L'Artista dell'Ostatismo - Paride Bianco
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L’Artista dell’Ostatismo
Born in Martellago (Venice) on March 2, 1944, where the displaced family finds refuge from the war. It is maternally descended from Domenico Zampieri known as “il Domenichino”, and recognized the great heir of the tradition Venetian coloring. Born "artistically" in Milan. Self-taught, from the Venice of Novati’s era, to Seibezzi’s era, he starts to study the opera of Gianquinto, Borsato, and Armando Pizzinato, which shares the political idea, the study of the signs (The Partisans) and the concept of the partnership between “The Time and the Artist”. Raised in the ‘Sesantottino Spirit’ and anti-academic character, Paride starts to study History of Art, Artistic Anatomy, comparing himself with other young artists, trying his first experience in the ‘Spazialismo Movement’, where he did his first exhibition with the series of ink drawings at the Gallery "La Torre" of Mestre (1968), where the original "Dietro un recinto” is preserved in the documentation at. S. A. C. (Historical Archives of Contemporary Arts of Venice’s Biennale).
Poetry Research Paride’s Research started from a visit at the Guggenheim Museum, during the 1970s, where he saw the works of Max Ernst: “The dressing of the bride” and “The Antipope”. Unlike M. Ernst, whose research of frottage is about how to avoid direct application of color, Paride creates a bas- relief, that corresponds to his compositional needs The ‘Ostativo’ process, which represents the essence of his work, derives from the Latin root ‘Ob – stare’, which means stand before, and consequently create and obstacle to overcome right after. There is nothing Casual or Metaphorical: the surface of the mold is properly designed to achieve a result that will accept the basis of the work, leaving, in a way, the color to melt and run towards the cracks, the cuts, the creeks developing an emotional dialogue between the artist and the material, almost a kind of a playful dialogue. With the research of the mold, start the great season of the conscious, is the substance which gives information, and is again the substance which suggests to the artist how to develop the whole Opera. The dialogue between artist and mold creates a kind of circularity: the question and the answer, the answer and the question. Here comes again the lesson of Ernst: the mind requires its repetitive and codified rules. As Leonardo used to claim ‘painting is a mental thing’, Paride knows exactly how and when to intervene: working consciously, his hand follows the traces of the mold by instinct, the bucketful of color or the brushes, nothing is random, but a conscious act. We can say that The Paride’s Ostatismo belongs to a: reasoned unpredictability. The mold created by himself is the trace, the matrix to follow.
•
“Tips” that gives him the opportunity to raise new tracks, new visions, which the artist can
finally follow, with his pencil or with his brush. From this moment on, follows the Tachisme,
that small touches, sometimes with the brush, sometimes with the scraper, which gives sense
to the whole work. From this moment on, starts those fantastic components that attract
the eye of the viewer.
• The use of hot paraffin and a bas-relief with a calibrated thicknesses, will give him the
perspective to raise his poetic visions: portraits, landscapes and very soon real abstract
representation. Today the orientation of the artist goes towards the realization of the
reminiscence of the past, using old used installation molds. The re-use of multiple molds, and
their transformation in new shapes, leads him from the angular and acute lines to the new
curvaceous and circulate research, up to the maturation of the period of the Numbers. “The
numbers, result the expansion of the thought”.
