CINEMA - Fondazione Prada
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MARZO 2023 CINEMA
CINEMA
MARZO 2023
Il Cinema di Fondazione Prada tenta di indagare la complessità della creazione cinema-
tografica attuale e del passato. Attraverso diverse linee di programmazione ricorrenti,
concepite come sezioni di un festival aperto e senza gerarchie, il calendario di proiezioni
e incontri, curato da Paolo Moretti, offre possibili interpretazioni e nuove visioni delle
immagini in movimento.
“Soggettiva” indaga l’opera completa di un autore e, nel mese di marzo, è dedicata
al lavoro del regista di A Chiara (2021), Jonas Carpignano, protagonista di un incontro
con il pubblico.
Con “Supernova” che rivela ogni mese un talento emergente si inaugura una nuova
collaborazione con il Festival del Cinema Africano, d’Asia e America Latina. La regista
franco-tunisina Erige Sehiri presenterà il suo film Il frutto della tarda estate (2022), che
aprirà la trentaduesima edizione del Festival.
La pratica dell’artista e regista Diego Marcon è al centro di “Studio”, che esplora
inedite contaminazioni tra il linguaggio del cinema e quello delle arti visive.
“Nocturna” indaga l’universo del cinema di genere grazie al supporto della rivista
Nocturno, fondata e diretta da Manlio Gomarasca. Ospite d’eccezione dell’appuntamen-
to dell’11 marzo sarà il regista Lamberto Bava.
“Queerelle”, in collaborazione con il MiX Festival Internazionale di Cinema LGBTQ+
e Cultura Queer di Milano, propone ogni mese un focus sul cinema queer contempora-
neo, a marzo con il film Cassandro, The Exotico! (2018) di Marie Losier.
“Sonic” rivela le diverse declinazioni dell’unione tra musica e immagini in movimen-
to, questo mese con In the Court of the Crimson King: King Crimson at 50 (2022) di Toby
Amies, sorprendente e appassionante ritratto dell’iconica band di rock progressivo.
“JLG” è una lunga retrospettiva dedicata all’opera di Jean-Luc Godard per rendere
omaggio a una delle figure più sperimentali della cinematografia mondiale.
“Classici” riunisce le versioni restaurate dei film che hanno segnato la storia del
cinema, grazie alla collaborazione con CSC – Cineteca Nazionale.
“Selezione” propone, invece, i film da non perdere dell’attualità cinematografia
come EO (2022) di Jerzy Skolimowski, Il corsetto dell’imperatrice (2022) di Marie Kreutzer,
Close (2023) di Lukas Dhont, Godland – Nella terra di Dio (2022) di Hlynur Pálmason,
Aftersun (2022) di Charlotte Wells e Un bel mattino (2022) di Mia Hansen-Løve.
“Playtime” riunisce le proiezioni mattutine di film in sintonia con la sensibilità degli
spettatori più piccoli.
Il frutto della tarda estate, 2022 Courtesy Trent Film
MEDITERRANEA A CIAMBRA
Courtesy Luxbox Films Courtesy Academy Two
Regia di Jonas Carpignano Regia di Jonas Carpignano
Italia, Francia, USA, Germania, Qatar Italia, USA, Francia, Germania, Brasile, Svezia
2015, 107’ 2017, 118’
v.o. francese, italiana, tedesca, araba v.o. italiana
24 MARZO – 16:00 24 MARZO – 18:00
Ayiva e Abas fuggono dal Burkina Faso alla Nella Ciambra, una piccola comunità rom nei
ricerca di una vita migliore. Dopo un lungo viaggio pressi di Gioia Tauro in Calabria, Pio Amato vive
attraverso il deserto algerino giungono sulle di piccoli furti, truffe e affari con la malavita locale.
coste libiche e salpano alla volta dell’Italia su un A quattordici anni beve, fuma e cerca di seguire
barcone. La traversata di fortuna nella notte, con in tutto e per tutto le orme del venerato fratello
il mare in tempesta, è l’ultima per molti dei loro Cosimo che gli insegna a sopravvivere nelle strade
connazionali. L’arrivo di una vedetta della guardia della sua città. Quando Cosimo viene arrestato, Pio
costiera italiana mette in salvo Ayiva e Abas e deve provare a se stesso e alla famiglia che è in
i pochi sopravvissuti. I due amici approdano grado di assumere il ruolo del fratello e decidere se
finalmente a Lampedusa e, dopo un periodo nel è veramente pronto a diventare un uomo.
centro di accoglienza dell’isola, arrivano a Rosarno, Nel suo secondo lungometraggio, Jonas
in Calabria, dove le inaspettate tensioni con la Carpignano osserva con discrezione le vicende
comunità locale disattendono la loro speranza di un di un giovane rom, costruendo un racconto di
futuro migliore. formazione sorprendente e anomalo, delicato e
Presentato alla Semaine de la Critique del potente, che svela senza pregiudizi le dinamiche
Festival di Cannes nel 2015, Mediterranea è il primo di un universo poco conosciuto. Coprodotto da
lungometraggio di Jonas Carpignano e il primo Martin Scorsese e presentato alla Quinzaine des
capitolo di una trilogia ambientata in Calabria in cui Réalisateurs del Festival di Cannes nel 2017,
il regista riprende un fatto di cronaca vera (la rivolta A Ciambra ha vinto in quell’occasione il Premio
di Rosarno del 2010) per raccontare con uno stile Europa Cinema Label e, nel 2018, il David di
ibrido tra documentario e fiction la crisi dei migranti Donatello per la miglior regia.
in Europa.
