COLASANTI SILVIA STRING QUARTETS - IDAGIO
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Silvia Colasanti b.1975 Agitato e Immobile. Conflicts, desires, territories of Silvia Colasanti String Quartets The four chamber pieces collected in this monographic CD offer the peculiar image of a composer who, as her musical theatre works testify, has a lyrical vocation and still 1. Due destini 9’55 Tre notti believes in the possibility of music and singing to tell stories expressing the mystery 4 Prima notte 4’23 which lives in each one of us, the myths and archetypes that enclose and can reveal it. 2. Aria 9’40 5 Seconda notte 6’02 Here, in the domain of abstract music, without the support of a text, vocal gestures 6 Terza notte 5’04 or scenery, there is a higher challenge: to make theatre just with sounds. The purpose Di tumulti e d'ombre 3. is that of the unveiling of secret, occult, persistent turbulences and confessions which Studio per Faust 14'18 becomes clear already in the initial piece, Due destini, dedicated to Ilaria Borletti Buitoni. Listening and studying it in these days – right at the start of the celebrations for the Quartetto Noûs 250th anniversary of the birth of such a human genius as Beethoven – becomes inevitable Tiziano Baviera · Alberto Franchin violins the suggestion of remembrances of certain modal abstractions, removed from the flow Sara Dambruoso viola · Tommaso Tesini cello of time innervating some sublime moments of his most extreme period. Colasanti does not renounce to the tension, the internal dialectics of the parts; she does not embrace the pacified poetics of minimal music. With its starting Agitato and Immobile indications, stressed by equally contrasting dynamic indications – are these, always crossed, the two destinies? - they half open the threshold to an emotional labyrinth, angular at first and then, suddenly, more outlined, elusive in order to be chased. An atmosphere of expectation and desire, in the palpitation of sudden torn instrumental passages, while the ambiguous colour of the viola persists, before everything slips towards a cadenza that is both perfect and suspended and therefore unresolved. In Aria, commissioned by the Società del Quartetto and dedicated to Elisa Pegreffi, second violin of the Quartetto Italiano, for the first edition of the Sergio Dragoni Competition, the journey continues. The same journey: the four characters proceed towards a goal that they themselves seem to ignore but to which they are attracted, accelerating and hesitating, as if carried away by a natural breath that drags them on: «The term “aria”, in addition to the more classic reference to the Baroque form, Recording: 1-3 March 2019, BartokStudio, Bernareggio (MB), Italy Sound engineer: Raffele Cacciola, BartokStudio Editing: Alberto Franchin Cover photo and photo of Colasanti (p.9): by Barbera Rigon Cover photo and photo of the quartet (p.10): © Quartetto Noûs p & © 2020 Brilliant Classics
brings with it two further values: on the one hand the lyrical dimension that gradually desire, remembrance, solitude, despair? Are the ghosts, the shadows, the oscillations, emerges and on the other the natural element. As the air in fact the song alternates the echoes all hers? If so, we would have here the first Gretchen given back by an areas of rarefaction, rendered by means of impalpable harmonics tremoli to others of accomplice, solidary female gaze. greater condensation, in which the sound becomes more full-bodied and originates Tre notti develops a work for string quartet (Quartetto Guadagnini) and percussion faster scales and arpeggios figurations ». The author observes the instruments, blocks (Leonardo Ramadori) created at the Spoleto Festival in 2016 for the production them in a freeze-frame to scrutinize them more closely, slowly turning them side by Tre risvegli. Directed by Mario Martone, Alba Rohrwacher was the interpreter of side in her hands as if they were a prism, releases them again, detonates them in a Patrizia Cavalli’s texts, who thus presented her work: «The main character, here fortissimo, folds them back to the pianissimo, brings them closer and further away called the Innamorata, appears three times on stage as if she just came out of her until she vanishes them in a simultaneous glissando towards the high register. sleep. Three