Lingua e letteratura italiana - Programma effettivamente svolto -classe IV BS- a. s. 2017-2018
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Lingua e letteratura italiana Programma effettivamente svolto -classe IV BS- a. s. 2017-2018
Lingua e letteratura italiana
Programma effettivamente svolto -classe IV BS- a. s. 2017-2018
UDA 1 Incontro con l’opera: dal Canzoniere ai Canzonieri
• Il progetto del Canzoniere di Petrarca come libro unitario e come narrazione della
vicenda penitenziale del soggetto; la concezione di amore tra "errore" e
"vaneggiamento".
• «Una complicata cattedrale»: il dibattito critico sulla struttura del macrotesto e sui
suoi rapporti con i microtesti; le posizioni di Marco Santagata, Michelangelo
Picone, Paolo Cherchi.
• La redazione Correggio: datazione e struttura (le sequenze RVF I-CXLII e
CCLXIV-CCXCII); il fallimento del progetto narrativo impostato nel proemio
(dall'errore al pentimento) e il trionfo di Laura “agente benefico” nel Canzoniere
della redazione Correggio (letture e approfondimenti da M. Santagata, L’amoroso
pensiero. Petrarca e il romanzo di Laura, Milano, Mondadori, 2014).
• Il Canzoniere definitivo: la struttura calendariale e le simbologie numeriche
(ricorrenza del sei come numero ‘sacro’ di Laura), i cambiamenti nel passaggio
dal Canzoniere vaticano al Canzoniere definitivo.
• Lettura, analisi e commento dei seguenti testi:
▪ RVF I Voi ch’ascoltate in rime sparse il suono
▪ RVF II Per fare una leggiadra sua vendetta
▪ RVF III Era il giorno ch’al sol si scoloraro
▪ RVF IV Que' ch' infinita providentia et arte
▪ RVF V Quando io movo i sospiri a chiamar voi
▪ RVF VI Sí travïato è 'l folle mi' desio
▪ RVF XXII A qualunque animale alberga in terra
▪ RVF XLIV Que' che 'n Tesaglia ebbe le man' sí pronte
▪ RVF CCLXIV I' vo pensando, et nel penser m' assale (vv. 91-108)
▪ RVF CCLXXXIX L'alma mia fiamma oltra le belle bella
▪ RVF CCXC Come va 'l mondo! or mi diletta et piace
▪ RVF CCXCII Gli occhi di ch' io parlai sí caldamente
▪ RVF CCCLIII Vago augelletto che cantando vai
▪ RVF CCCLXV I' vo piangendo i miei passati tempi
▪ RVF CCCLXVI Vergine bella, che di sol vestita (vv. 111-117, 131-137)
UDA 2 L’età umanistica: dal “disprezzo del mondo” alla “dignità dell’uomo”
• L’Umanesimo: le coordinate spazio-temporali; i caratteri, i precursori (F.
Petrarca); le idee e la visione del mondo: il mito della "rinascita" e l'età di mezzo;
la visione antropocentrica (l'esaltazione della dignità umana, il sentimento
1religioso, edonismo e naturalismo); il rapporto con i classici e il principio
d'imitazione; la riscoperta dei testi antichi (il lavoro di ricerca di Poggio
Bracciolini) e lo studio del greco; la filologia e la scienza umanistica.
• Dal “disprezzo del mondo” alla “dignità dell’uomo” (percorso tematico): vanità
dei beni terreni e ascetismo medievale vs. esaltazione del corpo e dei piaceri e
dignità dell’uomo.
• Lettura, analisi e commento dei seguenti testi:
▪ Lotario Diacono (Innocenzo III), brano dal De contemptu mundi, III
▪ Giovanni Pico della Mirandola, brano dall'Oratio de hominis dignitate
▪ Giannozzo Manetti, brano dal De dignitate et excellentia hominis, IV
▪ Poggio Bracciolini, Lettera del 15 dicembre 1416 a Guarino Guarini
UDA 3 Incontro con l’opera: la Commedia di Dante (proseguimento antologizzazione)
• Lettura, parafrasi e commento dei seguenti canti dell’Inferno:
▪ Canto VI (vv. 34-93): i golosi: il peccato d’incontinenza come degradazione e la punizione
secondo la legge del contrappasso); l'incontro con Ciacco e la profezia sulle lotte di fazione a
Firenze; contestualizzazione del canto nella tematica politica con riferimento ai canti sesti del
Purgatorio (invettiva contro l’Italia e Firenze) e del Paradiso (Giustiniano).
