Il Processo Creativo - Life Learning

Il Processo Creativo

Le Fasi del Processo Creativo

Il processo di elaborazione creativa di un design grafico si articola
generalmente in 5 fasi principali:
 • Orientamento & Raccolta dei Materiali
 • Analisi
 • Design Concept
 • Sviluppo Grafico
 • Implementazione

1) Orientamento & Raccolta del Materiale

Orientamento
La prima fase nella realizzazione di un qualsiasi design implica un
orientamento generale all’interno dell’intero progetto grafico. Infatti
prima ancora di iniziare a raccogliere le informazioni, le idee e i
materiali necessari bisogna avere ben chiare le premesse
fondamentali al lavoro da svolgere e in particolare:
 • L’obiettivo da raggiungere e quindi il compito da svolgere;
 • I desideri del Cliente;

• L’identità visiva alla base del design: la nostra grafica dovrà
  riguardare un prodotto, un’azienda, un evento?
• In che modo il nostro design grafico verrà reso pubblico?
• Il design dovrà essere visualizzato su supporti diversi e reso
  visibile in molteplici situazioni ambientali?
• A chi è destinato il design grafico da realizzare?
• Quali sono gli obiettivi di marketing affidati alla realizzazione del
  progetto?
• Dall’utilizzo del design grafico ci si aspetta un preciso ritorno
  economico (ROI – Return on Investment)?

Infine andranno definiti con chiarezza i presupposti fondamentali allo
svolgimento del progetto come: il budget e la deadline.

Tutte le domande esposte dovranno trovare risposta proprio
all’interno della fase di orientamento preliminare in relazione al
progetto.
A seconda del tipo di organizzazione per cui si lavora (o per cui
magari si è solo consulenti momentanei) la fase preliminare di
orientamento può essere condotta individualmente o all’interno di in
un team, che a seconda dei casi e del livello del progetto può

coinvolgere: i responsabili commerciali del progetto, il cliente, i
supervisori grafici, l’art director e i suoi assistenti.
La fase di orientamento implica inoltre la valutazione preventiva del
materiale grafico già in uso, per la rappresentazione e identità visiva
di una determinata azienda, un marchio, un prodotto singolo, ecc.

Eventuali design grafici “precedenti” costituiscono infatti un ottimo
punto di partenza per individuare e stabilire con chiarezza cosa si
vuole ottenere con una “nuova” vesta grafica.

Ad esempio il design grafico dell’HBO per la creazione di un nuovo
portale web specificamente rivolto ai giovani (in una fascia d’età
compresa tra i 12 e i 35 anni) ha previsto la scelta di un nome
evocativo, “Volume.com”, in linea con quanto “proposto”
dall’azienda e soprattutto la realizzazione di un nuovo logo, semplice
e di possibile immediata condivisione (tramite spille, adesive, ecc.)
da parte dei giovani.

I “prototipi” dei loghi HBO per il portale Volume.com

Graphic Designer: Fritz Klaetke, Ian Varrassi

Raccolta del Materiale
Nella raccolta del materiale è necessario in primo luogo raccogliere
tutte le informazioni relative al settore per cui bisogna realizzare un
determinate design: si tratta di una grafica per una determinata
azienda di settore? Per un prodotto specifico? Dovrà rappresentare un
logo specifico? Dovrà invece costituire un banner o un advertising?
In base al “settore” di riferimento dovremmo acquisire quante più
informazioni possibili in relazione alla storia dell’azienda o del
prodotto da rappresentare: solo in questo modo conosceremo
abbastanza il soggetto e il suo ambito di riferimento.

Ad esempio se il nostro compito consiste nel realizzare l’identità
visiva di una società di catering, allora dovremmo approfondire la
nostra conoscenza in tale ambito, per comprendere effettivamente il
soggetto che vogliamo rappresentare.
Generalmente in questo ambito è proprio il cliente a fornire gran
parte del materiale informativo necessario, attraverso il quale il
design dovrà essere progettato.
Tuttavia in molti casi è necessario raccogliere ulteriori informazioni e
nuovi materiali grafici.

A questo riguardo esistono diverse risorse online, sfruttabili anche nel
campo del design grafico, per l’acquisizione e la condivisione di
materiali, raggruppati per generi e settori.
Rimanendo in tema di “catering” è possibile ad esempio consultare
archivi        fotografici    online       (http://www.fotosearch.com,
http://it.fotolia.com/ e molti altri) per avere un’idea delle possibili
identità visive che società di questo settore possono aspettarsi o
desiderare        (cfr.    ad    esempio       il    seguente     link:
http://www.fotosearch.com/photos-images/catering.html)

2) Analisi & Strategia

In questa fase iniziale compito del designer dovrebbe essere quello di
esaminare tutto il materiale raccolto e in base a questo scegliere quale
sarà la propria strategia di design. Infatti non è ancora il momento di
elaborare un concept grafico.
Pertanto in una fase di analisi dovranno essere organizzate le
informazioni raccolte per poi definire quali saranno gli elementi e i
concetti portanti alla base del nostro design.

