ArteVisione LAB - Sky e Careof Milano
←
→
Trascrizione del contenuto della pagina
Se il tuo browser non visualizza correttamente la pagina, ti preghiamo di leggere il contenuto della pagina quaggiù
ArteVisione LAB / 11 — 17 gennaio 2016 Sky e Careof Milano
ArteVisione 2016 ArteVisione 2016
/ /
Team Comitato di selezione
vincitore
Curatela — Careof Chiara Agnello
Chiara Agnello Direttore Artistico Careof
Responsabile di progetto — Careof Roberta Lissidini
Marta Bianchi Sky CSR
Responsabili di progetto — Sky CSR Roberto Pisoni
Marzia Kronauer Direttore Sky Arte HD
Roberta Lissidini
Iolanda Ratti
Sky Arte HD — Direttore Conservatrice Museo del Novecento
Roberto Pisoni
Adrian Paci
Sky Arte HD — Coordinamento Artista Mentor
Dino Vannini
Cecilia Canziani
Sky Arte HD — Produzione Curatrice
Valentina rizzato
Anna de Manincor
Responsabile rapporti corporate — Careof Collettivo artistico ZimmerFrei
Rossella Terzolo
Denis Isaia
Curatore Mart — Museo di arte moderna
e contemporanea di Trento e RoveretoARTEVISIONE Un progetto di Careof e Sky
a sostegno dei giovani artisti italiani
2016
Sky e Careof presentano la terza edizione Adrian Paci, che accompagnerà il vincitore nel
di ArteVisione, il progetto che supporta processo di costruzione dell’opera; affianca
il talento creativo e offre opportunità di al concorso il workshop ArteVisione LAB,
crescita professionale a giovani emergenti uno spazio di riflessione all’interno del quale
della scena artistica italiana. Obiettivo valutare con attenzione poetiche e progetti
principale dell’iniziativa è la produzione dei dieci finalisti.
e la promozione di un’opera video.
ArteVisione LAB vuole infatti offrire agli artisti
Incentrate su una riflessione intorno al coinvolti la possibilità di discutere, verificare
medium televisivo, le quattro opere realizzate ed eventualmente ampliare e rivedere l’idea
con l’edizione pilota 2013-2014, sono iniziale alla luce delle indicazioni ricevute
state San Siro di Yuri Ancarani, Family Show dai docenti ed esperti del settore della
di Francesco Bertocco, Spectaculum di produzione video, invitati a intervenire nei
Giuseppe Fanizza e Intervallo di ZimmerFrei. sette giorni di laboratorio.
ArteVisione 2015, proposta in una forma La selezione dei dieci finalisti partecipanti
rinnovata e ampliata grazie alla creazione al workshop, fra cui verrà individuato
di un bando nazionale e l’introduzione di il vincitore a fine gennaio, si è rivelata
una giuria, ha prodotto il Cerchio di Luca particolarmente complessa vista l’alta qualità
Trevisani. Al tema del bando - ispirato all’anno dei progetti ricevuti: una conferma del ruolo
dedicato alla luce - Trevisani ha risposto con di ArteVisione come tappa significativa nel
un film omaggio all’architettura modernista percorso di formazione di un artista.
di Villa Girasole e al suo particolare rapporto
con il sole. A tutti i docenti del workshop, al comitato
di selezione del vincitore, ai partner del
Con l’edizione 2016, ArteVisione introduce progetto, a tutti i collaboratori e agli artisti va
alcune novità significative, offrendo ad un il più sincero ringraziamento da parte di Sky
numero sempre più ampio di artisti una e Careof per il loro prezioso contributo alla
possibilità di crescita professionale. crescita del progetto.
In quest’ottica il nuovo bando, incentrato sul
ruolo attribuito alla tecnologia come fattore
di trasformazione profonda dell’individuo,
così come dell’intera società, si apre per la
prima volta ad artisti under 30; introduce
la figura del mentor, per questa occasione
Luca Trevisani — Cerchio, Backstage / Villa Girasole, 2015 / ph. Francesca VergaArteVisione LAB è un discussi e valutati
workshop di sette giorni, insieme a professionisti
ideato da Careof e Sky del settore audiovisivo
per i dieci finalisti del e cinematografico.
bando ArteVisione 2016. Al termine del workshop
agli artisti sarà data
Dall’11 al 17 gennaio, la possibilità di rivedere
presso lo spazio ulteriormente il proprio
espositivo di Careof e progetto, in vista della
nella sede di Sky Italia, valutazione finale
i progetti selezionati da parte del comitato
verranno approfonditi, di selezione.agenda Conoscenza dei partner di progetto Riflessioni sui diritti e la circuitazione
delle opere video
workshop Acquisizione di competenze tecniche
e scambio con i visiting professor
11 — 17 gennaio 2016
LUNEDÌ 11 GENNAIO MERCOLEDÌ 13 GENNAIO VENERDÌ 15 GENNAIO DOMENICA 17 GENNAIO
@SKY ITALIA @ CAREOF @ SAE Institute Milano @ CAREOF
Incontro con Mirco Mencacci, Sound Designer Incontro con Alessandra Donati, docente
10 – 13 10 – 13 presso Università Bicocca di Milano e NABA
Incontro con Sky e Careof: intervengono Incontro con Luca Trevisani, vincitore 10 – 13
Frederic Michel (EVP Corporale Reputation edizione 2015: presentazione del Cerchio, > Il ruolo del Sound Designer all’interno di una 10 – 13
and Special Programs), Roberto Pisoni film prodotto nel 2015 produzione cinematografica – l’evoluzione nel > Definizione giuridica dell’opera d’arte
(direttore Sky Arte HD), Marzia Kronauer corso degli ultimi trenta anni contemporanea: installazioni, video-
(responsabile Sky CSR) e Chiara Agnello 14 – 18 > L’importanza della componente audio arte, arte relazionale, performance, arte
(direttore artistico Careof e curatore Revisione dei progetti con Adrian Paci, nella produzione di un video dematerializzata
ArteVisione). mentor di ArteVisione 2016 > I contratti per la creazione e la circolazione
14 – 18 dell’opera d’arte contemporanea
14 – 15 > Sessione di ascolti
Visita agli studi Sky > Sessione Q&A
GIOVEDÌ 14 GENNAIO
15 – 17 @ CAREOF
Incontro con Chris Auty, Head of Production - Incontro con Edoardo Bolli, direttore
National Film and Television School (NFTS) della fotografia SABATO 16 GENNAIO — MATTINA
@ SKY
9.30 – 13.30
MARTEDÌ 12 GENNAIO > Il Ruolo del DOP 10 – 13
@ CAREOF > Il Cinema e i nuovi linguaggi Incontro con Maurizio Grillo, editor
> Teoria e tecnica del montaggio
9.30 – 13 14.30 – 18
Incontro con Adrian Paci, mentor > Strumenti per utilizzare una camera
di ArteVisione 2016 professionale
> Sessione Q&A SABATO 16 GENNAIO — POMERIGGIO —
14 – 18 @ CAREOF Al termine del workshop, gli artisti avranno
Speech dei dieci artisti e dei progetti 18.30 – 20 (@ oTTo) a disposizione sette giorni per rivedere alcuni
presentati di fronte al comitato di selezione Incontro con Gabriele di Matteo, artista, 14.30 - 17.30 aspetti del progetto presentato. Questa
Dynamo Camp e proiezione aperta al Incontro con Leonardo Bigazzi - Lo Schermo seconda versione del progetto, arricchita
18.30 – 20 pubblico dei video precedentemente dell’Arte dalla settimana di lavoro condivisa, verrà
Incontro con Iolanda Ratti, conservatrice prodotti dai finalisti > Produzione e distribuzione di video valutata dalla giuria che individuerà
Museo del Novecento il vincitore.