▪ Canto X (vv. 22-93): l’incontro e il primo dialogo con Farinata degli Uberti: vv. 22-51;
l’intermezzo di Cavalcante de’ Cavalcanti (vv. 52-72); il secondo dialogo con Farinata: vv. 73-
93.
▪ Canto XXVI (vv. 46-142): l’incontro con Ulisse e Diomede; il racconto di Ulisse; lettura
allegorica del canto sulla base del saggio di Maria Corti (La “favola” di Ulisse: invenzione
dantesca? in M. C., Scritti su Cavalcanti e Dante. La felicità mentale, Percorsi dell’invenzione e altri
saggi, Torino, Einaudi 2003, pp. 255-283): il significato allegorico del viaggio oceanico di
Ulisse come avventura della conoscenza di esito opposto rispetto a quella dantesca (Dante
va in su dall'Inferno al Paradiso, Ulisse va in giù nel naufragio in vista della montagna del
Purgatorio).
▪ Canto XXXII (vv. 124-139), XXXIII (vv-1-78): l’Antenora e i traditori della patria; l’incontro
con Ugolino della Gherardesca e il vescovo Ruggieri degli Ubaldini.
UDA 4 Il poema epico-cavalleresco tra Umanesimo e Rinascimento: dall’Orlando
innamorato di Boiardo all’Orlando furioso di Ariosto
• L'Umanesimo in lingua volgare: dai cantari al poema cavalleresco; l'Orlando
innamorato di Boiardo: stesura, trama, temi e ideali.
• Ludovico Ariosto e il Classicismo rinascimentale: coordinate spazio-temporali; le
Satire: inquadramento, genere letterario e modelli (Orazio), temi; le Commedie:
struttura, modelli (Plauto e Terenzio), tematiche, sintesi della trama.
• l’Orlando furioso: edizioni, genere letterario, filoni tematici principali, novità
rispetto all’Innamorato.
• lettura tematica del Furioso: l’amore ideale che vince la morte: la vicenda di
Zerbino e Isabella; l’amore come follia; le “forme” della follia amorosa nel Furioso:
il caso di Orlando (la pretesa di possesso esclusivo e assoluto della persona amata;
la frustrazione del desiderio; la gelosia che conduce al furore e alla perdita del
2senno), il caso di Grifone (il tenace attaccamento dell’amante ad una amata
meschina e indegna), il caso di Orrigille e/o Doralice (l’amore come sentimento
effimero e fragile); l’inchiesta d’amore: i desideri creano l’intreccio; l’inchiesta
materiale e l’inchiesta intellettuale (lettura critica da S. Zatti, Leggere l’Orlando
furioso, Bologna, Il Mulino 2016).
• Lettura, analisi e commento dei seguenti testi:
▪ Boiardo, O.I. I i, 1-2 (proemio).
▪ Ariosto, O.F. I, 1-4 (proemio); 5-32: la fuga di Angelica e l’avvio dell’inchiesta;
incontri e scontri nella selva.
▪ ibid. XVI, 1-16: la vicenda di Grifone e Orrigille.
▪ ibid. XIX, 16-36: gli amori di Angelica e Medoro.
▪ ibid. XXIII, 100-121, 129-136; XXIV, 1-13: Orlando dall’«inchiesta» alla follia: le due fasi
della scoperta del tradimento di Angelica (il matrimonio con Medoro) e dell’insorgere
della follia; analisi dell’episodio alla luce degli sudi di C. Segre sul cosiddetto “rituale
della follia” del cavaliere medievale (Tristano, Lancillotto, ecc.): la “spoliazione” delle
insegne cavalleresche e l’assunzione di armi non cavalleresche, e/o improvvisate; la
fuga nella foresta e le abitudini alimentari da uomo selvaggio;
▪ ibid. XXVIII, 98-102; XXIX, 1-30: l’episodio di Rodomonte e Isabella: la follia di
Rodomonte; l’eroica morte di Isabella; Isabella come esempio di amore ideale.
