GEOMETRIE DELL'INTELLETTO - Mostra Internazionale d'Arte Contemporanea

GEOMETRIE DELL’INTELLETTO
                       Mostra Internazionale d’Arte Contemporanea

                                                                    A cura di Sabrina Falzone,
                                                                     Critico e Storico dell’Arte

Il progetto espositivo “Geometrie dell’intelletto” è un omaggio alla geometria, intesa come
arte intellettuale. Geometrie euclidee, geometrie iperboliche, geometrie ellittiche, dalla
storia delle forme alla sperimentazione post‐industriale, dagli albori della scienza fino ai
nostri giorni, sono questi gli scenari mentali che affiorano dalle opere degli artisti,
protagonisti della rassegna d’arte contemporanea.
La monumentalità dell’esperienza visiva si palesa con novità prospettica negli originali
scatti in bianco e nero di Irene Taddei e di Christian Milo, proseguendo idealmente nella
ricerca artistica di Angelo Zuena, autore dotato di una spiccata creatività.
Città geometriche si estendono nella preziosità dell’ascolto tridimensionale nelle opere di
Monia Biscioni e di Edi Sanna, la quale s’immerge in un limpido omaggio ad Ippaso da
Metaponto, il matematico e filosofo greco, appartenente alla scuola pitagorica, che
descrisse per la prima volta il dodecaedro regolare, dimostrando la sua iscrivibilità in una
sfera e a cui è stata attribuita, peraltro, anche la scoperta degli accordi musicali e del
concetto di incommensurabilità.
E’, invece, un omaggio all’astrattismo geometrico di Kandinskij il lavoro realizzato da
Enzo Ventrone, in arte Lim, che sorge su un assetto immaginario dalle valenze cosmiche,
ravvisabili nell’acrilico di Massimo Mugavero, sia pure sotto una forma più fluente e
libera.
In Nemo diviene nobile arte la composizione, l’incontro e l’incastro di materiali di
recupero, ai quali si conferisce un valore aulico, rintracciabile nell’esperienza artistica di
Vincenzo Morello in mostra con “Babele”, il quale, dietro una rivisitazione palesemente
escheriana, s’inoltra sul territorio mentale della geometria, simbolo della vita e intesa come
labirinto della psiche. E’, infatti, un labirinto caotico quello proposto da Zoom, nome
d’arte di Ivan La Ragione, che concepisce l’intelletto come luogo del disordine, fungendo
da contraltare alla consistente esigenza di simmetria che si legge nelle opere di Jeanette
Rutsche Sperya, di Giacomo Specchia, di Silva Nironi e di Maria Enrica Nardi Menchi.
Si presenta come un triangolo roccioso l’inedito paesaggio onirico di Paolo Hermanin, che
nella bicromia del bianco e nero mette in risalto le qualità matematico‐logiche dello scatto.
Un vortice formale dall’impostazione centrale si articola con evidente intensità emotiva
nelle tele della pittrice olandese Symona Colina e del fotografo Donato Lotito, catturando
l’attenzione dell’osservatore.
Il trionfo cromatico vive di luci liriche nel “Sistema lunare” di Marialuisa Sabato. Il segno
assurge a traiettoria esistenziale negli apparati pittorici di Dino Ventura (Mat), così come
nello scatto di Victor Deleo, mentre filosofie dell’eterno si esprimono nella pregnanza
pittorica di Paola Colleoni e nel luogo intellettuale, nato nell’idea di Alessandro Sansoni.
Scansioni dell’intelletto si accentuano, infine, nella pittura radiosa di Francesca Nicoli e in
quella più etnica di Hkosmoh, sino a divenire frammento narrativo nell’arte di Augusto
Orestini.

Espongono gli artisti:

                                        IRENE TADDEI

        Nata nel 1970. Si diploma all’Istituto d’Arte di Volterra, dove ha in seguito
      insegnato. Suoi progetti d’architettura e oggetti di produzione industriale sono
      stati esposti a Asti, Bari, Milano, Monza, Parigi, Firenze, Roma, Santa Monica
      California, Verona, Vicenza, Volterra e pubblicati su libri e riviste nazionali ed
     internazionali. E’ consulente d’arredamento e design per alcune aziende toscane.
              Vive e lavora a Volterra dove ha il proprio studio professionale.