> La musealizzazione dei time based media.
Questioni teoriche e praticheAdrian Paci Nato nel 1969 a Shkoder in Albania.
Vive e lavora a Milano. brevi Chris Auty ha iniziato la sua carriera
come giornalista, all’interno del
dipartimento cinematografico di Time
mentor Dal 1987 al 1991 ha frequentato l’Accademia
delle Arti a Tirana. Ha insegnato Storia biografie dei Out e successivamente all’European desk
dell’Hollywood Reporter, prima di avviare
artevisione professionisti
dell’Arte e Estetica all’Università di Scutari dal una propria attività di distribuzione
1995 al 1997, anno in cui, a causa dei disordini cinematografica nel Regno Unito, acquisendo
nel proprio Stato, si trasferisce con la famiglia alcuni cinema - tra cui The Gate (Londra) e
2016 a Milano.
coinvolti Cameo (Edimburgo), ed estendendo poi il
business in ambito internazionale.
Nel 1999 Paci è stato tra i primi artisti
albanesi a rappresentare il suo paese alla Ha lavorato a lungo come produttore,
Biennale di Venezia. Nel 2004 è stato artista produttore esecutivo finanziando registi
residente a Apexart a New York. La sua prima del calibro di Peter Greenaway e David
grande mostra personale si è tenuta l’anno Cronenberg, Vincent Ward e Michael
seguente al MoMA PS1 di New York. Nello Winterbottom. Dal 2012 è Responsabile della
stesso anno, ha avuto una mostra personale al Produzione e Coordinatore del programma di
Moderna Museet di Stoccolma e il suo lavoro formazione per professionisti CBEE (Creative
è stato presentato di nuovo alla Biennale di Business for Entrepreneurs and Executives)
Venezia. Nel 2009 il suo lavoro è apparso alla NFTS, che include numerose discipline:
nella collettiva Gli Storytellers al Museo teatro, musica, film, televisione, editoria,
Folkwang di Essen, in Germania. È docente games, online.
presso la NABA-Nuova Accademia di Belle
Arti di Milano. Il concetto di esilio occupa un Leonardo Bigazzi collabora con Lo schermo
posto centrale nella sua ricerca. Il suo lavoro dell’arte Film Festival sin dalla sua prima
affronta spesso i temi della separazione edizione nel 2008. Nel contesto del Festival
geografica, della nostalgia e della memoria. è il curatore di VISIO European Programme
on Artists’ Moving Images, arrivato alla sua
IV edizione, e di Notti di Mezza Estate, il
Mostre personali: 2015. Sue proprie mani, programma estivo annuale de Lo schermo
Adrian Paci & Roland Sejko, MAXXI, Roma; dell’arte (VI edizione). È inoltre il co-
Potential Monuments of Unrealised Futures, direttore del progetto internazionale Feature
Architectural Association, London. Expanded, un programma di training per
2014. Adrian Paci – of lives and tales, artisti visivi della durata di sei mesi sviluppato
Roda Sten Konsthall, Goteborg; Lives in insieme a HOME a Manchester. Oltre a
transit, MAC, Musée d’art contemporain de collaborare alla selezione dei film e degli
Montréal, Montréal; The Column, Trondheim incontri del programma ha seguito nelle
Kunstmuseum, Trondheim. passate edizioni del Festival la produzione
2013. Vite in Transito, PAC-Padiglione d’Arte di progetti speciali con gli artisti Omer Fast,
Contemporanea, Milano; Vies en Transit, Melik Ohanian, Hiroshi Sugimoto e Hito
Galerie Nationale du Jeu de Paume, Parigi. Steyerl. Recentemente ha inoltre curato la
mostra VISIO. Next Generation Moving Images
a Palazzo Strozzi/Strozzina (17 novembre-20
dicembre 2015). Dal gennaio 2015 lavora
inoltre come curatore al Museo Marino Marini
di Firenze.Edoardo Carlo Bolli fin da bambino si Ha curato la redazione dei Principi di Buone musicale a Lari (Pi). Sound designer di fama di conservatrice presso il Polo Arte Moderna
innamorò delle vecchie macchine fotografiche Pratiche dei soci dell’Associazione Italiana internazionale. Tra i suoi ultimi lavori: Il colore e Contemporanea del Comune di Milano.
reflex, film e Video8. Quando non era a casa degli Archivi d’Artista e quella del Manifesto dell’erba di Juliane Biasi (Indyca Film 2015), Dal 2013 è conservatrice free-lance presso
a guardare film e studiare, (ha conseguito un per i diritti dell’arte contemporanea. Séance (Sky Arte HD 2014) e San Siro (Careof, HangarBicocca, Milano e dal 2009 collabora
diploma di scuola classica) viaggiava in tutta Numerose le partecipazioni a convegni Sky, Maxxi, 2014) di Yuri Ancarani e la sua con Iccrom al progetto SOIMA (Safeguarding
Italia in treno fino a riempire i suoi occhi e la e simposi internazionali. trilogia: Da Vinci (Biennale di Venezia 2013), Sound and Image Collections).
mente con cose nuove e idee. Tra le numerose pubblicazioni scientifiche: Piattaforma luna (Festival del Cinema di Roma
Law and Art: diritto civile e arte 2011) e Il capo (Festival di Venezia 2010.
