DA AFRODITE A VENERE APPENDICE
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Gerardo Milani Mario Pepe
DA AFRODITE A VENERE
APPENDICE
La genealogia degli dèi nel pantheon greco e romano. Attributi, epiteti,
associazioni, temi iconografici, tipologie. Repertorio cronologico delle
opere.
INDICI
Indice degli scrittori e dei poeti. Indice degli artisti. Indice degli autori
delle traduzioni e dei riferimenti bibliografici. Bibliografia di riferimento.La genealogia degli dèi nel pantheon greco e romano
Caos (Chaos), lo spazio vuoto
Urano, il Cielo (lat. Caelus) e Gaia (o Gea), la Terra (lat. Tellus Mater), la prima coppia divina
Crono (lat. Saturnus, Saturno), figlio di Urano e Gaia
Rea (Rhea), figlia di Urano e Gaia, sposa di Crono e madre degli dèi, associata alla frigia
Cibele (lat. Ops, Opi)
Zeus, ultimo dei figli di Crono e Rea, padre degli uomini e degli dèi (lat. Iuppiter, Giove)
Estia (Hestía), dea del focolare domestico, sorella di Zeus (lat. Vesta, Vesta)
Demetra, dea della terra datrice di frutti, sorella di Zeus (lat. Ceres, Cerere)
Core (Kóre, la fanciulla), detta anche, con nome cretese, Persefone, figlia di Demetra e di Zeus
(lat. Proserpina)
Era (Hera), sorella e sposa di Zeus (lat. Iuno, Giunone)
Ades (Hades), fratello di Zeus e sposo di Persefone, dio degli Inferi (lat. Pluton, Plutone)
Poseidone, fratello di Zeus, dio e re del mare, sposo di Anfitrite (lat. Neptunus, Nettuno)
Afrodite, divinità precosmica, antecedente alla generazione degli dèi, nella versione omerica
è figlia di Zeus e di Dione, dea della fertilità e della bellezza (lat. Venus, Venere)
Athena (o Atena), detta anche Pallade Atena, partorita dal cranio di Zeus, dopo che egli
aveva ingoiato Metis, sua prima sposa; dea della sapienza e delle arti; guida degli
uomini in guerra e pace (lat. Minerva, Minerva)
Ares, figlio di Zeus ed Era, dio della guerra (lat. Mars, Marte)
Efesto (Hefesto), figlio di Zeus ed Era, dio del fuoco e fabbro divino (lat. Vulcanus, Vulcano)
Dioniso, figlio di Zeus e di Semele, dio del vino e della viticoltura (lat. Bacchus, Bacco,
identificato dai Romani con Liber, Libero, dio della natura)
Apollo, figlio di Zeus e di Leto (o Latona), divinità polifunzionale, in origine dio dei pastori
e degli arcieri, poi principe delle Muse e dio del sole, accolto nel pantheon romano
Artemide, figlia di Zeus e di Leto (o Latona), dea della natura selvaggia, della caccia e della
Luna (lat. Diana, Diana)
Ermes (Hermes), figlio di Zeus e di Maia, messaggero degli dèi, dio dell’eloquenza, del
commercio, protettore dei ladri, nume tutelare delle strade (lat. Mercurius, Mercurio)
317Attributi, epiteti, associazioni, temi iconografici, tipologie abandoned: 270 accovacciata: 175, 180, 183, 274, 279 Acidalia: 311 aerίa: 305 Afrogenita : 71 Áineias: 309 akráia: 305 Alilat, Allat: 36 alma: 312 altrix Amoris: 312 amens: 312 amétor: 72, 310 amoena: 312 Ana: 40 Anaitis: 36 anadyoméne o anadioméne: 152, 174, 175, 183-184, 186, 195, 199, 211, 215, 217, 221, 223, 268-270, 275, 278- 280, 310-311 androphónos: 62, 309 anosía: 309 ántheia: 120, 307 apostrophίa: 86 Aprodita: 40 aréia: 27, 37, 177 Argimpasa: 36 Argynnίs: 309 armata: 27, 28, 37, 38, 133, 177, 178, 309 astráia: 192 barbara: 312 biformis: 29 callipige, callipigia: 175, 186, 187, 214, 246, 256, 267, 308, 330 calva: 82 canestro (V. del), v. epitalários Canneto (A. del): 72 capitolina: 83, 87, 176, 177, 179, 311 casta: 134, 262, 312 catafratta : 37 charis: 180, 304 chrysée: 305 cieca: 108, 208, 283 Cipride,Ciprigna: 310 e passim Ciprogenia: 11, 310 cipriota: 163 Citerea, Kythéreia: 310 e passim Cloacina, Cluacina: 84 cnidia: 171, 172, 178, 183, 218, 261, 263, 283, 310 coelestis: 72, 73, 186, 211 collana, (A. con la): 173, 180, 276 conchiglia, (A. o V. nella): 191, 274 conciliatrice: 81 Concordia: 86 Cupra (o Cypria): 84, 181 díe: 305 disonesta: 224, 231, 232, 249 318
doloplókos: 305
domina: 312
dorítes: 307
dormiente (o reclina): 86, 160, 216, 221, 224, 226, 234, 236, 238, 240, 244, 255, 273, 277
eghersighélos : 305
einalíe: 306
éncheios: 27, 177
enóplios : 37, 177
epiódoros : 307
epithalamia: 269
epitalários: 86
epitraghía: 162, 173
epitymbía: 33, 85, 305
eroica: 190, 213, 222
Erycina: 40, 80, 82, 83, 84, 167, 181, 185, 309, 311
éukarpos: 307
éuploia: 306
felix: 86, 185, 186, 213, 311
Fisica: 88
fiorita, v. ántheia
flos siderum : 312
Fortuna: 84, 86, 129, 181, 185, 189
Fréjus, (A. del): 170, 182
frigida : 93, 226, 233, 237, 250, 251, 253
Frutis: 25, 78, 181
funesta: 312
gamostólos: 57
genetrix: 87, 182 ,183, 270, 311
ghenetullís: 75
ghennodóteira: 304
giacente: 195, 266, 269
giardini, (A. dei): 36, 45, 89, 169, 210
grata: 312
Herentas: 40, 181
Hathor: 36
Hilará: 305
helikoblépharos: 305
hetáira: 72
hoplisméne : 27, 37, 177, 309
hortorum (V.): 6, 311
kallίpygos , v. callipige
kataskopía: 309
Knidía v.cnidia
Kourotróphos: 67
Kýpris, Kyproghéneia: 310
ignea: 312
illicita: 312
impia: 312
improba: 312
ingrata: 312
iucunda: 312
laeta: 312
Libitina, Libentina, Lubentina : 84-85
Licia: 71
lίmnesía galenáia: 306-307
limenía: 306
Lucrina: 311
319lupa: 34, 286, 297, 305
lýkaina, v. lupa
machanítis: 34, 305
marina: 44, 47 78, 95,175, 177, 179, 183, 269, 307
Mefitis: 181
Melainís, Melenide: 51, 56, 310
Mélina: 310
migonítis: 19
Mitra: 36
morphó: 38, 309
Murcia: 84
Mylitta: 36
Myrtea: 84
naturalis: 72
nefanda: 312
nera: 56, 272, 310
nikephóros, v. victrix, vincitrice
nuda: 97, 98
nymphéia: 309
obsequens: 82
Ouranía, v. Urania
Pafia, Pafíe: 49, 74, 75, 88, 96, 294, 310
Palude (A. della): 72
pándemos:44- 45, 72, 73, 173, 186, 220
parabilis: 98
parakýptousa: 34, 61
párthenos: 169
pasiphaés: 305
pelaghía: 306
peribasó: 75
perversa: 312
philelákatos: 49
philoghélos: 305
philommedéa: 11, 306
philommeidés: 6, 11, 305
physica: 185
physizoa: 128
plagiaria: 312
planetaria: 255
poikilóthrone: 304
pompeiana: 92, 185
pontίa, v. marina
pórne: 72
Postverta: 84
práxis: 304
prima deum: 312
pronuba, v. gamostólos
prospiciens v. parakýptousa
pseliouméne, v. (A.) con la collana
psίthyros: 305
psychopompós: 96
pudica: 176, 197, 214, 245, 264
Pythonίke o Pythioníke: 308
reclina, v. dormiente
regina: 40, 121, 149, 297, 312
respiciens: 187
ridens: 312
320Salacia: 84
skotίa: 33-34
speláio, (A.) en: 55
steatopigia (V.): 7, 160, 189
sublimis: 312
symmachía: 305
synstéphanos: 305
sýntrophos: 67, 89
Tanit: 40, 46, 82, 148
tartaruga, (A. sulla): 162, 169, 173, 214
tenera: 312
thalassía: 306
theà aphrosýnes: 64
trono, (A. e V.) in: 56, 59, 90, 103, 162, 181, 182, 186, 188, 201, 295, 304
Turan: 40, 55, 79, 84-85, 181, 288
turpis : 312
tymborýchos: 33- 34
Urania (Ouranía) : 2, 34, 35, 36, 72, 73, 110, 169, 173, 186, 189, 211, 220, 297, 298, 299, 305
vanitas (V.): 235
Venere di Anzio: 178-179
verticordia : 85-86, 184, 189, 209, 269, 270, 311
victrix, vincitrice: 83, 87, 153, 262, 273, 309
Virgo: 98
vulgaris: 72, 186
vulgivaga: 94
zéidoros: 307
Zerynthía: 310
321Repertorio cronologico delle opere
1. dalle origini alla fine dell’età classica
30.000 - 3.000 a.C. - Veneri steatopigie di Chiozza, Savignano, Paràbita (Italia); Lespugue, Laussell,
Brassenpouy, Dordogne (Francia); Willendorf (Austria); Festo (Creta); Sparta.
