Cavalli 58 - MITO SettembreMusica
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Milano Musiche per il matrimonio
Palazzo Reale di Luigi XIV
Giovedì 18.IX.08 La Simphonie du Marais
ore 21 Hugo Reyne direttore
58°
Introduce Philippe Daverio
Lully
Lambert
Cavalli
Torino Milano
Festival Internazionale
della Musica
01_25.IX.08
Seconda edizione
SettembreMusicaMusiche per il matrimonio di Luigi XIV (1660) Jean-Baptiste Lully (1632-1687) Ballet de Toulouse (LWV 13; Tolosa, 1660) Ouverture Gigue Jean-Baptiste Lully Ballet de Xerxès (LWV 12; Parigi, 1660) Ouverture I. Entrée: Des basques moitié français, moitié espagnols II. Entrée: Des paysans et paysannes, chantant et dansant à l’espagnole III. Entrée: Scaramouche travesti au milieu de deux docteurs déguisés, est reconnu par ses compagnons et dépouillé par eux IV. Entrée: Un patron de vaisseau avec des esclaves portant des singes habillés en fagotins et des matelots jouant de la trompette marine V. Entrée: Des matassins VI. et dernière Entrée: Bacchus accompagné de sylvains, bacchantes & satyres, suivis de bacchantes jouant de plusieurs instruments Michel Lambert (1610-1696): Air pour la Reine (1660, versi di Pierre Corneille) “C’est trop faire languir de si justes désirs” Jean-Baptiste Lully, Airs de la Paix (1660) “Douce et charmante Paix” “Courage Amour la Paix est faite” Jean-Baptiste Lully, “Jubilate Deo omnis terra”, Motet de la Paix (LWV 77/16; Parigi, 1660) Symphonie “Jubilate Deo” (tutti) “Reges terrae” (recitativo) “Qui posuit” (trio) “Et abundantia in turribus suis” (tutti) “Arcum conterit ” (recitativo) “Lux orta” (recitativo) “Jubilate Deo” (tutti) “Taliter non fecit” (recitativo) “Jubilate in conspectu regis” (duo) “Juravit et statuit” (tutti) “Jubilate in conspectu regis” (tutti) “Orta est enim” (trio) “Et abundantia pacis” (tutti) “Donec auferatur Luna” (tutti) Francesco Cavalli (1602-1676), Ercole amante (Parigi, 1662; libretto di Francesco Buti), Prologo Sinfonia (Ouverture) Coro di fiumi: “Qual concorso indovino” Il Tevere: “Ah che mentre la terra” Coro di fiumi : “Ai di lei veri accenti” Sinfonia Cinthia (La Lune): “Ed ecco, o Gallia invitta” Coro di fiumi: “Dopo belliche noie” Cinthia : “Ma voi che più tardate” Coro di fiumi: “E veda ogn’un che desiar non sa”
Jean-Baptiste Lully, Ballet d’Hercule amoureux (LWV 17; Parigi, 1662)
1. Entrée: le Roi représentant la maison de France
2. Entrée: le Roi, la maison de France, la Reine, la maison d’Autriche
Francesco Cavalli, Ercole Amante, Prologo
Coro di fiumi: “O Gallia fortunata”
Jean-Baptiste Lully, Ballet d’Hercule amoureux: Ballet des 7 planètes
Ouverture
Francesco Cavalli, Ercole Amante, Atto V, scena 5
Coro di pianeti: “Quel grand’eroe”
Jean-Baptiste Lully, Ballet d’Hercule amoureux: Ballet des 7 planètes
9. Entrée: Mars suivi d’Alexandre, Jules César, Marc Antoine, Pompée & autres
grands capitaines de l’antiquité; Concert de trompettes
10. Entrée: Influences de la lune
Francesco Cavalli, Ercole Amante, Finale
Ercole e la Belleza: “Così un giorno averrà con più diletto”
Jean-Baptiste Lully, Ballet d’Hercule Amoureux: Ballet des 7 planètes
15. Entrée: Les douze heures de la nuit
16. Entrée: L’aurore
Francesco Cavalli, Ercole Amante, Finale
Coro di Pianeti “Virtù che soffre alfin mercede impetra”
La Simphonie du Marais
Hugo Reyne, direttore
Françoise Masset, soprano
Dorothée Leclair, soprano
Romain Champion, controtenore
Bernard Deletré, basso
Thierry Pillon, voce recitante
Coro
Hélène Richer, soprano
Stéphane Levy, controtenore
José Canalès, tenore
Thomas van Essen, baritono
François Échassoux, basso
Claire Guillemain, Hugo Reyne,
ideazione del programma musicale e adattamento dei testi
Introduce Philippe Daverio
Luigi XIV: figlio del Barocco italiano
2Un grande musicista all’apice della gloria e un giovane all’inizio della propria
strepitosa scalata artistica: questi erano, in breve, Francesco Cavalli (1602-
1676) e Giovan Battista Lulli (1632-1687) al momento del proprio coinvolgi-
mento nelle celebrazioni per il matrimonio tra Luigi XIV, sovrano di Francia,
e Maria Teresa d’Austria, infanta di Spagna.