SOGGETTIVA SOGGETTIVA
A CHJÁNA | A CIAMBRA | A CHIARA
A CHIARA
Courtesy Stayblack Productions Courtesy Lucky Red
A CHJÁNA A CHIARA Regia di Jonas Carpignano
Regia di Regia di Italia, Francia, 2021, 120’
Jonas Carpignano Jonas Carpignano v.o. italiana
Italia, 2012, 19’ Italia, 2019, 12’
v.o. italiana v.o. italiana 25 MARZO – 16:00
A CIAMBRA Chiara Guerrasio è la secondogenita di una
Regia di famiglia di Gioia Tauro. Come i suoi coetanei
Jonas Carpignano quindicenni va a scuola, si allena in palestra e si
Italia, 2014, 16’ diverte con le amiche. Quando il padre Claudio
v.o. italiana parte improvvisamente per un lungo viaggio di
lavoro, Chiara comincia a indagare sui motivi che
25 MARZO – 15:00 l’hanno spinto a lasciare Gioia Tauro e scopre un lato
nascosto della sua famiglia che la porta a riflettere
L’interesse di Jonas Carpignano nel ritrarre piccole su se stessa e sulle prospettive del suo futuro.
comunità in luoghi apparentemente periferici e Terzo lungometraggio di Jonas Carpignano,
le complesse relazioni umane che le abitano si A Chiara chiude la trilogia del regista ambientata in
manifesta sin dagli esordi della sua filmografia. Calabria con il ritratto di un’adolescente in conflitto
Sono temi già presenti nei primi cortometraggi tra un profondo senso di appartenenza al mondo
che realizza a distanza di tre-quattro anni ognuno dei suoi affetti e la ricerca di una propria identità.
dall’uscita dei lungometraggi. Il cortometraggio per Film in cui si ritrova la costruzione antiretorica ma
Carpignano è uno strumento di lavoro, la possibilità fortemente immersiva e poetica del racconto che
di misurarsi con spunti estetici e narrativi che caratterizza lo stile del regista. Premio Europa
approfondisce in seguito nello sviluppo di film più Cinema Label alla Quinzaine des Réalisateurs del
complessi. Festival di Cannes nel 2021 e premio come migliore
In A Chjàna, con cui vince alla Mostra del attrice protagonista a Swamy Rotolo ai David di
Cinema di Venezia del 2012 il premio per il miglior Donatello 2022 per la magnetica interpretazione.
cortometraggio, racconta la storia di Ayiva,
giovane immigrato del Burkina Faso che cerca di Segue una conversazione tra il regista Jonas
ricongiungersi con il miglior amico Cheich dopo la Carpignano e Paolo Moretti.
rivolta di Rosarno del 2010, soggetto che elabora
poi più ampiamente in Mediterranea (2015). Talento emergente del cinema italiano
A Ciambra, che gli vale il premio Europa Cinemas contemporaneo, Jonas Carpignano ha incentrato
Label al Festival di Cannes del 2014, racconta una la sua filmografia sul multiculturalismo e l’identità.
notte nella vita di Pio Amato, giovane rom di Gioia Nato da madre afroamericana e padre italiano,
Tauro che si ritrova nell’omonimo lungometraggio ha vissuto tra New York e Roma e si è trasferito
del 2017. A Chiara, infine, introduce la storia della per dieci anni a Gioia Tauro, dove ha ambientato
protagonista del suo ultimo film, raccontando la la sua trilogia “calabrese”: Mediterranea (2015),
notte in cui l’adolescente, dopo avere assistito a A Ciambra (2017), A Chiara (2021).
un episodio sconcertante, vede venir meno le sue
certezze.
SOGGETTIVA SOGGETTIVA
IL FRUTTO DELLA DIEGO MARCON
TARDA ESTATE PROGRAMMA 1
Courtesy Trent Film Courtesy Diego Marcon
Titolo originale Taht alshajra (Under the Fig Trees) UNTITLED POUR VOS
Regia di Erige Sehiri (ALL PIGS MUST DIE) BEAUX YEUX
Tunisia, Francia, Germania, Svizzera, Qatar Regia di Diego Marcon Regia di Diego Marcon
2022, 93’ Italia, 2015, 2’ Italia, 2013, 9’
v.o. araba con sottotitoli italiani SHE LOVES YOU UNTITLED (HEAD
INEDITO Regia di Diego Marcon FALLING 1, 2, 3, 4, 5)
19 MARZO – 18:00 Anteprima italiana Italia, 2008, 39’ Regia di Diego Marcon
26 MARZO – 20:00 STORIE DI FANTASMI Italia, 2015, 7’ (1’ ca x 5)
PER ADULTI
All’ombra di un frutteto nel nord-ovest della Tunisia Regia di Diego Marcon
un gruppo di ragazze e donne lavora alla raccolta Italia, 2015, 16’
dei fichi sul finire dell’estate. Durante la giornata
il frutteto è teatro di confessioni, corteggiamenti 26 MARZO – 16:00
e divertimenti, territorio in cui si confrontano i
sogni e le speranze di una generazione giovane, Artista che lavora al confine tra cinema e arti
più moderna e libera, con la nostalgia di una visive, Diego Marcon ha fondato la sua ricerca
generazione anziana, più ancorata alla tradizione. sul rapporto tra realtà e rappresentazione,
Dopo il successo del pluripremiato individuando nell’immagine in movimento uno
documentario Railway Men, la regista franco- strumento di ricerca della realtà e del perturbante
tunisina Erige Sehiri approda al cinema di finzione ed esplorando immaginari diversi, dal cinema di
realizzando un film luminoso che parla di amicizia, genere all’animazione tradizionale al cinema di
amore, conflitti generazionali e di libertà. Nel intrattenimento.
microcosmo di un luogo idilliaco donne e uomini In Untitled (All Pigs Must Die) del 2015 un
di età diverse trovano uno spazio libero, poetico frammento del cartone animato di Walt Disney
e politico di azione e confronto. Presentato Winnie the Pooh and the Blustery Day (1968), in cui
in anteprima mondiale alla Quinzaine des Piglet sbatte sulla finestra di Owl, è montato insieme
Réalisateurs del Festival di Cannes 2022, Il frutto a un pezzo di pellicola con diverse tonalità di rosso.
della tarda estate è stato selezionato dalla Tunisia In She Loves You del 2008, Claudia, appassionata
per concorrere ai Premi Oscar 2023 come Miglior dei Beatles sin da bambina, cerca di evadere dalla
Film Internazionale. realtà ricostruendo il mondo della band di Liverpool
nei minimi dettagli attraverso dischi, libri, fotografie.