Figure matronali o idoli di fertilità in rapporto con il culto mediterraneo della
Grande Madre. p. 160
8.000 - 7.000 a.C. - Statuetta in calcite da Mureybet, raffigurante una donna nuda, primitiva divinità
della fecondità, in rapporto con il culto mediterraneo della Grande Madre (Aleppo,
Museo Archeologico) p. 161
V millennio a.C. - Venere dormiente o “Venere grassa” di Atzadalai, proveniente dal villaggio nuragico
diTeti (Sardegna); statuetta in terracotta del tipo steatopigio p. 160
IV- III millennio a. - Venere dormiente dall’isola di Malta; statuetta in argilla con figura distesa dai
seni scolpiti p. 160
III - I millennio a.C. - Idoli femminili marmorei di arte cicladica, riferibili al culto della Grande
Madre p. 161
sec. XVI a.C. - Dea nuda con colomba su lamine auree (brattee) da Micene, assimilabile al culto di
una divinità protettrice della fecondità (Atene, Museo Nazionale Archeologico) p. 161
secc. VIII- VII a.C. - Statuette in bronzo della Dea o Grande Madre, ritrovate in Sardegna, caratterizzate
da una rigorosa astrazione (Cagliari, Museo Nazionale) p.161
metà ca. VII sec. a.C. - Olpe Chigi, proveniente da Veio. Afrodite vi compare nella rappresentazione del
“Giudizio di Paride” (Roma, Museo di Valle Giulia) p. 164
670 - 660 a.C. - Frammento di anfora cicladica - oggi disperso - proveniente dall’isola di Nasso,
con lo “Sposalizio di Afrodite con Ares”; accanto alla figuretta muliebre - completamente
vestita- compariva il nome di Afrodite p. 161
ultimo quarto sec. VII a.C. - Statuetta di figura femminile nuda, in avorio, ritrovata in area etrusca (Marsiliana),
di gusto egittizzante, avvicinata alla dea fenicia Ashtaroth (Firenze, Museo
Archeologico) p. 161
secc. VII- VI a.C. - Afrodite cipriota: tipo iconografico trattato a Cipro e nelle isole del Dodecanneso,
consistente nella raffigurazione di una figura femminile adorna di gioielli p. 163
sec. VI a.C. - Afrodite arcaica, statuetta in marmo pario di area etrusca (necropoli di Cannicella)
raffigurante una figura femminile nuda con diadema (Orvieto, Museo dell’Opera
del Duomo) p. 164
ca. 580 a.C. - Dinos con piedistallo, a figure nere, proveniente da Atene, firmato da Sophilos; vi
compare la scritta “Afrodite”, mutila della A. Vi sono raffigurate le “Nozze di Peleo
e Teti” (Londra, British Museum) p. 164
a. 580 a.C. - Afrodite di Cheramyes, acefala, così detta dal nome che compare nella dedica
322(Berlino, Pergamon Museum) p. 164
ca. 570 a.C. - Vaso François di Klitias ed Ergotimos, proveniente da Chiusi; vi è raffigurata la
processione degli Dei alle nozze di Peleo e Teti (Firenze, Museo Archeologico) p. 165
secc. VI – V a.C. - Tavolette votive (pínakes) rinvenute a Locri Epizefirii. Afrodite come divinità
ctonia è assimilata a Persefone, sposa di Hades (Reggio Calabria, Museo Nazionale;
Taranto, Museo Nazionale) p. 34
metà sec. VI a.C. - Anfora pontica: Afrodite compare con i capelli sciolti e un mantello gettato sulle
spalle. E’ detta “pontica” da un’anfora dei Musei Vaticani in cui compaiono arcieri
a cavallo ritenuti Sciti. (Monaco, Staatliche Antikensammlungen) p. 165
sec.VI- inizi sec. IV a.C. - Afrodite armata: tipologia di origine mesopotamica, su modello di Astarte/Ashtaroth e di
Ishtar, protettrice dei guerrieri; presente in Grecia, in area etrusca e a Roma. Esemplari
ad Atene (Museo Nazionale Archeologico); Firenze (Uffizi), Tarquinia (Museo); Chieti
(Deposito Soprintendenza Archeologica); Roma (Musei Vaticani) pp. 177-178
ca. 550 a.C. - Afrodite di Lione: statua attica in marmo pentelico; la dea (o una Kóre) dai tratti arcaici
con una mano portata al petto sostiene una colomba, simbolo di lussuria. La parte inferiore
è al Museo dell’Acropoli di Atene (Lione, Musée des Beaux-Arts) p. 164
ca. 530 a.C. - Sculture bronzee di Hermione e di Corinto: la figura di Afrodite è utilizzata come
sostegno di uno specchio di bronzo (Monaco, Staatliche Antikensammlung) p. 164
526 a.C. - Fregio del Tesoro dei Sifni, tempietto dedicato all’Apollo di Delfi; in esso Afrodite
compariva tre volte: sul lato ovest mentre scendeva dal carro; sul lato nord impegnata
nella lotta degli dèi contro i Giganti; sul lato est mentre partecipava al “Concilio
degli dèi” p. 166
inizi sec. V a.C. - Testa di Afrodite d’impronta ancora arcaica, con capelli spioventi, parte di un acrolito;
riferibile ad un artista della Magna Grecia (Roma, Museo Nazionale Romano) p. 164
inizi sec. V a.C. - Skyphos a figure rosse di Hieron e Makron, con Paride, Elena ed Afrodite (Boston,
Museum of Fine Arts) p. 165
ca. 470 a.C. - Kylix del Pittore Pistósseno o Pistóxenos; la dea vi è ritratta su un cigno volante e
reca nella destra un ramo floreale (Londra, British Museum) p.166
ca. 470 a.C. - Idria a figure rosse, proveniente da Atene, con “Il giudizio di Paride”; Afrodite
nasconde la sua bellezza avvolta in un pesante mantello (Londra, British
Museum) pp. 165-166
465 a.C. (probabile) - Afrodite sósandra, attribuita a Kalamis; statua realizzata in bronzo innalzata
sull’Acropoli di Atene; Afrodite, avvolta in un pesante mantello, reca tra le mani un
bocciolo di melograno; nota solo da copie, tra le quali quella proveniente forse da
Aquino (Berlino, Staatliche Museen) e quella proveniente da Baia (Napoli, Museo
Archeologico Nazionale) pp. 166-167
ca. 460 a.C. - Pyxís a fondo bianco, proveniente da Numana; viè raffigurata la nascita di
Afrodite (Ancona, Museo Archeologico) p. 165
ca. 460 a.C. - Pyxís del Pittore di Pentesilea, con Paride raffigurato come un pastore seduto,
nell’atto di accogliere Hermes (New York, Metropolitan Museum) p. 165
ca. 460-420 a.C. - Letto di Policleto, rilievo marmoreo raffigurante probabilmente Venere e
323Vulcano (replica del XVI sec., Firenze, Coll. Lorenzo Ghiberti) p. 202
ca. 450 a.C. - Statuetta in terracotta proveniente da Medma (Losarno) con Afrodite che stringe
al seno Eros alato (Reggio Calabria, Museo Nazionale) p. 34
metà sec. V a.C. - Coppa di Afrodite del Pittore di Liandro; la dea, seduta e coronata da due eroti,
è inserita in un ambiente domestico (Firenze, Museo Archeologico) p. 165
ca. metà sec. V a.C. - Idria con la nascita di Afrodite (Genova, Museo Civico di Archeologia) p. 165
ca. metà sec. V a.C. - Cratere a figure rosse, con Afrodite e Ninfe (Palermo, Museo Archeologico
Nazionale) p. 165
ca. metà sec. V a.C. - Trono Ludovisi: è dubbio se la figurazione centrale possa riferirsi alla nascita
di Afrodite o alla simbolizzazione di un rito di passaggio dalla fanciullezza
all’età adulta. Trasportato a Roma agli inizi del sec. II a.C. e sistemato nel tempio
dedicato a Venus Erycina, fu ritrovato nel 1887 nella Villa Ludovisi. Il “trono”
proveniva probabilmente dal naos del Tempio di Afrodite di Locri Epizefirii
pp.163,167-168,181,182
447-432 a.C. - Decorazione scultorea del Partenone di Atene, opera di Fidia e dei suoi collaboratori:
sul frontone est Afrodite è raffigurata sdraiata in grembo alla madre Dione; sul lato ovest
appare con Eros ed accenna all’arrivo della processione panatenaica. Altre sculture di
Fidia ritraenti Afrodite sono citate dalle fonti antiche: una statua crisoelefantina per la città
di Elide dove la dea appariva con un piede appoggiato su una tartaruga; una marmorea
per il demo attico di Melite; altra marmorea, si suppone seduta, nel Portico d’Ottavia
a Roma pp. 168-169
ca. 400 a.C. - Afrodite in una conchiglia, proveniente dall’Attica (San Pietroburgo, Museo
dell’Ermitage) p.180
ca. metà IV sec. a.C. - Pelike apula con il giudizio di Zeus nella contesa per Adone tra Afrodite e Persefone
(Napoli, Museo Archelogico Nazionale) p. 294
seconda metà sec. V a.C. - Afrodite sulla tartaruga: tipo fidiaco dell’Afrodite Urania con un piede sopra la
tartaruga, forse simbolo della volta celeste, noto da copie romane; esemplare a Berlino
(Staatliche Museen) p. 169
seconda metà sec. V a.C. - Afrodite dei giardini (en képois), opera perduta di Alcamene; era in marmo, posta fuori