UDA 5 La “questione della lingua” nel Cinquecento
• L’Umanesimo della seconda metà del Quattrocento e la “riscossa” del volgare
a Firenze e Ferrara: Leon Battista Alberti e il certame coronario del 1441; i
letterati dell’entourage di Lorenzo il Magnifico (Luigi Pulci, Angelo Poliziano);
Matteo Maria Boiardo e la tradizione del poema cavalleresco a Ferrara.
• Il Cinquecento in cerca di una lingua nazionale: la “questione della lingua”: il
fiorentino letterario del Trecento e la proposta di Bembo; la "lingua cortigiana"
(Castiglione e Trissino); l'opzione del "fiorentino vivo" (Machiavelli).
• Lettura, analisi e commento dei seguenti testi:
▪ Pietro Bembo, Prose della volgar lingua I, 19
UDA 6 Incontro con l’opera: l’Iliade come archetipo classico nella Gerusalemme Liberata
(argomento trattato in modalità di flipped classroom)
• Fase preparatoria (a cura del docente): Torquato Tasso: coordinate spazio-
temporali (età della Controriforma); la Gerusalemme Liberata: i modelli letterari e
la riflessione teorica dei Discorsi dell'arte poetica; la materia e la "favola" del poema;
le varie interpretazioni della trama del poema (favola tripartita o
drammaturgica); i personaggi principali; il problema del genere letterario: epica
e romanzo nell'Italia rinascimentale, le regole neo-aristoteliche dell'epica nella
seconda metà del Cinquecento; il dibattito critico sull'Orlando Furioso (critici
modernisti vs. critici classicisti); la disputa letteraria tra sostenitori di Ariosto e
sostenitori di Tasso; la soluzione adottata da Tasso per il genere dell'epica (poema
3eroico di argomento storico con inserti 'romanzeschi'); la dialettica unità-varietà
nella Gerusalemme Liberata; prospettive critiche: il bifrontismo spirituale di Tasso
(L. Caretti).
• Fase operatoria (tre gruppi di lavoro in autonomia): lettura autonoma, analisi e
commento dei seguenti canti (consegna: decodifica del modello omerico
utilizzato da Tasso e analisi delle modalità secondo le quali si realizza il rapporto
di imitazione / variazione con l’archetipo classico):
▪ III 12-20; 36-42; 57-64, 1-2
▪ V, 1-6; 14-20; 23; 25-31; 40-51
▪ XIII, 70-80; sintesi trama XIV, 1-26.
• Fase costruttiva (relazione di ciascun gruppo): esposizione dei risultati del
lavoro, addenda et corrigenda del docente:
▪ Liberata III, 12-20, 36-42, 57-64 (Erminia e Aladino osservano il campo di battaglia da
una torre di Gerusalemme): il modello epico di riferimento (scena di teichoskopia in Iliade,
III: Elena e Priamo); le variazioni rispetto al modello: ‘frammentazione’ del blocco
unitario della scena iliadica in tre quadri distinti, alternati ad altrettante scene belliche
che consentono l’osservazione dal campo di battaglia; inserzioni lirico-sentimentali
(Erminia, innamorata di Tancredi), con ripresa di termini e topoi della tradizione della
lirica d’amore («piaga», «prigioniero», «fero desio», «dolce vendetta»).
