: o nelle officine delle piccole e medie piccola scala di poltrone che sfruttavano e una conseguente riconsiderazione il centro era Milano e i suoi strumenti di imprese, piuttosto che nei centri le potenzialità della gommapiuma, ma che del loro fine funzionale. L’equazione che diffusione erano riviste come «Casabella» di ricerca delle grandi aziende4. Il loro erano ottenute attraverso un traduceva il design in un bilanciamento rinata in quello stesso 1952 e «Domus» lavoro aveva assai pochi contatti con procedimento industriale. La Solari di tra bellezza e funzione cominciò affidata, dal 1946 al 1948, ad Ernesto gli aspetti commerciali del prodotto e si Udine, per indicare un parallelo regionale, a rivelarsi inadeguata nel rispondere alle N. Rogers che nel motto “dal cucchiaio nutriva, oltre che di “sapienza del fare”, chiese la collaborazione dello studio esigenze di una collettività sempre alla città” aveva condensato il credo anche di quel portato umanistico milanese BBPR per il design dei suoi più stratificata e complessa: era quindi del movimento razionalista italiano, che caratterizzava ancora la formazione orologi elettronici6. necessario esercitare un maggiore impegnato a recuperare il tempo perduto degli architetti e, per certi aspetti, Nel 1954 i grandi magazzini controllo sui processi produttivi onde e ad inserirsi, quanto prima possibile, degli ingegneri italiani. La Rinascente di Milano davano vita al verificare le conseguenze che il prodotto nel mainstream del tanto acclamato Presso lo studio – laboratorio di premio Compasso d’Oro, riconoscimento industriale avrebbe generato nel suo International Style. Nell’immediato Agostino Moroso, nel corso dello stesso dedicato al produttore e al designer diffondersi sociale attraverso la sua secondo dopoguerra e nel corso degli decennio, i progetti di poltrone e divani dell’oggetto ritenuto migliore per le sue serializzazione. Gli oggetti cominciarono anni Cinquanta, l’industria italiana tentava spettavano a lui e a Marino Mansutti: qualità estetiche e per la perfezione ad essere visti non più come semplici la strada della ricostruzione e l’importante era creare serie di oggetti, tecnica della sua realizzazione. strumenti d’uso, ma si caricarono modernizzazione dei processi di dai nomi evocativi come Conchiglia Due anni dopo, sempre a Milano, nasceva progressivamente di valori espressivi produzione sotto la guida di abili o Milly, che fossero solidi e duraturi, l’Associazione del Design Industriale (ADI) e simbolici che fino ad allora erano stati imprenditori e di progettisti, depositari di oltre che esteticamente validi. A giudicare con lo scopo di affermare l’autonomia loro estranei. Tali valori finivano conoscenze tecniche che derivavano dalla dalle foto d’epoca e dalla poca creativa dei designers suoi associati. per riflettersi sullo spazio circostante tradizione artigianale più che da un documentazione rimasta, il comfort Il dibattito suscitato da queste l’oggetto sotto forma di relazioni sistematico rapporto tra impresa e trionfava su tutti i modelli inseriti in manifestazioni trovò il suo mentore ambientali con produttori e fruitori, a cui cultura del disegno industriale. Laddove produzione secondo gli stessi principi che ideologico in Giulio Carlo Argan che non il mercato non rimaneva estraneo9. questa collaborazione veniva avviata – governavano le forme severe e controllate mancò di individuare il legame esistente La funzione di controllo sui processi fu i casi come quello di Marcello Nizzoli e delle coeve creazioni di Franco Albini tra pianificazione urbana e disegno affidata a designers esterni alle aziende, Adriano Olivetti risultavano però assai rari o di quelle più libere e fantasiose di industriale indicando nel secondo una incaricati di seguire, oltre alla fase – erano gli ingegneri, talvolta gli artisti e Roberto Gabetti e Aimaro Isola o di Marco forma estesa della prima alla quale il progettuale, anche quella produttiva degli soprattutto gli architetti ad occuparsi del Zanuso che proprio durante gli anni design avrebbe potuto offrire il suo oggetti. Ciò da un lato attirò loro le design degli oggetti e a loro spettava Cinquanta darà vita all’azienda Arflex. contributo di “redenzione sociale”7. accuse di asservimento alle logiche della seguirne, all’interno dell’azienda, l’intero In Italia i rapporti di collaborazione tra Si trattava di elaborazioni concettuali commercializzazione e del puro profitto processo produttivo. Ciò avveniva sulla architetti e designers con l’industria si utopiche che non avrebbero tardato a tipiche del sistema capitalistico, ma base dell’approccio funzionalista per svilupparono in ritardo rispetto ad altre scontrarsi con la realtà di una produzione dall’altro ripropose con forza “i problemi
Metamorphosis 022. 023. “Dare corpo alle idee per creare un mondo”
tradizionali del design: l’obiettivo Tale atteggiamento, che confluì nel
dell’equilibrio tra arte e tecnica, il valore movimento dell’architettura e del design
sociale dell’oggetto d’uso, la dialettica tra radicale di quegli anni, fu largamente
autonomia ed eteronomia insita nella sua recepito a livello di progetto industriale
progettazione formale”10. Si incrinavano grazie alla carismatica personalità di
d’un tratto le certezze funzional- Sottsass, ma anche a seguito di alcuni
razionaliste fino ad allora dominanti e si elementi innovativi provenienti da altri
innescava una nuova stagione di ambiti creativi.