le mura temistoclee di Atene, nel santuario della dea presso il fiume Ilisso. “E’ una delle
cose che più meritano di essere viste ad Atene” (Pausania, I, 19, 2) p.169
ultimo quarto sec. V a.C. - Venere di Morgantina, statua originale, monumentale, di inestimabile valore, in tufo
calcareo, con il viso e le parti nude in marmo, rifinita da ogni lato; così detta dal sito
di ritrovamento, in Sicilia, nei pressi di Enna. (Museo Archeologico di Aidone) p. 170
ultimo quarto sec. V a.C. - Afrodite del Fréjus, nota anche come “Venere genitrice” o “Afrodite con la mela”, realizzata
probabilmente in bronzo e attribuita a Kallimachos, continuatore di Fidia; la migliore copia
romana del I sec. a.C. è stata ritrovata in Francia, a Fréjus (Parigi, Louvre). Altra copia romana
del I sec. d.C. a Roma, Galleria Borghese pp. 170, 182
ultimo quarto sec. V a.C. - Afrodite Doria, affine alla serie iconografica del Fréjus, si inserisce nel filone postfidiaco
(Roma, Palazzo Doria-Pamphilj) p.170
ca. 425 a.C. - Idria attica a figure rosse del Pittore di Meidías, la dea, avvolta in un sottile
panneggio, assiste al ratto delle Leucippidi (Londra, British Museum) p.166
324ca. 410 a.C. - Idria attica a figure rosse del Pittore di Meidías, con Afrodite su un cocchio
trainato da Amori (Firenze, Museo Archeologico) p.166
ca. 410 a.C. - Idria attica a figure rosse del pittore di Meidías con raffigurazione di Afrodite
e Adone (Firenze, Museo Archeologico) p.294
fine sec. V a.C. - Pyxís a figure rosse: Afrodite è associata a figure femminili che
rappresentano le personificazioni dei valori più significativi della grecità
(Londra, British Museum) pp. 162-163
fine sec. V a.C. - Frammento di testa di Afrodite, ritrovato a Kerç (1949): copia da un’opera
di scuola fidiaca della fine del sec. V a.C. (Mosca, Museo delle Belle arti) p. 170
inizi sec. IV a.C. - Cratere a campana, rappresentazione di una festa in onore di Afrodite con
una fanciulla che abbraccia un giovane (Città del Vaticano, Musei) p. 43
inizi sec. IV a.C. - Afrodite éncheios (“Afrodite con la lancia”); tipologia dell’Afrodite guerriera
in cui la dea appare con un piede sulla roccia e la mano sinistra, sorretta dal
ginocchio, a impugnare una lancia o una spada. Se ne conoscono vari esemplari,
tra cui la Melpomene Vaticana, restaurata e ricostruita in base a un’interpretazione
suggerita da Ennio Quirino Visconti, e l’Afrodite di Epidauro (Atene, Museo
Archeologico Nazionale. Nelle copie di epoca romana la dea indossa il balteo,
cintura di cuoio pendente dalla spalla verso il fianco sinistro, alla quale i soldati
romani appendevano la spada pp. 177-178
ca. 390 a.C. - Ariballo con scena di festa adonia: una figura femminile , riconosciuta come
Afrodite, si accinge a salire su una scala (Karlsruhe, Badisches Landesmuseum) p. 293
ca. 370 a.C. - Vaso di forma sferica (lékythos ariballica), apulo, con Afrodite che
allatta un piccolo Eros (Taranto, Museo Nazionale) p. 302
ca. 350 a.C. - Afrodite cnidia, opera di Prassitele, distrutta a Costantinopoli da un incendio
nel 475 d.C.; ci è pervenuta in oltre 50 copie, di cui l’esemplare migliore è noto
come “Venere Colonna”, copia romana da un originale in bronzo (Città del Vaticano,
Musei). Per essa aveva posato l’etera Frine ed era collocata in un’edicola all’interno
del tempio di Afrodite a Cnido, città della Caria sulla costa dell’Asia Minore.
Della statua ci sono pervenute anche 22 teste isolate tra le quali si segnala quella
proveniente da Tralles, antica città della Bitinia ,databile all’incirca al 150 a.C.
(Parigi, Louvre) Dalla cnidia deriva la serie iconografica della cosiddetta “pudica”
pp. 171-172
ca. 350 a.C. - Afrodite panneggiata, opera di Prassitele; venne acquistata dagli abitanti
dell’isola di Coo, ma non ci sono pervenute copie certamente riferibili ad essa p. 172
ca. 350 a.C. - Afrodite di Arles : tipo riferibile a Prassitele o alla sua scuola. E’ seminuda,
con la parte inferiore del corpo avvolta in un mantello e reca nella mano destra
sollevata il pomo della vittoria (copia romana in marmo, fine I sec. a.C.; Parigi,
Louvre) pp. 172-173
ca. metà sec. IV a.C. -Afrodite che si contempla allo specchio detta Afrodite ritrovata: statua in bronzo,
probabilmente un originale greco della metà del sec. III a.C. (Brescia, Museo di Santa
Giulia). Le fonti letterarie riferiscono questa tipologia a Scopas, attivo intorno alla metà
del sec. IV a.C. pp. 173-174
325ca. metà sec. IV a.C. - Afrodite o Venere di Capua: statua marmorea, copia romana del sec. II d.C., da
un originale bronzeo riferibile a Scopas o, secondo altri, a Lisippo. La dea appare
con le braccia alzate a sorreggere uno scudo (perduto) usato come specchio
(Napoli, Museo Archeologico Nazionale) p. 174
ca. metà sec. IV a.C. - Testa di Afrodite cosiddetta Arianna, ritrovata ad Atene, riferibile alla cerchia di Scopas
(Atene, Museo Nazionale Archeologico) p. 174
340-330 a.C. - Tre reperti attribuiti al Pittore di Afrodite, provenienti da una tomba nei pressi di
Paestum: una neck-amphora, dove la dea celebra una botticelliana rinascita della primavera;
una oinochoe con il giudizio di Paride; un lebes gamikós con una scena di gineceo
(Paestum, Museo Archeologico Nazionale) pp. 302-303
sec. metà sec. IV a.C. - Cratere a campana: rappresentazione di una festa in onore di Afrodite con un
giovane che assiste a uno spogliarello (Napoli, Museo archeologico Nazionale) p. 43
fine sec. IV a.C. - Teca in bronzo con Afrodite epitraghía che cavalca un caprone, a destra e a sinistra
due caprioli (Parigi, Louvre). Le fonti letterarie attribuiscono il tipo dell’epitraghía a
Scopas (ca. metà IV sec. a.C.) come rappresentazione di Afrodite pándemos p. 173
fine sec. IV – inizi sec. III a.C. - Testa bronzea di Afrodite proveniente dall’Armenia, richiamante i modi
di Prassitele (Londra, British Museum) p. 173
ca. 300-270 a.C. - Pyxís skiphoide del Pittore di Lipari con le nozze di Hera, in cui Afrodite compare
con una colomba posata sulla sua spalla (Lipari, Museo Archeologico Eoliano) p. 75
ca. 290 a.C. - Pyxís skiphoide del pittore di Lipari: Afrodite, in atteggiamento materno, tiene sulle
ginocchia il piccolo Eros spaventato (Lipari, museo Archeologico Eoliano) p. 302
sec. metà sec. III a.C. - Afrodite di Doidalsas, scultore bitino che rappresentò, per il re Nicomede I, la dea
accovacciata nell’atto di lavarsi i capelli.L’originale fu trasferito a Roma e sistemato
nel Tempio di Giove. Nota da numerose copie romane, tra cui Londra, British Museum
e Napoli, Museo Archeologico Nazionale pp. 175-176
secc. III – II a.C. - Afrodite Erycina: testa in marmo alabastrino del tipo cnidio (Erice, Museo Cordici) p. 184
secc. III – II a.C - Afrodite della Troade, nota da una copia attribuita allo scultore
neoattico Menóphantos; la dea con la mano sinistra sostiene un panno
che scende a ricoprire una cassetta di cosmetici; è così esaltato
l’aspetto realistico, quotidiano della figurazione
(Roma, Museo Nazionale Romano, Palazzo Massimo alle Terme) p. 178
secc. III a.C – I d.C. - Afroditi di “impegno minore”, in epoca ellenistica, di piccole dimensioni,
destinate a ornamento di case e giardini o con funzioni da bagno e toletta;
esempi: la terracotta da Myrina (Turchia, sec. II a. C., Berlino, Staatlichen Museen),
con la dea dalla ricca veste e un seno scoperto, alludente probabilmente alla
prostituzione sacra; l’Afrodite al bagno di scuola rodia (sec. II a.C., Rodi, Museo
Archeologico); gemma greco-romana con Afrodite in una conchiglia (Berlino,
Antiquarium). Le più ricche collezioni sono presenti a Napoli (Museo
Archeologico Nazionale) e a Londra (British Museum). Si segnalano: a Napoli,
statuetta in bronzo con Afrodite nell’atto di slacciarsi un sandalo (II sec. a.C.);
statuetta in terracotta con Afrodite pudica entro un’edicola (II sec. a.C.); cammeo
in agata-onice con giovane donna raffigurata come Venere (I sec. d.C.).