All’epoca – come ben noto – un matrimonio tra reali aveva anzitutto (o, per
meglio dire, esclusivamente) un fine politico, e i relativi festeggiamenti pubbli-
ci e privati assumevano una funzione sociale carica di gradissimo valore sim-
bolico. In queste situazioni, poi, compositori ed esecutori svolgevano spesso
un ruolo di primissimo piano, facendo superare di gran lunga alla musica (si
pensi semplicemente ai vari componimenti celebrativi profani e sacri) il mero
compito di “commento” che noi moderni siamo soliti concedere a quest’arte
nell’immagine di fantasia che di quegli specifici eventi storici ci creiamo. Nel
caso del matrimonio tra Luigi e Maria Teresa, oltretutto, le nazioni diretta-
mente coinvolte e l’Europa tutta individuarono nell’unione tra i nobili sposi
il suggello definitivo alla risoluzione di un grave conflitto tra i due paesi, una
situazione che si protraeva da tempi immemorabili e che non aveva trovato
freno neppure con il Trattato di Westfalia del 1648 (a chiusura della Guerra
dei trent’anni), bloccandosi di fatto solo con la firma del cosiddetto Trattato
dei Pirenei, nel 1658. Le nozze (accuratamente programmate dal formida-
bile intuito politico del Cardinal Giulio Raimondo Mazzarino e con il pieno
supporto di Luis de Haro, ministro degli esteri – diremmo oggi – spagnolo) si
celebrarono il 9 Giugno 1660, precedute e seguite da un anno di spostamenti
della corte, in visita (specie dopo la cerimonia) alle principali città del regno.
Questi viaggi implicavano, ad ogni tappa, un notevole sforzo organizzativo
per il continuo succedersi festività ed eventi celebrativi che determinavano un
carico non indifferente di lavoro per la categoria professionale dei musicisti,
indipendentemente dal fatto che essi fossero stabilmente assunti negli organi
a servizio della corte (in particolare si pensi ai Piccoli violini del Re) o occa-
sionalmente convocati per chiara fama (si veda il caso di Cavalli), quando non
ingaggiati per necessità contingenti (si citino solo i componenti delle fanfare
che accoglievano il corteo regale all’ingresso delle singole città e cittadine).
Il programma proposto stasera da La Simphonie du Marais e Hugo Rayne si
propone di offrire uno spaccato del mondo sonoro che accompagnò l’evento
nell’ambito della corte, partendo dai frammenti sopravvissuti del Ballet de
Toulouse, scritto da Lully durante il soggiorno della medesima nella città
occitana, tra l’ottobre 1659 e il gennaio del 1660.
Il ricordo del passaggio dei reali in area basca pare invece sopravvivere nel
Ballet de Xerxès, eseguito a Parigi pochi mesi dopo il rientro nella capitale: qui
Lully scelse (probabilmente in collaborazione con i coreografi, ma l’aspetto
visivo è per noi compromesso) di sostituire elementi popolareschi caratteristici
della regione alle note di colore moresco e orientale usualmente presenti nei
balli, come si può ben notare nelle due entrée di «gente basca, metà francese
e metà spagnola» e di «contadini e contadine che danzano e cantano alla
spagnola» che seguono l’ouverture. Altra musica di danza di Lully proviene
infine dal Ballet d’Hercule amoureax, il ballet royal posto (questa volta) a
completamento dell’Ercole amante, l’opera che Cavalli compose su libretto di
Francesco Buti tra il proprio arrivo a Parigi l’anno del matrimonio reale e la
fine del 1661, quasi a chiusura simbolica dell’esaltazione dell’avvenuta unio-
ne tra le casate sovrane di Spagna e Francia. Il valore euologico della trama
che sottende agli eventi corografici è qui fortissimo, poiché la stessa famiglia
reale partecipava al balletto e Luigi XIV impersonava, l’un dietro l’altro, la
Casa di Francia, Plutone re degli Inferi, il dio Marte e il Sole circondato dai
sette pianeti (una scelta, quest’ultima, di alto valore programmatico, che si
ripeterà più volte nel corso del regno di colui che verrà definito “il Re-Sole”:
basti pensare alla struttura architettonica stessa del nucleo centrale del palaz-
zo di Versailles). Il balletto ebbe un successo clamoroso, oscurando l’opera
nei cui atti cui era stato interpolato. Il lavoro di Cavalli, tuttavia, ebbe minor
3successo in modo piuttosto ingiusto, scavalcato probabilmente dal lavoro di
Lully a causa della predilezione della corte francese per gli spettacoli di dan-
za, la scarsa sensibilità locale verso il tipo di rappresentazione di cui l’autore
cremasco era tra i massimi fautori, e probabili difficoltà d’intesa tra composi-
tore e parte degli esecutori. Oltretutto, Cavalli, giunto a Parigi su richiesta di
Mazzarino, si trovava in quel momento ormai con le spalle scoperte, data la
recente morte (9 marzo 1661) del proprio protettore.
