"PIANISTI DELL'ALTRO MONDO" - presenta - UPA per la cultura

presenta
                  “PIANISTI DELL’ALTRO MONDO”
                                    al teatro Franco Parenti

Domenica, 19 gennaio 2020 ore 11.00
VIJAY IYER
Premiato con la MacArthur Fellowship (concessa solo a
protagonisti della cultura considerati “geni”),
Vijay Iyer e oggi uno fra i piu celebrati protagonisti del
pianismo improvvisativo sulla scena internazionale.
Eccellente strumentista, apprezzato matematico,
esperto delle relazioni fra arti e tecnologia, Iyer e stato
altresi premiato con il CalArts Alpert Award in the Arts,
con una Fellowship in Music Composition dalla New
York Foundation for the Arts e con il Greenfield Prize.
Ha inoltre beneficiate di sostegno e finanziamenti per i suoi progetti artistici da: Rockefeller Foundation
MAP Fund, New York State Council on the Arts, Creative Capital Foundation, Mary Flagler Cary Charitable
Trust, American Composers Forum, Chamber Music America, Meet The Composer, Jazz Institute of Chicago.
Laureatosi in Matematica e Fisica a Yale e specializzatosi alla University of California a Berkeley, Iyer
- figlio di immigrati indiani - ha inizialmente studiato il violino, orientandosi successivamente verso il
pianoforte, rinunciando a una carriera scientifica. Oggi e estremamente apprezzato anche come
compositore e ha gia beneficiato di commissioni da parte di Yo-Yo Ma, del Jack Quartet, del Brentano String
Quartet, dello ETHEL Quartet e da parte del noto regista cinematografico Bill Morrison. Nei suoi lavori e
avvertibile l’influenza di autori occidentali come Reich, Ligeti, Messiaen, e Bartok, ma anche di
improvvisatori africano americani quali Thelonious Monk, Duke Ellington, McCoy Tyner, Alice Coltrane,
Andrew Hill, Cecil Taylor, Randy Weston. Non meno significativa e la presenza dell’ipnotica tradizione
indiana, della poliritmia africana e di materiali tratti dal rock, soul, funk, hip-hop, dub, electronica.
Nella sua breve ma intensa carriera, Iyer ha collaborato con Steve Coleman, Roscoe Mitchell, Amiri Baraka,
Wadada Leo Smith, Dead Prez, Amina Claudine Myers, Butch Morris, George Lewis, Craig Taborn, Oliver
Lake, Mike Ladd, Miya Masaoka, Matana Roberts, Trichy Sankaran, Talvin Singh, Pamela Z, Imani Uzuri, Will
Power, Suphala, Dafnis Prieto, Burnt Sugar, Karsh Kale, Shujaat Khan, DJ Spooky, High Priest of Antipop
Consortium, John Zorn, Bill Morrison, Das Racist e molti altri.
Iyer, artista che oggi incide per l’etichetta ECM, e docente alla Harvard University, alla New York
University, alla Manhattan School of Music e alla New School di New York, e ha tenuto corsi al California
Institute of the Arts, alla Columbia University, alla Berklee School of Music, alla University of California e
presso la School for Improvisational Music. Di recente e stato inoltre nominato direttore del Banff Centre's
International Workshop in Jazz and Creative Music.

RIFERIMENTI DAL WEB
http://vijay-iyer.com/home/
https://www.youtube.com/watch?v=36tbrYHpcaU
https://www.youtube.com/watch?v=CkcruQ1OKNc
https://www.youtube.com/watch?v=0Zj8IXE12H4

