Fabrizio Albertini (Cannobio, 1984) Radici
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Fabrizio Albertini (Cannobio, 1984)
Radici
Con il suo progetto Radici Fabrizio
Albertini propone un racconto
autobiografico, plastico e libero,
che lega il tema delle origini con
quello della famiglia.
L’artista ha iniziato osservando il
giardino di casa, cercando qualcosa
che gli fosse vicino. Si tratta di un
flusso di coscienza, un’ autoanalisi,
un lavoro istintivo, inconscio, ma
non per questo meno coerente e
logico.
Fabrizio Albertini risiede
attualmente a Cannobio (VB). Si è
diplomato in Regia e Produzione al
Conservatorio Internazionale di
Scienze Audiovisive di Lugano, in
Svizzera. È stato selezionato dal
Mediterranean Film Institute, con il
progetto di lungometraggio Confini,
2011; al Festival Internazionale del
Film di Locarno, con il
cortometraggio Fratelli, 2010.
Alcune delle sue storie fotografiche
sono state esposte all’estero in
mostre collettive, tra cui Aperture
Foundation, New York; La
Triennale, Milano; Die
Photographische Sammlung /SK Stiftung Kultur, Germania; recentemente ha esposto al
Pfizer Building, New York e al SKG Bridges Festival, Grecia. Ha tenuto una mostra
personale alla Galerie Kernweine, Germania.
Pubblica per la casa editrice Skinnerboox i libri fotografici The Mecca of Coney Island,
2014, Diary of an Italian Borderworker, 2016; mentre per la casa editrice Witty Kiwi ha
pubblicato il libro Radici, 2018 con cui viene premiato per l'Unveil'd Photobook Award.
www.fabrizioalbertini.com
Silvia Bigi (Ravenna, 1985) Cicatrici Con Cicatrici, Silvia Bigi riflette sulla fragilità dei ricordi nei primissimi momenti di vita e su come queste prime immagini abbiano un impatto sulla nostra identità. Il 10 agosto 1985, a pochi mesi di vita, la Bigi vede il padre, sopravvissuto a un incidente aereo, riapparire di fronte ai suoi occhi. Decide così di compiere un viaggio nella memoria e nei suoi processi imperscrutabili, e un viaggio reale, in cerca di tracce tangibili nel presente. Il progetto si compone di documenti, testimonianze, fotografie e installazioni .in cui l’artista diviene il filo invisibile che riunisce tutti i frammenti Silvia Bigi vive e lavora a Milano. Si laurea al Dams di Bologna e prosegue la ricerca sull’immagine con un Master in Fotografia al Centro Sperimentale di Fotografia Adams di .Roma e un corso presso l’ICP di New York I suoi lavori sono stati esposti in mostre collettive e personali, in Italia e all’estero: nel 2017 è selezionata per due residenze d'artista presso Bòlit, Catalunya, la Chambre Blanche, Quèbec. Nel 2018 è finalista dei premi Combat e Francesco Fabbri, vincitrice del Premio Nocivelli ed è tra le dieci artiste selezionate per Organ Vida. L’artista è stata inclusa nella mostra Engaged, Active, Aware vincitrice del Lucie Award nella categoria .''Best Exhibition Le sue opere sono state pubblicate su “Der Greif”, “Artribune”, “The Guardian”, “The .”British Journal of Photography” e “The World Photography Organisation www.silviabigi.com
Emanuele Camerini (Roma, 1987) Notes for a silent man Il progetto Notes for a silent man di Emanuele Camerini racconta l’accettazione progressiva di un’altra parte di se stessi, dell’uguale in mutazione. L’artista affronta le emozioni attraverso le immagini di famiglia e le fotografie scattate durante un viaggio, intrapreso proprio alla riscoperta della memoria e dei ricordi legati alla figura paterna. Emanuele Camerini risiede attualmente a Pisa. Ha conseguito il Diploma triennale in Fotografia all’Istituto Europeo di Design a Roma, ha frequentato la Danish School of Media and Journalism, ad Aarhus, in Danimarca e successivamente ha realizzato una Masterclass di un anno con Aaron Schuman alla International Summer School of Photography. Ha esposto i suoi lavori a livello internazionale: Sans Gallery, Oslo; Katmandu Photofest; Renaissance Photography Prize, Londra; Riga Photomonth, Riga; Matèria Gallery, Roma; Estonian Photographic Art Fair, Tallinn e Si Fest – On Being Now, Savignano Sul Rubicone. I suoi lavori sono stati pubblicati su numerose riviste come “Financial Times”,”The New York Times”, “The Outline”, “La Repubblica”, “La Stampa”, “Semana Magazine”. Tra i suoi personali progetti più recenti Beginner’s Luck, dove conduce una ricerca visiva sul concetto di fortuna. www.emanuelecamerini.com
Marta Giaccone (Cles, 1988)
Ritorno all’isola di Arturo
Per il progetto Ritorno
all’isola di Arturo Marta
Giaccone si è ispirata al
romanzo di Elsa Morante,
in particolare al suo
protagonista Arturo, il
fanciullo-eroe che vive
un’esistenza selvaggia e
magica in un’Italia di fine
anni Trenta.