Nel campo del Graphic Design elaborare una strategia significa
scegliere tutti quegli elementi necessari a raggiungere il proprio
obiettivo grafico.
Una volta che abbiamo scelto tutti quegli elementi che, secondo la
nostra strategia, serviranno a raggiungere veramente il pubblico a cui
il nostro design vuole tendere, allora potremmo tracciare un piano
specifico.
Questo piano strategico viene definito a livelli aziendali come
“design brief” o “design work-plan” e rappresenta la formalizzazione
della strategia grafica ideata per il progetto assegnato.

In questa “relazione grafica” non sarà necessario presentare già delle
bozze dei vari concept ma basterà delineare le modalità grafiche per il
raggiungimento degli obiettivi.

Molto spesso tale “relazione” viene formulata in team, dal momento
che il raggiungimento di determinati obiettivi in una grafica spesso
coinvolge altri settori professionali e non solamente il campo grafico.
Ad esempio se l’obiettivo del nuovo design mira ad ottenere un
determinato ritorno economico, anche esperti di marketing e
comunicazione potranno e dovranno intervenire nella stesura del
“piano strategico”.

In base a quanto detto finora in una “Relazione Strategica” non
dovranno mancare di certo su carta delle sezioni dedicate ai seguenti
punti chiave:

 • Nome del progetto
 • Nome del prodotto/azienda/servizio, ecc.
 • Caratteristiche del prodotto/azienda/servizio, ecc.
 • Merchandising del prodotto/azienda/servizio, ecc.
 • Target principale del prodotto/azienda/servizio, ecc.
 • Target secondari del prodotto/azienda/servizio, ecc.

• Tipologie e Formati Grafici
• Strumenti di Presentazione e Diffusione
• Budget
• Deadline

3) Design Concept

Per “design concept” si intende l’idea guida di partenza che andrà a
determinare il modo di realizzare il design. In questa fase sceglieremo
le forme, i caratteri, le immagini e la loro grandezza all’interno di un
unico formato di riferimento.
Una volta definiti gli elementi che appartengono al nostro concept
saremmo pronti a realizzare la prima versione o bozza della relativa
grafica.

Ad esempio nella seguente grafica il designer ha utilizzato nella
realizzazione di un logo per l’azienda opus (specializzata nella
vendita di tappeti) un font particolare, dove la lettera p e la lettera s
sono presentate con uno stesso carattere che richiama volutamente un
tappeto “arrotolato”.

         Il logo della ditta Opus: Design Finale & Concept - Designer: Ben Horner

4) Sviluppo Grafico

In questa fase il concept grafico prende diverse forme visive.

Infatti in questa fase si può procedere alla realizzazione grafica del
concept secondo metodologie diverse.
Molti graphic designer ad esempio creano degli schizzi preliminari in
formato ridotto, di tipo thumbnail: delle miniature di quello che poi
dovrà essere il formato grafico finale.

a) Sketch in Miniatura
Con questo termine si vogliono definire quegli schizzi preliminari,
veloci e non refiniti, che rendono l’idea generale della propria
grafica, in una versione in bianco e nero.
Generalmente questo tipo di bozza grafica viene realizzata a mano
libera e non attraverso l’utilizzo di software specifici.
In questo modo si evita di ricorrere subito all’utilizzo di immagini
digitali già pronte, creando già un design “digitale”, basato
esclusivamente su queste. Le immagini digitali fornite negli stock
fotografici in rete sono utili in fase di pianificazione, per conoscere il

tema e i possibili approcci, ma non devono costituire la base prima
su cui fondare l’intero graphic design.

b) Prima Bozza
Le bozze grafiche sono generalmente realizzate in un formato più
grande rispetto agli schizzi in miniarura.
L’obiettivo di questo step grafico è quello di mettere bene in
evidenza, con le opportune dimensioni, le principali idee del nostro
design.

Proprio in questa fase produttiva si definisce la composizione
generale, le possibili variazioni su uno stesso tema (se si tratta di un
progetto grafico che coinvolge più formati) e il tipo di caratteri: in
questo modo si avrà già una visualizzazione di come la grafica dovrà
infine apparire all’osservatore.
Una bozza andrebbe realizzata in scala e quindi con proporzioni
coerenti rispetto a quello che sarà il formato finale.

c) Bozza finale
Una bozza finale costituisce una rappresentazione dettagliata di un
determinato design concept, completamente visualizzato e composto
in un determinato formato.
Una bozza finale mostra come sarà il prodotto finito, anche se il
design grafico deve ancora essere prodotto per poi essere reso
pubblico (tramite stampa, su supporti digitali, ecc.).
Il termine “mockup”, frequentemente utilizzato in ambito grafico,
indica una bozza finale in tre dimensioni (in scala ridotta o
maggiorata, a seconda dei casi).