▪ Liberata V, 1-6, 14-20, 23, 25-31, 40-51 (Rinaldo irato): il modello epico di riferimento
(regime agonale, o contesa tra eroi in Iliade, I: contesa tra Achille e Agamennone); le
variazioni rispetto al modello: ‘duplicazione’ della contesa (Rinaldo è doppiamente
‘irato’, prima con Gernando -contesa che, diversamente da quanto accade nel poema
omerico, sfocia nell’uccisione del principe norvegese-, poi «a distanza» con Goffredo, la
cui decisione -prigione per chi ha violato la legge- è riferita da Tancredi); attribuzione a
Tancredi del ruolo svolto dall’Atena omerica (persuadere Rinaldo a desistere dall’ira e
a non opporsi al capitano, farlo allontanare dal campo, prospettandogli in futuro un
ritorno con tutti gli onori).
▪ Liberata XIII, 70-80; XIV, 2 (preghiera di Goffredo a Dio; «sogno cheto» inviato da Dio
a Goffredo [Liberata XIV]): il modello epico di riferimento (preghiera di Teti a Zeus in
Iliade, I; «sogno funesto» inviato da Zeus ad Agamennone in Iliade, II); le variazioni
rispetto al modello: differente valenza attribuita da Tasso al sogno: al «sogno cattivo»
dell’Iliade si contrappone nella Liberata un «sogno cheto», che, tramite l’anima di Ugone,
dovrà rivelare a Goffredo l’«alto decreto» (rielaborazione funzionale ai differenti esiti
perseguiti da Tasso: sogno ingannatore in funzione della rovina temporanea dei Greci
nell’Iliade, sogno veritiero in funzione del ritorno di Rinaldo e del successo della
missione dei crociati nella Liberata).
UDA 7 Niccolò Machiavelli
• Niccolò Machiavelli: coordinate spazio-temporali; la carriera politica di
Machiavelli come segretario della seconda cancelleria fiorentina (visione
documentario RAI STORIA: "Machiavelli con Lucio Villari").
• La Mandragola: le caratteristiche dei personaggi (tipi, desunti in parte dalla
tradizione classica -lo spasimante infelice, il vecchio stolto e maligno, il parassita
astuto, la fanciulla contesa tra vecchi e giovani-, in parte dal repertorio
boccacciano -il frate «malvissuto»-); il ritmo sostenuto che fa precipitare la trama
verso la conclusione necessaria; la calibratissima orditura linguistica:
connotazione dei personaggi tramite un preciso registro espressivo
4(esasperazione delle connotazioni dei due protagonisti maschili: tono alto, a volte
lirico, con ripresa di topoi poetici per Callimaco, registro basso, vernacolare, ricco
di locuzioni gergali, allusioni scatologiche ed erotiche per Messer Nicia).
• Il Principe: la genesi dell’opera (cfr. Lettera a Francesco Vettori del 10 dicembre
1513), la struttura, i temi, gli scopi; la novità del pensiero politico machiavelliano
rispetto alla concezione organicistica dello Stato e al ritratto del principe ideale
negli Specula principis dell’Umanesimo politico del Quattrocento.
• Lettura, analisi e commento dei seguenti testi:
▪ Mandragola: prologo; atto primo: atto I, scena prima, scena seconda, scena terza; atto II,
scena prima, scena seconda, scena terza, scena sesta;
▪ Lettera a Francesco Vettori del 10 dicembre 1513: l’esilio forzato alla tenuta
dell’Albergaccio; le attività umili (“ingaglioffarsi”) e il riscatto (la “vestizione” degli abiti
“curiali” e il dialogo con “gli antiqui uomini”, la composizione dell’opuscolo De
principatibus);
▪ Principe: dedica; capitolo I; capitolo XV: la “verità effettuale”; la virtù politica
contrapposta alle virtù traduzionali; il concetto di “ruina”; capitolo XVIII: il principe
centauro; la forza (il “lione”) e l’astuzia (la “golpe”) come qualità imprescindibili del
principe.