sperimentazione nell’ambito del progetto Da questo punto di vista, la Biennale
industriale. di Venezia del 1964 svolse un ruolo
Come ricordato da Vittorio Gregotti, fondamentale. L’esposizione di
tra la fine degli anni Cinquanta e quell’anno, infatti, registrò il successo in
il principio dei Sessanta sorse in Italia un Italia della Pop Art americana che
gruppo di aziende fondate su questo tipo rappresentava fedelmente i valori di una
di collaborazione con architetti- società consumistica e di massa,
Divani e poltrone, produzione designers: la Kartell per le materie suggestionata dalla pubblicità e riflessa
Moroso, anni ‘50 plastiche, Fantoni e Castelli per i sistemi nelle strips dei fumetti in cui essa stessa
d’ufficio, Artemide per l’illuminazione, si rispecchiava. Non sarebbe possibile
Cassina, Busnelli e Zanotta per gli arredi, comprendere i colori vivaci, le tecniche
Pirelli per l’utilizzo della gommapiuma formali dell’ingrandimento fuori scala e
negli imbottiti11. il trionfo dell’oggetto “molle” nel disegno
In questo contesto la figura emergente industriale di quegli anni se non si tenesse
è senza dubbio quella di Ettore Sottsass conto di questi scambi e di queste
jr. che nel 1959 iniziò a collaborare con interrelazioni ideali. Accanto ad essi si
Adriano Olivetti. Figlio di un architetto ponevano, inoltre, gli influssi concettuali
razionalista, egli seppe andare oltre e poveristi che andavano affermandosi nel
quella che era stata la sua prima corso del decennio anche grazie
formazione a contatto con il padre per all’esperienza di gruppi di lavoro come
elaborare un pensiero che superasse Archizoom, Superstudio e UFO o di singoli
il funzionalismo ed attingesse ad una sfera designer di professione come Alessandro
creativa più libera, tale da ricollegarsi Mendini, Ugo La Pietra, Gaetano Pesce
alle radici estetiche e ideali della nonché di artisti prestati al design come
progettazione industriale. I suoi interessi Piero Gilardi, attivo per l’azienda Gufram,
per la pittura americana contemporanea, esponenti tutti della corrente del Radical
i contatti con la cultura indiana e design13. Nel 1967 Germano Celant aveva
dell’estremo oriente e successivamente la presentato, in una prima mostra collettiva
conoscenza personale dei poeti della Beat a Genova, gli artisti che lui stesso aveva
Poltrone, produzione Moroso, Generation lo condussero a sviluppare un raccolto sotto l’etichetta dell’Arte
anni ‘60 concetto del disegno industriale che povera. Come evidenziato da Andrea
puntando sulla riduzione stereometrica Branzi, l’iniziativa segnava “una rinascita
della forma e sull’utilizzo espressivo originale dell’arte italiana, interamente
del colore nelle sue valenze simboliche basata sull’uso di materiali poveri,
e rituali mettesse in luce le relazioni naturali, fuori dall’idea di una modernità
istituite dagli oggetti con l’ambiente invasiva e programmata; un’arte rivolta
umano e con il comportamento delle alla ricerca di gesti semplici,
persone12. antropologici, forti della loro umanisticaMetamorphosis 024. 025. “Dare corpo alle idee per creare un mondo”
incertezza”14. Sul versante del design tale diffusa. Fu l’incontro quasi casuale tra
atteggiamento si tradusse nella riscoperta Agostino Moroso e il giovanissimo Antonio
di materiali tradizionali in associazione Citterio ad avviare l’azienda sulla strada
con soluzione tecnologiche avveniristiche. di una rinnovata modernizzazione17.