                                      MONIA BISCIONI

           Nata il 14 ottobre 1970 a Varese, è una scultrice affermata. La sua
           formazione è cominciata presso il Liceo Artistico A. Frattini della sua città
           natale ed è proseguita all’Accademia di Brera a Milano. Dal 1995 lavora
           come designer. Ha esposto recentemente presso il Castello Estense di
           Ferrara.

                            MASSIMO MUGAVERO

Nato nel 1960 a Roma, ha frequentato seminari di pittura. La sua ricerca artistica
risente delle influenze dell’action painting, del plein air e della pittura intuitiva. Nel
2005 e nel 2006 ha vinto numerosi premi, tra cui il Premio Arte Mondadori, il XV
Premio Nazionale G. Gronchi e il Premio Celeste. Ha esposto in Liguria, Toscana,
Piemonte, Veneto e in Emilia-Romagna.

                                           EDI SANNA

     Ha conseguito il Diploma di Scultura presso l’Accademia di Brera a Milano, ha
     svolto stage di Scultura e Incisione a Barcellona, all’Università di Belle Arti di
     Atene e a Vicenza. Si è inoltre diplomata all’European Institute of Design di
     Milano. Ha esposto in Italia e all’estero.

FRANCESCA NICOLI

Nata il 18 novembre 1973 a Terni, si è diplomata a pieni voti presso l’Accademia
di Belle Arti di Terni. Nel 2002 ha seguito un corso professionale per mobili
dipinti e nel 2004 si è formata come scultrice-decoratrice di scena, cominciando a
lavorare anche nel cinema. Dopo diverse mostre nella regione dell’Umbria, ha di
recente esposto nel Castello Estense di Ferrara, monumento principale della città.

          JEANETTE RUTSCHE SPERYA

        Nata nel 1961 a Zurigo in Svizzera, si appassiona nel 1999 alla geometria
        frazionaria e trova in essa lo strumento idoneo a dare espressione alle
        forme e allo spazio infinito della mente. Dal 2002 si dedica interamente
        all’attività artistica; avvia un’intensa attività espositiva e riceve numerosi
        riconoscimenti. Suoi quadri entrano a far parte di collezioni private in
        Italia e all’Estero.

                                   HKOSMOH
 Nel XXI secolo l’artista Hkosmoh, nome d’arte di Meg De Simone, fonda e
 sostiene in Italia una nuova corrente artistica, Hkosmoh, basata su ordine,
 armonia e velocità telematica mediante un rinnovato simbolismo. L’artista non
 usa i pennelli in modo tradizionale: la tecnica utilizzata si esprime con la
 creazione di basi geometriche all’interno delle quali viene riversato il colore.

                            AUGUSTO ORESTINI

   Nato nel 1950 ad Anagni (FR), dove attualmente vive e lavora come
   insegnante di Educazione Artistica, ha compiuto gli studi artistici presso
   l’Accademia delle Belle Arti di Roma. Ha esposto in tutta Italia in splendide
   cornici museali e comunali e ha tenuto mostre personali non solo nel Lazio,
   ma anche in Toscana, Veneto, Piemonte e nelle Marche.

               VINCENZO VENTRONE

           Nato il 30 aprile del 1977, vive e lavora in provincia di Caserta come
           webdesigner e grafico pubblicitario. Nel 2003 ha vinto il Premio
           CMYK Design Book. Esposizioni permanenti dell’artista si trovano a
           Mondragone presso Lim-Art Exposition e all’Officina Graffiti di San
           Nicola la strada.

SILVA NIRONI

      Nata a Reggio Emilia dove vive e lavora, ha conseguito il Diploma di
      Laurea presso l’Accademia di Belle Arti di Bologna. Ha esposto
      prevalentemente nell’Emilia Romagna e in Liguria. La sua ricerca
      artistica si evolve dall’archeologia industriale, fino ad arrivare ai non-
      luoghi.

                                     ZOOM

    Ex attore proveniente da Napoli, Ivan La Ragione si è laureato in Lettere
    Moderne. Si occupa di sceneggiatura e regia, oltre a dedicarsi all’arte
    digitale: in particolare, fotografia e fotoritocco. Si è cimentato anche
    nella scultura e nel disegno a china. Ha recentemente esposto nel
    Castello Estense di Ferrara.