UDA 8 La poesia barocca in Italia
• Il Barocco: origine e significato del termine; caratteri comuni alle poetiche
barocche: la forte carica eversiva rispetto alle regole e ai precetti del classicismo
cinquecentesco, la novità (come ricerca di originalità da parte dell’emittente o
autore) e la meraviglia (come effetto inatteso, stupefacente, e strabiliante,
suscitato nel destinatario o lettore); il clima culturale; i motivi e i topoi: la morte
come idea ossessiva nell’arte e nella letteratura, i motivi del tempo fugace e
divoratore (riproposizione in chiave diversa del topos già rinascimentale della
rosa), delle devastazioni e delle rovine, il tema della metamorfosi (Ovidio), la
pazzia come emblema della condizione alienante dell’individuo e del senso di
disarmonia con il mondo e/o come atto di libertà (cfr. personaggi shakespeariani
come Amleto o il grande eroe di Cervantes, Don Chisciotte).
• La letteratura italiana del Seicento: un quadro d’insieme (contenuti, forme e stile);
i poemi di Alessandro Tassoni (la Secchia rapita) e di Giovan Battista Marino
(l’Adone); l’erosione del modello epico di stampo tassiano (Gerusalemme liberata);
la nascita del poema eroicomico (Tassoni) e della cosiddetta «epica di pace»
(Marino): violazione del principio di unità (perdita di coerenza interna della
storia per l’inserimento di episodi secondari o per la brusca interruzione di quelli
principali), mescolanza tematica e stilistica, “destrutturazione” della figura
dell’eroe epico.
• Lettura, analisi e commento dei seguenti testi:
▪ Tassoni, Secchia rapita X, 50-57 (come finì una famosa impresa del conte di Culagna);
▪ Marino, Adone, III, 155-159 (Rosa riso d’amor).
5UDA 9 La poesia lirica dell’età dell’Arcadia
• La fondazione dell'Accademia dell'Arcadia (1690) come reazione agli eccessi e alle
stravaganze della tradizione barocca e della poesia marinista; caratteri della
poesia arcadica: rinnovamento del linguaggio poetico, recupero delle forme
eleganti degli antichi poeti greci e latini e soprattutto dei classici italiani (i sonetti
di Petrarca come modello di chiarezza espressiva e di buon gusto in
contrapposizione al concettismo e all’artificio retorico tipici della poetica barocca);
i temi: il mondo degli affetti attraverso il vaglio della ragione; la cornice pastorale
e bucolica (recupero e sviluppo di un motivo classico e poi petrarchesco: l’amante
che abbandona la città in cerca della sua donna nei luoghi solitari in cui lei era
solita appartarsi).
• lettura analisi e commento dei seguenti testi:
▪ Metastasio, Libertà
UDA 10 Incontro con l’opera: il Giorno di Giuseppe Parini
• L'Illuminismo di Giuseppe Parini: coordinate spazio-temporali; il Giorno:
redazioni ed edizioni (il problema filologico e le variant d’autore), genere
letterario (poema didascalico), stile (divaricazione stilistica [stile alto-materia
‘bassa’], ironia, iperbole), scopi (critica agli stili di vita di una nobiltà
improduttiva e ormai priva della propria funzione sociale); prospettive critiche:
il Giorno come «il frutto più maturo di un classicismo arcadico temprato da idee
illuministe» (Marco Santagata).
• Lettura, analisi e commento dei seguenti testi:
▪ Mattino, vv. 125-157 (la colazione del "giovin signore")
▪ Mezzogiorno, vv. 497-556 (la “vergine cuccia”)
UDA 11 Incontro con l’opera: la Locandiera di Carlo Goldoni
• Carlo Goldoni: coordinate spazio-temporali; la riforma goldoniana del teatro: gli
scopi (la rappresentazione verisimile e teatralmente efficace del «Mondo»,
attraverso la messa in scena di caratteri naturali e nazionali in primis veneziani,
poi italiani, il “teatro” come specchio pedagogicamente efficace del “mondo”), i
fondamenti della riforma (la scrittura integrale dei testi delle commedie, il
superamento della prassi dell’improvvisazione, l’istanza di realismo e lo sforzo di
analisi critica della realtà sociale, la funzione etica della rappresentazione); i testi
programmatici della riforma: Il teatro comico (1750), la prefazione al primo tomo
dell’edizione Bettinelli delle commedie (1750).
• Lettura integrale, analisi e commento della Locandiera.