Tali sperimentazioni che si attestarono L’occasione fu offerta dal soggiorno
a volte su un puro livello teorico friulano del giovane architetto per
ed utopistico, ebbero però il merito assolvere al servizio di leva: fu l’inizio di
di sbilanciare la produzione industriale una collaborazione destinata a durare e
nel senso di una maggiore estetizzazione a dare i suoi frutti. Dopo aver conseguito
degli oggetti, indirizzandola a modificare la laurea in architettura al Politecnico
il loro utilizzo più che la loro forma. di Milano, nel 1972 Antonio Citterio aveva
Nel loro insieme questi differenti fondato, nel capoluogo lombardo,
approcci rappresentavano gli sforzi uno studio di progettazione industriale
compiuti da architetti e designers per insieme a Paolo Nava18. Da allora aveva
uscire dalle secche del modernismo avviato con Moroso un rapporto di lavoro
razionalista che appariva ormai che produsse nel tempo poltrone e divani
decisamente fuori tempo rispetto alle in serie, passati in produzione per
esigenze della società contemporanea. l’unione calibrata di funzionalità ed
Gli sviluppi conseguiti dal design aspetti estetici in nome di quella qualità a Antonio Citterio e Paolo Nava
nazionale negli anni Sessanta trovarono cui Agostino Moroso aveva sempre mirato. in azienda con Agostino Moroso,
una loro esplicitazione programmatica L’approccio del designer è ancora quello 1972
all’interno della grande mostra Italy: che Ambasz avrebbe definito conformista:
The New Domestic Landscape organizzata comodo, funzionale e misurato,
da Emilio Ambasz al Museum of Modern caratteristiche queste che da sole
Art di New York nel 197215. La complessità rendevano “bello” un oggetto, proprio
della situazione veniva ricondotta dal come si confaceva ad un’azienda che solo
curatore a tre fondamentali correnti di allora cominciava ad aprirsi cautamente
pensiero incarnate dai designers al mercato nazionale. In quel periodo
conformisti, da quelli riformisti e da quelli e dopo la fase sperimentale di matrice
contestatari, ugualmente vitali nel radicale, il design d’avanguardia italiano
panorama italiano di quegli anni16. si apprestava a vivere la sua stagione più
Nel loro insieme tali attitudini ebbero esaltante. Nel 1976 Alessandro Mendini Divano America, 1974
il merito di garantire all’Italia un successo insieme a Ettore Sottsass, Andrea Branzi
internazionale che innescò un’evoluzione e Alessandro Guerriero fondava a Milano
importante nell’ambito della creazione lo Studio Alchymia, un laboratorio di idee
di oggetti per la vita domestica. applicate alla produzione in piccole serie
Di fatto, all’epoca le collaborazioni tra di oggetti per l’arredo con criteri di tipo
industria e designers rimanevano ancora industriale19. Il gesto era importante
legate a casi particolari. Poche erano le poiché da un lato apriva la strada alla
manifatture italiane ad essere dotate di definitiva affermazione dell’autonomia del
un centro interno per la ricerca stilistica designer dai processi produttivi industriali
che riguardasse l’aspetto estetico dei loro e dall’altro sanciva il definitivo divorzio
prodotti. La Moroso, che nel corso tra cultura architettonica e disegno
Divano Onda di Citterio e Nava,
degli anni Sessanta aveva assunto industriale. Quest’ultimo si spostava
1968
le caratteristiche di una piccola-media invece verso la sfera delle arti visive
impresa, non sfuggiva a questa logica portando a termine un processoMetamorphosis 026. 027. “Dare corpo alle idee per creare un mondo”
di estetizzazione dell’oggetto iniziato nel corso degli anni in oggetti la cui funzione,
decennio precedente. Seguendo un mortificata nei suoi assunti originari,
principio affermatosi negli Stati Uniti, era diventata soprattutto un modo per
già alla fine degli anni Cinquanta, la forma rispecchiare la società di cui erano il
del prodotto industriale finiva per prodotto e con cui ambivano interloquire
confrontarsi solo con l’ideologia imposta senza più l’esigenza di alcuna mediazione.
dal mercato mentre la funzione veniva Nella situazione appena delineata,
trasformata in un semplice accessorio. un’industria che continuasse a puntare
I riferimenti morfologici all’avanguardia solo sull’aspetto funzionale della propria
costruttivista lasciavano il posto a produzione non poteva che entrare in
ispirazioni metafisiche e surrealiste crisi, cosa che puntualmente avvenne
che andavano a sovrapporsi all’aspetto in Moroso all’inizio degli anni Ottanta.
soft delle proposte della Pop Art. Fu solo con l’ingresso in azienda
Non mancavano nemmeno i richiami alla di Patrizia e Roberto Moroso, figli dei
“grazia decorativa delle arti applicate” fondatori, e con il rinnovamento
d’inizio Novecento, al kitsch e alla del sistema di gestione affidato a Marco
fantascienza combinati in maniera Cappellin e Alberto Gortani che il quadro
alchemica nella produzione di manufatti produttivo riprese a funzionare grazie
che fossero espressione dei tempi a scelte, per allora, davvero coraggiose23.
Disegno di Massimo Iosa Ghini, nuovi20. Lo stesso atteggiamento Una parte di esse spetta al settore
1991
caratterizzava nel 1980 la nascita di creativo, affidato a Patrizia Moroso
Memphis per iniziativa, ancora una volta, in qualità di art director, che era appena
del vulcanico Ettore Sottsass21. Il risultato rientrata da Bologna dove aveva studiato
era “una neoavanguardia costruita con al DAMS. La sua cultura di matrice
i pezzi dell’empiria quotidiana: fumetti, umanistica, le conoscenze accumulate
cultura pop, decorazione, pubblicità, leggendo riviste come «Domus», «Modo»
audiovisivi, moda, con qualche ricordo e «Casabella» che circolavano negli uffici
dell’Art déco”22. La cultura progettuale aziendali, nonché i contatti avviati con
del taglia-incolla e le operazioni di il mondo del disegno industriale coevo
bricolage sottese agli oggetti prodotti da le permisero di intuire che per rilanciare
Alchymia e Memphis in quel breve volgere la produzione
di anni si inseriva pienamente nel flusso esisteva una
postmoderno che aveva investito la vita sola strada:
quotidiana delle persone. I manufatti puntare sul
realizzati e inseriti in produzione non design
facevano parte di alcun progetto globale, d’avanguardia
non si coordinavano con l’ambiente e sulla ricerca
Numero 1 - Dinamic Collection, circostante: essi semmai ambivano nel mondo
1986 a segnare lo spazio come antichi menhir delle forme.
