13 aprile 2019 ore 18,30 Palazzo Cuttica Via Parma 1, Alessandria - Comune di Alessandria
←
→
Trascrizione del contenuto della pagina
Se il tuo browser non visualizza correttamente la pagina, ti preghiamo di leggere il contenuto della pagina quaggiù
ALESSANDRIA APRILE – LUGLIO 2019
Gli artisti
13 aprile 2019 ore 18,30
Palazzo Cuttica ‐ Via Parma 1, Alessandria
Concerto Inaugurale con VOJIN KOCIĆ, chitarra
1° premio concorso Michele Pittaluga di Alessandria 2018
Grazie alla sua musicalità, al suo modo di suonare espressivo, al virtuosismo
nell’interpretazione della musica per chitarra dal Rinascimento alla musica del XXI
secolo, Vojin Kocić rientra di diritto tra i migliori interpreti della scena chitarristica
internazionale. I critici lo hanno definito "Maestro di delicatezza" (SRF). Nato a
Smederevo, in Serbia, nel 1990, Vojin Kocić prende le prime lezioni di chitarra all'età
di otto anni, nella sua città natale, con Jovica Milošević, e poi con Darko Karajić,
presso la Scuola di musica "Josip Slavenski" di Belgrado. In seguito riceve offerte per
continuare gli studi da parte di prestigiose scuole di molti paesi tra cui Germania,
Austria, Italia, Grecia, Svizzera. Nel 2011, dopo un solo anno di studi presso la Facoltà
di Musica di Belgrado nella classe di Srđan Tošić, su suggerimento di Oscar Gilla
(allievo di Segovia), decide di proseguire la formazione con Anders Miolin presso
l'Università delle Arti di Zurigo, dove consegue il Diploma e la specializzazione,
ottenendo risultati lusinghieri e numerose borse di studio e riconoscimenti come miglior studente. Vojin completa il
proprio perfezionamento nel 2007, 2010, 2014 e 2015 con lo stesso Oscar Gilla presso l'Accademia Chigiana di Siena,
dove riceve il "Diploma d'Onore" per i suoi successi artistici, unico chitarrista ad ottenere questo riconoscimento
nella storia dell’Accademia. Ha inoltre frequentato corsi di perfezionamento con famosi maestri come Pepe Romero,
Leo Brouwer, Hubert Kappel, Zoran Dukić, Dušan Bogdanović, Carlo Marchione, Pavel Steidl, Anielo Desiderio e molti
altri. Sin dagli inizi della sua carriera, quando aveva solo otto anni, Vojin ha ricevuto oltre cinquanta riconoscimenti
internazionali, tra cui primi premi in prestigiosi concorsi, premi speciali, borse di studio. È stato acclamato come
“prodigio” e come miglior giovane musicista in ogni anno accademico da lui frequentato. Si è aggiudicato il primo
concorso internazionale nella categoria "senza limiti di età" quando aveva solo 14 anni e successivamente ha vinto
altri 17 premi in prestigiosi concorsi. Tra i suoi ultimi successi è senz’altro da citare il Primo Premio al Concorso
Internazionale di chitarre Heinsberg (Germania 2017) dove, come vincitore, gli è stata data l'opportunità di registrare
il suo primo CD a Toronto per la famosa etichetta discografica NAXOS. Nel dicembre 2014 a Ginevra Vojin si è
aggiudicato l’ottava edizione del "Prix Credit Suisse Jeunes Solistes" (concorso per tutti gli strumenti e per cantanti
d'opera). ). È stato quindi scelto come miglior giovane musicista in Svizzera e, oltre al premio di 25.000 franchi, ha
avuto l'opportunità di debuttare al prestigioso Festival di Lucerna nel 2015. Ha tenuto oltre 200 concerti da solista in
vari paesi europei e come solista si è esibito con prestigiose orchestre. Suoi concerti sono stati trasmessi da emittenti
radiofoniche e televisive come SRF 2 (Svizzera), Radio Swiss Classic, NPO Radio 4 (Paesi Bassi), RAI (Italia), MONDE
(Francia), Radio Televisione della Slovenia (Ars), RTCG (Montenegro), Radio Televisione della Serbia. Tiene
regolarmente Master Class in festival internazionali in Germania, Svizzera, Italia, Austria. Inoltre fa spesso parte di
giurie in concorsi musicali internazionali. Oltre alla chitarra classica, Vojin si dedica alla Musica Antica su strumenti
storici come la vihuela, il liuto rinascimentale, la chitarra barocca e il liuto barocco, su cui si è esibito molte volte.
Suona una chitarra classica Masaki Sakurai (2017) e una Greg Smallman (2010), utilizza corde Dâddario e incide per la
casa discografica NAXOS.