Riferimenti espliciti alle nazioni coinvolte e agli sposi sono ovviamente onni-
presenti in Ercole amante, come nella larga maggioranza dei testi poetici
messi in musica per le lunghe celebrazioni: la regina, bellissima, è sempre
definita come fonte di piacere cui devota si flette tutta la Francia, il re, pos-
sente, è chiaramente esaltato in tutte le proprie virtù, ecc... Nulla di insolito,
insomma, nella media della produzione artistica legata a questa tipologia di
eventi. Ciò che risulta interessante è in particolar modo l’insolito e costante
richiamo alla pace: nel prologo stesso dell’Ercole i fiumi cantano «di Pace
e d’Imenei l’ultime glorie», il Tevere ricorda come la Terra «di lunga orrida
guerra / già dileguati ammira i fati rei», mentre si ricorda che dalle passate
«belliche noie» si è giunti a godere «soavi gioie». Questo tema torna in modo
forte nei più importanti componimenti dedicati, in tempi diversi, al corona-
mento del gioco diplomatico di Mazzarino, e non casuale è la scelta, una volta
tornata la corte a Parigi, della composizione ed esecuzione del cosiddetto
“Mottetto della pace”, il bellissimo Jubilate Deo di Lully, che un giornale
dell’epoca, la Gazette de Loret, definirà «sur le mariage et la paix». In realtà
il testo latino (composto da un collage di citazioni tratte dai salmi 45, 71, 84,
94, 96, 97, 106, 118, 121, 147, 148) esalta la pace nei termini di una vittoria
militare, e non cita mai le nozze cui il mottetto venne legato.
Il Mottetto della pace è il primo esempio di musica da chiesa composto da
Lully, che ottenne per esso altissimo plauso e, in più occasioni, la richiesta del
re in persona di una nuova esecuzione del brano. Con il seguente (e già citato)
successo del balletto dell’Hercule amoureux Lully segnava in modo definiti-
vo la propria auctoritas agli occhi di Luigi e della corte. Mazzarino moriva:
iniziava una nuova epoca nella politica francese. Cavalli, il 7 febbraio 1662,
giorno della rappresentazione di Ercole amante, trovava forse per la prima
volta in vita sua un astro nascente in grado di brillare più di lui agli occhi di
un pubblico: al di là della fama internazionale e della straordinaria carriera
come autore di musica da teatro, la sfarzosa e splendida corte assiepata alle
Tuileries per assistere allo spettacolo aveva trovato una propria stella, Lully. Si
segnava così in modo definitivo l’apertura del percorso che avrebbe portato
il giovane compositore fiorentino (naturalizzato francese) a divenire il padre
indiscusso della musica nazionale di quel regno, il modello operistico assoluto
della nazione retta dal Sole.
Stefano Aresi*
* È dottorando in Musicologia all’Università di Pavia
(sede di Cremona) e ha collaborato con alcuni ensemble
di musica antica, quali Ensemble 415, La Venexiana,
Accademia Bizantina, contribuendo a produzioni
discografiche per DECCA, ARTS, Zig-Zag, Hyperion,
Symphonia, Glossa. Ha pubblicato per ETS, SIdM,
Laaber e Bärenreiter.
4Lambert
Air pour la Reine (1660, versi di Pierre Corneille)
C’est trop faire languir de si justes désirs,
Reine, venez assurer nos plaisirs,
par l’éclat de votre présence.
Venez nous rendre heureux
sous vos augustes lois,
et recevez tous les cœurs de la France
avec celui du plus grand de nos rois.
Lully
Air de la Paix (1660)
Douce et charmante Paix aux mortels inconnue, soyez la bienvenue,
nous avons soupiré longtemps pour vous avoir.
Enfin votre retour nous a tiré de peine,
vous charmez de plaisir ceux que vous venez voir,
et vous comblez d’honneur celui qui vous ramène.
Assez et trop longtemps, les fureurs de la guerre, avaient troublé la terre,
nous avions trop senti leur injuste pouvoir.
Enfin votre retour nous a tiré de peine,
vous charmez de plaisir ceux que vous venez voir,
et vous comblez d’honneur celui qui vous ramène.
Lully
Air de la Paix (1660)
Courage Amour la Paix est faite,
plus de tambour,
plus de trompette:
dans nos bois et dans nos champs
l’on n’entend plus que des chants,
ou quelques plaintes légères
de bergers et de bergères,
les plaisirs auront leur tour.
Courage Amour.
Jamais saison ne fut si belle
c’est la raison,
qu’elle soit telle:
car le maître du troupeau
est jeune, galant et beau:
l’on ne voit sur les fougères
que bergers et que bergères,
qui se mêlent nuit et jour.
Courage Amour.
Lully
Motet de la Paix (LWV 77/16; Parigi, 1660)
Jubilate Deo, omnis terra,
cantate et exultate et psallite.
Reges terræ, et omnes populi,
principes, et omnes judices,
Annunciate inter gentes gloriam ejus,
in omnibus mirabilia ejus;
Qui posuit fines nostros pacem.
In manu ejus sunt omnes fines terræ.
Facta est pax in virtute sua,
et abundantia in turribus suis.
Arcum conterit, confringit arma et scuta comburit igni.
Lux orta est justo, et restis corde lætitia.
Jubilate Deo, omnis terra:
cantate, exultate, et psallite.
Arcum conterit, confringit arma,
et scuta comburit igni.