colorati, carichi di significati simbolici Con questo
tradotti nell’ironia delle forme e nel gioco intendimento,
dei richiami metaforici. nel 1986 fu lei
Da lì, ai concetti di sedia e poltrona ad interpellare
A destra Alberto Gortani, di Branzi e Santachiara citati in apertura l’amico
Dinamic Collection di Massimo Iosa Patrizia Moroso il passo è breve. Gli elementi dell’abitare Massimo Iosa
Ghini, 1986 e Massimo Iosa Ghini, 1987 contemporaneo si erano trasformati nel Ghini perchéMetamorphosis 028. 029. “Dare corpo alle idee per creare un mondo”
Saruyama di Toshiyuki Kita, 1988
Palais de Tokyo ParigiMetamorphosis 030. 031. “Dare corpo alle idee per creare un mondo”
Ron Arad fotografato fosse lui a progettare qualcosa di nuovo struttura, più una scultura che un oggetto
da Tom Vack, 1989 tra sedie, divani e poltrone: nacque così di design, pienamente rispondente, per il
A destra Misfits di Ron Arad,
2007, MoMA New York
la serie Dinamic presentata al Salone del ricorso alla linea curva e per l’espandersi
Mobile di Milano l’anno successivo. della forma nello spazio intorno a sé alle
All’epoca il giovane architetto era poetiche “morbide” ancora trionfanti in
certamente più noto per la sua attività di quegli anni. La sua morfologia concepita
disegnatore di fumetti e per aver fondato, per assolvere contemporaneamente
insieme ad altri alla metà degli anni differenti modi di stare seduti, risponde
Ottanta, il movimento del Bolidismo perfettamente all’idea di sedia come
ispirato all’avanguardia futurista e al mito mini-struttura abitabile, così come era
della velocità24. In quello stesso 1986 stata invocata dalle parole di Branzi e
aveva progettato una sedia per Memphis Santachiara riportate in apertura.
in legno, acciaio e pelle25. La serie di Il 1988 registra per Moroso un altro
sedute concepite per Moroso risente di incontro notevole, quello con Ron Arad
queste convinzioni: in particolare la allora già molto conosciuto per le
poltroncina Numero 1, in pelle e tubolare produzioni in piccole serie legate al suo
d’acciaio, sembra fatta per l’azione più studio di design One Off Ltd che in quel
che per il riposo. Come avrebbero voluto periodo aveva ancora sede al Covent
Branzi e Santachiara, essa riflette le Garden di Londra27. Le convinzioni che
modalità di una società in moto perpetuo, muovevano il designer di origini israeliane
“sempre disposta ad alzarsi”, attiva e erano ben riassunte nei due oggetti che
re-attiva. A sottolineare i nuovi gli avevano dato la notorietà pochi anni
raggiungimenti strutturali era lo stesso prima: la Rover Chair, ottenuta montando
Iosa Ghini che, presentando il suo su una struttura tubolare d’acciaio i sedili
progetto/prodotto nel depliant delle auto Rover 2000 andate in
commerciale che ne accompagnava il demolizione (1981) e il Concrete Stereo,
lancio sul mercato, ricordava come fosse giradischi con struttura in cemento
necessario “rompere il regno dell’angolo armato, divenuto oggi un’icona del
e della linea retta e ritrovare, certi delle Postmoderno (1983)28. Il design per lui
possibilità neotecniche, la sinuosa curva, non era altro che “l’atto di imporre la
la voluta, la spirale, le forme definibili da propria volontà su un materiale per dare
equazioni complesse, da frattali” per forma a una funzione” portando quel
mutare “sintatticamente e materiale al limite delle sue potenzialità
semiologicamente il prodotto seduta”26. espressive29. Acciaio, legno, plastica
A monte di questa innovazione però – e
questa è la vera novità - vi era lo sviluppo
della tecnologia che aveva consentito la
realizzabilità di oggetti altrimenti destinati
a rimanere pura utopia.