Presentazione a cura del Festival del Cinema In Storie di fantasmi per adulti (2015), riprese
Africano, d’Asia e America Latina in occasione della immobili di suppellettili di ogni genere presenti
cerimonia d’apertura della 32esima edizione. nella casa di un cacciatore si accompagnano al
A seguire incontro con la regista Erige Sehiri. ticchettio ipnotico di molteplici orologi. In Pour vos
beaux yeaux (2013) l’artista impressiona volumi e
forme di nuvole su pellicola, mentre, nella serie di
film Untitled (Head Falling) (2015), il loop di cinque
teste che cadono a ciondoloni crea un movimento
circolare e perpetuo.
SUPERNOVA STUDIO
DIEGO MARCON CANNIBAL HOLOCAUST
PROGRAMMA 2
Courtesy Diego Marcon Courtesy Rewind Film
TOONSTUNES UNTITLED Regia di Ruggero Deodato
(FOUR PATHETIC (BAMBINA CHE SALTA) Italia, 1980, 96’
MOVEMENTS) Regia di Diego Marcon versione italiana
Regia di Diego Marcon Italia, 2017, 1’ VM 18
Italia, 2016, 10’ IL MALATINO 11 MARZO – 20:15
MONELLE Regia di Diego Marcon
Regia di Diego Marcon Italia, 2018, 3’ La scomparsa di quattro giovani reporter, incaricati
Italia, 2017, 16’ THE PARENTS’ ROOM di documentare le pratiche cannibali di alcune
LUDWIG Regia di Diego Marcon tribù della foresta amazzonica, mette il professor
Regia di Diego Marcon Italia, 2021, 16’ Arnold Monroe sulle loro tracce. Arrivato in
Italia, 2017, 8’ Brasile, Monroe interagisce con le popolazioni
incontrate dalla troupe, gli yacumo e gli yanomanö,
26 MARZO – 18:00 che gli mostrano i resti dei quattro reporter e gli
consegnano le bobine della documentazione
In Monelle, Il malatino, Ludwig, The Parents’ Room, raccolta durante la loro permanenza nel paese.
Diego Marcon porta all’apice la riflessione sulle Contattato da un’emittente televisiva, interessata
potenzialità del linguaggio cinematografico come a far uscire un documentario sul materiale girato
possibilità di esprimere profondi stati emotivi e dai videoreporter, Monroe visiona il materiale e,
psicologici. scandalizzato, intima di sospendere il progetto.
In Monelle (2017), indifese bambine Parte di una trilogia sul cannibalismo
giacciono addormentate nella Casa del Fascio di realizzata da Ruggero Deodato tra il 1977 e il 1985,
Como, condividendo gli spazi bui dell’architettura Cannibal Holocaust è considerato il capolavoro
razionalista con minacciose figure realizzate in CGI. dell’horror più radicale. Film controverso e
Un film di forte impatto emotivo che Marcon realizza respingente, dominato dall’eccesso e dalla
giustapponendo modalità narrative opposte: quelle violenza sfrenata che, dopo un iniziale insuccesso
del cinema strutturale e dell’horror. Il malatino (2018), al botteghino, è diventato un cult.
in cui l’artista riprende l’estetica tradizionale del film
d’animazione, vede protagonista un bambino malato Introduzione a cura di Manlio Gomarasca,
che respira affannosamente nel suo letto. In Ludwig fondatore e direttore della rivista Nocturno.
(2017) un bambino, seduto su una cassa in una stiva In presenza di Lamberto Bava, aiuto-regista e
di una nave in tempesta, canta una canzoncina collaboratore di Ruggero Deodato.
mentre cerca di non far spegnere un fiammifero.
In The Parents’ Room, presentato in anteprima
mondiale alla Quinzaine des Réalisateurs del Festival
di Cannes del 2021, un uomo, seduto sul bordo di un
letto matrimoniale, racconta le uccisioni dei figli, della
moglie e del proprio suicidio attraverso il canto.
Segue una conversazione tra l’artista Diego Marcon
e Paolo Moretti.
STUDIO NOCTURNA
DEMONI CASSANDRO, THE EXOTICO!
Courtesy Titanus Courtesy Urban Sales
Regia di Lamberto Bava Regia di Marie Losier
Italia, 1985, 89’ Francia, Belgio, 2018, 73’
v.o. italiana v.o. inglese e spagnola con sottotitoli italiani
VM 18 INEDITO
11 MARZO – 22:15 10 MARZO – 20:00
Un uomo misterioso distribuisce inviti per la Cassandro, fuoriclasse del popolare mondo della
prima di un film nel nuovo cinema Metropol di Lucha Libre, è la star degli Exòticos, i wrestler
Berlino ovest. Sullo schermo si proietta un film messicani queer. Lottatore estremo, più volte
dell’orrore su una maschera rinvenuta nella tomba campione del mondo, dopo ventisei anni di voli e
di Nostradamus che trasforma chiunque la indossi di cadute sul ring, non è ancora pronto a fermarsi.
in demone. Una maschera identica è anche esposta Ma il suo corpo, spinto per anni ai limiti del
nell’atrio del cinema. Una donna la indossa, si possibile, sta cedendo.
trasforma in una creatura feroce e comincia a Dopo la rivelazione di The Ballad of Genesis
contagiare tutti i presenti, mentre le uscite di and Lady Jaye nel 2011, Marie Losier torna dietro
sicurezza sono sprangate. la macchina da presa per raccontare la solitudine
Nato dalla collaborazione esplosiva di di un personaggio visionario e fuori dal comune,
Dario Argento e Lamberto Bava, che scrivono al tramonto di una carriera brillante. La regista
la sceneggiatura insieme a Dardano Sacchetti costruisce un ritratto di estrema sensibilità,
e Franco Ferrini, Demoni porta sullo schermo seguendo Cassandro passo dopo passo nelle
un riuscito soggetto metacinematografico in attività delle sue giornate e raccogliendo i
cui l’orrore trasmigra dallo schermo alla sala e pensieri più intimi del wrestler. Un film delicato ed
che, a distanza di anni, ancora terrorizza, diverte emozionante presentato nella selezione ACID al
e fa riflettere. Demoni è considerato un film Festival di Cannes del 2018.
fondamentale della storia del cinema horror.