Taliter non fecit omni nationi,
in die malorum protexit nos
5in abscondito tabernaculi sui. Jubilate in conspectu regis, justitia etenim ante eum ambulavit, ante eum justitia et pax osculatæ sunt. Juravit et statuit custodire justitia Domini. Jubilate, in conspectu regis, orta est enim in diebus ejus justitia et abundantia pacis donec auferatur Luna. Cavalli Ercole Amante (Parigi, 1662; libretto di Francesco Buti) Prologo Sinfonia Coro di fiumi Qual concorso indovino oggi al mar più vicino del festoso Parigi, noi, rauno dal gemino emisfero, noi, che del franco Impero, vantiamo il nobil giogo, o i bei vestigi. Il Tevere Ah, che mentre la terra di lunga orrida guerra già dileguati ammira i fati rei, ne’ beati Imenei di Maria di Luigi adorna Cinthia di più bei candori. Noi testimoni elesse di quei, ch’a spiegar va, gallici onori. Coro di fiumi Ai di lei veri accenti su, dunque attenti, attenti. Sinfonia Cinthia Ed ecco, o Gallia invitta, i tuoi pregi più grandi e immortali. Mira del primo ciel ne’ puri argenti come in tempio d’onor lampe lucenti l’idee delle maggior stirpi reali. Ritornello Di queste il Ciel con ammirabil cura, e con stupor del Tempo e di Natura, scettri a scettri innestando, e fregi a fregi, la Prosapia formò dei franchi Regi. Che qual fiume di glorie da’ monti di corone e fasci alteri trasse i fonti primieri. Ed accresciuto ogn’or da copiosi torrenti di vittorie, e da’ più generosi rivi di sangue augusto oltre gli Achei per interrotto e limpido sentiero tra margini di palme e di trofei inondò trionfante il mondo intero. Ritornello Infin tra l’aure sponde della Senna guerriera fissò la reggia in cui benigna infonde. Grazie a nembi ogni sfera, ed or più che mai prodigo di contentezze eteree ad ibera beltà franco valore su talamo di Pace unisce Amore. 6
Coro di fiumi
Dopo belliche noie
oh, che soavi gioie!
A dolcezze sì rare oltre ogni segno
Gallia dilata il cor, non men ch’il regno.
Cinthia
Ma voi che più tardate, inclite Idee?
Uscite ad inchinare
Anna la gran Regina,
che le bell’alme onde sperar si dee,
che la serie divina
de’ vostri alti nipoti il Ciel confermi,
ambo sono di lei rampolli, e germi.
Uscite a festeggiare
ch’in sì degn’allegrezza ai vostri balli.
Nelle cerulee valli
già cede il campo ossequioso il mare,
e poiché qual dopo guerrieri onori
della Beltà fu sposo Ercole al fine.
Tal dopo mille allori
e nel primo confine
di sua florida etade il Re de Galli,
Su queste scene ai lieti Franchi innante
per accrescer diletti
riprenda oggi i coturni Ercole amante,
e veda ognun che desiar non sa
un eroïco valore.
Qui giù premio maggiore
che di goder in pace alma Beltà.
Coro di fiumi
E veda ognun che desiar non sa
un eroïco valore.
Qui giù premio maggiore
che di veder in pace alma Beltà.
Coro di fiumi
O Gallia fortunata,
già per tante vittorie,
di Pace e d’Imenei l’ultime glorie,
ti fanno oltre ogni speme oggi beata.
E a fin ch’ai tuoi contenti
gioie ogn’or s’augumenti.
Ecco, ch’in te si vede
alba di nove glorie un regio erede.
Per splender più di doppio sole ornata
o Gallia fortunata.
Atto V, scena 5
Coro di pianeti
Quel grand’eroe, che già
la giù tanto penò,
sposo della Beltà,
per goder nozze eterne al Ciel volò!
Virtù, che soffre alfin, mercede impetra
e degno campo a suoi trionfi è l’etra.
Ercole e La Bellezza
Così un giorno avverrà con più diletto,
che della Senna in su la riva altera
altro gallico Alcide arso d’affetto
giunga in pace a goder bellezza ibera.
Ma noi dal Ciel traem viver giocondo
e per tal coppia sia beato il mondo.
Coro di Pianeti
Virtù che soffre alfin mercede impetra
e degno campo a suoi trionfi e l’Etra.
