1478 DOROTHEE OBERLINGER - FLAUTO DOLCE ELISABETTA DE MIRCOVICH - Società dei Concerti Trieste
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1478 DOROTHEE OBERLINGER
FLAUTO DOLCE
ELISABETTA DE MIRCOVICH
SOPRANO, SYMPHONIA, VIELLA
SONATORI DE LA
GIOIOSA MARCA
Teatro Lirico Giuseppe Verdi
Lunedì 31 gennaio 2022
PROGRAMMA Anonimo (Sefardita) Jacob van Eyck Nani, nani (XVI sec.), per flauto e Engels Nachtigaeltje symphonia (inizio XVII sec.), per flauto solo Antonio Vivaldi Antonio Vivaldi (Venezia 1678 – Vienna 1741) Concerto in Mi magg. «Il Riposo per Ouverture da «La Senna il Santo Natale», per flauto, archi e festeggiante», per flauto, archi e b.c., RV 270 (1724) basso continuo RV 693 (1726) I. Allegro Fra Gerardo II. Andante molto «L’altra nocte me insomniava» III. Allegro molto (1502), per flauto, soprano e viella Nicolas Vallet Antonio Vivaldi (Corbeny 1583 ca. Concerto in do minore per flauto – Amsterdam 1642 ca.) diritto, archi e basso continuo, RV / Jacob van Eyck 441 (1720-24) (Heusden 1590 – Utrecht 1657) I. Allegro non molto / Robert Jones II. Largo (1577 ca. - 1617 ca.) III. (senza indicazione di tempo) O Slaep, zoute Slaep (inizio XVII sec.), per flauto, soprano ed archi Stagione Concertistica 2021-2022 Anno sociale XC 6° concerto della Stagione Concerto n° 1478 dalla fondazione
Antonio Vivaldi Antonio Vivaldi
(erronea attribuzione) Concerto in sol minore «La notte»,
/ Nicholas de Chédeville per flauto traverso, archi e b.c., op.10
(Serez 1705 – Parigi 1782) n.2, RV 439 (1728)
Pastorale (dalla «Sonata in La I. Largo
magg.»), (ex RV 59 ora Anh 95, 1737 II. Fantasmi: Presto
ca.), per flauto, symphonia e basso III. Largo
continuo IV. Presto
V. Il sonno: Largo
Giovanni Battista da Gagliano VI. Allegro
(1594 – Firenze 1651)
/ Tarquinio Merula Thelonious Monk
(Busseto 1595 – Cremona 1655) (Rocky Mount 1917 – Englewood 1982)
«Dormi, dormi», canzonetta / Luigi Mangiocavallo
«La Lusignola», canzone a quattro (Pesaro 1959)
Round Midnight (1944)
Ridolfo Luigi Boccherini (arrangiamento di Luigi
(Lucca 1743 – Madrid 1805) Mangiocavallo)
La Ritirata (da «Musica notturna
delle strade di Madrid»), per archi e
chitarra, op.30 n.6, G324 (1780)
MaestosoL’ennesimo concerto di musica barocca? componimento destinato ad esecuzioni Sì, ma visto da una prospettiva diversa, all’aperto (l’etimologia deriva infatti da stavolta: by night. “sereno” e non da “sera”, come spesso Troveremo qui musiche ispirate alla si è creduto, data la prassi consolidata notte, ad idilli amorosi, a festose (e di esecuzioni dopo il tramonto). La sua fastose) celebrazioni (Natale incluso), ai funzione era generalmente celebrativa delicati momenti del riposo dei bimbi, alle ed encomiastica, volta cioè ad integrare inquietanti presenze notturne. situazioni conviviali legate a qualche Ma questa congerie di elementi ruota ricorrenza all’interno di famiglie altolocate attorno ad un perno costituito da Antonio (onomastici, compleanni, matrimoni e Vivaldi: sue sono le composizioni che nascite). I libretti di queste “azioni teatrali” fungono da cornice a questo “paesaggio erano spesso basati su personaggi notturno” con figure. La prima delle quali, mitologici o allegorici, impersonati da in apertura è una ninnananna sefardita, cantanti in costume, spesso muniti di Nani, nani (conosciuta anche con il titolo spartito (una via di mezzo tra la forma La mujer engañada), che appare in scenica e quella concertante). Essendo un’antologia del XVI secolo compilata da molto frequente la presenza di stranieri a Francisco de Salinas, l’organista cieco della Venezia, erano assai fiorenti le occasioni