A Londra, Afrodite accoccolata in una conchiglia (II sec. a.C.); statuetta in bronzo di
Afrodite con la collana (II-i sec. a.C.); piccola Afrodite con braccia girevoli (I sec. a.C.);
figuretta in terracotta di Venere con lo specchio (II sec. d.C.); gruppo in terracotta di
326Venere con Amorini p p. 179-181
inizi sec. II a.C. - Venere di Sinuessa, splendido esemplare in marmo pario, mutila
delle braccia e acefala, rinvenuta nel 1911, richiamante i modi di Prassitele.
Magistrale il contrasto tra la parte nuda e il panneggio della veste stretta tra le
gambe (Mondragone, Museo Civico Archeologico “Biagio Greco”) p. 175
sec. II a.C. (?) - Venere albense, acefala e priva delle braccia, proveniente dagli scavi
di Alba Fucens; avvolta nel panneggio di una veste annodata sul pube
(Chieti, Soprintendenza Archeologica) p.175
sec. II a.C. - Sarcofago con la morte di Adone. Nella scena secondaria Afrodite è
informata della sua morte (Parigi, Louvre) p. 294
sec. II a.C. - Afrodite callipigia, statua marmorea, variante della cnidia; la dea, che sta
per bagnarsi, solleva la veste e volge il capo all’indietro come per rimirarsi nello
specchio dell’acqua di una fontana (Napoli, Museo Archeologico Nazionale) p. 187
sec. II a.C. - Venere anadyoméne, acefala, con le mani e i piedi mozzati; presenta tracce
di rosso, giallo e blu (Gerusalemme, Museo israeliano) p. 175
sec. II a.C. - Busto di Afrodite (Tunisi, Museo del Bardo) p. 181
ca. metà sec. II a.C. - Afrodite o Venere di Milo: originale in marmo pario di arte rodia ritrovato
nel 1820 a Melos, isola delle Cicladi. La figura incede con un sinuoso
movimento di leggera torsione, le gambe avvolte in un fitto panneggio.
Nel volto si evidenzia un’eco del pathos scopadeo ma la figurazione cede
a sottili compiacimenti descrittivi (Parigi, Louvre) pp. 176-177
sec. II a.C. - Afrodite o Venere Medici: copia in marmo romana del sec. I a.C. da un originale
ellenistico del sec. II a.C., celebrata come modello ideale di pura bellezza;
spicca il gesto pudico delle mani intese a coprire il seno e il pube (Firenze, Uffizi).
Recenti indagini hanno accertato l’originaria doratura dei capelli, fori ai lobi
e labbra tinte di rosso p. 177
sec. II o I a.C. - Afrodite capitolina, simile alla Afrodite Medici, ripropone i modi della cnidia
di Prassitele, ma l’insieme è più freddo ed accademico (Roma, Museo Capitolino) p. 177
fine sec. II a.C - prima metà sec. I a.C. – Venere di Cirene; acefala e priva di braccia, del
tipo anadyoméne, probabile copia di un originale bronzeo perduto riferibile
a Prassitele o alla sua scuola.
(già Roma, Museo Nazionale Romano, attualmente dispersa) pp. 174-175
ca. 100 a.C. - gruppo di Afrodite che minaccia con una ciabatta il dio Pan, originale
ellenistico proveniente da Delo (Atene, Museo Archeologico Nazionale) p. 163
90-70 a.C. - cammeo di agata-onice con Afrodite su un leone condotto da Eros, opera di
Protarchos (Napoli, Museo Archeologico Nazionale) p. 202
prima metà I sec. a.C. - gemma con Ermafrodito scoperto da Eros alla presenza di Afrodite
(Napoli, Museo Archeologico Nazionale) p. 202
sec. I a.C. - Statuetta romana di Venere, probabile ornamento di fontana, del tipo
anadyoméne, forse risalente ad una pittura di Apelle (prima metà sec. IV a.C.)
