Pirelli HangarBicocca presents Cildo Meireles, Installations, an exhibition curated by Vicente Todolí Twelve large installations to physically ...
←
→
Trascrizione del contenuto della pagina
Se il tuo browser non visualizza correttamente la pagina, ti preghiamo di leggere il contenuto della pagina quaggiù
Pirelli HangarBicocca presents Cildo Meireles, Installations, an exhibition
curated by Vicente Todolí
Twelve large installations to physically involve visitors in the vast Pirelli
HangarBicocca spaces
27 March – 13 July 2014
Opening 26 March 2014
From 27 March to 13 July 2014, Pirelli HangarBicocca presents Cildo Meireles, Installations, the first
exhibition in Italy devoted to one of the most important artists on the international scene. Curated by
Vicente Todolí, the solo exhibition includes large installations made from 1970 to the present day, in
which the public will be involved both physically and emotionally.
“The exhibition at HangarBicocca”, says Vicente Todolí, “will give an in-depth understanding of the
physical, sensory and poetic aspects of Cildo Meireles’s work, which brings into question and often
overturn our preconceived ideas and platitudes. His art creates perceptual and conceptual challenges
through the mechanisms of juxtaposition, accumulation and metaphor, in order to attain complete
poetic subversion. As though into a spider’s web, the artist uses seduction to entice the visitor into the
installations. And with great ironic and critical dexterity, he gives us the chance to experience new
thoughts and forms of behaviour.”
The visit to Pirelli HangarBicocca winds its way through twelve works, in the form of massive
installations or sculptures on a microscopic scale, which involve every aspect of the visitor’s
perceptions. Partly co-produced with the Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Madrid, Spain)
and the Museu de Arte Contemporânea de Serralves (Porto, Portugal), the solo exhibition of works by
Cildo Meireles is a unique opportunity to venture into the lyrical vision of this extraordinary connoisseur
of artistic languages, giving us a view of a very diverse, always unpredictable world.
Somewhat provocatively, the exhibition opens with Cruzeiro do Sul (1969-1970), a tiny sculpture in
stark contrast to the huge space but which interacts with other large installations. A cube measuring
just 9 millimetres, it is made of pinewood and oak, trees sacred to Native Americans.
Através (1983-1989), one of the most monumental and complex works, is a large installation in which
visitors find themselves walking on a floor of broken glass, coming up against barriers, fences, bars
and pylons. The sound of their steps and the clearly visible constraints point to the possibility of
breaking down these and other barriers. As the artist explained in 2008 at a retrospective at Tate
Modern in London: “You’re metaphorically breaking each piece of debris, each prohibition or obstacle.
That was actually the idea behind the glass floor.” (Cildo Meireles, catalogue, Tate Modern, London,
2008).
Also Entrevendo (1979-1994) is an attempt to explore human perception in its entirety. Visitors are
invited to enter a funnel-shaped structure measuring more than eight metres in length, at the end of
which is a hot air blower. At the entrance they are offered two cubes of ice – one salt, the other sweet –
to put in their mouths. The ice melts as they approach the source of hot air, giving concrete form to the
phenomenon of synaesthesia: the same sensory stimulus is thus perceived as a dual experience,
creating a sense of alienation.
The subversive poetic vision of Cildo Meireles returns in Babel (2001), a towering radio mast set to
different channels which forms a highly evocative visual and acoustic environment. The work involved
eleven years of preparatory drawings before being made and exhibited in Helsinki in 2001.