awakenings during which the woman undergoes, under the influence Di tumulti e onde, dedicated to the Quartetto di Cremona, is subtitled Studio per of particular climatic conditions, a series of alterations so strange and violent and Faust and quotes these verses from Fernando Pessoa’s Faust (1988) as an epigraph: “It so similar to those that accompany the love-desire that forces her into a delusional burns in me / in an indefinite peace/calm/tranquillity / an echo of tumult and shadows torment regarding the mysteries of our body. In her obsessive conjecture she finds a / and a kind of ghostly cohorts / swinging ». Here the Agitato prevails, and rather figure, that of the absent lover, which gives shape and meaning to those symptoms clearly, over the Immobile. that would otherwise be empty and senseless. On the third day, the liberating arrival The shadow over the light, the tumult over the calm, while the author’s of the rain dissolves every single question and every painful desire, transforming fundamental compositional attitude persists, the red thread that connects all the them into pure joy that no longer needs any object of love». If in these lines Cavalli works presented here: the tension towards a changing, feverish, iridescent dreamlike reveals her unmistakable poetics that knows no peace, just as naturally Tre notti inner realism, explicit in the frequency with which the graphic sign of the forks becomes the final episode of the CD: «Words and music share the scene, as if they occurs, which close and open ->
Agitato e Immobile. Conflitti, desideri, territori di Silvia Colasanti lato la dimensione lirica che emerge progressivamente e dall’altro l’elemento naturale. Come l’aria infatti il brano alterna zone di rarefazione, rese per mezzo di impalpabili I quattro brani cameristici raccolti in questo cd monografico propongono l’immagine tremoli di armonici, ad altre di maggiore condensazione, in cui il suono diviene più peculiare di una compositrice che, come testimoniano i suoi lavori di teatro musicali, corposo e si originano veloci figurazioni scalari e arpeggiate». L’autrice osserva gli possiede una vocazione lirica e crede, tuttora, nella possibilità della musica e del canto strumenti, li blocca in un fermo-immagine per scrutarli più da vicino, lentamente di raccontare vicende che siano espressione del mistero che abita in ognuno di noi, dei ruotandoli lato dopo lato tra le mani come fossero un prisma, li libera di nuovo, li fa miti e degli archetipi che lo racchiudono e possono svelarlo. esplodere in un fortissimo, li ripiega al pianissimo, li avvicina e allontana fino a farli Qui, nel dominio della musica astratta, priva del sostegno del testo, del gesto vocale, svanire nel simultaneo glissando verso l’acuto. della scena, la sfida diventa più alta: fare teatro soltanto con i suoni. La direzione Di tumulti e d’ombre, dedicato al Quartetto di Cremona, reca come sottotitolo è quella dello svelamento di segrete, occulte, persistenti turbolenze e confessioni Studio per Faust e riporta in epigrafe questi versi dal Faust (1988) di Fernando ed è palese già nel brano iniziale, Due destini, dedicato a Ilaria Borletti Buitoni. Pessoa: « Brucia in me / in una indefinita quiete / un’eco di tumulti e d’ombre / e una Ascoltandolo e studiandolo in questi giorni - all’avvio delle celebrazioni per i 250 specie di coorte di fantasmi / oscillanti». L’ Agitato prevale qui, e nettamente, sull’ anni dalla nascita del genio, così umano, di Beethoven - diventa fatale la suggestione Immobile. L’ombra sulla luce, il tumulto sulla quiete, mentre persiste l’atteggiamento del richiamo a certe astrazioni modali, sottratte al fluire del tempo che innervano compositivo fondamentale dell’autrice, filo rosso che unisce tutti i lavori qui alcuni momenti sublimi del suo periodo estremo. Colasanti non rinuncia alla tensione, presentati: la tensione verso un realismo interiore mutevole, febbrile, cangiante alla dialettica interna delle parti, non sposa la poetica pacificata della minimal music; onirico, esplicito nella frequenza con cui ricorre il segno grafico delle forcelle, le indicazioni Agitato e Immobile, accostate all’inizio del brano e supportate da che chiudono e schiudono - > < - e più frequentemente, qui, si schiudono con altrettanto contrastanti indicazioni dinamiche – sono questi, sempre