La fotografa scopre l’isola
di Procida, “un piccolo
punto della terra fuori dal
tempo”, grazie ai ragazzi
che la abitano oggi,
raccontando, accettata
quasi come pari, questo
delicato e tumultuoso
periodo della loro crescita.
Marta Giaccone vive e
lavora a Milano. Ha
conseguito un master in
Documentary Photography
alla University of South
Wales, Newport, UK, nel 2014, e una laurea triennale in Letteratura Inglese e
Ispanoamericana a Milano nel 2011.
Le sue ricerche generalmente trattano temi inerenti ai giovani, alla famiglia e alle
donne.
Ha tenuto mostre personali a Procida, 2017, e Milano, 2018, e ha partecipato a mostre
collettive in Inghilterra, Galles, Italia e Stati Uniti. È stata tra i finalisti di vari premi tra
cui Lucie Foundation Emerging Scholarship, Burn Magazine EPF 2017, Premio Pesaresi,
Intrepid Film Photography Award, Athens Photo Festival.
Le sue foto sono state pubblicate su diverse riviste italiane come “D di Repubblica”,
“Vogue.it”, “Munchies Italia”, “Il Sole24Ore”, “Il Manifesto” e testate straniere come
“Libération”, “DeVolkskrant” e “Refinery29”.
Ha lavorato per Richard Mosse come assistente di produzione per Incoming e The Castle;
ha svolto stage presso Magnum Photos NYC, Bruce Davidson, Mary Ellen Mark e
Alessandra Sanguinetti.
www.martagiaccone.com
Luca Marianaccio (Agnone, 1986)
404 Not Found
Con il suo progetto 404 Not
Found, Luca Marianaccio crea
un ambiguo rapporto tra uomo e
tecnologia, interessandosi a
scenari che nel presente sono
apparentemente negativi, ma
che nel futuro diventeranno la
normalità.
La città viene concepita come il
risultato definitivo di una
metafisica dove l’uomo “non
incontra altro che sé stesso” e,
nell’incontrarsi, comincia ad
avere paura. La tecnologia
diventa specchio e scudo allo
stesso tempo, illudendoci,
influenzandoci e invadendo uno
spazio personale soggettivo.
Luca Marianaccio risiede
attualmente a Pescara. L’artista
si laurea in Architettura
all’Università degli Studi
d’Annunzio di Pescara. La sua
ricerca indaga i mutamenti del
paesaggio naturale e artificiale
contemporaneo, con particolare
attenzione ai fenomeni di
antropologia urbana.
Numerose le mostre personali e collettive: Bitume Photofest, Lecce; La Triennale,
Milano; Slideluck, Roma; C.A.R.M.E., Brescia; ANTILIA Gallery, Gioia del Colle; LO.F.T.,
Lecce.
Tra le sue recenti residenze d’artista ricordiamo Ti racconto il mare, a cura di Andrea
Laudisa, Bari ed il Premio Giovani Artisti alla Galleria San Fedele, Milano. È stato tra i
vincitori del XVIII Premio Aldo Nascimben, presso “FAST”, a Treviso, ha ricevuto una
menzione speciale al Premio Marco Bastianelli di Roma e all’ Unveil’d Photobook Award
di Londra. I suoi lavori sono stati pubblicati su quotidiani e riviste d’arte come
“Artwort”, “Rûm Magazine”, “Il Fotografo” e “D!NG Magazine”.
www.lucamarianaccio.it
Iacopo Pasqui (Firenze, 1984)
N
Con il suo progetto N
Iacopo Pasqui indaga la
vita di giovani trentenni
di una provincia italiana,
in bilico tra l’andare o il
restare, tra il desiderio di
un futuro diverso e il non
voler rinunciare al proprio
paese.