Colonna sonora trascinante firmata da Claudio Introduzione a cura del Mix Festival Internazionale
Simonetti con brani heavy metal e grandi nomi della di Cinema LGBTQ+ e cultura queer di Milano.
new wave e della musica pop degli anni Ottanta,
e cast d’eccezione con Urbano Barberini, Natasha
Hovey, Nicoletta Elmi, Fiore Argento e Bobby
Rhodes.
Introduzione a cura di Manlio Gomarasca,
fondatore e direttore della rivista Nocturno.
In presenza del regista Lamberto Bava.
NOCTURNA QUEERELLE
IN THE COURT OF THE CRIMSON QUESTA È LA MIA VITA
KING: KING CRIMSON AT 50
Courtesy Monoduo Films Photo © 1962 Les Films de la Pléiade. Tutti i diritti riservati.
Courtesy VIGGO Srl
Regia di Toby Amies Titolo originale Vivre sa vie
Inghilterra, 2022, 82’ Regia di Jean-Luc Godard
v.o. inglese con sottotitoli italiani Francia, 1962, 80’
INEDITO v.o. francese con sottotitoli italiani
18 MARZO – 18:15 3 MARZO – 20:00
Nell’ottobre del 1969 i King Crimson pubblicavano Commessa in un negozio di dischi, Nana ha
il loro primo album in studio “In the Court of difficoltà a sbarcare il lunario. Vorrebbe lavorare
the Crimson King”. Considerato uno dei testi nel cinema e nel teatro ma, non riuscendo a pagare
fondanti del progressive rock, il disco si apriva l’affitto, si dedica a prestazioni occasionali in
a contaminazioni sperimentali, attingendo a squallidi hotel per tirare avanti. Un giorno incontra
generi musicali diversi, dal jazz alla musica Yvette, un’amica divenuta prostituta che la invita a
classica, dall’hard rock all’heavy metal, e poneva seguire i suoi passi e la inserisce nel mondo della
all’attenzione del pubblico un gruppo che avrebbe prostituzione parigina.
influenzato per lungo tempo generazioni di Racconto in dodici quadri, nella quarta
musicisti. pellicola di Jean-Luc Godard è il linguaggio il
A cinquant’anni dall’uscita dell’album il vero protagonista. Inquadrature fisse, carrellate
regista Toby Amies celebra Robert Fripp e la laterali e semicircolari, lunghi piani sequenza,
band con un film intimo e spirituale, un diario di jump-cut, esplorano le possibilità e i limiti della
viaggio inedito che esplora il dietro le quinte di un rappresentazione cinematografica. Premio speciale
progetto che, con diversi intervalli di tempo e varie della giuria alla Mostra del Cinema di Venezia
formazioni, ha continuato a esistere fino a oggi. nel 1962.
Introduzione a cura di Alessandro Stellino, critico
e direttore del Festival dei Popoli di Firenze.
SONIC JLG
LES CARABINIERS IL DISPREZZO
Courtesy Minerva Pictures Courtesy Tamasa - Studiocanal
Regia di Jean-Luc Godard Titolo originale Le mépris
Francia, Italia, 1963, 80’ Regia di Jean-Luc Godard
v.o. francese con sottotitoli italiani Italia, Francia, 1963, 103’
v.o. francese con sottotitoli italiani
10 MARZO – 18:00
17 MARZO – 20:00
Ulysse e Michel-Ange vivono in un’isolata casa
di campagna con Vénus, compagna di Ulisse, Lo scrittore e sceneggiatore Paul Javal (Michel
e Cléopâtre, madre di lei. Un giorno dei soldati Piccoli) viene chiamato a Roma dal potente
reclutatori bussano alla loro porta con un decreto produttore Jerry Prokhosh (Jack Palance) a
di arruolamento da parte del Re. Dopo qualche riscrivere il copione di un film sull’Odissea diretto
tentennamento i due fratelli si convincono a partire da Fritz Lang. Fin dal primo incontro Prokhosh
per la guerra attratti dalla ricompensa promessa corteggia apertamente la moglie di Paul, Camille
dal Re e dalla possibilità di razziare e utilizzare la (Brigitte Bardot). Tra Paul e Camille si crea subito
violenza senza pietà. un malinteso: Camille è convinta che Paul favorisca
Quinto lungometraggio di Jean-Luc Godard, le avances che le fa il produttore per avere delle
Les Carabiniers è uno dei film più radicali della agevolazioni sul suo lavoro. Comincia così a
prima fase produttiva del regista franco-svizzero. disprezzare il marito e ad allontanarlo per la sua
Sequenze belliche realizzate con materiali di vigliaccheria.
repertorio e atmosfere fittizie ricreano la geografia Sesto lungometraggio di Jean-Luc Gordard,
di una guerra ipotetica in cui uomini-soldati ispirato all’omonimo romanzo di Alberto Moravia,
agiscono con ottusa malvagità. Un racconto Il disprezzo è un’analisi spietata e cinica sulla
di condanna da cui emerge una forte visione coppia e sulla sua incomunicabilità, ma è
antimilitarista nato da un trattamento scritto da soprattutto un grande omaggio al cinema. Un inno
Roberto Rossellini e Jean Gruault e ispirato a un alla bellezza della Settima Arte attraverso sinuosi
testo teatrale di Beniamino Joppolo del 1949. movimenti di macchina, ambientazioni suggestive e
l’avvolgente colonna sonora di Georges Delerue.