incrociati, i due repentina, bruciante accensione. Nel divenire del suo alfabeto e della sua sintassi, è destini? - socchiudono la porta d’accesso a un labirinto emotivo, dapprima spigoloso questo il tratto semantico scelto dalla musica per esprimere l’immagine e il sentire poi, di colpo, più scontornato, sfuggente per farsi inseguire. Un’atmosfera di attesa di un cammino che prosegue, non si interrompe, non è calmo, non è tranquillo, e desiderio, nella palpitazione di repentine strappate strumentali, mentre persiste il anzi impetuoso, incerto, ora più aspro, ora intenerito, come nell’abbandonato colore ambiguo della viola, prima che tutto scivoli verso una cadenza insieme perfetta passaggio, prescritto flautato d’arco e legato dei due violini in eco sul pianissimo di e sospesa, dunque irrisolta. viola e violoncello. Questo Faust è lo Scherzo, il terzo tempo dell’unico quartetto In Aria, commissione della Società del Quartetto dedicata ad Elisa Pegreffi, secondo che vive nell’impaginazione del cd: quattro brani, i quattro tempi previsti dalla violino del Quartetto Italiano, per la prima edizione del Concorso Sergio Dragoni, forma classica. Numeri, simboli, radici, in un riferimento esplicito. Ma è di Faust che il viaggio prosegue. Lo stesso viaggio: i quattro protagonisti procedono verso una racconta l’autrice, o Di tumulti e d’ombre è il suo Margherita all’arcolaio, scisso tra meta che loro stessi sembrano ignorare ma dalla quale sono attratti, accelerando ed desiderio, ricordo, solitudine, disperazione? Sono suoi, di lei, i fantasmi, le ombre, esitando, come portati da un soffio naturale che li trascina: «Il termine “aria”, oltre al le oscillazioni, gli echi? Se così fosse, avremmo la prima Gretchen restituita da un riferimento più classico alla forma barocca, porta con sé due ulteriori valenze: da un complice, solidale sguardo femminile.
Tre notti sviluppa un lavoro per quartetto (Quartetto Guadagnini) e percussioni Silvia Solasanti’s compositions enjoy a wide (Leonardo Ranadiri) nato al Festival di Spoleto del 2016 per lo spettacolo Tre appreciation in the musical world. For the risvegli. Per la regia di Mario Martone, Alba Rohrwacher era l’interprete dei testi understanding of her works, with their “material” di Patrizia Cavalli, che così presentava il proprio lavoro: «La protagonista, detta sound, strong lyricism and richness of registers, it qui l’Innamorata, per tre volte di seguito si presenta in scena come appena uscita is essential to engage soloists and conductors of dal sonno. Tre risvegli durante i quali la donna subisce, sotto l’influsso di particolari international caliber. She has been fortunate with condizioni climatiche, una serie di alterazioni psicofisiche talmente strane e violente the collaboration of soloists and conductors of e così simili a quelle che accompagnano il desiderio amoroso da costringerla a un international caliber such as Vladimir Jurowski, delirante rovello sui misteri del nostro corpo. Nel suo ossessivo congetturare trova Yuri Bashmet, Salvatore Accardo, David una figura, quella dell’amante assente, che dà forma e significato a quei sintomi Geringas, Nathalie Dessay, Massimo Quarta, che sarebbero altrimenti vuoti e insensati. L’arrivo liberatorio della pioggia al terzo Enrico Bronzi. For the theater she has written the giorno scioglie ogni domanda e ogni dolente desiderio trasformandoli in una pura melologue Orfeo, performed by Maddalena Crippa; Faust, on a text by Fernando gioia che non ha più bisogno di alcun oggetto d’amore». Se in queste righe si svela, Pessoa, with Ferdinando Bruni, directed by Francesco Frongia and commissioned by inconfondibile, la poetica che non conosce quiete della Cavalli, con altrettanta the Accademia Chigiana; La Metamorfosi, with a libretto based on the homonymous naturalezza Tre notti diventa l’episodio conclusivo del disco: «Parole e musica si tale by Franz Kafka, directed by Pier Luigi Pier’Alli and commissioned by the Maggio dividono la scena, quasi fossero personaggi in proprio. Le notti che precedono i Musicale Fiorentino. On the 2017 International Holocaust Memorial Day, Le risvegli, laddove le parole non possono più nulla, sono affidate alla sola musica di un imperdonabili was performed in Macerata and Pesaro, inspired by the figure of Etty quartetto d’archi». Il sonno e il risveglio, gli spigoli