cattedrale di Salamanca e grande amico ricreative, spesso pensate per festeggiare del poeta Fray Luis de León. Si mette qui in famiglie reali, che coinvolgevano i vari scena un dialogo tra una donna e l’infedele membri delle famiglie degli ambasciatori, e marito che ritorna da una notte trascorsa a cui i veneziani potevano partecipare solo con la propria amante: nel cantare al se muniti di una maschera (gli ordinamenti pargolino, la mamma narra i fatti e svela il di polizia vietavano la promiscuità per profondo dolore che la pervade. L’origine evitare sedizioni). di questa melodia è un’antica romanza È probabilmente all’interno di un simile d’origini ispanico-cristiane ma la melodia ha contesto che vide la luce questo lavoro, il dei forti parallelismi con analoghe canzoni cui libretto suggerisce una connessione con turche e greche, in una sorta di comunanza la corte o l’ambasciata francese. Nel testo – mediterranea che fa riflettere su quanto, redatto da Domenico Lalli (1679-1741), sotto ben prima che la tecnologia globalizzasse, il cui nome si celava in realtà il napoletano l’essere umano fosse in realtà ben più che Sebastiano Biancardi riparato a Venezia in connesso con il resto del mondo. seguito ad un’accusa di furto – i personaggi A riprova di ciò, il secondo brano in dell’Età dell’Oro e della Virtù trovano programma, la Sinfonia per la serenata conforto presso la Senna, e proprio la (per tre voci e strumenti) di Vivaldi Senna li invita a celebrare la figura del re di La Senna Festeggiante, scritta in onore Francia, Luigi XV. Molto simile al Concerto di Luigi XV, testimonia le strette relazioni per archi RV 117, la Sinfonia danza leggiadra diplomatiche e musicali fra Parigi e Venezia sull’acqua che unisce popoli e tradizioni, ore nel Settecento. Non ci si lasci ingannare del giorno ed ore notturne. dal termine “serenata” che indicava, Queste associazioni estrose informavano, nella civiltà musicale dell’età barocca, un in quel felice periodo creativo, anche i
grandi centri culturali europei. E poteva così Vivaldi tratta il solista trasponendo al flauto accadere che una melodia, come quella rapide figure di arpeggio proprie della creata dal più prolifico liutista inglese, tecnica violinistica. Nel tenebroso notturno Robert Jones (che la intitolò Farewell del Largo centrale il flauto stende la sua dear love facendola divenire un successo algida melodia prima che il finale (privo di dell’epoca, tanto che la si ritrova anche in indicazione di tempo) chiuda la partitura nel Twelfth Night di Shakespeare), venisse segno idiomatico del violino, con arpeggi elaborata da un autore franco-fiammingo, che forzano il solista a un’estrema agilità. Nicolas Vallet, per poi essere nuovamente rielaborata da un altro compositore fiammingo, Jacob van Eyck, che la pubblicò nel suo fortunatissimo trattato, Der Fluyten La Sonata RV 59 che apre la seconda Lust-hof (il giardino di delizie del flauto), una parte, venne pubblicata a Parigi nel 1743 vasta raccolta di quasi 150 pezzi per flauto in una raccolta, Il Pastor Fido, denominata diritto (soprano) in cui troviamo, tra canzoni come op. 13 di Vivaldi: il vero autore era popolari, musiche per danza, musica sacra, invece Nicholas Chédeville, celebre oboista salmi, ecc., anche queste variazioni su e virtuoso di ghironda (musette) parigino. O Slaep, zoute slaep (O sonno, dolce Le sue composizioni erano destinate al sonno) e l’incantevole magia notturna divertimento e al piacere di benestanti dell’angelico canto dell’usignolo, Engels musicisti dilettanti, di quell’aristocrazia che Nachtigaeltje. amava svagarsi suonando strumenti