Le stesse premesse dovrebbero essere
poste per spiegare la nascita, nel 1988,
di Saruyama, la “Montagna delle scimmie”
disegnata dal giapponese Toshiyuki Kita
vent’anni prima quale progetto per la tesi
di laurea. La seduta multipla ricorda, nella
caratterizzazione “organica” della suaMetamorphosis 032. 033. “Dare corpo alle idee per creare un mondo”
erano gli elementi costituitivi dei suoi La sua cultura visiva appartiene
progetti, caratterizzati da una dominante completamente a questo mondo a cui
dura e fredda che Patrizia Moroso lo egli attinge, per sua stessa ammissione,
convincerà a trasformare nella nella propria fase creativa. Un poster,
componente “morbida” degli imbottiti una vetrina, un’automobile così come un
prodotti nell’azienda di famiglia. Nascono riverbero di luce possono costituire per
così la Spring Collection (1990) cui fanno lui altrettante ispirazioni formali riunite
seguito, il prototipo per Misfits (1993, sincreticamente in sedie, poltrone
entrato in produzione solo nel 2007) la e divani come Alessandra, Eulalia Perez o
serie Victoria and Albert (prodotta nel Saula Marina. Sono oggetti che sembrano
2000 da Moroso, ma ideata per rendere usciti direttamente dalle pagine di
omaggio al museo londinese che qualche underground comix con cui
quell’anno dedica una grande condividono la stessa ironia al limite
retrospettiva a Ron Arad) e la poltroncina del sarcasmo e l’approccio ludico
Little Albert (2001) in polietilene colorato con la realtà contemporanea. Si tratta
che inaugura l’utilizzo di materiali plastici delle propaggini più estreme della visione
di ultima generazione. Le linee hard radical del design così come essa
edge delle sue realizzazioni originarie si è sviluppata nell’esteso e controverso
si trasformano nei contorni smussati ambito del postmoderno.
Gluon di Marc Newson, Progetti per Gluon Collection
dell’imbottito, i profili accentuano la In parallelo a queste sperimentazioni, 1993 di Marc Newson, 1993
propria fluidità e curvatura, i colori accesi all’inizio degli anni Novanta, Moroso
e vivaci si moltiplicano. Le diverse sedute prosegue da un lato la sua tradizionale
che costituiscono le collezioni evocano, ricerca sul comfort funzionale grazie alla
nelle forme sinuose e ondeggianti e nelle collaborazione di architetti come Enrico
cromie multicolori, sensazioni Franzolini, unico designer di origini
ed emozioni che si sommano all’aspetto friulane della scuderia aziendale.
ludico e ironico sempre presente Dall’altro lato, però, avvia un progetto
nelle creazioni di Ron Arad e che anche con Marc Newson, designer di
rappresentano l’adesione ad una delle origini australiane che nel 1991 si
linee più aggiornate del design trasferisce da Tokyo a Parigi dove apre
contemporaneo. La collaborazione tra uno studio di design31. Nascono così la TV
Ron Arad e Moroso si protrae a lungo – Chair e la poltrona della serie Gluon
e giunge fino ai nostri giorni con la entrati in produzione nel 1993 e
creazione di Do-Lo-Rez un sistema di caratterizzati da forme arrotondate e
sedute modulari inserito in produzione biomorfiche , le stesse che
nel 2008. contraddistinguono anche la Lockheed
Le stesse ricerche su forme e materiali Lounge Chair una delle creazioni grazie
contraddistinguono la collezione de alla quale il nome di Newson è noto,
Los Muebles Amorosos ideata da Javier già allora, a livello internazionale.
Mariscal insieme a Ron Arad per Moroso Le radici culturali che
nel 1995. Il nome di Javier Mariscal evoca contraddistinguono il lavoro di Mariscal,
naturalmente la sua esperienza con il invece, si possono rintracciare a monte
gruppo Memphis che egli aveva portato delle ideazioni di Konstantin Grcic,
a compimento negli anni Ottanta dopo un il designer tedesco creatore per Moroso
esordio messo a segno in Spagna, sua di Osorom (2002), uno degli oggetti Los Muebles Amorosos
terra d’origine, nell’ambito del fumetto30. la cui immagine è,Toshiyuki
ancoraKita,
oggi Saruyama
a dieciIsland,
anni di Javier Mariscal, 1995
1989-2006Metamorphosis 034. 035. “Dare corpo alle idee per creare un mondo”
Osorom di Konstantin Grcic,
2002Metamorphosis 036. 037. “Dare corpo alle idee per creare un mondo”
Tropicalia Collection di Patricia di distanza dalla sua nascita, fortemente stratificato, il libero gioco dei tasselli
Urquiola, 2008 legata a quella dell’azienda produttrice. geometrici, l’inaspettata visione di
A destra, Patricia Urquiola
fotografata da Alessandro Paderni
Darne una definizione sulla base della sua possibili intersezioni di linee rette e curve
funzione è assai difficile: è una seduta, ma consentite dalla trasparenza della
anche un piano d’appoggio e, a guardarlo concezione volumetrica.
nella sua cristallina struttura di linee- I primi anni del terzo millennio
forza, di pieni e di vuoti, potrebbe essere rappresentano per Moroso il definitivo
anche una scultura del nostro tempo. riconoscimento a livello internazionale:
Osorom rappresenta efficacemente nel 2003 la partecipazione alla Biennale
quelle che sono le convinzioni intellettuali di Architettura di Venezia e la mostra
di Grcic, formatosi al Royal College di al Palais de Tokyo a Parigi contrappuntano
Londra dove fu allievo di Jasper Morrison. un successo che appare inarrestabile.