6UDA 11 Neoclassicismo e Preromanticismo
• L’età Napoleonica: coordinate spazio-temporali; il Neoclassicismo e le teorie di
Winckelmann: il bello ideale; la serena armonia come sublimazione delle passioni; la
valenza educativa del «bello artistico»; il mondo antico come modello di civiltà e
armonia.
• la poesia neoclassica di Vincenzo Monti: la commemorazione dell’antico passato
della classicità (canzonetta Prosopopea di Pericle, scritta in occasione del ritrovamento
di un busto dello statista greco - 1779); la rappresentazione in veste mitologica dei
progressi della tecnica moderna (ode Al signor di Montgolfier (1784), che celebra
l’invenzione della mongolfiera, proponendo una trasfigurazione della realtà in
chiave mitologica); il mito delle Grazie o delle Muse come dee civilizzatrici
(Musogonia -titolo modellato sulla Teogonia di Esiodo-: nascita delle Muse e loro
funzione civilizzatrice per l’umanità).
• Il Preromanticismo: tendenza alla passionalità esasperata, predilezione per le
atmosfere lugubri, cupe, per una natura grandiosa, selvaggia e desolata, l’idea
ossessiva della morte (p. es. il tema del suicidio come estrema scelta di libertà); le
opere straniere di riferimento per la corrente: Giulia o la nuova Eloisa (1761): romanzo
epistolare di J.J. Rousseau: esempio significativo della sensiblerie o «sensibilità,
capacità di provare forti sentimenti», ossia del gusto del sentimentale; I dolori del
giovane Werther (1774): romanzo epistolare di W. Goethe, incentrato sulla passionalità
primitiva, sull’ansia di libertà assoluta contro i limiti delle convenzioni sociali, sul
mito del «genio», dell’«artista», dell’«intellettuale», insofferenti di fronte a qualsiasi
costrizione.
• Lettura, analisi e commento dei seguenti testi:
▪ Rousseau, brano da Giulia o la nuova Eloisa (“L’anima sensibile, la società, la natura”)
▪ Goethe, brano da I dolori del giovane Werther (“L’artista e il borghese”)
UDA 12 Ugo Foscolo tra Neoclassicismo e Preromanticismo
• Ugo Foscolo: coordinate spazio-temporali; le Ultime lettere di Jacopo Ortis: redazioni e
vicenda editoriale; genere letterario e modelli (romanzo epistolare); temi: la tematica
politica (ideale della patria speranze di libertà riposte in Napoleone e poi tradite da
quest’ultimo dopo il trattato di Campoformio; la delusione politica come premessa
o antefatto del romanzo); la tematica amorosa (l’amore in quanto forza positiva che
si contrappone al tema negativo della morte, conseguenza della delusione storica; la
delusione amorosa e lo scontro tra sentimento e logica economica); la tematica
esistenziale: convergenza della delusione politica e della delusione amorosa; perdita
di significato dell’esistenza; il suicidio (→ titanismo) come punto di arrivo delle tre
tematiche ed estremo atto di ribellione dell’eroe Ortis-Foscolo.
• Le odi: l’ode All’amica risanata, il mito della bellezza e della poesia eternatrice come
risposta al nichilismo dell’Ortis.
7• Lettura, analisi e commento dei seguenti testi:
▪ Ultime lettere di J. Ortis: lettera 11 ottobre 1797 (“Il sacrificio della patria nostra è consumato”);
lettera 4 dicembre (“Il colloquio con Parini: la delusion storica”).
▪ All’amica risanata (lettura integrale).
Strumenti didattici
• Manuale di riferimento: G. Baldi, S. Giusso, M. Razetti, G. Zaccaria, Il piacere dei testi,
voll. 2, 3, 4, Paravia; Dante Alighieri, Inferno, Edizione commentata a scelta.
• Materiali di approfondimento in fotocopia o file (caricati nella sezione “materiale
didattico” del registro elettronico).
• Uso LIM: presentazioni PPT o PREZI, visione di documentari, video-lezioni, ecc.
Firenze, 8 giugno 2018
La docente
Elena Bonaccini
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