327(Philadelfia, University Museum) p. 174
ca. metà sec. I a.C - Venere dell’Esquilino, attribuita ad un ignoto artista della cerchia
dello scultore della Magna Grecia Pasiteles; presenta attributi propri del
culto isiaco che lasciano supporre un’identificazione della dea con Iside
(Roma,Musei Capitolini, Centrale Montemartini) pp.182-183
secc. I a.C. -I d.C. - Venere seduta in trono, affresco proveniente dalla Villa della
Farnesina; caratterizzato da una classica solennità, propria del gusto
dell’età augustea (Roma, Museo Nazionale Romano) p. 182
secc. I a.C. – I d.C. - Pitture pompeiane nelle quali sono raffigurate, in chiave idillico-erotica, la storia
d’amore di Venere e Marte e la Punizione di Eros: “Casa di Marte e Venere”, “Casa
di Marco Lucrezio Frontone”, “Casa dell’amore punito”
(Napoli, Museo Archeologico Nazionale) p. 188
ca. 125-150 d.C. - Afrodite charis, statuetta in marmo, diademata e con lungo chitone trasparente
(Roma, Palazzo Altemps) p. 180
sec. I d.C. - Venere pompeiana, insegna di una fullonica; riccamente abbigliata, con un
diadema aureo; sulla sinistra un Cupido reca uno specchio circolare p. 185
sec. I d.C. - Venere su quadriga di elefanti, a Pompei, sulle mura dell’officina di
Verecundus: la dea, coronata, è in piedi sul carro trainato dai possenti animali
p. 185
sec. I d.C. - Venere natante o anadyoméne; celebre affresco nella “Casa di Venere” a
Pompei. Raffigurata in posizione recumbente, con le gambe incrociate per dare
profondità all’immagine, la dea, scortata da due Amorini alati, naviga a bordo di una
conchiglia su un mare azzurro Si ritiene che l’affresco sia da porre in relazione con la
Venere anadyoméne di Apelle p. 184
fine sec. I d.C. - Marte-Venere, coniugi romani raffigurati in pittura come le due
divinità; opera eclettica nella quale si ripropongono i tipi della Venere
di Milo e dell’Afrodite di Capua (Roma, Museo Nazionale Romano) p. 188
secc. I – II d.C. - Statuette siriache, che raffigurano Afrodite; in una, bronzea, la dea
è assimilata ad Iside; in altra, marmorea, la dea è vestita con chitone e
mantello (Damasco, Museo Nazionale) p. 187
secc. I – II d.C. - Venere anadyoméne o callipigia, acefala, scoperta nel 2005; il braccio
sinistro sosteneva l’himation annodato sul pube ( Lilibeo, Museo Baglio Anselmi) p. 175
inizi sec. II d.C. - Mosaico con Venere al bagno, assistita da due Nereidi (Tunisi, Museo del Bardo) p. 189
prima metà sec. II d.C. - Venere callipigia, variante della Afrodite cnidia, detta Landolina dal
nome del suo scopritore(1804), proveniente da un ninfeo; copia romana,
tarda derivazione del simulacro della dea venerato a Siracusa
(Siracusa, Museo Archeologico Nazionale Paolo Orsi) p. 186
metà sec. II d.C. - Venere marina, proveniente da Agnano; la dea con la mano destra appoggia sul
sul corpo un mantello e con il braccio sinistro sostiene il ricco panneggio (Albergo
delle Terme) p. 175
sec. II d. C. - Afrodite, statua anatolica in posizione rigida, frontale, con le braccia piegate
e le mani protese in avanti, rivestita da una pesante sopravveste decorata da fasce
orizzontali e da un mantello indossato a velo dalla testa ai piedi. In marmo nero il volto
e le mani (replica dell’Afrodite di Afrodisia; Bologna, Museo Civico Archeologico) p. 187
328sec. II d.C. - Venere anadyoméne, acefala, accompagnata da un Cupido a cavallo di un delfino
(Lilibeo, Museo Baglio Anselmi) p. 175
ca. 170 d.C. - Sarcofago con raffigurazione di Afrodite nell’atto di partecipare al ratto di Persefone
(Firenze, Uffizi) pp. 180-181
ca. 190 d.C. - Sarcofago con Venere e Adone (Mantova, Palazzo Ducale) p. 294
ca. 200 d.C. - Mosaico con Afrodite che viaggia per mare; frammento di un mosaico pavimentale
(Tunisi, Museo del Bardo) p. 188
sec. III d.C. o metà sec. II d. C - Venere marina a cui Bacco versa da bere, nota anche come Ratto
di Proserpina, nel ninfeo della casa romana sottostante la Basilica dei
ss. Giovanni e Paolo; testimonianza del legame primordiale, sacro e vitale,
del mondo romano con l’acqua e il bagno lustrale pp. 183/184
secc. II- III d.C. - Statuetta bronzea di Afrodite, proveniente da Baalbek (Baltimora, Walters Art
Gallery) p. 187
secc. II-III d.C. - Sarcofago con Venere in una conchiglia (Parigi, Louvre) p. 180
inizi sec. III d.C. - Sarcofago con raffigurazione di una defunta accovacciata come Venere in una
conchiglia trasportata da due centauri marini (Roma, Galleria Borghese) p. 180
ca. 230 d.C. - Sarcofago con raffigurazione di Venere, accompagnata da due Amorini, nell’atto di
partecipare al ratto di Proserpina (Roma, Musei Capitolini) p. 181
230-240 d.C. - Sarcofago con raffigurazione di Venere mentre assiste, seduta in trono davanti al
suo tempio, alla seduzione di Rea Silvia da parte di Marte (Roma, Palazzo Mattei) p. 181
sec. III d.C. - Situla con Venere che si bagna, con schema architettonico a colonne e arcatelle, di
provenienza ignota (Napoli, Museo Archeologico Nazionale) pp. 183-184
sec. III d.C. - Mosaico con Venere alla toilette, con una mano sorregge i capelli e con l’altra
uno specchio (Tunisi, Museo del Bardo) p. 189
sec. III d.C. - Mosaico con il trionfo di Venere ritratta sul dorso di un mostro marino (Tunisi,
Museo del Bardo) p. 189
metà III sec. d.C. - Sarcofago con Venere e Adone (Città del Vaticano, Museo Gregoriano
Profano) p. 294
inizi sec. IV d.C. - Affresco con Venere seduta detta “Dea Barberini”, successivamente
integrata come dea Roma (Roma, Palazzo Massimo alle Terme) p. 90
inizi sec. IV d.C. – Mosaico con Venere e le donne-centauro (Tunisi, Museo del Bardo) p.189
sec. IV d.C. - Sarcofago con rappresentazione integrale del mito di Venere e Adone
(Parigi, Louvre) p. 294
sec. IV d.C. - Mosaico con Venere che si pettina (Sousse, Museo Archeologico) p. 184
3292. dal Medioevo al Cinquecento
secc. V – VI - Statuetta bronzea di Astarte; la dea, nuda, indossa una collana e un cappello a
forma di cono troncato (Kansas City, The William Rockhill Nelson Gallery of Art) pp. 190-191
sec. VII - Venere in una conchiglia; gioiello di provenienza egiziana
(Washington, Dumbarton Oaks Collection) p. 191
fine sec. X- inizi sec. XI - Cofanetto proveniente da Costantinopoli, con la figuretta di Afrodite
avvolta in un mantello (Londra, Victoria andAlbert Museum) p. 191
inizi sec. XI - Miniatura tardo carolingia, con la raffigurazione di Venere, Cupido e Pan nei
manoscritti del De universo di Rabano Mauro (cod. 132 dell’Archivio di
Montecassino) p. 191
sec. XIII - Miniatura con Venere, Marte e Mercurio in un codice del cosmografo arabo
al-Qazwini, dove Venere è legata a Marte da una catena (Vienna, National-
bibliothek, ms 1438, fol. 247v) p. 196
1310 - Giovanni Pisano, Prudenza; l’artista ha preso a modello una Venus pudica
(Pisa, Pulpito del Duomo) p. 197
inizi sec. XIV - Venere che odora una rosa, insieme con Saturno, Giove e Marte; miniatura nella
pagina di un codice del trattato astrologico di Michele Scotto (Vienna,
Nationalbibliothek, ms 2178, fol. 12v) p. 196
prima metà sec. XIV - Ymago di Venere-lussuria, nuda, galleggiante in un ambiente marino in
cui nuotano grossi pesci; con la mano sinistra sorregge uno specchio, forse simbolo
astrale (Roma, Biblioteca Vaticana, ms Palatino lat. 1726, fol. 43r) p. 195
metà sec. XIV - I pianeti e il corpo umano; pagina miniata di un codice nel quale Venere, come
dea planetaria, compare all’interno di un corpo umano (Copenhagen, Kongelige
Bibliothek, ms Gl. Kgl. S. 78, fol. 8r) p. 196
sec. XIV - Venere anadyoméne; miniatura dai tratti classicheggianti con Venere
immersa nelle onde (nel manoscritto provenzale del Bréviaire d’amour di Maître
Ermengaut, Londra, British Museum, ms Royal 19C.1., fol. 41v) p. 195
ca. 1340 - Andrea Pisano, Venere; compare in una formella all’esterno del campanile
del Duomo di Firenze p. 197
1335-40 o 1360-65 - Guariento di Arpo , affreschi nella Chiesa degli Eremitani
a Padova; Venere, ricoperta da un’ampia veste, compare nella “serie dei pianeti”
con lo specchio nella mano destra p. 197
seconda metà sec. XIV - Venere pudica: compare nella raffigurazione di una fontana che fino al 1357
era sulla Fonte Gaia di Siena (codice Parigino italiano 482 del Decameron) p. 191
1366-68 - Andrea da Firenze. affreschi per il Cappellone degli Spagnoli;
Venere è raffigurata con uno specchio nella mano destra
(Firenze, S. Maria Novella) p. 197
fine sec. XIV - Venere con Giunone e Pallade, ricca illustrazione di un manoscritto francese
(Le livre des échecs amoureux). Venere è nuda e reca uno specchio nella mano
destra (Parigi, Bibliothéque nationale, ms fr. 143) pp. 195-196
330fine sec. XIV- inizi sec. XV - Venus dea luxurie; miniatura ricca di simboliche implicazioni,
nota anche come Venere e il suo seguito (Oxford, Bodleian Library, ms Rawl.