                   MARIA ENRICA NARDI MENCHI

Nata a L’Aquila, ma attualmente residente a Roma, è un ingegnere
elettronico. Si dedica all’elaborazione digitale, con un impostazione
tipicamente scientifica e geometrica. Ha recentemente esposto in Piemonte,
selezionata per la Mostra d’Arte “Trionfi del colore”.

               GIACOMO SPECCHIA

  Il fotografo, proveniente da Perugia, si dedica ad una particolare tipologia
  di fotografia contemporanea, incentrata prevalentemente sull’architettura.
  Nel corso della sua attività artistica impiega diffusamente sia l’arte
  fotografica analogica, sia digitale.

                               CHRISTIAN MILO

 Il fotografo, proveniente da Albano Laziale, in provincia di Roma, si occupa
 di fotografia con particolare attenzione all’impianto architettonico, non
 senza una predilezione per la scansione geometrica della realtà.

VINCENZO MORELLO

Residente a Lecce, in Puglia, l’artista lavora prevalentemente nella pittura ad olio
su tele generalmente di grandi formati. L’opera “Babele”, di dimensioni h 200 x
158 cm, si presenta come un labirinto geometrico.

                                   MARIALUISA SABATO

          Nato a Bari nel 1962, si è formata presso l’Accademia di Belle Arti di
          Bari. Nel 2005 è stata selezionata come finalista del IV Concorso
          Nazionale di Pittura “Città di Fondi”, presieduto dal celebre Maurizio
          Calvesi.

                                    DINO VENTURA

     Nato a Corato (BA) nel 1972. Si è diplomato presso l’Istituto d’Arte di
     Potenza. Suole miscelare il colore primario con semplici o preziosi materiali
     come la terra, la sabbia, il gesso, lo stucco, la foglia d’oro e la cera d’api.
     Ha esposto in Nicaragua, Australia, Guatemala, America, Spagna e Italia.

                                ALESSANDRO SANSONI

       Nato a Roma nel 1963. Artista affermato dall’esperienza pluriennale, i cui
       lavori sono intimamente legati alla psicologia del colore.

                                  VICTOR DELEO

Deleo Victor Manuel nasce in Cile il 5 febbraio 1984. Approcciatosi prestissimo
al mondo delle arti figurative, inizialmente col disegno. Successivamente subisce
il fascino del cinema e della fotografia, come mezzo per cogliere lati del reale
altrimenti inafferrabili, siano essi spontanei come le impressioni d’un viaggio o
artificiosi e curati come la scenografia d’un set.

PAOLO HERMANIN

        Nato a Roma nel 1951. Vincitore di un concorso presso l’École National
       d’Arts Decoratifs di Nizza dove si specializza in varie tecniche artistiche
       quali grafica artistica, plastica, pittura ad olio ed acrilico, incisione,
       litografia.

                                  PAOLA COLLEONI

            Artista di origini argentine nata nel 1953, attualmente residente a
   Bergamo. Ha esposto in spazi prestigiosi, riscuotendo consensi di pubblicao e
   critica.

                                 NEMO

                   Nome d’arte di Andrea Zaccaria. Personaggio introverso e
            misterioso, Nemo è un artista che si esprime attraverso la
            ricomposizione, l’incontro e l’incastro di materiali di recupero dove la
            materia rude e inerte diventa un messaggio di estrema speranza nel
            perpetuarsi della caducità della vita, un urlo disperato soffocato dalla
            pesantezza del suo mezzo e della sua voce afona.

                                 SYMONA COLINA

Pittrice olandese, nasce a Ridderkerk il 23 settembre 1954.

                             DONATO LOTITO
Artista piemontese che ama fondere pittura e fotografia con un effetto inedito.

                                ANGELO ZUENA

          Angelo Zuena è nato a Itri nel 1970. Artista autodidatta, è approdato,
  dopo un inizio furente, ad una pittura lirica, la quale concede molta importanza
  all'elemento materico e al colore fortemente espressivo

Direzione Artistica: Domenico Pasqua
Curatrice della mostra: Sabrina Falzone
      Ufficio grafico: G. Di Salvo
  Email: mostre@sabrinafalzone.info
       www.sabrinafalzone.info