Rappresentante di quella generazione di In questi anni si consolida la
designers che avevano guardato agli anni collaborazione tra l’azienda friulana
Ottanta con attenzione e curiosità e la designer Patricia Urquiola, iniziata
assumendone il meglio allo scopo di nel 1998. Originaria di Oviedo in Spagna,
trovare un nuovo modo di progettare Urquiola ha studiato architettura a Madrid
l’oggetto industriale, egli punta per completare in seguito il suo percorso
ugualmente alla logica stringente quanto di studi al Politecnico di Milano, allieva
alla libertà d’invenzione32. A sottolinearlo di Achille Castiglioni di cui sarà anche
è Grcic stesso che in un’intervista assistente. Il suo punto di riferimento
rilasciata nel 1999 afferma apertamente rimane Bruno Munari ed è proprio
che ”funzionalità, pensiero razionale, sul gioco delle forme e sulla loro ludica
struttura sono concetti che ritengo molto interscambiabilità che lei costruisce
importanti, ma nello stesso tempo lavoro le sue creazioni. Nel 2003 il suo divano
per contraddire tutto questo.
Allora cerco di esprimere un’idea di
funzionalità che sia anche ironica, cerco
di costruire un sistema che sia anche un
po’ caotico, lavoro perché gli oggetti
funzionino in maniera ineccepibile ma
nello stesso tempo alludano a una totale
libertà d’uso”33. Stando sempre alle sue
dichiarazioni, il suo modo di progettare
risente anche dei contatti con Wolf
Vostell, esponente del gruppo Fluxus,
artista impegnato sul versante
dell’happening da cui Grcic avrebbe
mutuato la propria idea di progetto forte, Malmö e le poltroncine Fjord vengono
ma sul quale finiscono per innestarsi, fotografate alla Biennale di Venezia,
in maniera imprevedibile, una serie mentre Highlands entra nel novero dei
di variabili che attribuiscono al risultato pezzi esposti al parigino Palais de Tokyo.
raggiunto il fascino della sorpresa34. Nel 2006 Urquiola crea per Moroso
Sotto certi aspetti, Osorom raffigura la serie di sedute Antibodi che nel 2008 si
visivamente tutto questo: il rigore della trasformeranno in Tropicalia grazie alla
struttura in tecnopolimero composito lavorazione ad intreccio dei fili di plasticaMetamorphosis 038. 039. “Dare corpo alle idee per creare un mondo”
colorati, tesi entro strutture d’acciaio Moroso da Nipa Doshi e Jonathan Levien
geometriche, disposte come le facce indiana di famiglia Gujarati lei, scozzese
di un poliedro. lui. Dal loro incontro nascono oggetti
Su basi diverse, nel 2005, entra in come la serie di sedute My Beautiful Back
produzione per Moroso la sedia Side o Principessa che alla raffinatezza
Supernatural di Ross Lovegrove, dei tessuti e dei ricami indiani coniugano
rappresentante della corrente di quello la sorpresa del dettaglio straniante
che è stato definito “nuovo naturalismo”, e fuori contesto.
versione evoluta dell’organicismo Tra i giovani, infine, è doveroso
novecentesco35. La sedia, concepita segnalare il lavoro del gruppo svedese
in polipropilene colorato con il ricorso Front (Sofia Lagerkvist, Charlotte von der
a tecnologie evolute, si presenta Lanken, Anna Lindgren) caratterizzato da
perfettamente allineata ai principi creativi un concept che si avvale delle potenzialità
del designer che intende riproporre nel espressive dei tessuti stampati con
suo lavoro la bellezza assoluta e originaria procedimenti fotografici per creare
delle forme naturali36. Affascinato dalla effetti percettivi illusionistici come nella
nitidezza e dalla ricchezza delle strutture collezione Moment. Un divano di
organiche cresciute in totale armonia con concezione semplicissima si trasforma
la vita e lo spazio circostante, Lovegrove così in un oggetto fintamente
ad esse si ispira per creare oggetti drappeggiato mentre una panca evoca
Moment Collection di Front, Moon e Memory di Tokujin Yoshioka, racchiusi entro linee raffinate ed eleganti la durezza del legno nell’immagine,
2009 2011 che esaltano le possibilità estetiche della ma è nella sostanza un imbottito di grande
curva e dell’ellisse. Leggerezza, comfort.
flessibilità, eleganza sono i criteri guida Ripercorrere la storia di un’azienda
dei suoi progetti indirizzati all’utilizzo come Moroso ha così permesso di
delle tecnologie più avanzate nella evidenziare l’evoluzione del design dalla
lavorazione dei materiali con “l’intento seconda metà del Novecento ad oggi
di solidificare idee e forme che un tempo tracciandone, ad un tempo, lo sviluppo
erano fluide”37, dichiarazione nazionale e quello internazionale.