7La Simphonie du Marais Hugo Reyne nel 1987, dopo aver suonato con i gruppi di musica barocca più importanti d’Europa, fonda la Simphonie du Marais. Appassionato del patri- monio musicale francese da Lully a Rameau, sceglie un nome che unisce la parola “Simphonie”, sinonimo nel Sei e Settecento di “ensemble”, e “Marais”, uno dei quartieri più belli di Parigi, rappresentativo del periodo barocco. Dal 2004 La Simphonie du Marais è insediata nel dipartimento francese Vendée, nella valle della Loira. Propone programmi di musica sinfonica (Delalande, Lully, Rameau), di musi- ca da ballo, di comédies-ballets (Molière e Lully) e di opere (Lully, Rameau, Philidor, Rebel), e comprende fino a settanta musicisti: cantanti solisti, orche- stra e coro. Hugo Reyne è anche appassionato della musica da camera con flauto, della musica all’aperto con banda di oboi e del repertorio concertante per flauto. Così la Simphonie du Marais brilla dalla sua diversità, il che le permette di proporre continuamente nuovi programmi. Hugo Reyne invita il pubblico nel suo universo e regala dei concerti originali in cui la poesia, il teatro, la danza, l’architettura, la gastronomia e perfino l’equitazione possono convivere con la musica. Per questo Hugo Reyne colla- bora frequentemente con commentatori, attori, ballerini, cuochi, cavalcato- ri… lasciando così grande spazio all’immaginario. La Simphonie du Marais si produce da 20 anni sulle scene nazionali e inter- nazionali e ha inciso una trentina di dischi, notati tutti dalla critica. Queste frequenti incisioni sono per la maggior parte il frutto del lavoro di ricerche sul patrimonio musicale francese effettuato da Hugo Reyne: una collezione dedicata a Lully (8 volumi con Accord-Universal dal 1999); una seconda dal 2006, dedicata a Rameau (Musiques à la Chabotterie); incisioni di opere inedite di Delalande, Desmarest, Dieupart, Dornel, Fiocco, Francoeur, Gautier, Moreau, Philidor, Rebel…; altri dischi intorno a delle tematiche: La Fontaine, Musiques à danser (musiche per ballare), Musiques aux Etats du Languedoc (musiche degli Stati del Languedoc), Musiques pour les mousque- taires (musiche per i moschettieri), etc. La Simphonie du Marais fa parte della «Fédération et Syndicat des Ensembles Vocaux et Instrumentaux Spécialisés» (FEVIS e PROFEVIS). Dal 2004, è inse- diata in «La Chabotterie» nella regione Vendée. Riceve le sovvenzioni dal «Conseil Général de la Vendée», dal «Conseil Régional des Pays de la Loire», dal Ministero della Cultura («Direction des Affaires Culturelles des Pays de la Loire», e dalla «Communauté de Communes du Canton de Rocheservière». Nel 2005 la Simphonie du Marais ha creato un club di imprese, fra cui «Vendée Expansion», «Crédit Mutuel Océan», e la «Société de comissariat aux comptes Bejanin-Dermagne-Maekawa associés ». Organico Benjamin Chenier, primo violino Marc Wolff, tiorba e chitarra (continuo) Stéphan Dudermel, violino Olivier Houette, clavicembalo (continuo) Joël Cartier, violino François Lazarevitch, flauto Myriam Cambreling, viola I Jean-Marc Philippe, oboe Annie Coville, viola II Jean-Luc Machicot, tromba I e cornetta Jérôme van Waerbeke, viola III Guy Estimbre, tromba I Ulrike Brütt, violone Didier Plisson, timpani, tamburo basco, Jean-Marie Quint, violone (continuo) castagnette, sonagli, bastoni e campane 8
Hugo Reyne, direttore
Nato a Parigi nel 1961, inizia presto lo studio del flauto diritto per poi pro-
seguire con lo studio dell’oboe. Ottiene il diploma e vari primi premi a con-
corsi nazionali. Nel 1981 vince il primo premio alla Hurtebise International
Recorder Competition e, tre anni dopo, il primo premio della sezione musica
da camera alla Bruges International Competition.
Come flauto solista, ha registrato sonate di Bach e Händel, concerti di Corelli,
suites di Dieupart, sonate di Anne Philidor, e una collezione di brani di
Purcell, Gautier, Dornel e Fiocco.
Largamente apprezzato tra i principali esploratori dell’epoca barocca (Frans
Brüggen, William Christie, Philippe Herreweghe, Gustav Leonhardt, Jordi
Savall), ha anche avuto una carriera orchestrale. Negli anni ’80 ha suonato il
flauto e/o l’oboe in molti ensemble barocchi di Parigi ed è stato primo flauto
con Les Arts Florissants dal 1983 al 1996. Ha realizzato tour negli Stati Uniti,
Canada, Sud America, Australia, Giappone e in tutta Europa.
Nel 1987 ha fondato La Simphonie di Marais ed è stato direttore ospite di vari
ensemble, inclusa l’Orchestre Nazionale de Bordeaux-Aquitane.
Abilitato all’insegnamento della musica antica, ha insegnato in numerosi
conservatori e programmi di formazione, in particolare al Conservatorio
Nazionale della regione di Bordeaux (1990-2000) e di Marsiglia (2001-2003).
Dedica molto tempo alla ricerca musicologia nelle biblioteche e proprio per
questo lavoro di recupero dell’eredità musicale francese, è stato nominato
Cavaliere dell’Ordine delle Arti e della Letteratura dal Ministero della cultura
nel 1998. Dal 2003, è direttore artistico del festival “Musiques à la Chabotterie”
e vive a Vendée.