Cinza (1984-1986) consists of a floor, in two separate rooms, covered with pieces of plaster and coal,
which the public tend to mix together, while Eureka/Blindhotland (1970-1975) calls into question our
Fondazione HangarBicocca
Via Chiese, 2 | 20126, Milano | Tel. +39 02 66111573 | Fax +39 02 6470275 | info@hangarbicocca.org | hangarbicocca.org | C.F. 97477060152normal visual perception by inviting us to experience the real weight of 201 apparently identical rubber balls. Abajur (1997-2010), one of the artist’s most recent works, is made of a cylindrical light box with moving pictures of a colonial sailing ship in the middle of the sea, while the sound of flying seagulls wafts through the space. Only later does the viewer see how the work is activated by a mechanism consisting of people driving a dynamo, which in turn rotates the central shaft. The iconic image of water as a boundless stretch of space also appears in Marlulho (1991-1997). This consists of the reproduction of a long wooden jetty above a carpet of 17,000 books with pictures of the sea. The viewer’s attention is attracted by a number of voices repeating the word “water” in different languages. A sea of bones (three tons), of American banknotes (6000) and candles (7000) form Olvido (1987- 1989), a work that was first shown in the project room at MoMA, New York, in 1990. A traditional Native North American tent, covered with money, rises up amid enormous piles of cattle bones that give off a pungent smell. The exhibition space also contains another three important works by the artist. Para Pedro (1984- 1993), dedicated to the artist’s son, is formed by two sloping walls that taper all the way to the tips, where six televisions show blurry grey images. Amerikka (1991-2013) plays on the contrast between a floor with 25,000 wooden eggs and a ceiling above with 55,000 bullets. Atlas (2007), which pays tribute to Base del Mondo, a work by Piero Manzoni, consists of a photograph inside a light box portraying Meireles during a performance in Denmark (2007). The Artist Known as one of the pioneers of the international movement of conceptual art, Cildo Meireles (Rio de Janeiro, 1948) has over time gone beyond any artistic current. Experimenting with different techniques and conceptual strategies, in his sculptures and installations he uses a whole range of objects and materials, which he chooses for their symbolic significance. He explores human perception in its entirety, addressing universal and sometimes dramatic themes such as dictatorship, colonialism, globalisation, and the repression of human rights. His artistic incursions in the 1970s, which at the time were seen as an authentic system of counter-information in Brazil, have become legendary: messages criticising the military dictatorship, for example, were printed in white on empty Coca-Cola bottles, which were then filled and offered for sale. Similar texts were also stamped onto circulating banknotes. Cildo Meireles was one of the first Brazilian artists to take part in an exhibition at MoMA in New York (1990) and the first ever to have a solo exhibition at Tate Modern in London (2008). He has taken part a number of times in major exhibitions such as Documenta in Kassel (2002) and the Venice Biennale (2009). The exhibition programme at Pirelli HangarBicocca Cildo Meireles, Installations is part of the programme of exhibitions curated by Vicente Todolí together with Andrea Lissoni. The exhibition project is being shown in conjunction with the solo exhibition of works by Micol Assaël in the “Shed” area until 4 May 2014. The Pirelli HangarBicocca calendar of events will continue with exhibitions by Pedro Paiva and João Maria Gusmão (June 2014), Joan Jonas (September 2014), Céline Condorelli (October 2014), Juan Muñoz (February 2015), and Damián Ortega (March 2015).
Pirelli HangarBicocca
HangarBicocca, the Pirelli contemporary art space, is the natural continuation of the long tradition of
attention to culture, research and innovation that has been an essential part of the company ever since
it was founded over 140 years ago. Thanks to the commitment of Pirelli, HangarBicocca offers the
public a top-level programme and a whole series of activities for children and families, making it a
centre of attraction for Greater Milan and for an international public. Over the past year, HangarBicocca
has welcomed more than 200,000 people, involving 2,000 students of all grades and more than 4,300
children and young people.
Data sheet
Artist Cildo Meireles
Curated by Vicente Todolí
Opening Wednesday 26 March 2014, 7 p.m.
Dates 27 March to 13 July 2014
Place HangarBicocca
Address Via Chiese 2, Milano, Italy
Opening hours Thursday – Sunday, 11 a.m.-11 p.m.
Admission Free
Workshops Every weekend, for children (11.15 a.m.-3.30 p.m.)
Phone for the public +39 - 02 6611 1573
Info for the public info@hangarbicocca.org | www.hangarbicocca.org
Press Office Angiola Maria Gili, tel. +39 - 3356413100
angiola.gili.ex@hangarbicocca.org
Stefano Zicchieri, tel.3346160366
stefano.zicchieri@hangarbicocca.orgPirelli HangarBicocca presenta Cildo Meireles, Installations
A cura di Vicente Todolí, è la prima mostra in Italia
dell’artista che lavora sulla multisensorialità
Nei grandi spazi di Pirelli HangarBicocca vengono esposte dodici installazioni
in cui il pubblico sarà fisicamente coinvolto
27 marzo - 13 luglio 2014
Inaugurazione 26 marzo 2014
Pirelli HangarBicocca presenta dal 27 marzo al 13 luglio 2014 Cildo Meireles, Installations, la prima
mostra in Italia dedicata a uno dei più importanti artisti del panorama internazionale. Curata da Vicente
Todolí, la personale comprende grandi installazioni prodotte dal 1970 a oggi, in cui il pubblico sarà
fisicamente ed emotivamente coinvolto.