Nel 2007 inizia a lavorare come editor. Dal contemporanea, Giuffré, 2012, I contratti “Nato prematuro di Enzo Cei (Festival del Luca Trevisani articola la sua ricerca tra
2010 è diventato direttore della fotografia, degli artisti, Giappichelli, 2012 e, con G. Cinema di Roma 2013), Puccini e la fanciulla scultura e film, arti dello spettacolo, design,
realizzando oltre ottanta progetti, tra cui Ajani, I diritti dell’arte contemporanea, di Paolo Benvenuti (2008). È altresì l’ideatore cinema di ricerca e architettura. L’instabilità è
video musicali, film, moda advertising, Allemandi, 2011, da ultimo Anche il contratto del sistema Spherical Sound, che utilizza nei un elemento cardine del lavoro, uno stato di
cortometraggi. Ha inoltre realizzato oltre per conservare l’autenticità, in I. Villafranca suoi lavori. sviluppo mutevole che si espande e si contrae
venti progetti come filmaker. Questo lo ha Soissons, (a cura di) In Opera. Conservare e Ha realizzato e collaborato a più di 340 allargando i confini tra gli elementi dell’opera
portato a viaggiare molto tra la California, il restaurare l’arte contemporanea, Marsilio ed. film, telefilm, documentari, cortometraggi e dell’ambiente circostante.
Brasile e l’Europa. Nel marzo 2013, realizza il 2015 e Autenticità, Authenticité, Authenticity e sonorizzazioni in ambito cinematografico,
suo primo lungometraggio La Santa, girato in dell’opera d’arte. Diritto, mercato, prassi televisivo, homevideo con registi come: Nelle sue installazioni le caratteristiche
Puglia e prodotto da Raicinema. virtuose, in Riv. dir. civ., 2015. Michelangelo Antonioni, Nanni Moretti, Marco storiche della scultura sono messe in
Tullio Giordana, Vittorio de Seta, Ferzan discussione e sovvertite. Quando lavora
Ozpetek e realizzato restauri sonori come con le immagini in movimento costruisce
Gabriele Di Matteo è uno dei pittori italiani Maurizio Grillo dal 2008 collabora con Sky quello del materiale discografico del 1939 per narrazioni di grande potenza visiva, in cui
più puntuali e attenti al medium, che continua nella realizzazione e nel montaggio di diversi il film Fascisti su marte di Corrado Guzzanti. convivono formati linguistici e codici diversi.
ad indagare con pazienza e dedizione. Da anni contenuti sia per i Canali di Sport che per Glaucocamaleo, presentato al Festival del
lavora sull’autore e sui suoi doppi, sull’unico e quelli di Cinema e Entertainment. Nel 2009 Cinema di Roma del 2013, è il suo primo
sulla ripetizione, su manualità e riproduzione. cura il montaggio del film Casa verdi di Anna Iolanda Ratti concentra la sua ricerca sulle lungometraggio. Nel 2015 ha realizzato
Franceschini e del documentario Non ci sto questioni pratiche e teoriche legate alla Cerchio, progetto vincitore di ArteVisione
Mostre personali: 2015. Keitelman Gallery, dentro di Antonio Bocola, con cui firma anche conservazione dell’arte contemporanea, con 2015.
Brussels; Performance, con Martín Giménez, la realizzazione di una serie di videoprofili particolare riferimento alle installazioni video
Steve Piccolo, Gak Sato e Debora Hirsch; E Il dei più importanti designer mondiali per Elle e alle pratiche immateriali. Mostre personali: 2015. Grand Hotel et des
Topo, Spazio Borgogno, Milano. Decor. Nel 2010 viene presentato al Festival Palmes, Istituto Italiano di Cultura, Madrid.
2014. Keitelman Gallery, Bruxelles; Museo di Cannes Le quattro volte di M. Frammartino Si laurea in Storia dell’Arte nel 2003 2014: Glaucocamaleo, Museo Marino Marini,
Pecci, Spazio Borgogno, Milano all’interno della Quinzaine des réalisateurs, presso l’Università degli Studi di Milano. Firenze; Placet Experiri, Konrad Adenauer
2013. Musée d’Art Contemporain MAMCO, di cui firma il montaggio. Il film acclamato Nel 2006 frequenta un master presso il Stiftung, Berlino. 2013 Studio Show, Macro,
Geneve; Galleria Annarumma, Napoli. dalla critica vince numerosi premi e viene MECAD di Barcellona sull’utilizzo dei Nuovi Roma; To the point of your fingers, Mehdi
distribuito in più di trenta paesi. Negli Media e nel 2009 un corso intensivo di Chouakri, Berlino.
ultimi 3 anni coniuga il lavoro di montatore formazione specialistica organizzato da
Alessandra Donati è docente di Diritto e realizzatore per la televisione (Sky e ICCROM sulla conservazione di immagini
Comparato dei Contratti all’Università Milano- Discovery), con la partecipazione a progetti in movimento e suono. Nel 2008 consegue
Bicocca, e di Art Law al Corso Avanzato di di cinema e documentario. Nel 2015 collabora presso l’Università degli Studi di Milano il
Contemporary Art Markets – NABA, avvocato, in modo più continuo con Sky Arte e realizza diploma di specializzazione con una tesi
si occupa di Art Law ed in particolare di diversi contenuti per il canale: Le 100 facce sulla presentazione e conservazione delle
problematiche giuridiche connesse all’arte della musica Italiana, La Street Art racconta il installazioni video.
contemporanea. È Vicepresidente del 25 Aprile, PelùFiumani, etc.