JLG JLGBANDE À PART 8½
Courtesy Movies Inspired Courtesy Archivio Fotografico Cineteca Nazionale Centro
Sperimentale di Cinematografia
Regia di Jean-Luc Godard Regia di Federico Fellini
Francia, 1964, 96’ Italia, Francia, 1963, 139’
v.o. francese con sottotitoli italiani v.o. italiana
24 MARZO – 20:00 4 MARZO – 18:00
18 MARZO – 20:15
Due amici scapestrati, Arthur (Claude Brasseur) e
Franz (Sami Frey), conoscono Odile (Anna Karina) Guido Anselmi (Marcello Mastroianni) è un
a un corso di inglese per adulti. Quando Odile si affermato regista quarantenne alle prese con una
lascia scappare l’informazione che un pensionante profonda crisi creativa ed esistenziale. Mentre la
della zia nasconde un’ingente somma di denaro lavorazione del suo ultimo film è in stallo, passa
contante in soffitta, i due amici cominciano a turno un periodo di riposo in una stazione termale. La
a corteggiarla per convincerla a farli entrare nella pausa forzata è l’occasione per un bilancio sulla
casa della zia. Odile cede e insieme progettano sua esistenza, sull’ispirazione creativa e sulle
il furto. sue relazioni. Attorno a lui un’umanità varia fatta
Dopo la grande produzione italo-francese di produttori, critici, tecnici, cardinali, sensitivi e
de Il disprezzo, Godard torna a Parigi e realizza amanti mina la quiete di cui è alla ricerca. Sogni,
un lungometraggio a basso costo, più vicino allucinazioni e ricordi del suo passato riaffiorano
allo spirito della Nouvelle Vague. Ispirandosi dolci e angosciosi, interrompendo la monotonia
a un romanzo letto nell’economica Série noire delle sue giornate.
di Gallimard, il regista mette in scena un noir Premio Oscar al miglior film straniero e ai
irriverente con al centro un triangolo amoroso. Il migliori costumi nel 1964, 8 ½ è considerato uno dei
film non ebbe un grande successo di pubblico alla capolavori della cinematografia mondiale, inserito
sua uscita, ma con il tempo è diventato l’emblema dalla rivista “Empire” nel 2008 al 51° posto nella
del cinema più libero di Godard. Iconiche molte classifica dei 500 migliori film nella storia.
sequenze che sono state citate a vario titolo da Presentato nella versione restaurata in 4K da
registi successivi, tra cui la corsa per i corridoi del CSC - Cineteca Nazionale.
Louvre in nove minuti e mezzo e la scena del ballo
nel caffè.
JLG CLASSICIUNA GIORNATA PARTICOLARE PASQUALINO SETTEBELLEZZE
Courtesy Archivio Fotografico Cineteca Nazionale Centro Courtesy Archivio Fotografico Cineteca Nazionale Centro
Sperimentale di Cinematografia Sperimentale di Cinematografia
Regia di Ettore Scola Regia di Lina Wertmüller
Italia, Canada, 1977, 106’ Italia, 1975, 113’
v.o. italiana v.o. italiana
5 MARZO – 18:15 11 MARZO – 18:00
19 MARZO – 15:00
Nella Napoli degli anni trenta, Pasqualino
Nel giorno della visita di Adolf Hitler a Roma il Settebellezze (Giancarlo Giannini), giovane
6 maggio del 1938, Antonietta (Sophia Loren), camorrista, s’improvvisa assassino per difendere
casalinga e diligente madre di famiglia, incontra l’onore infangato di una delle sette sorelle.
un coinquilino del caseggiato popolare in cui Scoperto e arrestato, viene condannato al
vive. Gabriele (Marcello Mastroianni) è un ex manicomio criminale di Aversa per 12 anni. Allo
radiocronista cacciato dalla radio di stato con scoppio della Seconda guerra mondiale, il regime
l’accusa di essere “sovversivo”. Nonostante fascista offre a Pasqualino la possibilità di scontare
un’iniziale diffidenza da parte di Antonietta, tra la pena arruolandosi come volontario nell’esercito
i due si crea nell’arco di poche ore un rapporto italiano per la spedizione in Russia. Pasqualino
di solidarietà e intimità che porta Gabriele a accetta e riesce a disertare. Arrivato in Germania
confessare la vera causa del suo licenziamento. viene però catturato dai nazisti e mandato in un
Nomination agli Oscar nel 1978 come miglior campo di concentramento, dove per salvarsi finge
film straniero, Una giornata particolare è uno dei di innamorarsi di Hilde, la kapò del campo.
lungometraggi più noti di Ettore Scola e della Dramma grottesco sulla parabola esistenziale
coppia Loren-Mastroianni. Un dramma psicologico di un guappo napoletano, simbolo della mediocrità
di finissima fattura che racconta allo stesso tempo nazionale, in uno dei periodi più oscuri della storia
una storia intima e collettiva. Golden Globe come italiana, Pasqualino Settebellezze è una delle
miglior film straniero nel 1978, David di Donatello pellicole fondamentali della filmografia di Lina
per la migliore regia a Ettore Scola e migliore attrice Wertmüller. Candidato a quattro premi Oscar:
a Sophia Loren. miglior film straniero, regia, attore protagonista e
Presentato nella versione restaurata in 4K da sceneggiatura originale. Colonna sonora di Enzo
CSC - Cineteca Nazionale. Jannacci, fotografia di Tonino Delli Colli.
Presentato nella versione restaurata in 4K da
CSC - Cineteca Nazionale.
