COLASANTI SILVIA STRING QUARTETS - IDAGIO

SILVIA
COLASANTI
            STRING QUARTETS

                   Quartetto Noûs

Silvia Colasanti b.1975                                                    Agitato e Immobile. Conflicts, desires, territories of Silvia Colasanti
String Quartets
                                                                           The four chamber pieces collected in this monographic CD offer the peculiar image of
                                                                           a composer who, as her musical theatre works testify, has a lyrical vocation and still
1. Due destini                         9’55     Tre notti                  believes in the possibility of music and singing to tell stories expressing the mystery
                                                4 Prima notte       4’23   which lives in each one of us, the myths and archetypes that enclose and can reveal it.
2. Aria                                9’40     5 Seconda notte     6’02   Here, in the domain of abstract music, without the support of a text, vocal gestures
                                                6 Terza notte       5’04   or scenery, there is a higher challenge: to make theatre just with sounds. The purpose
   Di tumulti e d'ombre
3.	                                                                       is that of the unveiling of secret, occult, persistent turbulences and confessions which
   Studio per Faust                   14'18                                becomes clear already in the initial piece, Due destini, dedicated to Ilaria Borletti
                                                                           Buitoni.
                                                                              Listening and studying it in these days – right at the start of the celebrations for the
                                   Quartetto Noûs                          250th anniversary of the birth of such a human genius as Beethoven – becomes inevitable
                       Tiziano Baviera · Alberto Franchin violins          the suggestion of remembrances of certain modal abstractions, removed from the flow
                     Sara Dambruoso viola · Tommaso Tesini cello           of time innervating some sublime moments of his most extreme period. Colasanti does
                                                                           not renounce to the tension, the internal dialectics of the parts; she does not embrace the
                                                                           pacified poetics of minimal music. With its starting Agitato and Immobile indications,
                                                                           stressed by equally contrasting dynamic indications – are these, always crossed, the
                                                                           two destinies? - they half open the threshold to an emotional labyrinth, angular at first
                                                                           and then, suddenly, more outlined, elusive in order to be chased. An atmosphere of
                                                                           expectation and desire, in the palpitation of sudden torn instrumental passages, while the
                                                                           ambiguous colour of the viola persists, before everything slips towards a cadenza that is
                                                                           both perfect and suspended and therefore unresolved.
                                                                              In Aria, commissioned by the Società del Quartetto and dedicated to Elisa Pegreffi,
                                                                           second violin of the Quartetto Italiano, for the first edition of the Sergio Dragoni
                                                                           Competition, the journey continues. The same journey: the four characters proceed
                                                                           towards a goal that they themselves seem to ignore but to which they are attracted,
                                                                           accelerating and hesitating, as if carried away by a natural breath that drags them
                                                                           on: «The term “aria”, in addition to the more classic reference to the Baroque form,

Recording: 1-3 March 2019, BartokStudio, Bernareggio (MB), Italy
Sound engineer: Raffele Cacciola, BartokStudio
Editing: Alberto Franchin
Cover photo and photo of Colasanti (p.9): by Barbera Rigon
Cover photo and photo of the quartet (p.10): © Quartetto Noûs
p & © 2020 Brilliant Classics

brings with it two further values: on the one hand the lyrical dimension that gradually   desire, remembrance, solitude, despair? Are the ghosts, the shadows, the oscillations,
emerges and on the other the natural element. As the air in fact the song alternates      the echoes all hers? If so, we would have here the first Gretchen given back by an
areas of rarefaction, rendered by means of impalpable harmonics tremoli to others of      accomplice, solidary female gaze.
greater condensation, in which the sound becomes more full-bodied and originates             Tre notti develops a work for string quartet (Quartetto Guadagnini) and percussion
faster scales and arpeggios figurations ». The author observes the instruments, blocks    (Leonardo Ramadori) created at the Spoleto Festival in 2016 for the production
them in a freeze-frame to scrutinize them more closely, slowly turning them side by       Tre risvegli. Directed by Mario Martone, Alba Rohrwacher was the interpreter of
side in her hands as if they were a prism, releases them again, detonates them in a       Patrizia Cavalli’s texts, who thus presented her work: «The main character, here
fortissimo, folds them back to the pianissimo, brings them closer and further away        called the Innamorata, appears three times on stage as if she just came out of her
until she vanishes them in a simultaneous glissando towards the high register.            sleep. Three awakenings during which the woman undergoes, under the influence
   Di tumulti e onde, dedicated to the Quartetto di Cremona, is subtitled Studio per      of particular climatic conditions, a series of alterations so strange and violent and
Faust and quotes these verses from Fernando Pessoa’s Faust (1988) as an epigraph: “It     so similar to those that accompany the love-desire that forces her into a delusional
burns in me / in an indefinite peace/calm/tranquillity / an echo of tumult and shadows    torment regarding the mysteries of our body. In her obsessive conjecture she finds a
/ and a kind of ghostly cohorts / swinging ». Here the Agitato prevails, and rather       figure, that of the absent lover, which gives shape and meaning to those symptoms
clearly, over the Immobile.                                                               that would otherwise be empty and senseless. On the third day, the liberating arrival
   The shadow over the light, the tumult over the calm, while the author’s                of the rain dissolves every single question and every painful desire, transforming
fundamental compositional attitude persists, the red thread that connects all the         them into pure joy that no longer needs any object of love». If in these lines Cavalli
works presented here: the tension towards a changing, feverish, iridescent dreamlike      reveals her unmistakable poetics that knows no peace, just as naturally Tre notti
inner realism, explicit in the frequency with which the graphic sign of the forks         becomes the final episode of the CD: «Words and music share the scene, as if they
occurs, which close and open ->