PROGRAMMA
in via di definizione

Domenica, 9 febbraio 2020 ore 11.00
VANESSA WAGNER
Vanessa Wagner e una pianista straordinaria e fuori
del comune, curiosa di nuove esperienze, il cui
repertorio è in continua evoluzione: con la stessa
partecipazione e la stessa gioia passa dalla musica del
passato a quella del nostro tempo, come quella, ad
esempio, di Pascal Dusapin e di Francois Meimoun che
le hanno dedicato diversi lavori. E apprezzata per i suoi
colori musicali, l'intensità del suo pianismo e la
ricchezza del suo tocco. Le sue interpretazioni svelano
una sensibilità accesa e una personalità allerta, alla continua ricerca di nuove esperienze interpretative.
Artista eclettica ma radicalmente esigente, in tempi recenti ha saputo rivelare aspetti inediti della creatività
di Ravel, all’ascolto delle cui pagine ha abbinato l’opera dell’artista visivo Quayola, cosi come ha collaborato
con un artista “ambient” quale Murcof e ha esplorato l’opera di artisti come Philip Glass, Arvo Part,
Moondog e John Cage. Grande successo ha altresì riscosso la sua lettura al fortepiano di pagine di Mozart e
Clementi, nuova tappa di un percorso intellettuale che ha attraversato le opere di Rameau, Haydn,
Schumann, Schubert, Brahms, Liszt (splendide le sue interpretazioni di ≪Harmonies Poetiques et
Religieuses≫, Rachmaninoff, Scriabin, Debussy, Berio.
Dopo la il suo successo come ≪Revelation soliste instrumental≫alle Victoires de la Musique Classique
del 1999, Vanessa Wagner si e esibita in tutto il mondo, collaborando, fra le tante, con l’Orchestre National
de France, i Filarmonici di Monaco, la SWR Symphonieorchester di Baden-Baden/Freiburg, l’Orchestra
dell’Accademia di Santa Cecilia e con direttori quali Lionel Bringuier, Francois-Xavier Roth, Charles Dutoit,
Michel Plasson, Samuel Jean, Jean-Claude Casadesus. Si esibisce regolarmente in sale come la Philharmonie
de Paris, Grand Auditorium de Radio France, Theatre de Bouffes du Nord, Theatre des Champs Elysees,
l’Opera Comique, la Seine Musicale, Grand Auditorium de Bordeaux, Grand Theatre d’Aix en Provence,
Corum de Montpellier, Arsenal de Metz, TAP, Palais des Beaux-Arts de Bruxelles, Oriental Art Centre di
Shangai, Symphony Hall di Osaka. Viene ospitata in manifestazioni quali Roque d’Antheron, Piano aux
Jacobins, Festival International d’Aix-en Provence, Folles Journees de Nantes, Festival de Saint-Denis,
Festival de Royaumont, Musica de Strasbourg, Festival de Radio France Montpellier, Printemps des Arts de
Monte-Carlo, Festival Internacional de Sintra, Klavier-Festival Ruhr e molte altre ancora, esibendosi spesso
con partner abituali quali il violinista Augustin Dumay e la pianista Marie Vermeulin.

RIFERIMENTI DAL WEB
https://vanessawagner.net/ ; https://www.youtube.com/watch?v=Xo6_8l6mgeg&t=803s
https://www.youtube.com/watch?v=OX7ZTnKLakA ; https://www.youtube.com/watch?v=VZiM-rLNUos

PROGRAMMA
Fur Fritz (Chaconne in A Minor) | Moondog
Louella | Emilie Levienaise-Farrouch
Ornament 2 | Bryce Dessner
Ornament 3 | Bryce Dessner
Etude No. 9 | Philip Glass
Quiet Rhythms: Prologue and Action No. 9 | William Susman
Railroad (Travel Song) | Meredith Monk
The Heart Asks Pleasure First | Michael Nyman
Das Buch der Klange, Pt. 2 | Hans Otte
Hudson Cycle | Nico Muhly
Ramble On Cortona | Gavin Bryars
Elf Dance | Moondog
Struggle for Pleasure | Win Mertens
Baltā ainava | Peteris Vasks