CLASSICI CLASSICIMAMMA ROMA EO
Courtesy Archivio Fotografico Cineteca Nazionale Centro Foto Aneta Gebska, Filip Gebski
Sperimentale di Cinematografia
Regia di Pier Paolo Pasolini Regia di Jerzy Skolimowski
Italia, 1962, 107’ Italia, Polonia, 2022, 88’
v.o. italiana v.o. polacca con sottotitoli italiani
12 MARZO – 18:00 3 MARZO – 18:00
12 MARZO – 16:00
Mamma Roma, una prostituta desiderosa di
abbandonare la professione, coglie l’occasione Liberato da un circo itinerante, l’asinello EO inizia
del matrimonio del suo protettore Carmine per un viaggio nella campagna polacca e italiana
cominciare una nuova vita. Si riavvicina al figlio confrontandosi con le brutture del mondo e
Ettore, cresciuto in campagna, e compra una casa scoprendo le gioie e i dolori di un’umanità varia. Sul
alla periferia di Roma, dove si aggiudica un banco suo cammino un gruppo variegato di personaggi
al mercato rionale. Per Ettore, però, lei non è altro pronti ad aiutarlo o a ostacolarlo: da un prete
che un’estranea e a nulla valgono i suoi sforzi per italiano (Lorenzo Zurzolo) a una contessa (Isabelle
garantirgli un futuro migliore. Huppert), a una turbolenta squadra di calcio
Dopo l’esordio dietro la macchina da presa polacca.
con Accattone (1961), Pier Paolo Pasolini torna a Vincitore del Premio della Giuria al Festival
raccontare il sottoproletariato romano e le sue di Cannes nel 2022 e candidato agli Oscar
aspirazioni piccolo borghesi. Un racconto permeato come miglior film straniero, il nuovo film di Jerzy
di riferimenti pittorici e sacrali in cui campeggia la Skolimowski si confronta con uno dei capisaldi del
figura di Mamma Roma: donna caparbia, ambiziosa, cinema di Robert Bresson, Au hasard Balthazar
intrisa di amore materno, che Anna Magnani rende (1966). Un road movie visionario e potente che ritrae
umanissima e tragica in una delle interpretazioni i cambiamenti culturali del mondo moderno e i mali
più memorabili della storia del cinema. Candidato della società contemporanea attraverso lo sguardo
al Leone d’Oro alla Mostra del cinema di Venezia di un eroe equino.
del 1962.
Presentato nella versione restaurata in 4K da
CSC - Cineteca Nazionale.
CLASSICI SELEZIONECLOSE AFTERSUN
Courtesy Lucky Red Courtesy MUBI
Regia di Lukas Dhont Regia di Charlotte Wells
Belgio, Olanda, Francia, 2022, 105’ Gran Bretagna, USA, 2022, 105’
v.o. francese e fiamminga con sottotitoli italiani v.o. inglese con sottotitoli italiani
4 MARZO – 16:00 4 MARZO – 20:30
11 MARZO – 16:00 25 MARZO – 20:00
I tredicenni Leo e Remy sono due amici inseparabili; A distanza di vent’anni, Sophie ricorda il padre
vivono in simbiosi, passando il loro tempo libero Calum (Paul Mescal) attraverso i nastri registrati
insieme, giocando, ridendo e scambiandosi insieme durante una vacanza in Turchia. Calum,
innocenti gesti di affetto. La loro relazione attira all’epoca trentenne, è inquieto, depresso, vive
l’attenzione di un gruppo di compagni di scuola con difficoltà la sua latente omosessualità e il
che, con una domanda indiscreta, stravolgono in peso della vita ma si sforza di nascondere le
maniera drammatica il rapporto tra i due amici. sue tensioni per regalare all’undicenne Sophie
Dopo il successo internazionale di Girl, Lukas (Frankie Corio) un momento di leggerezza. Sophie,
Dhont torna alla regia con un lungometraggio ormai adulta, cerca di conciliare il ricordo del
sulla delicata fase di passaggio dall’infanzia padre che conosceva con l’uomo che non ha mai
all’adolescenza, costretta all’adesione a veramente conosciuto, riguardando senza sosta le
convenzioni sociali che emarginano il diverso e registrazioni di quel viaggio, custodi di un ritratto
minano la spontaneità dei rapporti interpersonali. struggente.
Grand Prix della Giuria del Festival di Cannes nel Charlotte Wells, al suo lungometraggio
2022, candidato agli Oscar e ai Golden Globe come d’esordio, racconta con tocco gentile e raffinato
miglior film straniero. una piccola storia privata che tratta temi universali.
Straordinaria interpretazione di Paul Mescal,
candidato agli Oscar per la miglior interpretazione
maschile, e dell’esordiente Frankie Corio.
SELEZIONE SELEZIONEGODLAND – UN BEL MATTINO
NELLA TERRA DI DIO
Courtesy Movies Inspired Courtesy Teodora Film
Titolo originale Vanskabte land Titolo originale Un beau matin
Regia di Hlynur Pálmason Regia di Mia Hansen-Løve
Danimarca, Islanda, Francia, Svezia, 2022, 143’ Francia, Germania, 2022, 112’
v.o. islandese e danese con sottotitoli italiani v.o. francese con sottotitoli italiani
5 MARZO – 20:15 5 MARZO – 16:00
18 MARZO – 15:30
Sandra (Léa Seydoux), una giovane madre che
Alla fine del XIX secolo il prete Lucas viene alleva la figlia da sola lavorando come interprete
inviato in una parte remota dell’Islanda per e traduttrice a Parigi, si divide tra ospedali e
supervisionare la costruzione di una parrocchia. famiglia per curare il padre, affetto da una malattia
Accompagnato dalla sua macchina fotografica neurodegenerativa. Un giorno incontra Clément,
e da Ragnar, una guida locale piuttosto amico di vecchia data, con cui intraprende una
indisponente, si addentrerà nell’ostile paesaggio passionale relazione amorosa.