Comitato Scientifico dell’Associazione Italiana Dal 2011 al 2013 lavora presso il Dipartimento
degli Archivi d’Artista ed è membro del Board di Conservazione di Time Based Media
di Careof. Nel 2015 è nominata vincitrice della Mirco Mencacci è titolare dal 1981 della della Tate Gallery di Londra. Dal 2011 è co-
seconda edizione del premio internazionale: ditta S.A.M Sistemi Audio di Memorizzazione, coordinatrice di Incca Italia (International
“Jacques Derrida / Law and Culture’ etichetta discografica, edizioni musicali, Network for the Conservation of
International Chair of Philosophy”. librarie e video, studio di registrazione Contemporary Art). Dal 2014 ricopre il ruoloArtisti Aves Project
partecipanti The Cool Couple
artevisione Irene Dionisio
lab Elisabetta Falanga
Roberto Fassone
Gaia Formenti
Valentina Furian
Riccardo Giacconi
Martina Rosa
Caterina Erica ShantaAVES the cool
PROJECT couple
http://avesproject.tumblr.com/ http://thecoolcouple.co.uk/
Biografia Progetto Biografia Progetto
Aves project riflette sul rapporto tra Il progetto si confronta con il tema della Artist duo nato nel tardo 2012 che basa La nave cargo è un’efficace metafora del
l’essere umano e l’animale, focalizzando il rappresentazione degli animali nei media a la sua ricerca sui processi di produzione, mondo in cui viviamo: trasporta pacchetti
proprio sguardo sul contesto urbano. Con noi contemporanei o, per citare un classico, distribuzione e consunzione delle di merce. In modo analogo, le reti di fibre
diversi linguaggi e un approccio relazionale “Il gatto nell’epoca della sua riproducibilità rappresentazioni collettive, The Cool Couple ottiche che consentono l’esistenza della
che include monitoraggi, interviste a tecnica”. Dalle grotte di Lascaux, passando cerca di innescare riflessioni critiche riguardo rete dell’economia globale si basano sul
esperti della biodiversità urbana, dialoghi per Topolino sino a Au Hasard Balthazar di le conseguenze dei nostri atti lungo il margine movimento di pacchetti di informazione.
e mappature, costruisce un racconto sulla Bresson, l’universo delle immagini create instabile che distingue il visibile dall’invisibile. Ogni nave è un nodo all’interno di una
contemporaneità. dall’uomo è stato popolato da un infinito complessa rete di infrastrutture per il
numero di animali. Anche gli animali non Simone Santilli (Portogruaro, 1987) vive e movimento di beni e generi alimentari.
Matteo Signorelli (Pesaro, 1988) vive e lavora sono usciti indenni dal cambiamento che la lavora a Milano. Laurea Triennale in Arti Visive Se guardiamo a questi ultimi in particolare,
tra Pesaro e Milano. Diplomato in Graphic tecnologia ha generato nella produzione e e dello Spettacolo presso Università IUAV di scopriamo l’esistenza di un paesaggio del
Design alla Libera Accademia di Belle Arti di nella diffusione delle immagini. Ormai lontani Venezia; Master di primo livello in Fotografia freddo (Coldscape) costituito di impianti di
Rimini. Laureando al biennio specialistico da uno stato di natura, sono stati assorbiti e Visual Design presso Fondazione FORMA e refrigerazione, sistemi per il controllo del
Cinema e Video, Accademia di Belle Arti di dal mondo mediale e smaterializzati per il Nuova Accademia di Belle Arti di Milano. decadimento del cibo e per la regolazione
Brera. consumo delle masse. Niccolò Benetton (Arzignano, 1986) vive e della velocità di maturazione degli ortaggi.
Demetrio Giacomelli (Genova, 1986) vive lavora a Milano. Laurea Triennale in Filosofia Questo ecosistema artificiale ha cancellato lo
e lavora a Milano. Diplomato in Pittura alla L’industria dell’immateriale, di cui noi tutti presso Università degli Studi di Bologna; spazio e il tempo, trasformando il cibo in una
Accademia di Belle Arti di Genova. Laureando siamo parte, utilizza le sembianze animali Masterclass di fotogiornalismo presso commodity.
al biennio specialistico Arti Multimediali come veicolo di informazioni estranee alla Contrasto, Milano; Master di primo livello in
interattive performative, Accademia di Belle loro essenza, deviandone la sostanza in Fotografia e Visual Design presso Fondazione La cosa sorprendente è che, come molte
Arti di Brera. un’infinità di declinazioni. L’animale diventa FORMA e Nuova Accademia di Belle Arti di tecnologie che hanno rivoluzionato le nostre
Matteo Gatti (Tradate, 1989) vive e lavora tra protagonista dei “prank videos”, utilizzato Milano. vite negli ultimi anni, si tratta di un mondo
Amsterdam e Milano. Diplomato in Nuove nei “meme” o causa scatenante di petizioni e completamente invisibile. È proprio su
Tecnologie per l’Arte, Accademia di Belle Arti catene di sant’Antonio su Facebook. selezione mostre e Premi. 2015: Premio questa “rimozione” che si basa gran parte
di Brera. Laureando al biennio specialistico Graziadei, Festival Internazionale di Roma, dell’esercizio del potere al giorno d’oggi.
Cinema e Video, Accademia di Belle Arti di Il nostro progetto vuole raccontare alcuni casi MACRO, Roma (primo premio); Discovery
Brera. in cui la vita animale è catturata dagli apparati Award, Les Rencontres des Arles, Parc des
di produzione di immagini contemporanei, Ateliers, Arles; VX30 Chaotic Passion, Museo
Premi. 2015: Tent Academy Award, in una sorta di caccia simbolica senza di Arte Contemporanea di Villa Croce,
Rotterdam; Borsa di sviluppo Premio Solinas, spargimento di sangue, tutt’al più di qualche Genova; I Borsisti della 98ma Collettiva
Roma. manciata di megabyte. Bevilacqua La Masa, Palazzetto Tito, Venezia.