Domenica, 23 febbraio 2020 ore 11.00
YONATHAN AVISHAI
Yonathan Avishai e stato a lungo considerato il più
interessante e maturo pianista sulla ricca scena
improvvisativa israeliana: oggi egli può presentarsi
come uno fra i grandi e sofisticati talenti pianistici in
attivita. Allievo della scuola del sassofonista Arnie
Lawrence, esibisce un talento molto precoce, che lo
porta - ancora giovanissimo - ad accompagnare artisti
americani di passaggio come Walter Blanding, Jr. e
Marcus Printup.
Eccellente musicista, Avishai si interessa, sin dai suoi
esordi, al rapporto fra musica e società: ottiene
cosi una borsa di studio in un programma di scambi culturali fra Israele e Europa. Nel 2001 e dunque in
Alsazia e l’anno dopo si trasferisce a Bordeaux, dove si specializza in musicoterapia e affina doti
pedagogiche in una serie di attività d’insegnamento nelle scuole primarie e in scuole di musica. Nel 2002 si
unisce ad altri musicisti israeliani (Omer Avital, Avishai Cohen, Daniel Freedman) per dare vita al primo
gruppo improvvisativo israeliano a godere di fama internazionale: Third World Love, con cui incide cinque
album e si esibisce in tutto il mondo.
Interessato fortemente al rapporto fra musica e infanzia, fonda in Francia, con la regista Sharon
Mohar, la Compagnie L’air du jeu, con cui crea realizza una serie di spettacoli per bambini. Nel 2012 si
trasferisce definitivamente in Francia, pur continuando a partecipare a numerosi progetti di musicisti
israeliani, come il quintetto del contrabbassista Omer Avital e il quartetto del trombettista Avishai Cohen, e
a guidare delle proprie formazioni, che lo hanno portato a diventare un beniamino del pubblico francese e
a incidere in esclusiva per l’etichetta ECM.

RIFERIMENTI DAL WEB
http://yonathan-avishai.com/en
https://www.youtube.com/watch?v=U4ObUKjBiVg
https://www.youtube.com/watch?v=8WVQg9rg0IA
https://www.youtube.com/watch?v=GbKHo7t9RmA
https://www.youtube.com/watch?v=TfdcQyTmKfg

PROGRAMMA
"Il meticciato americano: alle radici della musica popolare del Novecento"
Yonathan Avishai interpreta e discute:
Scott Joplin | Ernesto Nazareth | Ernesto Lecuona | George Gershwin | Cole Porter
(Programma dettagliato in via di definizione).

Domenica, 15 marzo 2020 ore 11.00
LISA MOORE
Pianista australiana trapiantata a New York, allieva di
Yvonne Loriod-Messiaen, vanta un repertorio
estremamente vasto, da Janaček a Philip Glass. Autentica
virtuosa, da anni dimostra un particolare interesse
per gli autori contemporanei americani, di cui e eccellente
interprete.
Nel corso della sua carriera si e esibita con Leonard
Bernstein, Pierre Boulez, Reinbert de Leeuw, Brad
Lubman, Jorge Mester, Angel Gil-Ordonez, David Robertson, Steven Schick, Edo de Waart ed ha collaborato,
fra gli altri, con London Sinfonietta, New York City Ballet, Chamber Music Society of Lincoln Center, Bang on
a Can All-Stars, Steve Reich Ensemble, Paul Dresher Double Duo, Sō Percussion, Don Byron Adventurers
Orchestra, Ensemble Signal, Third Coast Percussion, Da Capo Chamber Players, Eighth Blackbird, American
Composers Orchestra, Mabou Mines Theater, Eliot Feld Dance. Presentera pagine di Charles Ives, John
Luther Adams, Martin Bresnick, Missy Mazzoli, Kate Moore, Frederic Rzewski, Julia Wolfe.
Fra le fondatrici del noto gruppo Bang On A Can All-Stars, ha collaborato con oltre 200 compositori
contemporanei, fra i quali: Iannis Xenakis, Elliot Carter, Philip Glass, Steve Reich, Frederic Rzewski, Ornette
Coleman, Jonny Greenwood, David Lang, Don Byron, Meredith Monk, Elena Kats-Chernin, Paul Grabowski,
Thurston Moore, Missy Mazzoli, Hannah Lash, Julia Wolfe, Martin Bresnick.

RIFERIMENTI DAL WEB
http://lisamoore.org/
https://www.youtube.com/watch?v=me424sA8AEA
https://www.youtube.com/watch?v=2GDs_m7kglM
https://www.youtube.com/watch?v=vnr0Rlvhx04
https://www.youtube.com/watch?v=GtRNnldKO8g

PROGRAMMA
Orizzonte | Missy Mazzoli
Wed | David Lang
Mad Rush | Philip Glass
Willie’s Way | Martin Bresnick
Authentic Presence | Ingram Marshall
American Berserk | John Adams
Second Childhood | John Halle
Peverelli & Morelenbaum Associati - Via Valparaiso 7a – 20144 Milano 8
Earring Julia | Wolfe
Piano Counterpoint | Steve Reich