Esempio di Mockup del Prodotto Apple: iPhone 5 (ADR Studio)

In una bozza finale i caratteri, le illustrazioni, le fotografie e il layout
dovranno essere resi il più simile possibile a quella che poi sarà la
grafica finale.
Tuttavia a questo punto potranno ancora essere apportate le eventuali
ultime modifiche: aggiustamento dei caratteri, della loro distanza,
ecc.

Molto spesso una bozza finale o un “mockup” vengono usati per
presentare al cliente il proprio design così come dovrà essere poi
prodotto.

Pertanto la bozza finale costituisce anche il supporto di riferimento
per chi poi dovrà effettivamente produrre la grafica.

Tale bozza infatti pur presentando il design nella sua completezza
non mette in evidenza come questo poi dovrà apparire sui vari
supporti: su un determinato formato di carta o su schermi digitali, di
diverse dimensioni.

5) Implementazione
In ambito professionale, l’implementazione prevede la verifica della
resa della propria grafica su diversi supporti, a seconda del tipo di
visualizzazione preliminarmente stabilito per il design.
Molto spesso, in prima istanza, la grafica viene verificata attraverso
una prova di stampa preliminare.
Una produzione di questo tipo include anche la preparazione dei file
digitali relativi all’intera grafica:
 • il design complessivo, nei vari eventuali formati;
 • i font scelti;

• tutte le illustrazioni e le fotografie utilizzate, scansionate e
   organizzate digitalmente in apposite cartelle di progetto.

In questo modo si avranno ad immediata disposizione tutti gli
elementi necessari alla composizione digitale della soluzione grafica
finale.

Competenze Tecniche
Per la fase di stampa o produzione tutti i file dovrebbero essere
realizzati e gestiti tramite l’impiego di programmi grafici, come ad
esempio quelli della suite Adobe (Photoshop e inDesign in primis,
ma anche Acrobat per la gestione compositiva e del formato).

Generalmente a chi si occupa di Graphic Design vengono richieste le
seguenti conoscenze in ambito informatico:

Conoscenza dei Software:
Adobe Creative Suite: Adobe Photoshop, Adobe inDesign, Adobe
Illustrator – Per l’elaborazione delle immagini e la composizione
grafica creativa.
Adobe Acrobat, QuarkXPress – Per la gestione della composizione
e della visualizzazione e resa in stampa.
Flash e Dreamweaver: Per la realizzazione di quei design grafici
relativi alle pagine web. A questo scopo costituiscono nozioni
importanti (ma comunque facoltative e non di spettanza di un graphic
designer): la conoscenza dell’ActionScript (il linguaggio di

programmazione utilizzato da Flash), del linguaggio HTML e dei
CSS.
In questo ambito inoltre un graphic designer dovrebbe avere
dimestichezza con i concetti di accessibilità delle pagine web e con le
modalità di funzionamento dei moderni browser (Google Chrome,
Safari, IE 9, ecc.)

Conoscenze Manuali e Produttive
Come capacità aggiuntive un graphic designer dovrebbe saper
produrre dei disegni a mano libera, precisi e puliti.
Questo perché molto spesso non basta presentare la propria soluzione
grafica solo in versione digitale: molto spesso aziende e clienti
richiedono un portfolio stampato delle proprie esecuzioni grafiche.
Pertanto è sicuramente necessaria una conoscenza base delle tecniche
di disegno tecnico e a mano libera.
Inoltre è fondamentale una solida conoscenza relativa alle tipologie di
carta e di inchiostro: sapere in che modo un determinato tipo di carta

“cattura” e rende l’inchiostro è fondamentale nelle scelte di
realizzazione e produzione di un design.
Molto spesso un tipo di carta che per aspetto risulta accompagnare
perfettamente la nostra grafica, non si adatta a qualsiasi tipo di
inchiostro.
Pertanto già in fase di pianificazione è bene considerare quale tipo di
carta potrà essere utile alla rappresentazione della nostra grafica.

La Carta
A questo punto è bene introdurre le principali tipologie di carta e i
loro possibili impieghi in campo grafico:
Possiamo distinguere per tipologia produttiva 3 tipi di carta:

 1) Carte Fini, realizzate in pasta di cenci (come ad esempio la carta
    sottile e di scarsa qualità dei quotidiani);
 2) Carte Mezze-fini realizzate in cellulosa;
 3) Carte Comuni in pasta di legno;

La carta oltre che per tipologia produttiva può essere definita secondo
il parametro di grammatura, che determina il suo peso.
Il peso di un dato tipo di carta, misurato in gr per metri quadri, ne
determina ovviamente le possibilità di impiego.