Residenze. 2016: Tent, Rotterdam. 2015: Residenze. 2015: Fondazione Spinola Banna
Cittadellarte Fondazione Pistoletto, Biella; In per l’Arte; Plat(t)form Program, Fotomuseum
corso – Filmaker, Milano. Winterthur, Winterthur, Svizzera.Irene Elisabetta
Dionisio Falanga
http://irenedionisio.blogspot.com
Biografia Progetto Biografia Progetto
Irene Dionisio lavora come regista di Il progetto filmico “Il rito” - attraverso il Il mio lavoro è un attraversamento La tecnologia è un trasportatore
fiction e documentari, autrice e artista. La sua linguaggio del documentario d’osservazione frontale del dolore, imparo a esorcizzare, di memorie, è un tentativo di renderci
ricerca artistica si concentra sulle aporie e e il film di finzione - desidera raccontare da a passare per le ritualità a comprendere il immortali, è un flusso irrefrenabile
idiosincrasie del sistema economico, sociale un punto di vista “archeologico” i riti della senso alternativo di quelle verità che paiono che trasporta i pensieri, li mette in
e politico, sull’evoluzione identità/individuo scienza contemporanea, gli esperimenti, i monodirezionali. Racconto abbastanza bene comunicazione. Ci permette di vivere oltre
ad esso correlata e sulla memoria storica, suoi scienziati (sacerdoti laici) e il suo tempio quello che conosco, la malattia in particolar quel pezzo di situazione e di conoscenza che
culturale da quest’ultimo prodotta. attuale (Il Cern di Ginevra) con l’intento di modo il vegetare è il punto di snodo del mio pare starci stretto, ma soprattutto combatte
La sua produzione artistica si esprime raccontare il collettivo sforzo umano alla interesse maggiore, la terra, gli spazi che per non permetterci di invecchiare rimanendo
attraverso il medium video e quello scoperta e alla razionalizzazione dell’ignoto. rendono prigionieri, la decadenza del corpo, ancorati all’immagine della giovinezza,
cinematografico attraverso film, le stanze che sanno di mille vicissitudini e della forza, contro malattia e dolore, senza
videoinstallazioni, documentari, installazioni e Il progetto si articolerà su tre livelli: che creano contorni senza uscita. Quello che avere il coraggio di affrontare la morte,
performance. A - il CERN raccontato attraverso la sua mi interessa tuttavia non è proclamare me considerandola come parte inaccettabile al
struttura architettonica, un dispositivo stessa, ma far comprendere che ogni cosa flusso dell’esistenza.
Irene Dionisio (Torino, 1986) vive a Roma. creato dall’uomo per raggiungere il cielo. deve essere fatta per una necessità. Così Si muore, Ettore non so se desideri morire,
E’ laureata in Filosofia Estetica e Sociale Gli acceleratori di particelle, i laboratori anche l’arte deve avere una sua necessità ma so che il suo corpo avrebbe scelto
all’Università di Torino. Ha frequentato il di sperimentazione robotica, i labirintici per tutti, nel mio caso era necessità di cura. da tempo di farlo. Vegetare è una scelta
M1 di Cinema e Filosofia all’UPJV di Amiens corridoi, il globo che racchiude l’intera Ecco allora le parole chiave, vegetare come non commemorata dal flusso delle giovani
e il Master Fare Cinema, Bobbio con la struttura. alternativa e cura come possibile strada per informazioni astratte. Non so cosa pensi
supervisione di Marco Bellocchio e il Master B – il CERN raccontato attraverso le persone tutti. Ettore, saranno vent’anni che vive nel suo
Ied, Milano con la direzione artistica di Alina che ci lavorano, i suoi team di scienziati, in un guscio senza parlare e comunicare con
Marazzi. Nel 2015 ha girato la sua prima opera ambiente creato ad hoc che rivela il lavoro di Elisabetta Falanga (Taormina, 1985) vive e il mondo esterno; una strana malattia
di finzione “Le ultime cose” prodotto da squadra di chi attraverso continue domande lavora a Parma. Si laurea in Chimica e fisica neurodegenerativa lo costringe a non
Tempesta, Carlo Cresto-Dina, Ad Vitam (Fr) e e ricerche sperimenta e crea nuovo sapere. applicata al restauro all’Università di Parma e essere nemmeno padrone della sua testa
Amka Film. La stretta relazione tra intelligenza umana e consegue il Diploma Accademico in Arti Visive ciondolante, a vivere in poche stanze di casa,
tecnologia. e Pittura, NABA, Milano. a frequentare gli stessi due spazi e il corridoio
Selezione mostre. 2015: Glitch, PAC, C – il CERN raccontato attraverso la che li connette. Non ricorda forse nemmeno
Milano; I sentieri battuti sono pieni di finzioni narrazione di un esperimento - messo in Selezione mostre. 2015: Biennale di Monza, la stanza della sorella, la cucina o il bagno.
addormentate al Filatorio di Caraglio; Sinfonie agenda dal centro – a seconda del periodo con acquisizione finale Musei Civici; Short film Ci sono pezzi di pareti, lembi di finestre
Urbane, Exposed Project, Careof, Milano. prescelto di ripresa. Un must della ricerca corner Cannes; 33 Torino film festival, Premio che sono il suo tormento e la sua misura.
Festival e Premi. 2015. Visions du Réel, scientifica e tecnologica che rivela lo sforzo Giuria Corti. 2014: Casa Testori; Where is In casa la tecnologia è divenuta la sua
Taiwan Internation Documentary Festival e al – comunitario e collettivo - estatico verso the familiar? _ Malonno seeks a sister city, migliore amica o il suo pezzo di ossessione,
Torino Film Festival; Premio Zooart; Premio il progresso, in una sorta di nuovo rito GlogauAIR, Berlino. forse il connettore diretto alla porta
My Movies, premio del pubblico– Festival dei contemporaneo teso verso mete altre. Residenze. 2015: Summer school Filmidee dell’inferno in vita.