9Françoise Masset, soprano Ha ricevuto la sua formazione musicale, vocale e universitaria nei CNR di Douait e Parigi, al Centre de Musique Baroque de Versailles e alla Sorbonne. Ha un vasto bagaglio professionale che le permette, in scena e in concerto, di spaziare in svariati repertori, dalla musica barocca a quella contemporanea, senza trascurare il teatro musicale. Si esibisce spesso in mélodies e opere liriche di suoi amici compositori, ad esempio nella Médée di Michèle Reverdy all’Opéra National de Lyon. Collabora regolarmente, anche per incisioni, con l’ensemble Carpe Diem, sot- to la direzione di Jean-Pierre Arnault, La Simphonie du Marais, La Fenice, Les Musiciens du Louvre, Le Trio di Bassetto, Sagittarius et Akadémia. Affascinata dal teatro, ha il piacere di lavorare con il regista Stuart Seide per la creazione e l’interpretazione di uno spettacolo sulla tragedia lirica francese, Passions baroques, con Emmanuelle Haïm all’Opéra de Lille; dello stesso canta con Didier Sandre al Théâtre Montparnasse nell’adattamento teatrale di Ma Vie avec Mozart di Eric-Emmanuel Schmitt, nella messa in scena di Christophe Lidon. Si esibisce frequentemente con l’arpista Christine Icart (con la quale ha registrato le musiche di Joseph Kosma per Zig Zag Territoires) e i pianisti Claude Lavoix (con cui ha inciso mélodies di Louis Aubert per Maguelone) e Nicolas Stavy. Dorothée Leclair, soprano Comincia i suoi studi musicali come contralto. Ottiene un premio al Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris. Vince il concorso per entrare nell’Orchestre Philharmonique di Monte-Carlo (diretta da Marek Janowski) come contralto titolare e vi lavora per tre anni. Appassionata del repertorio barocco, collabora regolarmente produzioni e registrazioni de La Simphonie du Marais, dell’orchestra des Champs-Elysées (dir. Philippe Herreweghe), e dei Talens Lyriques (dir. Christophe Rousset). Si interessa ben presto al lavoro vocale studiando dapprima al Conservatorio di Mons in Belgio e proseguendo nel 2005 al Conservatoire Supérieur de Paris nella classe di canto di Howard Crook. Recentemente ha cantato negli intermezzi de La Pellegrina accompagnata dall’ensemble Capriccio Stravagante diretto da Skip Sempe. Si è esibita nel ruolo di Blinda nel Dido and Aeneas di Purcell e come Sangaride nell’Atys di Lully. Attualmente sta preparando il concorso di Chimay e parteciperà prossimamente alle produzioni del Concert d’Astrée, sotto la direzione di Emmanuelle Haïme dell’Opera Fuoco (dir. David Stern). Romain Champion, controtenore Dopo aver frequentato una scuola di commedia musicale a Parigi, entra nella classe di canto di Yves Sotin al Conservatoire National de Saint-Maur, dove riceve nel 2005 tre medaglie d’oro. Parallelamente si laurea in Musicologia. La sua carriera da giovane solista comincia nel 2005 alla dodicesima Académie Baroque Européenne d’Ambronay con William Christie nell’Europa Galante di A. Campra, eseguita in Francia e Spagna. Si avvicina al grande mottetto francese con Hervé Niquet e il Concert Spiritual, con cui collabora dal 2005 in opere di Lully, Charpentier e Campra. Nella stagione 2006-2007 partecipa all’Ormindo di Cavalli, diretto da J. Correas e messo in scena dal regista D. Jemett. Dal 2005 interpreta uno dei ruoli principali in Philémon et Baucis di J. Haydn con i Musiciens du Louvre, replicandolo numerose volte, in partico- lare all’auditorium dell’Opéra Bastille, al Théâtre National di Bordeaux, e alla Scéne Nationale di Grenoble. È ugualmente possibile ascoltarlo al Théâtre 10
Déjazet e al Trianon Théâtre, a Parigi, in operette di Charles Lecoq, ma anche
a Caen con l’Orchestre de Chambre de Basse Normandie. Nel 2007, incontra
Vincent Dumestre che lo invita a partecipare per due stagioni successive alla
produzione di Cadmus et Hermione di Lully.
Bernard Deletré, baritono-basso
Dopo gli studi di flauto e canto a nord della Francia e il primo premio in
canto al Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, collabora
con il Groupe Vocal de France prima di lanciarsi nella carriera solistica. Si
dedica spesso alla musica contemporanea, nell’ambito di istituzioni come
l’Atelier Lyrique du Rhin o la Péniche-Opéra, oltre a frequentare autori come
Monteverdi, Purcell, Cesti, Cavalli, Lully, Charpentier, Rameau, Händel,
Mozart, Verdi, Bellini, Massenet, Offenbach, Janáˇcek.
Molto richiesto negli Stati Uniti e in Canada, si è esibito in tutte le capita-
li mondiali. Ha partecipato a più di trentacinque registrazioni radiofoniche
e discografiche per Erato, EMI France, Adda, Opus 111, Naxos, Harmonia
Mundi. La sua attuale carriera artistica spazia dal Barocco al repertorio operi-
stico, interpretato sia in grandi teatri che in sale da concerto.
Nel 2005 ha scritto, realizzato, messo in scena e interpretato lo spettacolo
La Fontaine Incognito su musica di Isabelle Aboulker al Grand Théâtre de
Limoges.