e le onde che cullano nell’incanto Hillesum. In 2016, Tre Risvegli, based on a text by Patrizia Cavalli, directed by Mario di un pizzicato sempre più piano, il crinale che separa e collega consapevolezza e Martone and with Alba Rohrwacher in the leading role, had its world premiere at inconscio, il territorio notturno che si sottrae alle scansioni del tempo, prediletto alla the Spoleto Festival dei Due Mondi. In 2017 she returned to Spoleto with Requiem. musica di Colasanti. Perché «nella musica abbiamo le vere parole della poesia; cioè Stringeranno nei pugni una cometa, an oratorio for Soloists, Choir and Orchestra, parole tutte parole e nulla significato» (Pier Paolo Pasolini, Studi su Bach). Tuttavia, il in memory of the victims of the earthquake in Central Italy, based on texts by significato abita, simultaneo e diverso, nell’intimità di chi voglia ascoltare davvero. Mariangela Gualtieri, which was recorded and released in a Dynamic album. In 2018 © Sandro Cappelletto and 2019 she opened the Spoleto Festival with the operas Minotauro and Proserpine, directed by Giorgio Ferrara. In 2013, she won the European Composer Award (Berlin), she was nominated by the President of the Italian Republic Napolitano Cavaliere della Repubblica and, in 2017, Ufficiale della Repubblica by the President of the Italian Republic Mattarella. Her works are published by Casa Ricordi.
Noûs (nùs) is a Greek word whose meaning ‘mind’, and thence ‘rationality’, but also It received from La Fenice Theatre, Venice, the Arthur Rubinstein – Una Vita nella ‘inspiration’ and ‘creativity’. Musica 2015 Award. The versatility and the interpretative originality of the ensemble appear in the Quartetto Noûs, formed quartet’s whole repertoire and the attention to the new compositional languages drive in 2011, has established it to experiment with innovative concert formats like performing by heart in complete itself in a short time darkness. as one of the most It has worked with several contemporary composers and took part in many interesting chamber cross-cutting projects with renowned theatre and dance companies. It collaborated music ensemble of with renowned artists like Tommaso Lonquich, Andrea Lucchesini, Alain Meunier, its generation. Its Giampaolo Bandini, Giovanni Scaglione, Sonig Tchakerian, Bruno Canino, Boris immersive performances Petrushansky. are the result of a Quartetto Noûs has performed for important Italian concert seasons such as professional training Società del Quartetto in Milan, Unione Musicale in Turin, Amici della Musica in where the Italian Florence, Bologna Festival and Musica Insieme in Bologna, Società del Quartetto in tradition and the most Bergamo, Società Veneziana dei Concerti, Associazione Chamber Music in Trieste, influencial European Associazione Musicale Lucchese, Associazione Scarlatti in Naples, I Concerti del schools are combined. Quirinale in Rome, Stradivari Festival in Cremona, Ravenna Festival and Settimane The quartet studied with the Quartetto di Cremona at the Accademia Walter Musicali in Stresa. Stauffer in Cremona, at the Basel Musik Akademie with Rainer Schmidt (Hagen The quartet is regularly invited to perform in Germany, Switzerland, England, Quartet), at the Escuela Superior de Música ‘Reina Sofia’ in Madrid and at the France, Spain, Canada, United States, South Korea and China. Accademia Musicale Chigiana in Siena with Günter Pichler (Alban Berg Quartet) and Its performances have been broadcasted on several radio stations such as Venice at the Lübeck Musikhochschule with Heime Müller (Artemis Quartet). Classic Radio, Radio Clásica, RSI and Radio 3. In 2014 Quartetto Noûs was selected to take part in the project ‘Le Dimore In 2013 and 2017 it was quartet in residence at Festival Ticino Musica in Lugano. del Quartetto’ thanks to which it won a scholarship. During the same year it was In July 2019 a new album with works of Puccini, Boccherini, Verdi and Respighi awarded another important scholarship offered by the Foundatión Albeniz of Madrid. was released by the label “Warner Classics”. In 2015 the quartet was awarded the Piero Farulli Prize, given to the best emerging chamber music group in the current year, as part of the XXXIV Franco Abbiati Award, the most prestigious Italian music critics award.
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