Domenica, 22 marzo 2020 ore 11.00
TIMO ANDRES
Timo Andres, nato nel 1985, e uno fra I più apprezzati
compositori americani e uno fra i pianisti più
significativi sulla scena concertistica statunitense.
Abituale collaboratore di artisti come Philip Glass, John
Adams, Kronos Quartet, Nadia Sirota, Brad Mehldau,
Premiato nel 2016 dalla città di Toronto con il Glenn
Gould Protege Prize, Andres e un concertista a tutto
tondo, capace di affrontare sia il repertorio classico che
quello contemporaneo.
Come compositore ha di recente presentato Everything
Happens So Much per la Boston Symphony
con Andris Nelsons, un quartetto d’archi scritto per il Takacs Quartet su commissione della Carnegie Hall,
un Concerto per due pianoforti commissionato dalla Britten Sinfonia e un Concerto per pianoforte, finalist
al Pulitzer Prize per la musica, su richiesta di Johnathan Biss. Attualmente sta lavorando su commissioni
dell’American City Ballet e per Orchester Cottbus Staatstheater.
L’arte di Andres e elegantissima e dinamica, eppur commovente, come forse nessun altro egli e oggi
in grado di illustrare una generazione di autori classici che, senza rinunciare alla qualità e all’impegno, ha
saputo e sa intessere con il pubblico un rapporto forte, intimo, reciprocamente partecipativo, spettacolare
e coinvolgente, in cui mai cala la tensione ed emerge, anzi, una gioia comunitaria fuori del comune.

RIFERIMENTI DAL WEB
https://andres.com/
https://www.youtube.com/watch?v=XHg3ofLLtok
https://www.youtube.com/watch?v=cz0x-J2a1M4
https://www.youtube.com/watch?v=q1cJoQ1VGe0

PROGRAMMA
Old Ground | Timo Andres
I still play | John Adams
Wise words | Timo Andres
Rimsky or La Monte Young | Louis Andriessen
Her wits about him | Donnacha Dennehy
Evening song No. 2 | Philip Glass
Peverelli & Morelenbaum Associati - Via Valparaiso 7a – 20144 Milano 10
La pastorale | Brad Mehldau
Move | Nico Muhly
Wherein lies the good | Robin Holcomb
New commission | Gabriella Smith
Sonata for piano | Aaron Copland
Winnsboro Cotton Mill Blues | Frederic Rzewski

Domenica, 29 marzo 2020 ore 11.00
SIMON GHRAICHY
Francese di origini messicane e libanesi, il pianista
Simon Ghraichy sta diventando una figura sempre
più significativa nel mondo musicale accademico.
Rispettato per il suo irreprensibile virtuosismo e per
l’originalità delle sue interpretazioni, ha saputo
conquistare alla cosiddetta “musica classica” un nuovo
pubblico grazie al suo carisma e alla sua personalità
disinibita.
Da allora, sale prestigiose come il Theatre des
Champs-Elysees, la Carnegie Hall o la Philharmonie di
Berlino hanno visto l'eta media dei loro spettatori
abbassarsi notevolmente durante le sue esibizioni.
Allievo di Michel Beroff e di Daria Hovora al Conservatorio Nazionale di Musica di Parigi (CNSMDP)
e di Tuija Hakkila all'Accademia Sibelius di Helsinki, la sua carriera e decollata nel 2010 in seguito alla
pubblicazione di una estesa recensione del critico musicale del Wall Street Journal, Robert Hugues.
Entusiasta della sua interpretazione delle “Reminiscences de Don Juan” di Franz Liszt.
Ghraichy si esibisce abitualmente nelle piu importanti sale concertistiche del mondo: Carnegie Hall
di New York, Kennedy Center di Washington DC, Theatre des Champs Elysees a Parigi, Opera Royal de
Versailles, la Philharmonie di Berlino, le Gran Teatro Nacional in Peru, il Teatro Mayor a Bogota, cosi come
in altre sale in Francia, Germania, Olanda, Finlandia, Norvegia, Australia, Messico, Cuba, Brasile, Egitto. Egli
partecipa abitualmente a rassegne come il Bard Music Festival a New York, il Festival International di
Baalbeck in Libano, il Festival d’Aix-en-Provence e il Festival de la Chaise-Dieu con l’Orchestre
Philharmonique de Liege.
Nel 2016, Simon Ghraichy ha firmato un contratto in esclusiva con la Deutsche Grammophon, con cui ha già
pubblicato due album.