B. 214, fol. 198v) p. 195
prima metà sec.XV - Desco da parto del maestro della cattura di Taranto, con
la splendida raffigurazione di Venere e gli amanti (Parigi, Louvre) p. 200
ca. 1420 - Venere anadyoméne in un disegno a penna nel Libellus de deorum imaginibus
(Roma, Biblioteca Vaticana, ms Reginense lat. 1290 ) p. 199
ca. 1430 - Venere nuda, in atteggiamento profano con i capelli sciolti nel Liber physiognomiae;
lo specchio diviene un vanitoso arnese da toilette (Modena, Biblioteca Estense, ms
DCXCVII, fol. 11) p. 199
ca. 1450 - Decorazione scultorea del Tempio malatestiano di Rimini; Venere compare
ad altorilievo nella “Cappella dei Pianeti” nell’atto di entrare in un carro
guidato da due cigni p. 200
ca. 1460 - Coppia di cassoni fiorentini con l’Epifania di Venere
( Collezione del Conte di Crawford and Balcarres) p. 203
ca. 1460 - Due tavole provenienti da cassoni fiorentini con Venere che riceve un dono di rose
(Parigi, Louvre; Londra, National Gallery) p. 203
1459-60 - Venere nella serie “Tarocchi del Mantegna”, eseguiti a Mantova, disposti secondo
una scala simbolica che dalla terra sale al cielo p. 199
ca. 1460 - Cosmè Tura, Venere in trono; interpretata anche come “Primavera”, compresa nel
ciclo delle “Quattro Stagioni” custodite, eccetto la Primavera, nella chiesa di San
Domenico a Ferrara (Londra, National Gallery) p. 201
1460-65 - Baccio Baldini; nelle incisioni con i Sette pianeti la complessa figurazione celebra,
come in un rito pagano, una festa di Venere pp. 200-201
ca. 1470 - Francesco del Cossa , affresco del mese di Aprile, con il Carro trionfale di Venere;
la dea, in quanto patrona del mese di aprile, rientra in un sistema cosmologico che assegna
agli dèi il ruolo di signori dell’universo (Ferrara, Palazzo Schifanoia) p. 201
1478 - Gentile Bellini, Fanciulla alla toilette intesa anche come una Venere
(Firenze, Uffizi) p. 216
ca. 1482 - Sandro Botticelli, Primavera o Allegoria della Primavera;
dipinta per Lorenzo di Pierfrancesco dei Medici. Giudicata frutto di un’ispirazione
filosofico-letteraria intesa a descrivere i sentimenti piuttosto che ad esprimerli col
linguaggio pittorico. Controversa l’identificazione di Venere (Firenze, Uffizi) pp. 205-210
ca. 1483 - Sandro Botticelli, Venere e Marte; forse pannello decorativo di un cassone;
il tema celebra, in una superba immagine femminile, la supremazia dell’amore
(Londra, National Gallery) pp. 203-205
ca. 1485 - Sandro Botticelli, Nascita di Venere; si riprende il tema classico dell’Afrodite
anadyoméne. Valore ideale nel segno di una conciliazione tra paganesimo e cristianesimo
(Firenze, Uffizi) pp. 210-212
ca. 1490 - Piero di Cosimo, Venere e Marte celebra il tema - di origine cortese -
della supremazia dell’amore (Berlino, Kaiser Friedrich Museum) p. 203
3311492 - Venere Sassone, di ascendenza medievale; così detta perché compare nelle
Cronecken der Sassen di C. Bote. La dea in modo conforme a un’antica
tradizione appare coronata di fiori, a cui si aggiungono una “facella ardente” sul petto,
nella mano sinistra il mondo e nella destra tre mele d’oro pp. 196-197
1493-94 - Lorenzo di Credi, Venere; sul modello della Venere pudica, sono evidenti
i richiami botticelliani. Il suo corpo nudo è nobilitato da un drappo che esalta
le sue forme (Firenze, Uffizi) p. 213
1497 - Andrea Mantegna, Parnaso; in un complesso scenario sottilmente allusivo
l’artista celebra Isabella d’Este e suo marito Francesco Gonzaga come Venere e Marte
(Parigi, Louvre) p. 216
1499 - Venere che allatta Cupido sul sepolcro di Adone; xilografia nella
Hypnerotomachia Poliphili (Venezia, Aldo Manuzio) p. 294
sec.XVI - Scuola di Fontainebleau, Le lacrime di Eros o Venere che piange Adone;
già attribuito al Rosso Fiorentino. p. 294
ca. 1500 - Pier M. Serbaldi detto il Tagliacarne, Venere e Cupido; statuetta in
porfido rosso, ispirata al tipo della Venus felix (Firenze, Museo degli Argenti) p. 213
ca. 1500 - Pietro Perugino, Venere; affresco sulla volta della sala delle Udienze del Collegio
del Cambio a Perugia p. 201
ca. 1497- 1502 - Andrea Mantegna, Trionfo della Virtù; a Minerva, simbolo della Virtù cristiana della
Prudenza, si oppone Venere, madre dei Vizi brulicanti in un acquitrino. Si fondono insieme
elementi della tradizione classica e del pensiero medievale (Parigi, Louvre) p. 202
1502-03 - Giorgione, Tempesta; secondo l’ipotesi di un riferimento a un’illustrazione della
Hypnerotomachia Poliphili (1499) di Francesco Colonna la figura femminile
rappresenterebbe Venere che allatta Cupido (Venezia, Gallerie dell’Accademia) p. 217
1504 - Raffaello, Il sogno del cavaliere o di Scipione; opera d’interpretazione controversa,
probabilmente ispirata dalla teoria neoplatonica, secondo cui Venere, simbolo del Piacere,
raffigurata come una leggiadra fanciulla, si oppone a Minerva, simbolo della
Virtù (Londra, National Gallery) pp. 214-215
ca. 1505 - Giorgione, Venere e Cupido in un paesaggio; attribuzione non accolta da tutti gli studiosi
(Washington, National Gallery of Art) p. 217
1505 - Pietro Perugino, Lotta tra Amore e Castità; Venere, ricoperta da un velo cilestrino,
rappresenta l’Amore sconfitto dalla Castità (Parigi, Louvre) p. 201
1507-08 - Raffaello, Busto di Venere; disegno (Cambridge, Harvard University) p. 214
1509-10 - Giorgione, Venere dormiente; celebre archetipo del tipo della “Venere dormiente” o
“reclina” su cui sussistono incertezze attributive. Le fonti riferiscono che il paesaggio e un
Cupido ai piedi di Venere furono finiti da Tiziano. Il Cupido venne scoperto durante un
restauro nel 1843, ma venne poi ricoperto, stante il pessimo stato di conservazione
(Dresda, Gemäldegalerie) pp. 216-217
1509 - Lucas Cranach il Vecchio; l’artista in collaborazione con la sua bottega è autore
di numerose raffigurazioni di Venere come figura isolata, con Cupido e nel giudizio di Paride,
a partire dal 1509 (San Pietroburgo, Ermitage). Il tipo femminile che rappresenta, associato
anche ad Eva (ca. 1545; Firenze, Uffizi), consiste in figure di acerbe giovinette di fattezze
esili, filiformi, non prive di un malizioso sex-appeal. In contraddizione con la tradizionale
332naturalità dei corpi, i dipinti di Cranach lasciano trasparire intenzioni anticlassiche e spirito
goticheggiante. Tra gli altri: Giudizio di Paride (1528; Basilea, Kunstmuseum);
Venere e Cupido (1529; Londra, National Gallery); Eros si toglie la benda dagli occhi
(ca. 1530; Vienna, Kunsthistorisches Museum); Venere e Amore con un favo di miele
(1531; Roma, Galleria Borghese) Venere (1532; Francoforte, Städel Museum);
Lamento di Cupido a Venere (ca. 1540; Londra, National Gallery) pp. 73, 124, 224-225
1510 (?) - Figura della Prudenza, nel sepolcro del card.Giovanni di Castro, attribuito a Francesco
da Sangallo – Roma, S. Maria del Popolo – che si richiama nel gesto ad una Venus pudica p. 214
1510-15 - Antonio Lombardo (attribuita a ), Venere Anadioméne; altorilievo in marmo bianco
risalente al tipo della cnidia (Londra, Victoria and Albert Museum) pp. 217-218
1511 - Sebastiano del Piombo, La morte di Adone, dipinta per Agostino Chigi; Venere, confortata
da Cupido, piange Adone morente riverso sulla sinistra. Si nota la posizione disinvoltamente
accavallata delle gambe, frutto di una goffa citazione dello Spinario (Firenze, Uffizi) p. 223
1511; 1515-17 - Raffaello, affreschi nella Villa della Farnesina (Roma); Venere vi compare due volte:
come anadyoméne ed accompagnata da un Cupido alato. Compare poi più volte nei pennacchi
affrescati da aiuti del maestro pp. 215-216
ca. 1515 - Tiziano Vecellio, L’amor sacro e l’Amor profano; soggetto controverso; le tre donne del
dipinto illustrerebbero il passaggio da Pulchritudo a Voluptas; oppure Tiziano avrebbe
rappresentato Proserpina/Persefone, Venere e Cupido (Roma, Galleria Borghese) p. 220
1516 - Decorazione a mosaico della Cappella Chigi in S. Maria del Popolo a Roma; Venere vi
compare a mezzo busto, seminuda, tra i pianeti p. 215
1518 - Tiziano Vecellio, Offerta a Venere; una folla di Amorini festanti rende omaggio alla statua di
Venere: “mele d’oro pendono dai rami degli alberi...leggeri come piume ascendono ai rami carichi
di frutti” (dalle Imagines attribuite a Filostrato di Lemno, III sec. d.C.)