          Tipologie Principali di Carta           Grammatura corrispondente
Carta Sottile                             Da 15 a 40 gr/m2
Carta Comune                              Da 40 a 150 gr/m2
Cartoncino                                Da 150 a 400 gr/m2
Cartone                                   Da 400 a 4500 gr/m2

Formati
Tutti i comuni formati rettangolari di produzione e distribuzione della
carta (A4, A3, ecc.) derivano da un formato unico classificato come
A0 che presenta le seguenti dimensioni: 1189 mm x 841 mm.
I formati grafici successivi, cominciando dall’A1, hanno delle
dimensioni corrispondenti alla metà del formato precedente:
ad esempio un formato A4 rappresenta esattamente la metà di un
foglio A3.

Schematizzazione dei rapporti tra i vari formati di carta

Tipologie Principali di Carta

Carte da disegno: a questo gruppo appartengono quei tipi di carta
utilizzati per la produzione di buste e carte da lettera, per quaderni e
blocchi da disegno, per la produzione di fotocopie e fax.
Questo tipo di carta viene generalmente prodotta in cellulosa e pasta
di stracci. Per la sua struttura compositiva presenta un’alta resistenza,
una buona porosità e un’alta grammatura.

Carte di questo tipo presentano inoltre una superficie bianca e
levigata. A questo gruppo appartiene la carta comune extra-strong,
utilizzata soprattutto per stampe casalinghe.

Carta per Produzione Grafica: a questo gruppo appartengono quei
tipi di carta utilizzati per la produzione di quotidiani, riviste, libri,
pubblicità, brochure, business card, cartoline, ecc.
Questa tipologia di carta presenta ovviamente una buona
“stampabilità” e quindi una buona resa dell’inchiostro: carte di questo
tipo sono infatti caratterizzate da una bassa porosità e una bassa
grammatura.

In questo gruppo rientrano anche le cosiddette carte patinate,
realizzate in pura cellulosa (per una finitura lucida) ed utilizzate
generalmente per la presentazione di illustrazioni a colori all’interno
di riviste.
Diverse dalle carte patinate, ma comunque sempre considerabili come
carte per produzione grafica, sono quelle in misto cellulosa (40%) e
pasta di legno (60%) usate generalmente per le pagine dei libri.

Tralasciano i tipi di carte destinate ad operazioni di imballaggio un
altro gruppo che ci interessa in ambito grafico è costituito dalle
cosiddette carte di uso speciale.

In questa categoria rientrano:
Le carte fotografiche – con una faccia coperta con emulsioni
chimiche che la rendono sensibile alla luce;
Le carte monolucide – realizzate in modo da ottenere al momento
della stampa solo una faccia con una finitura lucida (sono quelle carte
utilizzate generalmente per i manifesti e i poster).

In ultimo analizziamo le varie tipologie di “cartoncino” che
generalmente vengono utilizzate in ambito grafico:

Il Cartoncino Bristol
Con la definizione cartoncino “Bristol” si intende un tipo di carta con
una grammatura di 200 gr./m2, con caratteristiche di buona resistenza
ed elasticità. Carte di tipo Bristol possono infatti essere incise e
facilmente piegate e per questo motivo vengono spesso utilizzate
nella realizzazione di copertine e nell’ambito del disegno tecnico-
industriale.

Presentazione
Per concludere questa breve guida alle fasi del processo creativo
bisogna considerare le varie modalità di presentazione del nostro
progetto grafico o portfolio.
  Innanzitutto sarà essenziale che la nostra grafica venga
  presentata con precisione e dettagli nitidi. Tutto deve essere
  realizzato e composto con accuratezza: non solamente il formato
  del nostro design ma anche il contenitore o supporto utilizzato per
  presentarlo.
  Nella presentazione è necessario considerare proprio il tipo di
  carta con cui il nostro design grafico viene mostrato: per questo è

necessaria la scelta di un tipo di carta adatta. Se ad esempio
   vogliamo che il nostro design presenti una finitura lucida, quasi
   vinilica, sarà bene optare per una carta patinata o fotografica e
   scegliere di conseguenza degli inchiostri adatti.

I materiali che vengono usati anche per presentare una bozza finale o
un “mockup” sono determinanti nel fornire una prima impressione
del design realizzato. Una grafica presentata in maniera inadeguata,
anche se originale e ben realizzata, difficilmente convincerà chi
l’osserva.

FINE LEZIONE