Sullo Spettacolo - Teatro C'art
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sguardo esterno
Marina Abib
produzione
Teatro del Respiro - Teatro C'art
Sullo Spettacolo
Sagapò è amore. Amore per la vita.
Come una linea tracciata all’inverso, Sagapò celebra la vita a partire dalla morte.
Attraverso un rituale di gesti ripetuti si è ricercata un’essenzialità che porta alla pulizia delle emozioni,
allo svuotarsi di ciò che ingombra per ritrovare lo spazio al sentire semplice, all'apertura, al gioco,
all’euforia.
Un essenzialità che parte dalla scelta scenica:
Nero e bianco. Un uomo e una donna. Due sedie e un microfono. Una chitarra.
Un teatro fisico, a tratti comico e grottesco, poetico e assurdo, dove la parola diventa gramelot, dove la
musica e il suono in scena dialogano con il movimento.
Due personaggi eleganti che si rincorrono, aspettano, danzano a piedi scalzi sopra una terra secca. Si
intrecciano le voci di un rito funebre, il ritmo rebetiko di una festa, gli allegri saluti di chi parte e di chi
arriva.
Foto Silvia Enriotti Percorso di Ricerca Percorso di Ricerca La necessità iniziale era quella di esplorare durante le sezioni di improvvisazioni l’intesa fisica e vocale. I due personaggi apparsi esprimevano grande neutralità e hanno delineato poco a poco una linea temporale che ci ha indicato la direzione su cui portare la ricerca per la creazione. Con totale libertà ci siamo nutriti dalla fragilità di un lavoro apparso sin da subito senza confini e che ci portava a viaggiare tra la comicità ed il dramma, tra l’eleganza ed il grottesco. Siamo partiti dal respiro per ritrovare un punto comune. Nel processo di creazione di Sagapò abbiamo esplorato la delicatezza e profondità tra la morte, la vita ed il gioco, la fusione ed il contrasto. Partendo da una scena neutra , uno spazio inizialmente privo di oggetti per dare vita ad un lavoro senza tempo e a tratti tragicomico come la vita. Un spettacolo creato a partire da una serie di residenze nomadi- creative divise in vari periodi di creazione In Italia, Francia e Brasile. Determinante è stata anche la guida e lo sguardo esterno di Marina Abib che ci ha accompagnati durante le ultime due settimane di residenza prima del debutto a febbraio 2019 al Teatro Petrella di Longiano.
Sulle Compagnie
Il Teatro C’art Comic Education con la direzione
artistica di André Casaca, ha una tradizione
quindicinale sul teatro fisico e la comicità non verbale.
La sua concezione artistica e pedagogica ha consentito
in questi anni la nascita e lo sviluppo di percorsi di
ricerca e formazione artistica radicate nella de-
costruzione della gestualità ordinaria e prevedibile e
nella affermazione di un’identità gestuale lontana dalla
rappresentazione. Infatti la compagnia trova
nell’identificazione il fulcro del suo lavoro comico-
corporeo . Le produzioni del Teatro C’art sono state
replicate in festival e teatri d’Italia, Svizzera, Germania,
Francia, Portogallo, Palestina, Israele, Turchia, Etiopia,
Capo Verde e Brasile.
Il Teatro del Respiro nasce nel dall’incontro artistico di
Irene Michailidis e André Casaca durante la creazione
dello spettacolo Casa de Tábua prodotto dal Teatro
C’art nel 2016. Durante le prove l’intesa tra i due artisti
andava oltre alla necessità di creazione di un
spettacolo comico, ma esprimeva la necessità di
stabilire un punto di partenza e ritorno; il respiro. Da
qui nasce il senso di questo progetto, Esplorare un
linguaggio artistico a partire dal respiro.
Il Teatro del Respiro è uno spazio creativo e nomade
che mantiene i suoi piedi a Strasburgo ed in Italia e si
Foto Silvia Enriotti
nutre dagli incontri e dai vari luoghi delle residenze
per alimentare il suo respiro.
Irene Michailidis
Attrice musicista, italiana d’origine greca. Diplomata in chitarra classica,
studia composizione sperimentale al Conservatorio di Parma.
Parallelamente segue diverse formazioni teatrali in Italia, in Polonia e in
Francia. Fa i suoi primi passi in scena da piccola con una compagnia di
artisti itineranti che la aprono al mondo del circo, del teatro d’oggetto,
poetico e popolare. Nel 2009 si trasferisce in Francia, dove elabora
durante tre anni nuovi progetti di ricerca che uniscono l’espressione
musicale e il linguaggio teatrale, nell’ambito di una specializzazione al
Conservatorio di Strasburgo. Da allora si avvicina sempre più ad un teatro
gestuale e sonoro attraverso diverse produzioni in Italia ed in Francia. Nel
2015 comincia la collaborazione con il Teatro C’art ritrovando nel clown il
linguaggio comune al suo percorso.
André Casaca
Nato in Brasile e radicato in Italia dal 1995, attore, regista, clown e
ricercatore teatrale. In Brasile ha fatto ricerca sulla preparazione fisica
dell’attore dal 1991 al 1994 nel dipartimento di ricerca dell’università di
Campinas - Sao Paulo, LUME Nucleo Interdisciplinar de pesquisas teatrais.
In Italia è stato allievo nel Centro internazionale di formazione, ricerca e
creazione teatrale L’ALBERO di Yves Lebreton di cui è stato anche
assistente. Casaca é uno dei maggiori professionisti del teatro corporeo e
clown sul territorio italiano. Si dedica al teatro da più di 20 anni, il suo
lavoro è riconosciuto in Italia e all’estero, nel campo della formazione
teatrale e universitaria. E’ Direttore Artistico e Pedagogico del Centro
Culturale Teatro C’art e collabora con le maggiori Scuole di Teatro
professionali nazionali.
DISTRIBUZIONE
FLORIANA ROCCA +39 342 7657444
ANTONIO CELESIA +39 348 9508755
spettacoli@teatrocart.com
Teatro C’art Comic Education Onlus
Castelfiorentino (FI)- ITALIA
www.teatrocart.com
www.facebook.com/teatro.cart/
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