Popoli. 2014: Premio Scam. 2015. 2014: Case Sparse. 2013: Free Home
University.Roberto GAIA
Fassone FORMENTI
http://www.jamaicainroma.com
Biografia Progetto Biografia Progetto
Parte della mia ricerca si basa sul sibi vs. the world È scrittrice, filmmaker e sceneggiatrice. Skype Dream nasce da una lunga
tentativo di realizzare lavori semplici che sibi è un software creato da Roberto Fassone La sua ricerca esplora l’area di confine tra i frequentazione dei Centri di Prima
possano essere descritti in poche parole. nel 2012, in grado di generare più di 50 linguaggi visuali, la relazione tra immagine e Accoglienza per Minori (CPA) e dal confronto
L’altra parte della mia ricerca cerca di miliardi di set di istruzioni per la creazione corpo, tra fruitore e opera. Questo rapporto con ragazzi che hanno lasciato il proprio
spiegare come realizzare questi lavori, ma è di potenziali opere d’arte. E’ uno strumento primitivo tra occhio e mondo esterno l’ha paese per fuggire da una guerra, da conflitti
impossibile da descrivere in poche parole. che consente di riflettere sulla creatività, il condotta al di là dei confini cinematografici, religiosi, o da una situazione di violenza
problem solving, il potenziale dei limiti e il esplorando il mondo della video-arte, delle familiare. Arrivati in Italia si scontrano con la
Roberto Fassone (Savigliano, CN,1986) vive concetto di arte. video-installazioni e delle nuove tecnologie. lentezza della nostra burocrazia. L’inattività,
e lavora ad Asti. Si laurea in Progettazione e la solitudine e la nostalgia di casa li spingono
Produzione delle Arti Visive presso lo IUAV di Un esempio di set generato dal software: Gaia Formenti (Milano, 1985) vive a Milano. a dotarsi di una connessione internet per
Venezia. (Medium) Devi realizzare una scultura in legno Si Laurea in Scienze della Comunicazione restare in contatto con i propri familiari.
e vetro, più alta di due metri. alla Statale di Milano. Si diploma in Regia Durante chat e telefonate intercontinentali
Selezione mostre. 2015: VISIO. Next (Aboutness) Il tuo lavoro deve affrontare il Cinematografica alla Civica Scuola di Cinema spesso si sentono costretti a mentire,
Generation Moving Images, Strozzina, tema del volo e la paura. di Milano. a raccontare una realtà differente da
Firenze; Roberto Fassone At Mars Gallery, (Title) Il titolo del tuo lavoro deve iniziare Dal 2011 è docente di Regia e Sceneggiatura quella che vivono. Mi interessa esplorare
Mars Gallery, Melbourne; Live Arts Week/ con la K. alla Civica Scuola di Cinema di Milano. Ha l’incontro tra questa necessità di auto-
Gianni Peng IV, MAMbo, Bologna. 2014 The pubblicato due romanzi e le sue poesie rappresentazione e l’universo delle Skype call.
Importance Of Being Context, con Valeria sibi è stato sperimentato in diverse istituzioni sono apparse su numerose riviste letterarie. La bassa definizione di Skype, la distorsione
Mancinelli, Linkcabinet.com; Cukicuki, Room artistiche, università e licei. Più di 100 Nel 2013 inizia la sua collaborazione con dell’immagine, i problemi di connessione, la
Galleria, Milano persone hanno testato il software dando vita il regista e video-artista Michelangelo fissità del punto di vista, suggeriscono ai tre
Festival e premi. 2015: Liveworks a più di 50 soluzioni del gioco. Frammartino, con cui ha ideato e curato la ragazzi la possibilità di “modificare” la realtà
Performance Act Award Vol.3, Centrale Fies, video-installazione “Fabbrica Fantasma” alla per restituire un universo parallelo dove i
Dro (TN). 2014: Artransit Performance - Per ArteVisione 2016 l’obiettivo è quello di Civica Scuola di Cinema di Milano e con cui ha loro sogni sono diventati realtà. Per costruire
Labour 2 , ZHdK, Zurigo; 17th Japan Media osservare due gruppi di giocatori alle prese co-sceneggiato il progetto di lungometraggio questo universo immaginario i ragazzi si
Arts Festival, The National Art Center, Tokyo. con il software: uno formato da artisti e l’altro “Tarda Primavera”. ispirano inconsapevolmente al cinema
Residenze. 2015: The Blank Residency da non artisti. A entrambi verrà assegnato lo delle origini, utilizzano trucchi ed effetti,
Programme, The Blank, Bergamo. 2014: stesso set di istruzioni. I due gruppi saranno Selezione mostre e festival. 2015: trasformano gli sfondi, la luce e persino se
La Ene Artist In Residence, Museo La Ene, ripresi nel tentativo di trovare una soluzione Fabbrica Fantasma, Milano Film Festival. stessi. Possiedono poveri mezzi artigianali e
Buenos Aires. 2013: Viafarini Artist In al set di istruzioni proposto. Il video mostrerà 2012: Se lo dico perdo l’America - booktrailer, devono arrangiarsi con quello che c’è, come i
Residence, Viafarini, Milano. quindi i loro processi creativi e un montaggio Festival Cortinametraggio. 2011: Non finisco Lumière o il grande Méliès.
alternato consentirà di assistere a due qui, Filmmaker Festival di Milano
differenti metodologie di lavoro. Per giocare a Premi. 2015: Finalista al Premio Simbad,
sibi: play.sibisibi.com Editoria Indipendente. 2011: Selezionata al
Premio Artisti Sanfedele; Premio Poetico
Cetonaverde.Valentina RICCARDO
Furian GIACCONI
http://riccardogiacconi.com/
Biografia Progetto Biografia Progetto
La sua indagine si sviluppa a partire dalla Il progetto proposto indaga le collezioni Riccardo Giacconi (San Severino Marche, “Io la definisco folk-urbana-proletaria-
ricerca di materiale documentativo storico, naturalistiche e il loro utilizzo all’interno 1985) vive a Venezia. Ha studiato all’università contemporanea”, dice Alberto Camerini a
geografico e scientifico. Dall’osservazione di ambienti tridimensionali. I diorama IUAV di Venezia, con periodi di studio alla proposito della sua musica in un’intervista
e dall’intuizione della natura, l’artista crea naturalistici, in maniera visiva contribuiscono UWE di Bristol e alla New York University. televisiva del 1980, all’inizio del suo periodo di
il suo immaginario che si pone come una a divulgare la conoscenza tramite l’espediente Nel 2007 ha co-fondato il collettivo Blauer maggior successo, che durerà fino alla metà
sintesi di esperienze percettive contrastanti, della meraviglia attraverso la riproduzione Hase con cui cura la pubblicazione periodica degli anni Ottanta.
focalizzandosi sulla connessione di luoghi della realtà. Il lato affascinante di tali Paesaggio e il festival Helicotrema.