16 maggio 2019 ore 18,30
Marengo Museum, Alessandria
Marco Tamayo e Anabel Montesinos, chitarra, e il Quartetto d’archi dell’Orchestra
Classica di Alessandria
Marco Tamayo, chitarrista cubano di cittadinanza austriaca,
acclamato come il “Re della chitarra” dal quotidiano “La Stampa”, è
vincitore di alcuni dei più importanti concorsi internazionali tra cui
il Michele Pittaluga Premio città di Alessandria nel 1999, l’Andres
Segovia di Granada e quello di La Herradura in Spagna, Il Nikita
Koshkin di Rust in Austria, il Leo Brouwer de La Havana a Cuba nel
1994. Si è esibito con importanti orchestre e sotto la direzione di
eccellenti Direttori in ogni parte del globo ed è una delle figure di
spicco della chitarra classica dei giorni nostri. Attualmente insegna
al Mozarteum di Salisburgo e al Landeskonservatorium Gustav
Mahler di Klagenfurt. E’ inoltre Docente ospite all’Accademia
Musicale di Danzica in Polonia, e, nel recente passato, ha insegnato anche presso l’Università di Sydney in Australia.
Il suo saggio dal titolo "Essential Principles for the performance on the classical guitar" ha cambiato, rinnovandolo
l’approccio allo strumento ed il metodo di insegnamento. I suoi studenti godono di ottima reputazione in ambiente
internazionale. Marco Tamayo è Direttore Artistico del Concorso Internazionale di chitarra Michele Pittaluga ed è
anche Cittadino Onorario di Alessandria e di Solero. Marco Tamayo suona una chitarra Simon Marty, è un Artista
Savarez e usa corde Alliance Blue‐Cantiga. Ha fondato e dirige la Marco Tamayo Edition, una casa editrice nata nel
2014 che propone pubblicazioni aggiornate di edizioni per chitarra classica.
Anabel Montesinos a 17 anni è stata la più giovane vincitrice del Concorso Internazionale di Chitarra Francisco
Tárrega in Spagna. E’ oggi una figura di rilievo nel mondo della chitarra classica a livello mondiale. Vincitrice di molti
altri concorsi di chitarra come il Michele Pittaluga Città di Alessandria e l’André Segovia in Spagna, Anabel
Montesinos si è esibita tenendo concerti in tutto il mondo, e ha debuttato alla Carnegie Hall nel 2011. Ha
collezionato diverse apparizioni alla Tchaikovsky Hall di Mosca. Ha suonato con orchestre come la Filarmonica di
Torino, la Filarmonica di Oulu (Finlandia), la Filarmonica dell’Avana, la Filarmonica di Mosca e altre. Ha registrato per
l'etichetta Naxos e il suo primo CD è stato scelto dalla British Airways come parte del programma musicale per i voli
intercontinentali. Anabel Montesinos è un’artista Savarez, suona con corde Cantiga Blue e la sua chitarra è una
Simon Marty, australiana. La città di Solero, in Italia, le ha conferito
la Cittadinanza Onoraria nel 2013.
Massimo Barbierato e Matteo Ferrari, violini
Alessandro Buccini, viola
Luciano Girardengo, violoncello
L’ensemble cameristico‐sinfonico dell’Orchestra Classica di
Alessandria svolge la propria attività in ambito nazionale e non,
curando l'offerta di iniziative musicali in svariate formazioni. E'
composta da musicisti professionisti in grado di spaziare con
disinvoltura dall’ambito prettamente classico alla musica per film, al
jazz, alla musica etnica, al pop.
Nel corso della sua attività l'orchestra si è avvalsa della
collaborazione di direttori, solisti, arrangiatori, compositori, attori e
cantanti di chiara fama. Ha collaborato con alcuni dei nomi più
prestigiosi del panorama jazz internazionale: Fabrizio Bosso, Richard Galliano, Dionne Warwick, Gianluigi Trovesi,
Paolo Fresu, Andrea Dulbecco, Gino Paoli e altri. Vanta svariate registrazioni discografiche e ha al suo attivo
numerosi concerti in tutta Italia. In ambito operistico ha collaborato a numerosi allestimenti. Organizza il Festival
Internazionale "Musica e cinema" che vede la partecipazione di personalità illustri del mondo del cinema e della
televisione. In ambito cinematografico ha realizzato diverse importanti colonne sonore per il cinema, il teatro e la
fiction televisiva.
Citiamo poi la rappresentazione in prima esecuzione dell'oratorio "L'empietà delusa" di G. A. Costa (1660‐1735), in
occasione del V centenario della nascita di San Pio V. Nel 2004 l’orchestra ha suonato in mondovisione davanti a
Giovanni Paolo II presso l'Aula Paolo VI in Vaticano. Nello stesso anno a Modena, alla presenza del tenore Luciano
Pavarotti, diretta da Leone Magiera, ha eseguito la "Bohème". Ha collaborato con la Banda della Polizia di Stato e la
Fanfara dell'aeronautica. E’ l'orchestra che accompagna i finalisti del Concorso Internazionale di Chitarra Classica
“Michele Pittaluga” di Alessandria e inoltre nel settembre 2015 si è esibita alla Mostra del Cinema di Venezia
eseguendo, in prima assoluta, la partitura recuperata del film “Il mercante di Venezia” di A.F. Lavagnino.
Il logo dell'Orchestra è stato creato dal grande artista Emanuele Luzzati.