(Madrid, Museo del Prado) p. 221
ca. 1520 - Pier Jacopo Alari Bonacolsi detto l’Antico, bronzetto con Afrodite,
ispirato al tipo della Venus felix (Vienna, Kunsthistorisches Museum) pp. 213-214
ca. 1520-25 - Andrea del Brescianino, Venere tra due amorini; è rievocata la corposità classica
dell’antica dea, che incede elegante e delicata nel colore (Roma, Galleria Borghese) p. 225
1525 - Lorenzo Lotto, Venere e Cupido; opera eseguita in occasione di un evento nuziale,
caratterizzata da un’oltranza di significati. Cupido, beffardamente sorridente, è
raffigurato nell’atto di orinare (New York, Metropolitan Museum) pp. 226-227, 232
ca. 1525 - Antonio Allegri detto il Correggio, Venere, Mercurio e Cupido
(o Educazione d’Amore); dipinto eseguito per Federico II Gonzaga; Venere,
nuda e sorridente, con le ali azzurre e splendente nella sua nudità, è raffigurata
nell’atto di affidare il piccolo Cupido a Mercurio, messaggero degli dèi (Londra,
National Gallery) p. 218
ca. 1525 - Antonio Allegri detto il Correggio, Giove e Antiope; Il soggetto è piuttosto da riferirsi
a una Venere “terrestre”, addormentata insieme con Cupido, sorpresi da un satiro
(Parigi, Louvre) p. 218
1527-28 - Giulio Romano, il Bagno di Venere e Marte; affresco nella Sala di Psiche del Palazzo del Tè
a Mantova: Cupido, assistito da solerti Amorini, si dà cura del bagno di Venere e Marte p. 216
333ca. 1525-50 - Bronzetto con Venere; opera di squisita fattura, ma di dubbia attribuzione
(Londra, Victoria and Albert Museum) p. 214
1528 - Lucas Cranach il Vecchio, Giudizio di Paride; Paride, vestito con una ricca armatura, sceso
da cavallo si addormenta. Appena sveglio, vede Mercurio con l’elmo alato e la barba grigia
che, in presenza delle tre dee, stringe in pugno la mela in forma di globo. Sullo sfondo un
ambiente boscoso e una fortificazione sulla cima di una montagna. Secondo una delle
interpretazioni circolanti in epoca umanistica Venere è simbolo di lussuria ed è probabile
che l’artista intenda ammonire contro il rischio delle malattie “veneree” assai diffuse nel
Cinquecento (Basilea, Kunstmuseum) p. 124
ca. 1529 - Lucas Cranach il Vecchio, Venere e Cupido, noto anche come Lamento di Cupido a Venere;
all’ombra di un allusivo melo carico di frutti, Venere è colta in un agile movimento volto
a soccorrere, piuttosto che redarguire, il piccolo Cupido il quale, a sua volta, avendo rubato un
favo di miele, è perseguitato dalle api e invoca aiuto, così alludendo alla vanità dei piaceri
terreni. Lo sfondo boschivo è rischiarato sulla destra da una luce trasparente che sfuma
nell’azzurro del cielo con picchi rocciosi e edifici che si affacciano su uno specchio d’acqua
(Londra, National Gallery) p.225
ca.1531 - Lucas Cranach il Vecchio, Venere e Cupido, noto anche come Venere e Amore con un favo
di miele; la dea, casta ed elegante nella sua nudità adorna di un sottilissimo velo trasparente,
rivolge allo spettatore un malizioso e complice sorriso. Ai suoi piedi Cupido, il ladroncello,
stringe tra le mani un favo di miele. Misteriosamente allusivo (la Croce?) il tronco dell’albero
a cui la dea si appoggia con lieve gesto (Roma, Galleria Borghese) p. 225
1531 - Venere e la tartaruga, dall’Emblematum liber di Andrea Alciati; la dea, raffigurata nuda,
punta l’indice della mano sinistra sulla tartaruga, la quale insegna che le donne non devono
allontanarsi da casa p. 169
1533 - Iacopo Carucci detto il Pontormo, Venere e Amore; dipinto realizzato su disegno di
Michelangelo Buonarroti (Firenze, Uffizi) p. 222
ca. 1538 - Tiziano Vecellio, Venere di Urbino, dipinta per Guidobaldo Della Rovere; l’opera sembra
segnare un distacco dalle consuete riflessioni platonizzanti, più intenta a comunicare sentimenti,
in questo caso con una forte carica di erotismo. Venere si trasforma così in una raffinata e
e provocante dama veneziana (Firenze, Uffizi) pp. 218-219
1520-52 - Tiziano Vecellio, Antiope (?) sorpresa da Giove nelle sembianze di un satiro;
dipinto detto Venere del Pardo perché proveniente dal castello di caccia El Pardo.
Soggetto di dubbia interpretazione (Parigi, Louvre, in fase di restauro) p. 221
1540 - Lucas Cranach il Vecchio, Lamento di Cupido a Venere
ca. 1540 - Baccio Bandinelli , Venere; bronzetto percorso da un sottile luminismo
(Firenze, Museo Nazionale del Bargello) pp. 225-226
ca. 1543 - Agnolo Bronzino, Allegoria di Venere e Cupido; opera di lettura assai controversa
con implicazioni concettuali di valore simbolico, nota anche come “Allegoria del
trionfo di Venere” o “La lussuria smascherata”. La dea e Cupido sono raffigurati in primo
piano in un lascivo atteggiamento di corteggiamento (Londra, National Gallery) pp. 222-223
1545 - Maarten van Hemskerk, Venere e Adone; il pittore appare memore della lezione
michelangiolesca che si accompagna a una nostalgica rievocazione del mondo antico.
(Colonia, Wallraf-Richartz Museum) pp. 17, 225
ca. 1550 - Paris Bordone, Venere dormiente con Amorino; la dea, altera e casta, è
adagiata su un drappo rosso. La scena è vivacizzata dal gioco infantile di un
334Amorino con un lembo del drappo (Venezia, Galleria Franchetti alla Ca’ d’Oro) p. 226
ca. 1550 - Tiziano Vecellio, Venere con Amorino e pernice; il dipinto, denso di significati
allegorici, esibisce una scoperta ricerca sensuale. S’impone l’idea di una Venere
“terrestre”, simbolo di seduzione (Firenze, Uffizi) pp. 219-220
ca. 1550 - Venere Cavaspina; bronzetto con due Amorini, uno dei quali poggia un piede
sopra una tartaruga (Ferrara, Palazzo Schifanoia) p. 214
ca. 1550 - Jacopo Robusti detto il Tintoretto, Venere, Vulcano e Marte; il dipinto
rivive in chiave di farsa erotica la storia dell’adulterio. Un piccolo Cupido dorme
nella culla; Venere, turbata, afferra il lembo di un drappo nel tentativo di
di ripararsi da Vulcano eccitato alla sua vista (Monaco, Alte Pinakothek) p. 221
ca. 1550 - Jacopo Robusti detto il Tintoretto, Venere, Vulcano e Amore. Le due
divinità appaiono colte in un delizioso quadretto familiare nell’atto di
vezzeggiare il piccolo Cupido (Firenze, Palazzo Pitti) p. 221
1550-51 - Tiziano Vecellio, Venere con organista, in tre versioni; la musica come metafora
dell’amore o una storia “privata” tra un giovane musico e la sua amante?