Agitato e Immobile. Conflitti, desideri, territori di Silvia Colasanti                       lato la dimensione lirica che emerge progressivamente e dall’altro l’elemento naturale.
                                                                                             Come l’aria infatti il brano alterna zone di rarefazione, rese per mezzo di impalpabili
I quattro brani cameristici raccolti in questo cd monografico propongono l’immagine          tremoli di armonici, ad altre di maggiore condensazione, in cui il suono diviene più
peculiare di una compositrice che, come testimoniano i suoi lavori di teatro musicali,       corposo e si originano veloci figurazioni scalari e arpeggiate». L’autrice osserva gli
possiede una vocazione lirica e crede, tuttora, nella possibilità della musica e del canto   strumenti, li blocca in un fermo-immagine per scrutarli più da vicino, lentamente
di raccontare vicende che siano espressione del mistero che abita in ognuno di noi, dei      ruotandoli lato dopo lato tra le mani come fossero un prisma, li libera di nuovo, li fa
miti e degli archetipi che lo racchiudono e possono svelarlo.                                esplodere in un fortissimo, li ripiega al pianissimo, li avvicina e allontana fino a farli
Qui, nel dominio della musica astratta, priva del sostegno del testo, del gesto vocale,      svanire nel simultaneo glissando verso l’acuto.
della scena, la sfida diventa più alta: fare teatro soltanto con i suoni. La direzione          Di tumulti e d’ombre, dedicato al Quartetto di Cremona, reca come sottotitolo
è quella dello svelamento di segrete, occulte, persistenti turbolenze e confessioni          Studio per Faust e riporta in epigrafe questi versi dal Faust (1988) di Fernando
ed è palese già nel brano iniziale, Due destini, dedicato a Ilaria Borletti Buitoni.         Pessoa: « Brucia in me / in una indefinita quiete / un’eco di tumulti e d’ombre / e una
Ascoltandolo e studiandolo in questi giorni - all’avvio delle celebrazioni per i 250         specie di coorte di fantasmi / oscillanti». L’ Agitato prevale qui, e nettamente, sull’
anni dalla nascita del genio, così umano, di Beethoven - diventa fatale la suggestione       Immobile. L’ombra sulla luce, il tumulto sulla quiete, mentre persiste l’atteggiamento
del richiamo a certe astrazioni modali, sottratte al fluire del tempo che innervano          compositivo fondamentale dell’autrice, filo rosso che unisce tutti i lavori qui
alcuni momenti sublimi del suo periodo estremo. Colasanti non rinuncia alla tensione,        presentati: la tensione verso un realismo interiore mutevole, febbrile, cangiante
alla dialettica interna delle parti, non sposa la poetica pacificata della minimal music;    onirico, esplicito nella frequenza con cui ricorre il segno grafico delle forcelle,
le indicazioni Agitato e Immobile, accostate all’inizio del brano e supportate da            che chiudono e schiudono - > < - e più frequentemente, qui, si schiudono con
altrettanto contrastanti indicazioni dinamiche – sono questi, sempre incrociati, i due       repentina, bruciante accensione. Nel divenire del suo alfabeto e della sua sintassi, è
destini? - socchiudono la porta d’accesso a un labirinto emotivo, dapprima spigoloso         questo il tratto semantico scelto dalla musica per esprimere l’immagine e il sentire
poi, di colpo, più scontornato, sfuggente per farsi inseguire. Un’atmosfera di attesa        di un cammino che prosegue, non si interrompe, non è calmo, non è tranquillo,
e desiderio, nella palpitazione di repentine strappate strumentali, mentre persiste il       anzi impetuoso, incerto, ora più aspro, ora intenerito, come nell’abbandonato
colore ambiguo della viola, prima che tutto scivoli verso una cadenza insieme perfetta       passaggio, prescritto flautato d’arco e legato dei due violini in eco sul pianissimo di
e sospesa, dunque irrisolta.                                                                 viola e violoncello. Questo Faust è lo Scherzo, il terzo tempo dell’unico quartetto
   In Aria, commissione della Società del Quartetto dedicata ad Elisa Pegreffi, secondo      che vive nell’impaginazione del cd: quattro brani, i quattro tempi previsti dalla
violino del Quartetto Italiano, per la prima edizione del Concorso Sergio Dragoni,           forma classica. Numeri, simboli, radici, in un riferimento esplicito. Ma è di Faust che
il viaggio prosegue. Lo stesso viaggio: i quattro protagonisti procedono verso una           racconta l’autrice, o Di tumulti e d’ombre è il suo Margherita all’arcolaio, scisso tra
meta che loro stessi sembrano ignorare ma dalla quale sono attratti, accelerando ed          desiderio, ricordo, solitudine, disperazione? Sono suoi, di lei, i fantasmi, le ombre,
esitando, come portati da un soffio naturale che li trascina: «Il termine “aria”, oltre al   le oscillazioni, gli echi? Se così fosse, avremmo la prima Gretchen restituita da un
riferimento più classico alla forma barocca, porta con sé due ulteriori valenze: da un       complice, solidale sguardo femminile.