rurale islandese, allontanandosi dalla sua A distanza di un anno da Sull’isola di
missione e dalla sua moralità. Bergman, Mia Hansen-Løve torna alla regia con
Terzo lungometraggio del regista danese il potente ritratto di una donna colta in tutta la
Hlynur Pálmason, Godland – Nella terra di Dio è un sua fragilità, tra la malattia del genitore (Pascal
western coloniale sullo scontro fra due culture – Greggory) e l’arrivo di un inaspettato nuovo amore
quella danese e quella islandese – dichiaratamente (Melvil Poupaud). Presentato alla Quinzaine des
rappresentato dal dialogo impossibile tra i due réalisateurs del Festival di Cannes 2022, Un bel
personaggi principali, magnificamente interpretati mattino si è aggiudicato il Premio Label Europa
da Elliott Crosset Hove e Ingvar Sigurdsson. Opera Cinema per il miglior film europeo ed è stato
di potente efficacia visiva che richiama il cinema di selezionato in più di 30 festival internazionali.
Bergman e di Herzog proponendo una personale
trasposizione di Cuore di tenebra di Conrad.
Presentato al Festival di Cannes del 2022 nella
sezione Un Certain Regard.
SELEZIONE SELEZIONEIL CORSETTO IL MIO VICINO TOTORO
DELL’IMPERATRICE
© Felix Vratny Courtesy Lucky Red
Titolo originale Corsage Titolo originale Tonari no Totoro
Regia di Marie Kreutzer Regia di Hayao Miyazaki
Austria, Lussemburgo, Francia, Germania, Giappone, 1988, 87’
2022, 114’ versione italiana
v.o. tedesca, francese, inglese e ungherese
con sottotitoli italiani 5 MARZO – 10:30
19 MARZO – 10:30
12 MARZO – 20:00
17 MARZO – 18:00 Le sorelline Satsuki e Mei si trasferiscono insieme
al padre in campagna, in attesa che la madre venga
L’imperatrice Elisabetta D’Austria combatte per dimessa dal vicino ospedale. Per le due bambine
preservare la sua immagine pubblica all’alba del inizia un viaggio alla scoperta di un nuovo mondo,
suo quarantesimo compleanno. L’insofferenza per abitato da creature fantastiche: dai nerini del buio,
un ruolo meramente rappresentativo, la sete di spiritelli della fuliggine che occupano le vecchie
conoscenza e l’entusiasmo per la vita la rendono case abbandonate, a buffi esseri di pelo di varie
sempre più irrequieta. Comincia quindi a viaggiare dimensioni, tra cui Totoro, una creatura grigia e
in Inghilterra e in Baviera alla ricerca di amici di morbida dall’aspetto un po’ pittoresco, spirito
vecchia data ed ex amanti per ritrovare se stessa e buono della foresta.
quella intraprendenza di cui era capace in gioventù. Capolavoro del 1988, divenuto simbolo del
Marie Kreutzer si confronta con la figura prestigioso Studio Ghibli, Il mio vicino Totoro è uno
iconica di Sissi, protagonista della trilogia degli dei film iconici di Hayao Miyazaki che conferma
anni Cinquanta, rileggendola alla luce della la straordinaria abilità narrativa del regista e la
sensibilità attuale. È lontana la principessa bella e capacità di trasportare adulti e bambini in una
ingenua immortalata dall’interpretazione di Romy dimensione fiabesca e di incanto. Opera evocativa
Schneider. La Sissi di Kreutzer è una quarantenne e di poetico lirismo che è stata inserita dalla rivista
disincantata, stanca di ottemperare ai suoi doveri, inglese “Empire” nella lista dei 500 migliori film
insoddisfatta del suo matrimonio, che vede tutte le della storia.
ingiustizie di una società che relega le donne a un
ruolo puramente ornamentale. Premio Un Certain
Regard al Festival di Cannes 2022 per la miglior
interpretazione a Vicky Krieps, miglior film al BFI –
London Film Festival e candidato agli Oscar come
miglior film straniero.
SELEZIONE PLAYTIMEMINUSCULE – LA VALLE
DELLE FORMICHE PERDUTE
Courtesy Lucky Red - Academy 2 TBC
Titolo originale Minuscule – La vallée
des fourmis perdues
Regia di Thomas Szabo e Hélène Giraud
Francia, Belgio, 2014, 82’
versione italiana
12 MARZO – 10:30
26 MARZO – 10:30
Una scatola di zollette di zucchero abbandonata
tra i resti di un pic-nic in una piccola radura scatena
il caos tra due tribù di formiche. Una giovane
coccinella si ritrova coinvolta nella battaglia e
stringe amicizia con Mandy, capo della colonia
delle formiche nere, aiutandola a salvare il
formicaio dagli attacchi dei terribili guerrieri rossi,
guidati dal temibile Butor.
Nel 2006 i registi Thomas Szabo e Hélène
Giraud avevano dato vita a una serie dal titolo
Minuscule, composta da episodi della durata di
pochi minuti. Il grande successo degli episodi,
trasmessi in più di cento paesi, ha portato alla
lavorazione di Minuscule – La valle delle formiche
perdute, film avventuroso ed epico in cui si
ritrovano i personaggi della serie e la stessa verve
comica. Un film ricco di idee, tenero, burlesco,
ecologico e poetico, per tutta la famiglia.