Da qui una riflessione
sulle dinamiche
prestabilite che si è quasi
costretti a vivere, dettate
da una sorta di regola
superiore che impone
un’esistenza “normale” e
prescrive comportamenti
“standard” di un certo
tipo di mentalità italiana:
la famiglia perfetta,
l’amore idilliaco,
l’annientamento di valori
culturali profondi e la
celebrazione di un
intrattenimento povero,
lo svolgimento di un
lavoro senza troppe
pretese.
Il fotografo riflette sul
quasi impercettibile
confine che esiste tra un
luogo di appartenenza ed i suoi abitanti. La fotografia è un modo per entrare in quei
territori e vedere davvero cosa accade ai protagonisti che vivono ai limiti di una
periferia europea.
Iacopo Pasqui risiede attualmente a Pescara. Ha studiato Scienze della comunicazione
all’Università degli studi di Teramo e recentemente ha partecipato ad una Masterclass
con Anna-Kasia Rastenberger e Federico Clavarino - Fotofestiwal Lodz / Parallel.
Nel 2017 ha svolto la residenza d’artista a Perugia, nell’ambito di Panorami
contemporanei e Luoghi in trasformazione, promosso da MiBACT/GAI.
Ha esposto in mostre collettive e personali 1999 al MAXXI di Roma, Castigo al Salonnico
Photography Festival; Castigo, Biscuit Building, Londra; Step, Neel, Rub, Touch, Look,
Grasp, Repeat, Page Blanche, Parigi.
Numerosi i riconoscimenti: Premio Leica Talent Italia, Milano, 2011; Premio della giuria
Arti Visive San Fedele, Milano 2016; finalista al Festival Emerging Talents, Roma, 2017 e
al Grand Prix Fotofestiwal 2019 di Lodz.
Il lavoro 1999 è stato pubblicato da Witty Kiwi Books (Torino, 2016).
www.iacopopasqui.itJacopo Valentini (Modena, 1990)
Vis Montium
Con il progetto Vis Montium
Jacopo Valentini osserva la
potente e costante attrazione
della Pietra di Bismantova,
massiccio roccioso che
contraddistingue il paesaggio
dell'Appennino Reggiano,
marcando la sua simbolicità e
il suo essere
indiscutibilmente landmark.
A vederla da lontano appare
come un altare sacro,
identificabile attraverso una
molteplicità di chiavi di
lettura. Il fotografo si
domanda quale sia il legame
che lo mantiene legato a
un’area, quali siano le corde
che lo legano a un territorio.
Vis Montium vuole dunque
superare la lettura classica
della fotografia di paesaggio
e condurre un’indagine
attraverso una lettura
trasversale per la
comprensione di questo
specifico luogo in grado di
legare diversi mondi, reali e
immaginari.
Jacopo Valentini vive tra Modena e Milano. Ha ottenuto il Master in Science of
Architecture all’Accademia di Architettura di Mendrisio e il Master in Photography presso
lo IUAV di Venezia sotto la supervisione Stefano Graziani.
Ha esposto in istituzioni e spazi privati sia in Italia che all’estero: La Triennale di Milano;
Centro per l’Arte Contemporanea L.Pecci, Prato; Museo Fattori, Livorno; RIBA, Londra;
Fondazione Fabbri, Treviso; CampoSpace, Roma; Fondazione Bevilacqua La Masa,
Venezia; Politecnico, Milano.
I suoi lavori sono stati pubblicati su diverse riviste tra cui “Rivista Online Archaic mag”,
“Campo Editore & Libria”, online magazine “Landscape Stories”.
Attualmente sta lavorando ad un progetto di ricerca personale sul dislocamento
dell’immaginario territoriale e sta frequentando una residenza d’artista presso ViaFarini,
Milano.
www.jacopovalentini.itPuoi anche leggere