geografici e spazi fisici e percettivi distanti tra dispositivi è il sottile limite, a livello visivo e Lo stile di Camerini è un incrocio fra pop,
loro, accostati in una nuova dimensione in cui percettivo, tra realtà e riproduzione. Limite Selezione mostre. 2015: Il corpo nero, punk, elettronica e Commedia dell’Arte. A
il confine tra realtà e finzione è molto sottile. che diventa ancora più ambiguo nel momento in collaborazione con Alessio Del Dotto, questa strana mescolanza, il cantautore ha
in cui i costruttori di questa natura fittizia Placentia Arte, Piacenza, Italia; The man spesso associato uno spiccato interesse per
(i tassidermisti e i conservatori dei Musei) who sat on himself, Fondazione Sandretto l’influsso delle innovazioni tecnologiche sullo
Valentina Furian (Venezia, 1989) vive e lavora scendono nel mondo da loro creato per Re Rebaudengo, Torino, Italy. Towards the spazio d’azione e d’interazione degli individui.
a Venezia. Consegue la Laurea e frequenta ritoccare quello che il tempo ha sfumato. Object, MMSU Rijeka, Croazia; Reims Scenes All’interno di numerose sue canzoni ricorre il
il biennio specialistico in Arti Visive presso d’Europe, FRAC Champagne-Ardenne, Reims, tema della tecnologia e dell’allora nascente
l’Università IUAV, Venezia Affiancherò dei team specializzati in France.2014. Scherzo, Universidad Javeriana, informatica. L’attenzione verso la tecnologia
costruzione di diorama naturalistici e Cali, Colombia; Lo qué no está, lugar a dudas, è inoltre abbinata, negli arrangiamenti,
Selezione mostre. 2015: Dance, Dance, di tassidermia durante i loro lavori per Cali, Colombia. all’utilizzo dei primi sintetizzatori.
Dance, finalisti Premio StoneFly Cammina con documentare il processo di realizzazione e Festival e Premi. 2015: New York Film
l’Arte, Bevilacqua la Masa, Venezia. Academy di restauro di tali dispositivi. La duplicazione Festival, Festival Internazionale del Film di Questo progetto di video intende raccontare
Awards, Viafarini, Milano; Helicotrema, della natura, elemento primordiale Roma, Torino Film Festival, FID Marseille la traiettoria artistica di Alberto Camerini,
sezione web del festival audio. dell’esistenza, da parte dell’uomo, elemento International Film Festival ( Grand Prix della in parallelo all’impatto delle innovazioni
Residenze. attualmente Artista in Residenza mortale. A partire dalle parole dell’artista competizione internazionale nel 2015), tecnologiche sulla circolazione di idee,
Atelier Bevilacqua La Masa, Venezia. 2015: francese Camille Henrot “esiste una Filmmaker Festival di Milano (Primo Premio immagini e merci (questione che lui ha
UNIDEE, Fondazione Pistoletto, master-class necessità umana di uccidere per preservare” “Prospettive” 2015). assiduamente trattato).
Andrea Caretto e Raffaella Spagna; Residenza è molto interessante riflettere su questo Residenze. 2015-2016: Fondazione
workshop con Lara Favaretto, Fondazione bisogno umano di uccidere organismi viventi Bevilacqua La Masa, Venezia, Italia. 2013: La
Spinola Banna, Torino. per studiare, analizzare e preservare la Box, Bourges, France; MACRO, Museo d’arte
conoscenza scientifica. contemporanea di Roma, Roma, Italia. 2012
Lugar a Dudas, Cali, Colombia.Martina Caterina
Rosa Erica Shanta
http://www.caterinaericashanta.it/
Biografia Progetto Biografia Progetto
Una volta terminati tre anni di Disegno I gesti degli artigiani, ovvero coloro Nel mio lavoro c’è l’attenzione per Il film vuole essere una riflessione sull’idea
Industriale ho lavorato un anno presso Studio che creano e trasformano oggetti e che l’immagine, specialmente la fotografia, di mondo fotografico: come la fotografia
Azzurro e solo grazie a questa esperienza dominano il dialogo tra saperi astratti e quale parte costitutiva della nostra memoria sia un mezzo che ricostruisce in “ambienti
ho capito quale fosse il linguaggio con cui pratica, si sono modificati ed evoluti grazie e ricostruzione identitaria. Strumento mentali” la memoria attraverso un doppiaggio
riesco a comunicare meglio quello che è proprio alla diffusione di nuovi strumenti e d’indagine privilegiato è il video, con digitale, condivisibile e reso riproducibile
il mio pensiero e il mio sguardo. Durante linguaggi che hanno permesso a queste figure particolare attenzione alla risignificazione anche fisicamente nelle sue copie. Questo
i due anni di Specialistica in Design della di oltrepassare le barriere e i limiti imposti delle immagini propria del cinema ridefinisce il soggetto e un nuovo tipo di
Comunicazione ho cominciato le mie dai classici attrezzi da sempre utilizzati. Il documentario. Inoltre proseguo la mia ricerca conoscenza, conservazione e trasmissione
personali sperimentazioni e seppur partissi rapporto tra artigiano e materia si è così lungo la linea che verte tra la massiccia dell’identità.
in assenza di un vero bagaglio di nozioni modificato: i gesti, i movimenti sono mutati. produzione d’immagini legate ad esperienze
tecniche, i successivi tre anni di pratica hanno Gli oggetti hanno preso nuove forme. o luoghi, e la costruzione di nuovi immaginari E’ un progetto sulla processione della
permesso di avvicinarmi più consapevolmente nell’epoca digitale contemporanea. Madonna della Bruna e il suo Carro Trionfale
al linguaggio audiovisivo. Nell’ultimo anno ho Il progetto intende non solo indagare e Appena concluso l’ultimo progetto, in cartapesta smembrato dalla popolazione
portato avanti in maniera indipendente un raccontare come le attuali tecnologie abbiano un’indagine visuale sulla distruzione della città al culmine del rito, che si tiene a Matera da
progetto documentaristico sul Nicaragua, fornito nuovi mezzi e possibilità di azione, ma siriana di Palmyra, in collaborazione con seicento anni.