che L’atmosfera di calma rilassante che richiamavano un’improbabile atmosfera pervade quest’ultima melodia la si ritrova pastorale e romantiche fantasie di vita nel Concerto RV 270 «Il Riposo, per il contadina che la Rivoluzione, a breve, Santo Natale», qui trascritto per flauto avrebbe spazzato via del tutto. diritto piccolo: gli archi in sordina e senza Nel 1737 Chédeville aveva sottoscritto un cembalo suggeriscono un soffuso e accordo segreto con Jean-Noël Marchand scintillante paesaggio innevato cui segue per pubblicare una raccolta di propri la Barzelletta L’altra nocte me insomniava pezzi come op. 13 di Vivaldi, per l’appunto: di un oscuro autore veneto, Fra Gerardo, fornì il denaro e ricevette i proventi, come che narra di un amante che sogna di attestato in un atto notarile di Marchand del trovarsi a letto con la sua bella cantando, 1748. Fu probabilmente un tentativo di dare assieme a lei, in duo, un notturno; ma al al proprio strumento, la musette, la garanzia momento del risveglio tende la mano per di un importante compositore. Il fulcro sfiorarla e si accorge che il letto è vuoto emozionale della Sonata è una Pastorale e che lei l’ha abbandonato. (brano tipico delle musiche natalizie) con Il Concerto RV 441 che chiude la prima vari episodi tra flauto, violoncello obbligato parte è uno dei due lavori scritti da Vivaldi e ghironda. per flauto diritto e orchestra. L’Allegro non La canzonetta Dormi, dormi, di Giovanni molto di apertura associa felicità e mirabile Battista da Gagliano, è una sorta di tensione inventiva, fra accenti patetici e ninnananna al contrario, in cui l’amante si temerarie tensioni virtuosistiche con cui deve arrendere, suo malgrado, al pesante
sonno dell’amata: in questo concerto Diversamente dagli altri due brani
viene eseguita “incastonata” tra inserti descrittivi presenti nella medesima
strumentali tratti dalla canzone a quattro raccolta – La Tempesta di Mare (il n.
La Lusignola, del coevo Tarquinio Merula. 1) e il Il Gardellino (n. 3) – l’RV 439 è in
Entrambi musicisti assai raffinati ed sei movimenti e mette in scena una
attenti agli aspetti drammaturgici della turbolenta notte pervasa fin dal principio
musica strumentale, restituiscono quel da un’atmosfera di misteriosa inquietudine
colore tipicamente italiano e liricamente teatralmente interrotta dall’irruzione
popolaresco che porterà alla piena dei Fantasmi (sottotitolo del secondo
definizione, nel secondo quarto del XVII movimento), rappresentati da rapide scale
secolo, del concetto di “aria” (ben distinta di sedicesimi, ad accordi spezzati e a note
dal “recitativo”). ribattute che si rispondono fittamente
La Musica notturna delle strade di Madrid a canone. Il Largo, sommessamente
di Luigi Boccherini, qui nella versione per accompagnato dagli archi senza il basso,
quintetto d’archi e chitarra, racconta con placa per un momento la tensione prima
i suoni la vivace vita notturna delle strade del ritorno dei Fantasmi che il terzo Largo
madrilene. La “Ritirata” che chiude questa (Il Sonno, assai simile al Largo dell’Autunno
originale composizione rievoca il passaggio dell’op. 8), privo di cembalo e con gli archi
della pattuglia della guardia militare che in sordina, disperde per creare un clima
annuncia il coprifuoco e interrompe la vita di stupita immobilità. L’Allegro finale,
notturna della città. vigoroso e a tratti sincopato, sembra quasi
Il Concerto RV 439 ci riconduce alla voler riaffermare gli aspetti inquietanti ed
concezione dell’arte come imitazione della angosciosi di questa singolare esperienza
natura, vero e proprio cardine dell’estetica notturna.