“La mostra in HangarBicocca – spiega Vicente Todolí – permette di conoscere in maniera approfondita
l’aspetto fisico, sensoriale e poetico delle opere di Cildo Meireles, che mettono in discussione e spesso
rovesciano le idee precostituite e i luoghi comuni. La sua arte propone sfide percettive e concettuali
attraverso il meccanismo della giustapposizione, dell’accumulazione e della metafora per giungere a
una completa sovversione poetica. L’artista utilizza l’elemento della seduzione per attrarre il visitatore
all’interno delle installazioni come in una tela di ragno. E con una significativa capacità ironica e critica
offre la possibilità di sperimentare nuovi pensieri e comportamenti”.
Il percorso all’interno di Pirelli HangarBicocca si snoda attraverso dodici opere, installazioni di
grandissime dimensioni oppure sculture in scala microscopica, che coinvolgono interamente le
capacità di percezione del pubblico. Parzialmente coprodotta con il Museo Nacional Centro de Arte
Reina Sofía (Madrid, Spagna) e con il Museu de Arte Contemporânea de Serralves (Porto, Portogallo),
la personale di Cildo Meireles rappresenta un’occasione unica per confrontarsi con lo sguardo lirico di
questo straordinario conoscitore dei linguaggi artistici, capace di restituire una visione del mondo
eterogenea e mai scontata.
E’ la minuscola scultura Cruzeiro do Sul (1969-1970) che, provocatoriamente, apre la mostra, in
contrasto con il grande spazio e in dialogo con le altre imponenti installazioni: l’opera è un cubo di 9
millimetri in legno di pino e quercia, gli alberi sacri degli indigeni d’America.
Através (1983-1989), un’opera tra le più monumentali e complesse, consiste in una grande
installazione in cui i visitatori si trovano a camminare su un pavimento di vetri rotti, incontrando nel
percorso barriere, recinzioni, sbarre e tralicci. Il rumore prodotto dai passi e le limitazioni visibili
rinviano alla possibilità di spezzare queste e altre barriere. Come ha chiarito l’artista in occasione della
retrospettiva alla Tate Modern di Londra nel 2008: “Stai rompendo metaforicamente ogni pezzo di
detrito, ogni proibizione e ostacolo. Il vetro infranto crea una metafora continua per lo sguardo che
riesce ad attraversare tutto” (Cildo Meireles, cat. Tate Modern, Londra, 2008).
Anche Entrevendo (1979-1994) costituisce un tentativo di esplorare la percezione umana nella sua
totalità. Il visitatore è invitato a entrare in una struttura di oltre otto metri a forma di imbuto alla cui
estremità è collocato un ventilatore di aria calda. All’ingresso gli vengono offerti due cubetti di ghiaccio
da mettere in bocca, uno dal sapore salato e l’altro dolce. Mentre ci si avvicina alla fonte di aria calda, il
ghiaccio si scioglie dando concretezza al fenomeno della sinestesia: la medesima stimolazione
sensoriale viene dunque percepita come una duplice esperienza, creando straniamento.
La poetica sovversiva di Cildo Meireles ritorna in Babel (2001), un’altissima torre di radio accese su
canali diversi a formare un ambiente visivo e sonoro fortemente evocativo. L’opera ha richiesto undici
anni di disegni preparatori prima di essere prodotta ed esposta nel 2001 a Helsinki.
Fondazione HangarBicocca
Via Chiese, 2 | 20126, Milano | Tel. +39 02 66111573 | Fax +39 02 6470275 | info@hangarbicocca.org | hangarbicocca.org | C.F. 97477060152Cinza (1984-1986) è creata da un pavimento di pezzi di gesso e di carbone disposti in due stanze differenti che la presenza del pubblico tende a mischiare tra loro, mentre Eureka/Blindhotland (1970- 1975) mette in discussione la normale percezione visiva invitando lo spettatore a sperimentare il peso reale di 201 palle di gomma apparentemente identiche. Abajur (1997-2010), tra i lavori più recenti dell’artista, è formato da un lightbox cilindrico in movimento con immagini di un veliero coloniale in mezzo al mare mentre il suono di gabbiani in volo aleggia nello spazio. Allo sguardo dello spettatore si svela, in un secondo momento, il meccanismo che fa muovere l’opera, costituito da alcune persone che azionano una dinamo che a sua volta ne fa roteare il perno centrale. L’icona della distesa d’acqua come spazio senza confini viene proposta anche in Marlulho (1991- 1997) che consiste nella riproduzione di un lungo pontile di legno che sovrasta un tappeto di 17 mila libri con immagini del