RIFERIMENTI DAL WEB
https://simonghraichy.com/
https://www.youtube.com/watch?v=7F0dY6WUnGM
https://www.youtube.com/watch?v=RVRdi2MArXs
https://www.youtube.com/watch?v=JH10YD0DMBc

PROGRAMMA
Asturias | Isaac Albeniz
Iberia Livro | Isaac Albeniz
Malaga | Isaac Albeniz
Jerez | Isaac Albeniz
Eritana | Isaac Albeniz
4 Danzas Afro-cubanas | Ernesto Lecuona
New York Skyline | Heitor Villa-Lobos
Festa No Sertao | Heitor Villa-Lobos
Souvenir de Porto Rico | Louis Moreau Gottschalk
Danzon No. 2 | Arturo Marquez

Domenica, 5 aprile 2020 ore 11.00
JASON MORAN
Premiato con la Fellowship della MacArthur Foundation,
direttore del dipartimento di musica improvvisata al
Kennedy Centerfor the Performing Arts di Washington,
compositore originalissimo e pianista eccezionale, figura
fra le più significative della cultura africano-americana e
americana contemporanea, Jason Moran e nato in Texas
nel 1975 e si e diplomato alla Manhattan School of
Music.
Ripetutamente invitato alla Biennale Arte di Venezia per
le sue collaborazioni con un’artista visiva quale Joan
Jonas, dopo essersi affermato quale protagonista
assoluto sulla scena improvvisativà americana, Moran ha sviluppato un’arte compositiva sopraffina,
imbevuta di sofisticate rielaborazioni di materiali vernacolari africano-americani e ricca di un’eccezionale
varietà e complessità ritmica.
Moran, oltre all’attività concertistica e di curatore (ha curato anche un’edizione della Biennale del Whitney
Museum di New York), insegna al New England Conservatory di Boston e al Rytmisk Musikkonservatorium
di Copenhagen.

RIFERIMENTI DAL WEB
http://www.jasonmoran.com/
https://www.youtube.com/watch?v=0Gr2slYXdcc
https://www.youtube.com/watch?v=JqhH-OUXyrY
https://www.youtube.com/watch?v=sKqnfdBfaEw

PROGRAMMA
in via di definizione

(DATA DA DEFINIRSI)
DANNY GRISSETT | EMMET COHEN | DADO MORONI | (SOLISTA DA DEFINIRE)
“CHARLIE PARKER”

PROGRAMMA
Un evento finale - in grado di attrarre folto pubblico - che
celebra la nascita di uno dei grandi e rivoluzionari
musicisti americani del XX secolo, Charlie Parker, ispiratore
del be bop, linguaggio improvvisativo che avrebbe
lasciato un segno fortissimo lungo tutto il XX secolo.
Su due pianoforti si alterneranno e si riuniranno alcuni fra i
principali pianisti improvvisatori di oggi: Danny
Grissett, Emmet Cohen, l'italiano Dado Moroni (uno dei pochi
strumentisti nazionali ad assurgere a fama
internazionale) e un quarto solista di rinomanza
internazionale da identificare (Cyrus Chestnut, Benny Green,
Monty Alexander, Kenny Barron, Eric Reed).

Danny Grissett
RIFERIMENTI DAL WEB
https://www.youtube.com/watch?v=xEwRU0KOia8
https://www.youtube.com/watch?v=T4HJGsz-HcY
https://www.youtube.com/watch?v=b1ZYWS_h0BI

Emmet Cohen
RIFERIMENTI DAL WEB
http://emmetcohen.com/
https://www.youtube.com/watch?v=wl3w9DIDbfM
https://www.youtube.com/watch?v=6FuLnFXn_kg

Dado Moroni
RIFERIMENTI DAL WEB
https://zenart.it/management-artisti/dado-moroni/
https://www.youtube.com/watch?v=jHQxoJAyp88
https://www.youtube.com/watch?v=7-npMZtAA7A
https://www.youtube.com/watch?v=gBkn7FXb-8A