13 giugno 2019 ore 18,30
Marengo Museum, Alessandria
Quartetto Cesar Franck
Marco Mazzamuto, violino
Niccolò Musmeci, violino
Mariodavide Leonardi, viola
Bruno Crinò, violoncello
Il Quartetto Cesar Franck si è formato nel 2013 dall’incontro di
quattro giovani strumentisti catanesi accomunati dalla
passione per lo studio del grande repertorio quartettistico. I
suoi membri hanno tutti alle spalle importanti percorsi di
formazione individuale e cameristica, avendo studiato con
docenti di spessore Internazionale e collaborato in numerose
occasioni con artisti di grande fama. Si è da subito segnalato
come una delle realtà cameristiche italiane di maggior rilievo. Selezionato da Simone Gramaglia (Quartetto di
Cremona) per prendere parte al progetto “Le Dimore del Quartetto” insieme ai più importanti quartetti giovanili
italiani, si perfeziona con Mikhail Kopelman, Lawrence Dutton, Sergej Bresler e Alfred Brendel. Il Quartetto Cesar
Franck è già ospite regolare di alcune delle più importanti stagioni concertistiche italiane, quali ASAM (Siracusa),
AME (Catania), Filarmonica Laudamo (Messina), Fondazione Musica Insieme (Bologna), Armonie in Valcerrina
(Monferrato), Società del Quartetto (Milano). Nel settembre 2015 è stato ammesso al corso di Alto Perfezionamento
presso l’accademia W. Stauffer tenuto dal Quartetto Di Cremona. Vincitori della borsa di studio offerta da Terna
nell’ambito del progetto Dimore del Quartetto. Nell’ottobre 2016 il quartetto debutta per la Società Del Quartetto di
Milano e con grande successo si afferma come una delle formazioni cameristiche emergenti in Italia. Nel mese di
ottobre 2018 il quartetto Franck ha preso parte all’importante iniziativa promossa da Musica Insieme di Bologna, che
ha coinvolto 5 importanti quartetti giovanili nell’esecuzione integrale dei quartetti di Shostakovich. Il Franck suona
un quartetto d’archi costruito dal liutaio piemontese Paolo Rabino gentilmente concesso da Giovanni Accornero.
11 luglio 2019 ore 18,30
Marengo Museum, Alessandria
Trio Quodlibet
Mariechristine Lopez, violino
Virginia Luca, viola
Fabio Fausone, violoncello
Il Trio Quodlibet si è costituito presso il Conservatorio della Svizzera
Italiana di Lugano durante il percorso di studio specialistico
individuale dei suoi componenti, conclusosi per tutti con il massimo
dei voti. Nel corso del Master of Arts, hanno studiato con Bruno
Giuranna, Stefano Molardi, Enrico Dindo, Yuval Gotlibovich e Nora
Doallo. Attualmente studiano presso l'Accademia Stauffer di Cremona nella classe del Quartetto di Cremona. Si sono
inoltre perfezionati con il Belcea Quartett, Gewandhaus Quartett, il Fine Arts Quartet, Heime Müller, Hariolf
Schlichtig, Dirk Mommerz, Vogler Quartett, Ula Ulijona, Stefano Guarino e Rudens Turku. Nel 2017 hanno ottenuto il
Diploma d’Onore dell’Accademia Chigiana di Siena nella classe di musica da camera di Bruno Giuranna. Nel 2017 il
Trio Quodlibet è stato selezionato per il progetto Le Dimore del Quartetto. Nel 2016 è stato assegnato al Trio
Quodlibet il Secondo premio “Tina Anguissola Scotti” al “Valtidone International Chamber Music Competition”, il
Primo Premio all’ “European Music Competition” di Moncalieri. Nel 2017 ricevono tramite Le Dimore del Quartetto
la borsa di studio “Lili Comparini” per gentile concessione del Signor Comparini. Si sono esibiti per i Concerti della
Cappella Paolina al Quirinale a Roma in diretta su RaiRadio3 e RaiQuirinale nel 2016 e nel 2017, l’Unione Musicale di
Torino, Musica Insieme di Bologna, il Festival MITO Settembre Musica 2017, la Konzerthall della Beethoven Haus di
Bonn e “Omaggio a Cremona” nel 2016 e nel 2017. Hanno suonato inoltre in numerose rassegne e stagioni musicali
in Italia, Francia, Germania e Austria. Nel 2017 con il “Progetto Goldberg” hanno preso parte ad una tournée nel Sud
della Francia, ad una residenza per il Ravenna Festival “I Vespri a San Vitale” e a dei concerti per la Fondazione
Bottari Lattes a Monforte d’Alba e per il Museo del Violino di Cremona presso l’Auditorium Arvedi. Hanno
partecipato nel 2015 al Festival Pablo Casals di Prades, nel 2016 e nel 2017 al Festival di Seefeld in Tirolo. Sempre nel
2017 sono stati invitati al Festival Materadio andando in onda su RAIRadio3 per la trasmissione Lezioni di musica
condotta da Giovanni Bietti.
Puoi anche leggere