Thierry Pillon, voce recitante
Attore formatosi al Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique di
Parigi, ha lavorato sotto la direzione di Daniel Mesguish, Gérard Desarthe,
Mario Gonzales, Viviane Théophilides, Claude Stratz, Bernard Sobel, Anna
Prucnal. Ha debuttato alla Comédie di Ginevra come Mascarille nel Précieuses
Ridicules. L’incontro con Anna Prucnal, in occasione dell’Atelier Weill/Brecht
nel 1994, è stato decisivo: si dedica allo studio del canto lirico come teno-
re. Ha lavorato al Conservatorio di Parigi presso Louis-Jacques et Françoise
Rondeleux. Si è esibito con l’Orchestre National d’Ile de France, Salle Pleyel,
e all’Opéra-Comique. Dal suo trasferimento a Nantes nel 1998 si è esibito
inoltre nell’Echange di Claudel, nel Woyzeck di Büchner, nell’Affaire de la rue
de Lourcine di Labiche (messo in scena da Christophe Rouxel), nel Macbeth
di Shakespeare (con la regia di Alexis Djakeli e Christophe Rouxel) e recente-
mente al Théâtre Universitaire nella Mouette di Tchekov.
Ha insegnato al Théâtre au Cours Florent, prima di creare, a Parigi, il proprio
Atelier. Ha collaborato nel 1998 all’équipe pedagogica del Théâtre Icare de
Saint-Nazaire, ed è stato per due stagioni successive responsabile dell’Ate-
lier de Création du Théâtre Universitarie, per il quale ha anche montato
Iphigenie(s). Ha creato a Nantes la compagnia L’Eternel Ephémère.
11Ricordi_P
MITO SettembreMusica M
è un Festival a Impatto Zero® p
Acqua, preziosa ma non infinita Un bel
bagno? Meglio la doccia! Ricordati inoltre che
un rubinetto aperto mentre ci si lava i denti
o ci si rade, spreca dai 30 ai 60 litri. In un
anno una famiglia di 3 persone potrebbe
risparmiare fino a 7.500 litri di acqua potabi-
le (per lavarsi i denti servono 30 litri di acqua
ogni 5 minuti!). Chiudere il rubinetto mentre
ti spazzoli i denti riduce di 3 kg l’anno la CO2
rilasciata e il costo della bolletta di 5 euro.
(LifeGate) Prima del concerto una cena
eco Come? Magari con meno carne: 1 kg di
carne consuma 100 volte le risorse di 1 kg
di cereali. Scegli verdure di stagione, non di
serra. Più cibi locali, meno trasporti. Meglio
se da agricoltura biologica: oltre a consumare
meno energia ed emettere la metà dei gas
delle altre, le fattorie bio fanno da “serbatoi”
di CO2. Ogni ettaro bio assorbe 1,5 kg di ton-
nellate di CO2 all’anno. (LifeGate) Il risparmio
energetico Oltre ad essere meno inquinante,
il treno consente anche un notevole risparmio
energetico. L’energia necessaria per un viag- L’A
gio in treno è inferiore di un terzo rispetto a e
quella che serve per lo stesso tragitto in auto, po
al
e di oltre un decimo se il confronto viene fatto le
con l’aereo. (Ferrovie dello Stato) ne
an
Aderendo al progetto di LifeGate, le emissioni di CO2 prodotte in
e
dal Festival MITO sono state compensate con la creazione
di oltre 220.000 mq di nuove foreste, pari a circa 7400 alberi,
nel Parco del Ticino e in Costa Rica.
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MITO SettembreMusica
per il Bicentenario della Ricordi
“Due Secoli di Grande Musica”
Aida, G. Verdi. Figurino di R. Casnedi per Sacerdotesse danzatrici, rea-
lizzato per la prima rappresentazione italiana dell’Opera, 1872
Prima Teatro Alla Scala, Milano
Proprietà di Archivio Ricordi
L’Archivio Ricordi racconta due secoli della storia civile, imprenditoriale, musicale
e teatrale italiana. L’inestimabile valore culturale di questo tesoro è dovuto alla
posizione assolutamente preminente che l’Azienda occupa, sin dalle origini,
all’interno del panorama musicale italiano. Il suo straordinario valore, non è
legato solamente alla musica e all’arte. Infatti, per quanto i documenti musicali
ne costituiscano indubbiamente la parte più preziosa, la sua importanza deriva
anche dallo sguardo d’insieme che, la varietà dei materiali conservati in questa
inestimabile collezione, offre sulle diverse sfaccettature della cultura, dell’industria
e della società italiana.