• Translated by Eleonora Boschetti
Exhibitions : … 2000
• 2001 - muMI MUSEO MICHETTI, personale all'interno del G.A.D., "Gruppo Aniconismo
Dialettico" a cura di Giorgio Di Genova, Francavilla Mare, Pescara 8-22 dicembre
• 2002 - "Gruppo Aniconismo Dialettico", muMI MUSEO MICHETTI, personale all'interno del
G.A.D., a cura di Giorgio Di Genova, Francavilla Mare, Pescara 8-22 dicembre
• 2003 - Invitato al XXX° Premio Sulmona. L’Aquila
• 2004 - “VICENZA-ARTE 2004”, Fiera d’Arte a Vicenza
• 2005 - “Terra, acqua e aria: Miti metropolitani”, Studio d’Arte Athenapolis, Verona, aprile
• - “Da Malevic a Paride”, Studio d’Arte Athenapolis, Verona, luglio.-agosto
• 2006 - Congres Center “Bussines Palace”, Singapore, maggio – settembre 2006;
- Kuala Lumpur
• 2007 - “AstrattoAstrattismi” in collaboration with G.F. Soliani
• “Gallery Archetyp art”
2009 - “Passaggio di confini” – personale allo “Studio d’Arte contemporanea MeS3”, Livorno, 21
novembre – 11 dicembre 2009
2010 - “paride bianco… e nero” - personale allo “Studio d’Arte contemporanea MeS3”, Livorno,
23 febbraio – 24 aprile
2011 - “Carte ad arte”, collettiva - Studio d’Arte contemporanea MeS3, Livorno.
- “Tra unicità e silenzi” - personale allo “Studio d’Arte contemporanea MeS3”; 9 luglio – 3
settembre
- “Parole, suoni, immagini, rumori ….. futuristi”, Centro Casa Tani, Rovereto (TN), 1 - 8
ottobre, a cura di Maurizio Scudiero
2012 – “MaxiArt. Arte in dimensione Extra Large”, Spazio Event Art, Pergine Valsugana (TN), 20
aprile-5 maggio.
2013 - “Contemporaneity. Signs of Modern Times” - Museo d’Arte e Cultura Italo-Americana di
San Francisco, a cura di Giuliana Donzello e Mary Serventi Steiner, 21 marzo-21 luglio.
- “Synphonie de couleurs” Museo MACIA, Costarica, alla 55° Biennale Internazionale d’Arte
di Venezia.
2014 - “1994-2014. L’arte nel ventennio berlusconiano”, Galleria Studio d’Arte MeS3, Livorno
2015 - “L’Ostatismo a colazione”, Galleria Europa, Lido di Camaiore, 4-22 aprile; Patrocinio del
Comune di Camaiore.
- Incontro-dibattito sul tema “L’Ostatismo ultima impronta del Novecento”, Galleria Europa,
Lido di Camaiore (LU), 10 aprile 2015; eventi a cura di Giuliana Donzello.
- “Tutte le sfumature del grigio”, Museo Ugo Guidi, Forte dei Marmi (LU), 2-27 maggio, a
cura di Giuliana Donzello.
- “Arte Contemporanea”, collettiva alla Galleria Orler di Punta Ala (GR), 4 – 27 settembre
- “Ri-citare Dante”, personale allo Studio d’Arte MeS3, Livorno, 18 novembre 2015 - 23
gennaio 2016
• Private collections and museums
• Museo d’arte Moderna e Contemporanea “Ca’ Pesaro” – Venezia
• Philips SPA – Milano
• Museo d’arte Moderna in Sopot-Danzica (Polonia)
• Museo d’arte Moderna in Kielce (Polonia)
• Collezione del Comune di Mirano (Venezia)
• Giuseppe Mazzariol-Fondation (Venezia)
• Anthenapolis Gallery Portland (OREGON - U.S.A.)