PLAYTIMEA Chiara, 2021 Courtesy Lucky Red
PROGRAMMA DELLE PROIEZIONI
E DEGLI INCONTRI
VENERDÌ 3 MARZO VENERDÌ 17 MARZO
18:00 EO – Jerzy Skolimowski #Selezione 18:00 Il corsetto dell‘imperatrice – Marie Kreutzer
20:00 Questa è la mia vita – Jean-Luc Godard #JLG #Selezione
20:15 Il disprezzo – Jean-Luc Godard #JLG
SABATO 4 MARZO
16:00 Close – Lukas Dhont #Selezione SABATO 18 MARZO
18:00 8½ – Federico Fellini #Classici 15:30 Godland - Nella terra di Dio – Hlynur
20:30 Aftersun – Charlotte Wells #Selezione Pálmason #Selezione
18:15 In the Court of the Crimson King: King
DOMENICA 5 MARZO Crimson at 50 – Toby Amies #Sonic
10:30 Il mio vicino Totoro – Hayao Miyazaki Introduzione di Alessandro Stellino
#Playtime 20:15 8½ – Federico Fellini #Classici
16:00 Un bel mattino – Mia Hansen-Løve
#Selezione DOMENICA 19 MARZO
18:15 Una giornata particolare – Ettore Scola 10:30 Il mio vicino Totoro – Hayao Miyazaki
#Classici #Playtime
20:15 Godland - Nella terra di Dio – Hlynur 15:00 Una giornata particolare – Ettore Scola
Pálmason #Selezione #Classici
18:00 Il frutto della tarda estate – Erige Sehiri
VENERDÌ 10 MARZO #Supernova
18:00 Les Carabiniers – Jean-Luc Godard #JLG Anteprima italiana in presenza della regista
20:00 Cassandro, The Exotico! – Marie Losier
#Queerelle VENERDÌ 24 MARZO
Introduzione a cura del MiX Festival 16:00 Mediterranea – Jonas Carpignano
Internazionale di Cinema LGBTQ+ #Soggettiva
e Cultura Queer di Milano 18:00 A Ciambra – Jonas Carpignano #Soggettiva
20:15 Bande à part – Jean-Luc Godard #JLG
SABATO 11 MARZO
16:00 Close – Lukas Dhont #Selezione SABATO 25 MARZO
18:00 Pasqualino Settebellezze – Lina Wertmüller 15:00 Selezione di Cortometraggi – Jonas
#Classici Carpignano #Soggettiva
20:15 Cannibal Holocaust – Ruggero Deodato 16:00 A Chiara – Jonas Carpignano #Soggettiva
#Nocturna A seguire incontro con il regista
Introduzione di Manlio Gomarasca 20:00 Aftersun – Charlotte Wells #Selezione
in presenza di Lamberto Bava
22:15 Demoni - Lamberto Bava #Nocturna DOMENICA 26 MARZO
Introduzione di Manlio Gomarasca 10:30 Minuscule - La valle delle formiche perdute –
in presenza di Lamberto Bava Thomas Szabo e Hélène Giraud #Playtime
16:00 Diego Marcon Programma 1 – Diego Marcon
DOMENICA 12 MARZO #Studio
10:30 Minuscule - La valle delle formiche perdute – 18:00 Diego Marcon Programma 2 – Diego Marcon
Thomas Szabo e Hélène Giraud #Playtime #Studio
16:00 EO – Jerzy Skolimowski #Selezione A seguire incontro con l‘artista
18:00 Mamma Roma – Pier Paolo Pasolini #Classici 20:30 Il frutto della tarda estate – Erige Shiri
20:00 Il corsetto dell‘imperatrice – Marie Kreutzer #Supernova
#SelezioneInformazioni
Cinema
Fondazione Prada
Largo Isarco, 2
20139 Milano
+39 02 56662636
info.cinema@fondazioneprada.org
Il Cinema è attivo da venerdì a domenica. Nel programma sono segnalate le proiezioni
di film inediti. I film segnalati con la parola
Gli spettatori con mobilità limitata, con necessità “INEDITO” non sono stati ufficialmente esaminati
di accesso alle proiezioni con sedia a rotelle o di dalla Commissione per la classificazione delle
assistenza dedicata sono pregati di contattare opere cinematografiche, la loro visione è quindi
il numero +39 02 56662674 per verificare la consentita solamente ai maggiori di 18 anni.
disponibilità di posti in sala e ricevere supporto
da parte del personale della Fondazione. Ringraziamenti
Academy 2: Sandra Capitano, Bim Distribuzione:
Tariffe Gabriella Cermaria, Centro Sperimentale di
Biglietto intero 6 € Cinematografia / Cineteca Nazionale: Marta
Biglietto ridotto 4 € (per studenti under 26 e Donzelli, Maria Bonsanti, Annamaria Licciardello,
spettatori over 65) Cineteca di Bologna: Carmen Accaputo, Diego
Biglietto gratuito (per spettatori diversamente abili Macron, Sadie Coles, Diego Macron, Sadie Coles,
e loro accompagnatori). I Wonder Pictures: Dario Bonazelli, Lucky Red:
Maurizio Russo, Minerva Pictures - Raro Video:
Il biglietto non comprende l’accesso alle mostre Simona Campobasso, Monoduo Films: Ben
della Fondazione. È acquistabile online o alla Basseur, Movies Inspred: Massimiliano Cadeddu,
biglietteria del Cinema, a partire da 30 minuti prima MUBI: Simona Montemurro, Irene Musumeci,
e fino a 10 minuti dopo l’inizio della proiezione. PGA: Federica Bonfoco, Gianluca Pavesi, Ginevra
Fracassi, Matteo Bertolotti, Rewind Film: Benedetta
Carnet 30 € (6 ingressi, validità 12 mesi) Angeli, RTI Mediaset: Annamaria Napoli, Stayblack
Productions: Lea Pedri Stocco, Jonas Carpignano,
Il carnet è acquistabile esclusivamente alla Surf Film: Monica Giannotti, Teodora Film: Stefano
biglietteria del Cinema o della sede di Milano Finesi, Titanus: Massimiliano Mauriello, Trent Film:
della Fondazione. Pietro Liberati, Urban Sales: Alice Kerviel, Viggo:
Federica Rossi
Inquadra il QR code per acquistare i biglietti:
MARZO 2023
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