che mi ha permesso di approcciarmi in anche come queste figure abbiano ripensato l’Università IUAV di Venezia. Il video è stato
modo nuovo alla progettazione audio video. il proprio ruolo nel contesto attuale: i modi realizzato con immagini provenienti da I frammenti sono poi ridistribuiti tra la
Un mondo di narrazioni che mutano e si di progettare e i gesti (dal ceramista che ora differenti fonti su internet: la disgregazione popolazione durante l’anno. Riflettendo
evolvono costantemente con l’avanzare modella con una stampante 3d, al sarto che dell’immagine è il filo rosso che racconta sui possibili significati della parola
delle testimonianze, dei materiali raccolti e produce tessuti con Arduino) sono cambiati, anche la disintegrazione della città e della sua “ricostruzione”, ho pensato questo film
soprattutto con le connessioni instaurate con così come i laboratori dove i nuovi makers popolazione. quale viaggio visivo su un doppio binario: la
le persone. producono nonché gli scarti prodotti e gli ricostruzione virtuale dei Sassi di Matera,
odori dispersi. Caterina Erica Shanta (Landstuhl, Germania, grazie alla fotogrammetria in point cloud, che
Martina Rosa (Rimini, 1988) vive e lavora 1986) vive e lavora a Pordenone. Laureata in fa da sfondo alla ricostruzione immaginaria
a Milano. E’ laurea in Design della L’intento, quindi, è di raccontare queste Arti Visive e dello Spettacolo presso IUAV, del Carro Trionfale descritto nei racconti
comunicazione, al Politecnico di Milano, evoluzioni su un territorio come quello partecipa a XI MAGIS Gorizia International delle persone. Un lavoro corale, fatto di
Facoltà di Architettura. italiano dove è nato lo stesso Arduino e dove Film Studies Spring School. costellazioni, che illustra la cultura orale di un
si sono sviluppate negli ultimi anni più di rito la cui morfologia è interdipendente alle
Selezione mostre e festival. 2015: Nastro cento realtà di Fab Lab, chiedendosi cosa le Selezione mostre e festival. 2015: pietre della città. La commistione tra oralità
Azzurro Video Talent Award, Milano Film renda creatrici di innovazione e come e da Another Second Skin, Stonefly Award,Viafarini, e immagine sintetica, ambisce a essere una
Festival. 2012: International Videoart Festival dove emerga la loro arte oggi. Milano; Palmyra, un Canto per Immagini, IUAV, domanda utopica sulla capacità tecnologica
And Photo Exhibition, Scoletta di San Giovanni Venezia; Premio Francesco Fabbri, Treviso; d’integrare l’esperienzialità umana attraverso
Battista e del SS. Sacramento in Bragora, Residenze. 2014: Atelier presso Fondazione le immagini.
Venezia. Bevilacqua La Masa di Venezia.Artevisione è un CAREOF SKY CSR SKY ARTE HD
progetto di
Careof dal 1987 favorisce la creatività e Artevisione è un progetto realizzato Il primo canale televisivo italiano dedicato
la sperimentazione artistica in ogni sua nell’ambito delle attività di Corporate all’Arte in tutte le sue declinazioni, è visibile a
espressione e forma. È luogo di ispirazione Social Responsibility di Sky. Un’area che tutti gli abbonati Sky (che dispongono dell’HD
e confronto per giovani artisti e si dedica, nasce dalla volontà di sostenere progetti nel proprio abbonamento) alle posizioni 120
in particolar modo, al video d’artista. Lo concreti all’interno delle comunità in cui e 400 della piattaforma. Pittura, scultura,
spazio espositivo, l’archivio e le residenze Sky vive e lavora, rivolgendosi inparticolare architettura, musica, letteratura, teatro,
internazionali sono gli strumenti con i quali alle generazioni più giovani che sono il design e tutte le forme di espressione
lavora. Da dicembre 2013 un nuovo gruppo futuro del Paese. Nel farlo Sky segue gli artistica trovano spazio in un unico palinsesto
di lavoro intende trasformare il progetto stessi principi che guidano da sempre la sua dedicato sia agli appassionati, che hanno
culturale in un progetto sostenibile. presenza nell’industria culturale italiana e l’opportunità di approfondire i loro interessi,
animano l’impegno in favore del pluralismo sia ai semplici curiosi che possono avvicinarsi
Con passione, creatività e competenza dell’informazione, di una televisione all’arte in un modo nuovo attraverso le grandi
Careof intende: attenta alle esigenze dei più piccoli, della produzioni internazionali (Sky Arts, BBC,
valorizzazione del cinema e delle migliori Channel 4, Arte, PBS, Sundance Channel) e
> Favorire lo sviluppo della produzione espressioni dell’arte e della creatività italiana. quelle originali del canale.
artistica, della ricerca e della formazione
Per questo l’azienda concentra le sue Con un linguaggio contemporaneo e mai
> Diventare un punto di riferimento per la energie su iniziative capaci di ispirare le didascalico, che trova nella contaminazione
produzione di videoarte in Italia e all’estero persone, sostenendo programmi sportivi per dei generi la sua chiave narrativa,
migliorare la vita, consci dell’importanza dello Sky Arte HD racconta le infinite risorse del
> Trasformare il progetto culturale in un sport nella vita dei ragazzi; promuovendo patrimonio artistico mondiale, con un occhio
progetto sostenibile e valorizzando l’arte e la creatività e di riguardo alla straordinaria tradizione
aiutando i giovani talenti italiani a emergere; italiana e al talento dei nostri artisti.
> Creare reti privilegiando le collaborazioni impegnandosi a innalzare l’approccio critico
con giovani professionisti del settore della ai media attraverso il progetto Sky TG24 per In tre anni con 150 produzioni originali e
produzione artistica contemporanea. le Scuole; dedicando attenzione particolare più di 220 ore realizzate, Sky Arte HD ha
alla salvaguardia dell’ambiente, attraverso promosso e valorizzato 50 città italiane e 250
la promozione di comportamenti virtuosi al luoghi d’interesse artistico diversi, oltre 200
www.careof.org suo interno e utilizzando tecnologie ad alto eventi culturali e più di 100 artisti nazionali.
rendimento energetico. E attraverso il Calendario dell’arte ha dato
spazio a più di 4.000 appuntamenti culturali
sul territorio italiano.I vincitori di ArteVisione Prima edizione — 2013 / 2014
e le opere prodotte
YURI ANCARANI
San Siro
2014, video HD, 26’
FRANCESCO BERTOCCO
Family Show
2013, video HD, 20’
GIUSEPPE FANIZZA
Spectaculum
2013, video HD, 12’
ZIMMERFREI
Intervallo
2013, video HD, 14’,30’’
Seconda edizione — 2015
LUCA TREVISANI
Cerchio
2015, HD, 37’Puoi anche leggere