www.archivioricordi.com
13MITO SettembreMusica
Promosso da
Città di Milano Città di Torino
Letizia Moratti Sergio Chiamparino
Sindaco e Assessore alla Cultura Sindaco
Fiorenzo Alfieri
Assessore alla Cultura
e al 150° dell’Unità d’Italia
Comitato di coordinamento
Francesco Micheli Presidente Angelo Chianale Vicepresidente
Presidente Associazione per il Festival Presidente Fondazione
Internazionale della Musica di Milano per le Attività Musicali
Massimo Accarisi Renato Cigliuti Vice Direttore Generale
Direttore Centrale Cultura Gabinetto del Sindaco e Servizi Culturali
Antonio Calbi Paola Grassi Reverdini
Direttore Settore Spettacolo Dirigente Settore Arti Musicali
Enzo Restagno
Direttore artistico
Francesca Colombo Claudio Merlo
Segretario generale Direttore organizzativo
Realizzato da
Associazione per il Festival Internazionale
della Musica di Milano
Fondatori
Alberto Arbasino / Gae Aulenti / Giovanni Bazoli / Roberto Calasso
Gillo Dorfles / Umberto Eco / Bruno Ermolli / Inge Feltrinelli / Stéphane Lissner
Piergaetano Marchetti / Francesco Micheli / Ermanno Olmi / Sandro Parenzo
Renzo Piano / Arnaldo Pomodoro / Davide Rampello / Massimo Vitta Zelman
Comitato di Patronage
Louis Andriessen / George Benjamin / Pierre Boulez / Luis Pereira Leal
Franz Xaver Ohnesorg / Ilaria Borletti / Gianfranco Ravasi / Daria Rocca
Umberto Veronesi
Consiglio Direttivo
Francesco Micheli Presidente / Marco Bassetti / Pierluigi Cerri
Roberta Furcolo / Patrizia Garrasi / Leo Nahon
via Rovello, 2 – 20123 Milano telefono 02 884.64725
c.mitoinformazioni@comune.milano.it
www.mitosettembremusica.it
Organizzazione
Carmen Ohlmes Responsabile comunicazione / Luisella Molina Responsabile organizzazione
Carlotta Colombo Coordinatore di produzione / Federica Michelini Segreteria organizzativa
Katia Amoroso Responsabile biglietteria / Letizia Monti Responsabile promozione
15I concerti
di domani e dopodomani
Venerdì 19.IX Sabato 20.IX
ore 17 classica ore 17 bambini
Teatro dell’Elfo Triennale Bovisa
Xenia Ensemble Segni
John McMunn, tenore Orchestra di bambini pittori
Musiche di Britten, Hol, Warlock Gabriele Amadori, coordinamento
Knussen, Vaughan Williams e performance pittorica
ingresso gratuito con la partecipazione di
Antonio Ballista, pianoforte
ore 21 classica Musiche di Crumb
Conservatorio di Milano, Sala Verdi In collaborazione con
Olivier Messiaen Fondazione Antonio Mazzotta
Des canyons aux étoiles ingresso gratuito
Ensemble intercontemporain
Susanna Mälkki, direttore ore 21 avanguardia
Dimitri Vassilakis, pianoforte Teatro degli Arcimboldi
Jens McManama, corno Philip Glass, Book of Longing
Samuel Favre, xylomarimba Basato sull’opera poetica
Michel Cerutti, glockenspiel e su immagini di Leonard Cohen
Introduce Gillo Dorfles Michael Riesman, direttore
posto unico numerato € 10 Leonard Cohen, voce registrata
Prodotto da Linda Brumbach
ore 21 classica per Pomegranate Arts, Inc.
Basilica di Santa Maria delle Grazie Introduce Cesare Rimini
Orchestra da Camera di Mantova Con il sostegno di Lottomatica
Carlo Fabiano, violino concertatore posti numerati € 15 e € 25
Giovanni Angeleri, violino
Enrico Dindo, violoncello ore 21 classica
Rossana Calvi, oboe Palasharp
Francesco Bossone, fagotto Filarmonica della Scala
Introduce Andrea Kerbaker Dmitri Kitajenko, direttore
Musiche di Haydn Sayaka Shoji, violino
In collaborazione con Musiche di Čajkovskij
Società del Quartetto di Milano In collaborazione con Associazione Orchestra
ingresso gratuito Filarmonica della Scala
ingressi € 5
ore 22 classica
Chiesa di Sant’Alessandro ore 23 avanguardia
Inni dal repertorio religioso tradizionale Teatro Out Off
e contemporaneo greco bizantino Electronics and visual performance
Coro Greco Bizantino In prima italiana
Lykourgos Angelopoulos, Jóhann Jóhannsson, piano, organo
Anastasios Symeonidis, direttori e elettronica
ingresso gratuito Ivo Stankov, violino
James Daniel Underwood, violino
Emma Clare Owens, viola
Charlotte Maguirita Rook, violoncello
Matthias M. D. Hemstock, percussioni
e elettronica
Magnus Helgason, video
Introduce Pierfrancesco Majorino
In collaborazione con UOVO Performing Arts
posto unico numerato € 10
www.mitosettembremusica.it
Progetto grafico
Studio Cerri & Associati con Elisabetta Presotto
Francesca Ceccoli, Nicola Matera
Stampato su carta ecologica Magno Satin da gr. 150
16MITO SettembreMusica Seconda edizione
È un progetto di
Realizzato da
Con il sostegno di
Partner
partner istituzionale
Gruppo Fondiaria Sai
Sponsor
Sponsor tecnici
media partner media partner
media partner TV eco partner media partner TV partner culturale
Si ringrazia
• Atahotels
• Ristorante Cracco, ICAM cioccolato per l’accoglienza degli artisti
• J Brand jeans – Brama Sportswear, Modena e Showroom Instyle, Milano
per l’abbigliamento dello staff-7 Milano Torino unite per l’Expo 2015
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