settecentesca, meno diffusa in Italia di Il celebre Round Midnight di Thelonious
quanto lo fosse in Germania. I compositori Monk (trascritto da Luigi Mangiocavallo)
italiani prediligevano infatti le forme chiude il concerto, con una dinamica
“pure”, prive cioè di significati o immagini improvvisazione iniziale del contrabbasso
extramusicali, mostrando una sostanziale che prelude ad un’aperta citazione da
indifferenza per la musica descrittiva. una delle scene più importanti de L’Orfeo
Vivaldi costituisce un’eccezione: il suo di Claudio Monteverdi, quel “Possente
temperamento naturalmente drammatico, Spirito” durante il quale l’eroe fa assopire
coltivato nelle opere per il teatro, lo Caronte col proprio canto, così da poter
spinse alla descrizione anche nel genere attraversare il fiume Stige e raggiungere la
puramente strumentale. Il Concerto RV sua amata Euridice. E in questo intreccio
439 è la rielaborazione preparata per l’op. fra epoche e mondi diversi, la notte può
10 del Concerto da camera per flauto, due rivelare un’altra anima, seducentemente
violini, fagotto e continuo RV 104 scritto disinibita, che il ritmo accompagna
nella medesima tonalità. spontaneamente alla gioia.
Pierpaolo ZurloBIOGRAFIE
DOROTHEE OBERLINGER
dopo aver completato i suoi studi (flauto d’Or, ha ricevuto il premio Echo Klassik
dolce, studi musicali e lingua e letteratura nella categoria “Instrumentalist of the Year”
tedesca) a Colonia, Amsterdam e Milano, (2008), il “Concert Recording of the Year”
ha debuttato a livello internazionale nel (2013) con il suo CD “Flauto Veneziano”
1997 conseguendo il 1° premio al Concorso (Sony-Deutsche Harmonia Mundi), il
Internazionale SRP/Moeck UK tenutosi alla riconoscimento per la “Registrazione di
Wigmore Hall di Londra. A questo sono musica da camera dell’anno” per “The
seguiti numerosi inviti fra i quali il Grand Passion of Musick” (2015) e per “Night
Théâtre di Bordeaux, il Théâtre des Champs Music” (Sony-Deutsche Harmonia Mundi)
Elysées, il Teatro Colón di Buenos Aires, il nella categoria “Baroque Instumental” agli
Grand Théâtre de Genève, la Laeszhalle International Classical Music Award 2020.
di Amburgo, il KKL di Lucerna, la Tonhalle Nel settembre 2020 le è stato assegnato
di Zurigo. Dal 2002 collabora come solista il premio come Migliore Strumentista
con l’Ensemble 1700, che ha costituito, e dell’Anno Opus Klassik, il più importante
con altri rinomati ensemble e orchestre premio della musica classica in Germania.
barocche come i Sonatori de la Gioiosa Oltre alla musica del periodo barocco
Marca, Musica Antiqua Köln, l’Akademie compie frequenti escursioni in ambito
für Alte Musik Berlin, l’Accademia di contemporaneo (compare nel brano
Antichità Musica, Al Ayre Espagnol, L’Arte Takla Makan dell’album “Touch Yello”,
dei Suonatori, Zefiro e Concerto Köln. Le 2009, della band svizzera Yello) e nel
sue registrazioni e CD di musica barocca 2011 ha anche debuttato come direttore
del XVII e XVIII secolo sono state premiate d’orchestra a Salisburgo, proseguendo poi
dalla critica internazionale: oltre al Diapason al festival Tage der Alten Musik di Herne
nel 2016, all’Internationale Händelfestspiele
a Göttingen nel 2017 e al Ludwigsburg
Schlossfestspiele nel 2018, dirigendo una
delle opere più raramente eseguite di
George Frideric Handel, il “Lucio Cornelio
Silla”, ottenendo un favorevole riscontro
critico. Dal 2004 insegna al Mozarteum di
Salisburgo, dove ha costituito e presieduto
l’Istituto di Musica Antica. È inoltre direttrice
musicale dell’Arolser Barockfestspiele (Bad
Arolsen) e del Musikfestspiele Potsdam
Sanssouci, un festival di due settimane con