• Museo Bargellini Pieve di Cento (Bologna)
• Collezione Comune di Camaiore (Lucca)
PATERNITA’ ATTRIBUITE DALLA CRITICA Giorgio Di Genova lo affianca a Conrad Marca-Relli del periodo dell’Espressionismo astratto (cfr. “La grande tavola” di Paride del 1972) e Henri Goetz Lawrence johns coglie in Paride l’erede delle emozioni di Kandinskij e del pensiero di Boccioni (in realtà Paride continuerà sempre a guardare e a studiare i futuristi!) Maurizio scudiero vede alcune opere di un Paride post-futurista alla Depero (cfr L’Oratorio). Giuliana Donzello concorda con Johns e Scudiero, ma lo colloca più vicino al linguaggio compositivo del Severini della serie de “Il boulevard”
Fine Anni Sessanta
Alce Fiat 139 Coupé 2+2, olio su tela,
100x100, 1972
Macchina che fa ridere un pollo, acquaforte 50x32, 1972
Macchine, acquaforte-acquatinta, 50x70, 1972
Macchina sorniona acrilico su tela,
100x70,1972PERIODO FIGURATIVO
Davide e Golia, Omaggio a Caravaggio,
olio su tela, 120x90, 1978Madame Italia, olio su tela, cm 120x90, 1978
Bandiere rosse, olio su tela,
cm 70x50, 1978L’accusa del tempo, olio su juta,
100x78, 1978Don Chisciotte (Autoritratto), matita su carta. cm 45x35, 1981
Il recinto, matita su carta,
cm 42x30, 1981Il processo ostativo La creazione del bassorilievo e il riscatto sulla carta
Riporto di elementi ostativi, grafite con rilievo,
su carta,50x68,5 cm, 1982I° Maggio - Morte dell’anarchico Galli, grafite in rilievo su carta, 40x58 cm, 1982
Come M. (Modì), olio su carta,
68x47cm, 1982Dandy, olio su carta, 63x46,5 cm, 1981
Anni ’80
Il Generale, olio e paraffina su carta e riporto
su tavola, 102x76,1987Senza titolo, tempera all'uovo su carta, cm 49X69, 1985
I fiori delle mille e una notte, 1, tempera su carta, 72x59, 1989
I fiori delle mille e una notte, 2, tempera su carta, 72x59, 1989
Viaggio dei pellegrini dal Papa, paraffina e olio su carta
e tavola, 90x135, 1987Paesaggio urbano, paraffina su carta, 88x134, 1988
I fiori delle mille e una notte, tempera su carta,
cm 72x59, 1989Trasferimenti di senso (Fiori di sale),
acrilico su tela, 90x66, 1989Anni 90
I filosofi, tecnica mista su carta e tavola,
70x80, 1992La sacra famiglia, tecnica mista su
carta e tavola, 70x80, 1992Dea Madre_I Sogni della Madre Terra n 30,
tempera su carta, cm 80x100, 1991Dea Madre_I Sogni della Madre Terra n 31, tempera su carta, cm 80x100, 1991
Dea Madre, I Sogni della Madre Terra n 18 , tempera su carta, cm 80x100, 1991
Sognando Verona, paraffina e olio su
carta e tavola, 71x71,1990La gestione di una funzione cognitiva, da
«I Sogni della Madre Terra, tempera su carta,
50x70, 1999La soffiata di Eolo a Vulcano, da «I Sogni della Madre Terra»,
tempera su carta, 50x70, 1998A Giulia, da «I Sogni della Madre Terra»,
tempera su carta, 50x70, 1995Il recinto dell'unicorno, da «I Sogni della Madre Terra,
tempera su carta, 50x70, 1995Anni 2000 Numeri chiari, olio su tela, h. cm 110x145, 2002
Numeri solari (anche Numeri al carnevale di Rio),
olio su tela, cm 140x110, 2005L'oroscopo del segno dei Dritti, olio su tela, 100x140, 2007
L'orologio delle ore interminabili, olio su tela,
105x140, 2007_2008Numeri filanti, olio su tela, 60x80,2012
Numeri scalatori, olio su tela 70x80, 2012
Stormo di numeri in volo, olio su juta, carta
e alluminio, cm. 97x116, 2012SERIE PARAFFINE 2010-2017
Figura, paraffina e olio su carta in tavola,
cm. 71x70, 2010Prima dell’intervista, paraffina e olio su carta
in tavola, cm 70x70, 2015Quel che resta, e non è poco, paraffina e olio
su carta in tavola, 70x75, 2015Quando 'l mezzo del cielo, a noi profondo comincia a farsi,
Dante, Paradiso, XXX canto, 2a terzina, olio e paraffina
su carta e tavola, 73x170, 2016Gli amanti infelici, Paolo e Francesca,
Inferno, V, olio e paraffina su carta in tavola,
cm 100hx60b, 2017Puoi anche leggere