quest’ultima che si adatta esattamente Si è parlato di forma e funzione, di
ai processi di produzione di Supernatural. avanguardia radicale, della sua eredità
Tra i designers di ultima generazione stilistica e dei suoi ultimi raggiungimenti
spicca il gruppo dei giapponesi con lo per arrivare a toccare argomenti come il
studio Nendo che con Kub e Dew continuo rinnovamento dei materiali,
riprendono decorazioni di ascendenza l’ecosostenibilità e l’ergonomia che
optical, mentre Tokujin Yoshioka si ispira sicuramente indicano il futuro del disegno
al mondo naturale per le sue creazioni industriale. Al di là di ogni metafora, però
che puntano sul decoro e sull’utilizzo di ciò di cui si è parlato è soprattutto
tessuti innovativi come quello che riveste il nostro modo di vivere e di stare nel
e dà forma alla seduta Memory o alla mondo, la nostra capacità di rapportarci
poltroncina Moon in polietilene con l’ambiente che ci circonda creando
trasparente che cattura e riflette la luce oggetti che siano in sintonia e rispecchino
ad imitazione dell’astro lunare. le nostre esigenze, i nostri desideri e,
Kub e Dew di Nendo, Supernatural di Ross Lovegrove, Frutto dell’intreccio di culture e in ultima analisi, i nostri sogni unica e vera
2009 2005 tradizioni assai lontane tra loro nel tempo frontiera del design contemporaneo.
e nello spazio sono gli oggetti ideati perMetamorphosis 040. 041. “Dare corpo alle idee per creare un mondo” Note
*
L’affermazione mostra (Rovereto, MART, 24 giugno – 26 settembre 17
L. Sossella, 40 anni. Mariscal, Alessandro p. 12. 32
C. Morozzi, Konstantin
abbreviata spetta 3 marzo – 3 giugno 2007), 2004), Firenze, Maschietto Istruzioni per l’uso, Udine, Mendini, Paola Navone, 30
Javier Mariscal è Grcic, Milano, Il Sole 24
a Patrizia Moroso Milano, Skira, 2007, pp. Editore, 2004, pp. 9-35. Moroso, 1992, p. 28; Peter Shire, Ettore l’ideatore di personaggi ore, 2011.
ed è riportata in E. 31-32. 10
Cfr. M. Vitta, Il progetto Commessatti, Cavalicco Sottsass, George James come El Señor del 33
Cfr. quanto riportato
Commessatti, Cavalicco 5
Per un quadro generale della bellezza. Il design fra Friuli Mondo…cit., pp. Sowden, Studio Alchimia Caballito o il creatore da F. Picchi, Konstantin
Friuli Mondo. Elena si veda V. Gregotti, arte e tecnica, 1851-2001, 13-14. – Bruno Gregori, Matteo del Rrollo enmascarado, Grcic, in «Domus», 820,
Commessatti racconta Italian Design, 1945-1971, Torina, Einaudi, 2001, pp. 18
A. Cappellieri, Antonio Thun, Masanori Umeda, primo fumetto spagnolo novembre 1999, p. 42.
Moroso, Milano, Il Sole 24 in E. Ambasz (a cura di), 268-269. Citterio: architettura e Marco Zanini. Le aziende “underground”. Per 34
Ivi, p. 45.
Ore, 2007, p. 73. Italy: The New Domestic 11
Gregotti, Cultura design, Milano, Skira, 2007. che partecipavano alla ulteriori approfondimenti 35
Supernatural the work of
1
A. Branzi – D. Landscape. Achievements architettonica…, cit., p. 19
Sull’esperienza di fase di realizzazione si rimanda a Drawing Ross Lovegrove, London,
Santachiara, Idee, appunti, and Problems of Italian 43. Alchymia e in generale dei progetti erano Life. Mariscal, London, Phaidon, 2004.
divagazioni, in «Mobili ‘81» Design, catalogo della 12
Gregotti, Italian Design…, sul design anni Settanta Abet Print, Brionvega, Phaidon, 2009. 36
Peter M. Fiell, Ross
numero speciale allegato mostra (New York, cit., pp. 330-331. Sul si vedano A. Branzi, La Brugola, Lorenz, Rainbow, 31
C. Ferrara, Marc Newson: Lovegrove la nuova
al fascicolo di «Domus», Museum of Modern Art, ruolo di Sottsass si vedano Casa Calda. Esperienze Riforma. Per ulteriori design tra organicità e natura, in «Domus», 818,
dicembre 1980, pp. 6-7. 26 maggio – 11 settembre anche le considerazioni del Nuovo Design Italiano, approfondimenti si fantascienza, Milano, settembre 1999, p. 70.
2
Per ulteriori informazioni 1972), Firenze, Centro di G. Adamson – J. Pavitt, Milano, Idea Books, 1999 rimanda a B. Radice, Lupetti, 2005. 37
Ibidem.
relativamente alla storia Di, 1972, pp. 315-340 Postmodernism: style and (ristampa dell’edizione del Memphis, Milano, Electa,
dell’azienda e dei suoi e successivamente V. subversion, in G. Adamson 1984) e Adamson – Pavitt, 1984.
componenti si legga Gregotti (a cura di e con – J. Pavitt (a cura di), Postmodernism…cit., pp. 22
Cfr. Gregotti, Cultura
Commessatti, Cavalicco la collaborazione di G. Postmodernism. Style and 40-42. architettonica…, cit., p.