più di 50 eventi.ELISABETTA SONATORI DE LA DE MIRCOVICH GIOIOSA MARCA Nata a Trieste, ha iniziato l’attività musicale Giorgio Fava, violino in giovanissima età collaborando con vari Giovanni della Vecchia, violino gruppi di musica antica. Nella sua città ha Judith Földes, viola svolto gli studi classici e musicali. Nel 1989 Walter Vestidello, violoncello si è diplomata in violoncello con lode presso Giampietro Rosato, cembalo il Conservatorio di Trieste, perfezionandosi Giancarlo Rado, liuto poi con Mario Brunello. Ha svolto attività Michele Gallo, contrabbasso concertistica con il violoncello moderno e barocco in varie formazioni cameristiche. Nato nella città veneta di Treviso (nota Ha studiato canto e vocalità antica. nel Rinascimento come “Marca Gioiosa”), Ha al suo attivo diverse collaborazioni, in Sonatori de la Gioiosa Marca è uno dei più veste di cantante con svariati gruppi da affermati complessi italiani e si dedica da camera: I Sonatori de la Gioiosa Marca, più di 25 anni all’esecuzione di musiche l’ensemble Accordone (col quale si è antiche su strumenti d’epoca. Formazione esibita al Palais des Beux Arts a Bruxelles elastica, spazia nel suo repertorio dal e al Mozarteum di Salisburgo e con cui tardo Cinquecento al Classicismo, con ha registrato come cantante solista il Cd un interesse particolare per la tradizione “Vivificet spiritus” per l’etichetta belga musicale veneta. Invitato in importanti Cypres), con l’Ensemble Sequentia di festival e teatri internazionali, fra i quali il Colonia e con l’Ensemble la Reverdie, col Concertgebouw di Amsterdam, il Barock quale collabora dal 1986. Festpsiele di Arolsen, le Settimane Musicali Con quest’ultima formazione ha tenuto di Ascona, il Musikfest di Bremen, il Festival seminari presso l’Accademia di Canto van Vlaanderen di Bruges, la Fondazione Gregoriano di Cremona ed i Corsi Goulbenkian di Lisbona, questo ensemble si Internazionali di Musica Antica a Urbino. esibisce regolarmente anche in Italia dove
viene invitato dai principali festival e società Da sempre, accanto alla rilettura dei concertistiche come Ferrara Musica, capolavori vivaldiani, i Sonatori si dedicano Società del Quartetto di Milano, Festival alla riscoperta della grande tradizione Pergolesi-Spontini di Jesi, Festival delle musicale del Seicento italiano: in questo Nazioni di Città di Castello, Incontri Asolani, ambito si inseriscono le diverse incisioni Bologna Festival, Suoni delle Dolomiti, della collana “Musiche per archi della Accademia Chigiana di Siena e molte altre Repubblica di Venezia”, progetto realizzato realtà nazionali. in collaborazione con WDR (Westdeutscher Premiati più volte dalla stampa Rundfunk Köln). specializzata per le incisioni discografiche, Hanno collaborato con Cecilia Bartoli hanno ricevuto a Parigi il “Diapason d’or de realizzando nel Teatro Olimpico di l‘année” per il disco “Le Humane Passioni” Vicenza un video e cd (prodotti dalla con Giuliano Carmignola e a Venezia il Decca Classics) che hanno riscosso “Premio Vivaldi“ della Fondazione Giorgio apprezzamento da parte della critica Cini per il cd “Balli, Capricci & Stravaganze” internazionale. Lunga e proficua è stata (premiato per “l’afflato poetico, l’intelligenza la collaborazione con il violinista Giuliano esecutiva ed il brillante virtuosismo nella Carmignola, con il fagottista Sergio Azzolini resa del primo Barocco strumentale”). con la violoncellista Sol Gabetta.
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con il contributo di con il patrocinio del
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partner of tastePROSSIMI CONCERTI Lunedì 14 febbraio 2022, ore 20:30 Wiener Klaviertrio Lunedì 28 febbraio 2022, ore 20:30 Quartetto Esmè Lunedì 14 marzo 2022, ore 20:30 EsTrio, trio con pianoforte Lunedì 21 marzo 2022, ore 20:30 Angela Hewitt, pianoforte Lunedì 28 marzo 2022, ore 20:30 Vicktoria Mullova, violino Misha Mullov-Abbado, contrabbasso Lunedì 11 aprile 2022, ore 20:30 Ramin Bahrami, pianoforte Massimo Mercelli, flauto Lunedì 9 maggio 2022, ore 20:30 Hsin-Yun Hyang, viola Ashkenazy Ballet, corpo di ballo Lunedì 23 maggio 2022, ore 20:30 Jan Lisiecki, pianoforte Società dei Concerti Trieste Piazzetta Santa Lucia � – 34�24 Trieste tel 040 362408 info@societadeiconcerti.net www.societadeiconcerti.it
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