(Madrid, Prado) p. 221
1555-59 - Giorgio Vasari e Cristofano Gherardi, affreschi nel Salone degli
Elementi in Palazzo Vecchio, Firenze, con la Nascita di Venere p. 223
1555-60 - Paris Bordone, Venere, un satiro e Amore; un drappo purpureo adorna e
in parte nasconde la molle nudità della dea dormiente, Amore nel frattempo,
ignaro del pericolo, gioca a nascondersi in un lembo del drappo. Il movimento
delle tre figure, disposte in posizioni divergenti, evidenzia una tecnica di tipo
manieristico (Roma, Galleria Borghese) p. 226
1560-65 - Paolo Caliari detto il Veronese , Venere cerca inutilmente di trattenere
Adone. Rielaborazione del mito incentrata sul motivo patetico del presentimento
della morte (Augusta, Staatliche Kunstsammlung e Madrid, Prado) p. 228
ca. 1560-70 - Jacquiot Ponce,Venere che si toglie una spina dal piede; il bronzetto
riprende un tema iconografico di origine ellenistica
(Londra, Victoria and Albert Museum) p. 214
1561 - Paolo Caliari detto il Veronese, affreschi nella Villa Barbaro a Masér
con Venere che vi compare più volte p. 228
ca. 1563-65 - Paolo Caliari detto il Veronese, Venere e Mercurio presentano a Giove
il figlio Antéros; Eros non cresce bene e sua madre Venere, su consiglio della dea
Temi, personificazione dell’ordine naturale, decide di regalargli un fratello, di nome
Antéros (v. p. 66), patrono dell’amore reciproco. La tela rappresenta il momento in cui
Venere e Mercurio si recanocon Antéros all’altare di Giove (Firenze, Uffizi) p. 228
ca. 1570 - Alessandro Allori, Venere e Cupido; Venere, giacente sopra un drappo
verde, oppone resistenza a Cupido, a cui ha sottratto l’arco e le frecce
(Firenze, Uffizi) p. 223
ca. 1570 - Vincenzo Danti, Venere con due Amorini; scultura in marmo attribuita da alcuni
a Michelangelo, e del quale l’artista condivise gli ideali formali (Firenze, Casa Buonarroti) p. 223
1570-72 - Jean de Boulogne detto il Giambologna, Venere Fiorenza; scultura bronzea raffigurante
335Venere Fiorenza nell’atto di strizzare dalle chiome l’acqua dei fiumi che bagnano la città
(Firenze, Villa medicea della Petraia) pp. 124, 223
ca. 1572 - Vincenzo Danti, Afrodite anadyoméne; scultura in marmo, contraddistinta
da un potente dinamismo, capolavoro dell’arte manieristica (Firenze, Uffizi) p. 223
ca. 1575 - Paolo Caliari detto il Veronese, Venere e Marte legati da Amore;
Il dio della guerra è raffigurato nell’atto di conquistare la dea dell’amore
(New York, Metropolitan Museum) p.228
ca. 1575 - Paolo Caliari detto il Veronese, Marte e Venere, Amore e un
cavallo. Il dio della guerra è raffigurato nell’atto di conquistare la dea
dell’amore mentre Cupido tiene un cavallo per la briglia.888 Nel soggetto
erotico-mitologico è implicito il topos dell’amore che tiene a freno la guerra.
(Torino, Galleria Sabauda) p. 228
ca. 1580 - Paolo Caliari detto il Veronese, Marte che spoglia Venere; trionfa
la lussuria e Marte e Venere rinnovano i fasti dell’antica Pompei
(Edimburgo, National Gallery of Scotland) p. 228
1583-88 - Jean de Boulogne detto Giambologna, Venere della Grotticella;
la scultura, nella penombra dell’ambiente, spicca per il candore del
marmo (Firenze, Giardino di Boboli) pp. 223-224
1585-86 - Jacopo Zucchi, Genealogia degli dei; nel grandioso affresco, in Palazzo Ruspoli a
Roma, s’ impone la figurazione di Venere nel carro guidato dai cigni.
“Fare grande” tipico del gusto manieristico p. 228
3. Seicento e Settecento
ca. 1585-95 - Ippolito Scarsella detto lo Scarsellino, Venere al bagno; la nudità di Venere appare
del tutto naturale, priva dei consueti riferimenti alla sensualità (Roma, Galleria Borghese) p. 239
1588 - Annibale Carracci, Venere con un satiro e due Amorini; il soggetto sembra vagamente
richiamarsi alla Venus frigida, nell’insieme l’opera presenta un ambiguo impasto di castità
e di esibito erotismo (Firenze, Uffizi) p. 237
1590 - Bartholomeus Spranger, Venere e Adone; Adone abbraccia Venere prima di partire per
la caccia fatale. Il mito s’iscrive nella cornice di un paesaggio vivacizzato da presenze
umane. Nella sofisticata raffigurazione dei corpi sinuosi prevale l’intenzione erotica
(Amsterdam, Rijksmuseum) p. 252
ca. 1590-92 - Annibale Carracci, Venere e Amore (o Venere e Cupido) cui fa da pendant un altro ovale
con Flora. Si evidenzia il riferimento ai modelli veneti, in particolare al Veronese; s’ impone
la corposa e provocante nudità della giovinetta che brandisce una mela, ai suoi piedi due
tenere colombe (Modena, Galleria Estense) p. 238
ca. 1590-1600 - Joseph Heintz il vecchio, Venere ingioiellata dormiente; il dipinto denota un erotismo
gelido, calligrafico. Venere, nella veste di lussuosa cortigiana, evoca torbide atmosfere a
luci rosse (Vienna, Kunsthistorisches Museum) p. 234
1590-1604 - Hendrick Goltzius, Venus frigida; Venere, associata a Cerere e a Bacco, è identificata 336con il peccato e il godimento; il tema fu ripreso più volte dall’artista in pitture, incisioni e
e disegni, tra cui una grisaille (Londra, British Museum) p. 251
ca. 1595 - Annibale Carracci, Venere e Adone; omaggio ai grandi del Cinquecento, che si risolve
nell’ostentazione di una Venere scopertamente sensuale (Vienna, Kunsthistorisches Museum) p. 238
1597 - Bartholomeus Spranger, Venere e Adone; dipinto di maniera assai raffinata, di elegante
linearismo e colore tenue. Prima di partire per la caccia Adone, abbigliato alla turca con vesti
moderne, stringe nell’abbraccio Venere raffigurata nuda in posizione frontale; alle loro spalle
Cupido gioca con due colombe (Vienna, Kunsthistorisches Museum) p. 252
1597-1604 - Annibale Carracci e collaboratori, Venere e Anchise; composizione negli affreschi della
romana Galleria dei Carracci a palazzo Farnese: il giovane Anchise si accinge a congiungersi
con la dea che, con gesto pudico, accenna a coprirsi il seno. L’ erotismo intenso si addolcisce
nel tema iconografico del ciclo degli ”Amori degli Dei” pp. 237-238
1598-99 - Michelangelo Merisi da Caravaggio, Amore Vittorioso; il pittore s’ ispira al tema di
di Venere per la carica di sensualità e di simbolismo erotico che traspare dal sorriso beffardo
del dio Amore, raffigurato completamente nudo (Berlino, Gemäldegalerie) p. 234
1600 - Agostino Carracci, Marte e Venere; sontuoso affresco d’ispirazione classicheggiante
nella Sala dell’Amore del Palazzo del Giardino di Parma p. 238
ca. 1602 - Annibale Carracci, Venere dormiente; l’immagine di una “sensualissima” Venere s’iscrive nella
cornice di un paesaggio incantato, popolato di Amorini come in una sorta di festa dell’amore
(Chantilly, Musée Condé) pp. 238-239
ca. 1603 - Domenico Zampieri detto il Domenichino, Venere e Adone, affresco distaccato da una loggia di
Palazzo Farnese a Roma; si notano gli effetti del diretto contatto con la statuaria classica, le pitture
vaticane di Raffaello e gli affreschi Farnese di Annibale Carracci; ne scaturisce il senso di una
“classicità arcaica” pp. 239-240
ca. 1605 - Pietro Paolo Rubens, Minerva sottrae un giovane alle tentazioni di Venere e Bacco;
composizione assai complessa, di ardua interpretazione, ideata da Otto van Veen ma eseguita
da Rubens. Il suo significato implicito può essere letto come un apologo morale sul contrasto
tra la Virtù e i Vizi (Stoccolma, National Museum) p. 245
1605-10 - Bartolomeo Manfredi, Punizione di Amore; dipinto di tono drammatico per l’azione violenta
di Marte, che con una frusta colpisce il giovinetto, colpevole di avere suscitato in lui l’amore per
la dea (Chicago, The Art Institute) p. 236
1605-1610 - Carlo Saraceni, Venere, Marte e una ronda di Amorini; un’opulenta Venere e un giovane
Marte nudo e privo di armi si abbracciano accompagnati da un girotondo di Amorini. Sullo
sfondo un rupestre paesaggio boschivo ispirato dal poemetto di Reposiano. La qualità cromatica
è basata sui forti contrasti (San Paolo, Museum de arte) p. 102
1608 - Michelangelo Merisi da Caravaggio, Amorino dormiente; come nell’Amore vittorioso
Caravaggio si avvicina al tema di Venere, ma compare il senso di un doloroso ripiegamento
(Firenze, Galleria Palatina) p. 235
ca. 1610-26 - Antiveduto Grammatica, Venere-vanitas con Amorini; la dea è raffigurata nelle fattezze
di un’austera matrona, in posa recumbente e in atteggiamento pensoso mentre riflette sulla
vanità della vita (Roma, Coll. priv.) p. 235
1612-13 - Pietro Paolo Rubens, Venus frigida; il nudo di Venere, raffigurata insieme con Cupido, Bacco
e Cerere, è occasione per una celebrazione pacata della bellezza femminile (Kassel, Staatliche
Kunstsammlungen) p. 251
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