Friuli Mondo…cit. e il Bosoni, M. De Giorgi, subversion, 1970-1990, 20
R. Barilli, Arredo 47.
saggio della stessa autrice A. Nulli), Il disegno del catalogo della mostra alchemico, in «Domus», 23
Commessatti, Cavalicco
nel presente catalogo. prodotto industriale. (London, Victoria & Albert 607, giugno 1980, p. 33. Friuli Mondo…cit., pp.
La definizione di Marino Italia 1860-1980, Milano, Museum, 24 settembre 21
C. Jencks, The…New… 24-35.
Mansutti come “uomo Electa, 1982; Id., Cultura 2011 – 15 gennaio 2012), International…Style…e 24
15 anni di progetti
dei prototipi” spetta a architettonica e disegno London, V&A Publishing, altre etichette, in Massimo Iosa Ghini
Ron Arad e compare in del prodotto industriale 2011, pp. 12-95, in «Domus», 623, dicembre 15 years of projects,
un breve testo riportato in Italia, in Bosoni – particolare alle pp. 22-23. 1981, pp. 41-51. Coordinato Milano, Electa, 2001.
sull’opuscolo commerciale Cogeval (a cura di), Il Modo 13
Per ulteriori teoricamente da Barbara 25
15 anni di progetti
che presentava il lancio Italiano…, cit., pp. 37-49. approfondimenti si faccia Radice, Memphis si Massimo Iosa Ghini…, cit.,
della collezione de Los 6
Gregotti, Italian Design, riferimento a A. Branzi, presentava esplicitamente p. 9.
Muebles Amorosos di 1945-1971…, cit., Introduzione al design come un movimento 26
Desidero qui
Javier Mariscal. 7
Per un approfondimento italiano. Una modernità di superamento sia ringraziare gli amici
3
Si vedano a questo generale si veda G. incompleta, Milano, Baldini del funzionalismo Elena Commessatti,
proposito le osservazioni C. Argan, Ideological Castoldi Dalai, 2008, pp. razionalista che ancora Artemio Croatto e
di G. Corretti, Il progetto development in the 156-157 e il già citato contraddistingueva il Alessandro Paderni
di un paese che cambia, thought and imagery of Pettena (a cura di), Radical “real design” di stampo per avermi aiutato nel
in A. Branzi (a cura di), Il Italian Design, in Ambasz design…, cit. internazionale sia del reperimento dei materiali
design italiano 1964-1990, (a cura di), Italy: The New 14
Cfr. Branzi, Introduzione “radicalismo” degli anni d’archivio riguardanti le
Milano, Electa, 1996, pp. Domestic Landscape…, al design italiano…, cit., Sessanta e Settanta campagne promozionali e
26-35; G. D’Amato, Storia cit., pp. 358-369. p. 156. per attingere ad una pubblicitarie Moroso dagli
del design, Milano, Bruno 8
Gregotti, Italian Design…, 15
Una lunga ricognizione visione ottimista e anni Ottanta ad oggi.
Mondadori, 2005, pp. cit., p. 324. critica della mostra fu propositiva del progetto 27
D. Sudjic, Ron Arad,
166-167. 9
Ivi, pp. 329-332, ma si pubblicata a cura di industriale. Facevano London, Laurence King
4
G. Bosoni, Del “modo vedano sull’argomento F. Raggi, N.Y. M.O.M.A: parte del gruppo i Publishers, 1999.
italiano” e le sue anche le osservazioni «Italy: The New Domestic designers di provenienza 28
Si veda per questo lo
forme. Storia di “cose”, generali avanzate da G. Landscape», in internazionale: Martine spazio riservato al pezzo
espressioni, simboli della Pettena, Il percorso del «Casabella», 366, giugno Bedin, Andrea Branzi, all’interno della mostra
creatività italiana, in G. Radicale, in G. Pettena (a 1972, pp. 12-26 e 62-74. Aldo Cibic, Michele Adamson – Pavitt (a cura
Bosoni – G. Cogeval (a cura di), Radical design. 16
E. Ambasz, Introduction, De Lucchi, Nathalie du di), Postmodernism…cit..
cura di), Il Modo Italiano. Ricerca e progetto dagli in Id. (a cura di), Italy: Pasquier, Michael Graves, 29
La citazione è tratta da
Design e avanguardie anni ’60 a oggi, catalogo The New Domestic Hans Hollein, Arata A. Cappellieri, Design e
artistiche in Italia nel XX della mostra (San Giovanni Landscape…, cit., pp. Isozaki, Terry Jones, Italy: Ron Arad, Milano, My beautiful backside di Nipa Doshi
secolo, catalogo della Valdarno, Casa Masaccio, 19-21. Shiro Kuramata, Javier Mondadori Electa, 2008, e Jonathan Levien, 2008Puoi anche leggere