Tre notti sviluppa un lavoro per quartetto (Quartetto Guadagnini) e percussioni                                                Silvia Solasanti’s compositions enjoy a wide
(Leonardo Ranadiri) nato al Festival di Spoleto del 2016 per lo spettacolo Tre                                                    appreciation in the musical world. For the
risvegli. Per la regia di Mario Martone, Alba Rohrwacher era l’interprete dei testi                                               understanding of her works, with their “material”
di Patrizia Cavalli, che così presentava il proprio lavoro: «La protagonista, detta                                               sound, strong lyricism and richness of registers, it
qui l’Innamorata, per tre volte di seguito si presenta in scena come appena uscita                                                is essential to engage soloists and conductors of
dal sonno. Tre risvegli durante i quali la donna subisce, sotto l’influsso di particolari                                         international caliber. She has been fortunate with
condizioni climatiche, una serie di alterazioni psicofisiche talmente strane e violente                                           the collaboration of soloists and conductors of
e così simili a quelle che accompagnano il desiderio amoroso da costringerla a un                                                 international caliber such as Vladimir Jurowski,
delirante rovello sui misteri del nostro corpo. Nel suo ossessivo congetturare trova                                              Yuri Bashmet, Salvatore Accardo, David
una figura, quella dell’amante assente, che dà forma e significato a quei sintomi                                                 Geringas, Nathalie Dessay, Massimo Quarta,
che sarebbero altrimenti vuoti e insensati. L’arrivo liberatorio della pioggia al terzo                                           Enrico Bronzi. For the theater she has written the
giorno scioglie ogni domanda e ogni dolente desiderio trasformandoli in una pura              melologue Orfeo, performed by Maddalena Crippa; Faust, on a text by Fernando
gioia che non ha più bisogno di alcun oggetto d’amore». Se in queste righe si svela,          Pessoa, with Ferdinando Bruni, directed by Francesco Frongia and commissioned by
inconfondibile, la poetica che non conosce quiete della Cavalli, con altrettanta              the Accademia Chigiana; La Metamorfosi, with a libretto based on the homonymous
naturalezza Tre notti diventa l’episodio conclusivo del disco: «Parole e musica si            tale by Franz Kafka, directed by Pier Luigi Pier’Alli and commissioned by the Maggio
dividono la scena, quasi fossero personaggi in proprio. Le notti che precedono i              Musicale Fiorentino. On the 2017 International Holocaust Memorial Day, Le
risvegli, laddove le parole non possono più nulla, sono affidate alla sola musica di un       imperdonabili was performed in Macerata and Pesaro, inspired by the figure of Etty
quartetto d’archi». Il sonno e il risveglio, gli spigoli e le onde che cullano nell’incanto   Hillesum. In 2016, Tre Risvegli, based on a text by Patrizia Cavalli, directed by Mario
di un pizzicato sempre più piano, il crinale che separa e collega consapevolezza e            Martone and with Alba Rohrwacher in the leading role, had its world premiere at
inconscio, il territorio notturno che si sottrae alle scansioni del tempo, prediletto alla    the Spoleto Festival dei Due Mondi. In 2017 she returned to Spoleto with Requiem.
musica di Colasanti. Perché «nella musica abbiamo le vere parole della poesia; cioè           Stringeranno nei pugni una cometa, an oratorio for Soloists, Choir and Orchestra,
parole tutte parole e nulla significato» (Pier Paolo Pasolini, Studi su Bach). Tuttavia, il   in memory of the victims of the earthquake in Central Italy, based on texts by
significato abita, simultaneo e diverso, nell’intimità di chi voglia ascoltare davvero.       Mariangela Gualtieri, which was recorded and released in a Dynamic album. In 2018
© Sandro Cappelletto                                                                          and 2019 she opened the Spoleto Festival with the operas Minotauro and Proserpine,
                                                                                              directed by Giorgio Ferrara. In 2013, she won the European Composer Award
                                                                                              (Berlin), she was nominated by the President of the Italian Republic Napolitano
                                                                                              Cavaliere della Repubblica and, in 2017, Ufficiale della Repubblica by the President
                                                                                              of the Italian Republic Mattarella. Her works are published by Casa Ricordi.