mare. Per attirare l’attenzione dello spettatore, voci diverse ripetono la parola “acqua” in varie lingue. Un mare di ossa (tre tonnellate), di banconote americane (6 mila) e di candele (7 mila) formano invece l’opera Olvido (1987-1989) esposta per la prima volta all’interno della project room del MoMA di New York nel 1990. La tradizionale tenda dei nativi dell’America settentrionale, ricoperta di denaro, si staglia in mezzo all’enorme quantità di ossa bovine che emanano un odore pungente. All’interno del percorso espositivo, altre tre opere risultano importanti per l’artista. Para Pedro (1984- 1993), dedicato al figlio dell’artista, è costituita da due pareti oblique che si restringono fino all’estremità dove sei televisori proiettano un’immagine indistinta e grigia. Amerikka (1991-2013) gioca sulla contrapposizione tra un pavimento di 25 mila uova di legno e un soffitto sovrastante di 55 mila proiettili. Atlas (2007) è un omaggio al lavoro Base del Mondo di Piero Manzoni, e consiste in una fotografia contenuta in una light box che ritrae Meireles durante una performance in Danimarca (2007). L’artista Conosciuto per essere uno dei pionieri del movimento internazionale dell’arte concettuale, Cildo Meireles (Rio de Janeiro, 1948) ha con il tempo superato i limiti di qualsiasi tendenza artistica. Sperimentando strategie di pensiero e tecniche differenti, utilizza nelle sue sculture e installazioni un’ampia varietà di oggetti e materiali scelti per il loro significato simbolico. Esplora la percezione umana nella sua totalità, affrontando temi universali anche drammatici come la dittatura, il colonialismo, la globalizzazione e la repressione dei diritti umani. Sono diventate celebri le incursioni artistiche degli anni Settanta vissute in quegli anni come un vero e proprio sistema di controinformazione in Brasile: sul vetro delle bottiglie vuote di Coca-Cola, destinate poi a essere riempite e messe in vendita, venivano per esempio stampigliati con vernice bianca messaggi critici nei confronti della dittatura militare. Analoghe scritte erano impresse con un sistema di timbri sulle banconote in circolazione. Cildo Meireles è stato uno dei primi artisti brasiliani a partecipare a una mostra al MoMA di New York (1990) e il primo in assoluto ad avere avuto una mostra personale alla Tate Modern di Londra (2008). Annovera diverse partecipazioni nelle più importanti rassegne come Documenta a Kassel (2002) e la Biennale di Venezia (2009). Il programma espositivo di Pirelli HangarBicocca L’esposizione Cildo Meireles, Installations si colloca all’interno del programma di mostre firmato da Vicente Todolí insieme ad Andrea Lissoni. Il progetto espositivo è presentato in concomitanza con la mostra personale di Micol Assaël allestita nello spazio espositivo dello “Shed” fino al 4 maggio 2014. Il calendario di Pirelli HangarBicocca proseguirà con le mostre di Pedro Paiva e João Maria Gusmão (giugno 2014), Joan Jonas (settembre 2014), Céline Condorelli (ottobre 2014), Juan Muñoz (febbraio 2015) e Damián Ortega (marzo 2015).
Pirelli HangarBicocca
HangarBicocca, lo spazio per l’arte contemporanea di Pirelli, è il naturale proseguimento di una lunga
tradizione di attenzione verso la cultura, la ricerca e l’innovazione che accompagna l’azienda fin dalla
sua fondazione avvenuta oltre 140 anni fa. Grazie all’impegno di Pirelli, HangarBicocca rende
accessibile al pubblico una programmazione di alto livello e una serie di attività per ragazzi e famiglie,
ed è diventato ormai un punto di riferimento per la Grande Milano e per il pubblico internazionale.
Nell’ultimo anno HangarBicocca ha accolto oltre 200.000 persone, coinvolgendo 2.000 studenti delle
scuole di ogni ordine e grado e più di 4.300 bambini e ragazzi.
Scheda info
Artista Cildo Meireles
A cura di Vicente Todolí
Inaugurazione mercoledì 26 marzo 2014, ore 19.00
Periodo di mostra dal 27 marzo al 13 luglio 2014
Luogo HangarBicocca
Indirizzo Via Chiese 2 Milano
Orari Giovedì – Domenica dalle 11.00 alle 23.00
Ingresso Gratuito
Laboratori Per bambini tutti i weekend (11.15 – 15.30)
Tel per il pubblico 02.6611.1573
Info per il pubblico info@hangarbicocca.org | www.hangarbicocca.org
Ufficio Stampa Angiola Maria Gili tel. 3356413100
angiola.gili.ex@hangarbicocca.org
Stefano Zicchieri tel.3346160366
stefano.zicchieri@hangarbicocca.orgPuoi anche leggere