Noûs (nùs) is a Greek word whose meaning ‘mind’, and thence ‘rationality’, but also          It received from La Fenice Theatre, Venice, the Arthur Rubinstein – Una Vita nella
‘inspiration’ and ‘creativity’.                                                          Musica 2015 Award.
                                                                                             The versatility and the interpretative originality of the ensemble appear in the
Quartetto Noûs, formed                                                                   quartet’s whole repertoire and the attention to the new compositional languages drive
in 2011, has established                                                                 it to experiment with innovative concert formats like performing by heart in complete
itself in a short time                                                                   darkness.
as one of the most                                                                           It has worked with several contemporary composers and took part in many
interesting chamber                                                                      cross-cutting projects with renowned theatre and dance companies. It collaborated
music ensemble of                                                                        with renowned artists like Tommaso Lonquich, Andrea Lucchesini, Alain Meunier,
its generation. Its                                                                      Giampaolo Bandini, Giovanni Scaglione, Sonig Tchakerian, Bruno Canino, Boris
immersive performances                                                                   Petrushansky.
are the result of a                                                                          Quartetto Noûs has performed for important Italian concert seasons such as
professional training                                                                    Società del Quartetto in Milan, Unione Musicale in Turin, Amici della Musica in
where the Italian                                                                        Florence, Bologna Festival and Musica Insieme in Bologna, Società del Quartetto in
tradition and the most                                                                   Bergamo, Società Veneziana dei Concerti, Associazione Chamber Music in Trieste,
influencial European                                                                     Associazione Musicale Lucchese, Associazione Scarlatti in Naples, I Concerti del
schools are combined.                                                                    Quirinale in Rome, Stradivari Festival in Cremona, Ravenna Festival and Settimane
   The quartet studied with the Quartetto di Cremona at the Accademia Walter             Musicali in Stresa.
Stauffer in Cremona, at the Basel Musik Akademie with Rainer Schmidt (Hagen                  The quartet is regularly invited to perform in Germany, Switzerland, England,
Quartet), at the Escuela Superior de Música ‘Reina Sofia’ in Madrid and at the           France, Spain, Canada, United States, South Korea and China.
Accademia Musicale Chigiana in Siena with Günter Pichler (Alban Berg Quartet) and            Its performances have been broadcasted on several radio stations such as Venice
at the Lübeck Musikhochschule with Heime Müller (Artemis Quartet).                       Classic Radio, Radio Clásica, RSI and Radio 3.
   In 2014 Quartetto Noûs was selected to take part in the project ‘Le Dimore                In 2013 and 2017 it was quartet in residence at Festival Ticino Musica in Lugano.
del Quartetto’ thanks to which it won a scholarship. During the same year it was             In July 2019 a new album with works of Puccini, Boccherini, Verdi and Respighi
awarded another important scholarship offered by the Foundatión Albeniz of Madrid.       was released by the label “Warner Classics”.
   In 2015 the quartet was awarded the Piero Farulli Prize, given to the best emerging
chamber music group in the current year, as part of the XXXIV Franco Abbiati
Award, the most prestigious Italian music critics award.