VLAD NANCĂ That '70s Show - Boccanera Gallery
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That ‘70s Show This show will center upon Nancă’s long-term engrossment in ’70s knick knacks, decors, interior designs, texts and propaganda materials. The exhibition’s title, That ‘70s Show, borrowed from the homonymous American sitcom, is setting the tone for this unprecedented meeting between Arte Povera and the ’70s bling and glitz or, even better, between ostalgie and nostalgia. It is not the first time when Vlad is using the retrospective voice within his work. While revising the past - gathering oddments, collecting clichés, and further pressing them all against a new matrix - he is actually feeding the now in a similar way extrapolation may be used to design the future. Popular culture, personal histories, folklore, national icons become inextricably intertwined, body of a work that is equally appropriate(d) and playful. Collecting is turned into a creative tool, as Nancă – the urban semiologist and ideological contortionist – forces all his anthologies in.That ‘70s Show becomes a hybrid Fleamarket – Crystal Palace, or rather a garden of surprises decorated in a modernist vein - with porcelain polar bears (replicas of François Pompon’s famous Art Deco “L’Ours Blanc”), Brancusian sculptures, crystal light fixtures, a ceramic tiles mobile (an homage to Hans Hollein’s 1972 Austrian Pavillion at the Venice Biennial and to the work of Jean-Pierre Raynaud) and a bittersweet slideshow. (Daria D. Pervain) Exercise, Celebrate, Award, Fly, Gaze, Pioneer From a found box containing hundreds of 1970’s educational slides, Nancă has selected few images and created meaningful overlapping col- lages. The dust and scratches are intentionally kept within, as a means to underline the source of this associative imagery. Souvenir An image from the early ’70s - enlarged from a found negative film roll - depicts a man posing at the seaside, surrounded by pretend palm trees with leaves made of rope and trunks resembling the Brancusian endless column. The image recalls the time when the Romanian working class gained access to leisure and recreation at the Black Sea for the first time.
Recovery For the last 4-5 years, Nancă has been collecting white porcelain polar bears at antique fairs and flea markets in Romania - an exercise comparable to that of a production process.These knockoffs of François Pompon’s L‘ours blanc (1923) were all produced in Cluj and Alba Iulia factories and became popular decorations in the Romanian homes of the ’70s. One might note the fact that Pompon and Brâncuși were both former Found slides, Vlad Nancă studio 2014 assistants of August Rodin, but Nancă’s main interest is the recovery of these objects while keeping in mind the environmental issues threatening the North Pole. Endless Nature Plant Mobile Before his death, Constantin Brâncuși offered his studio and all its A ceramic tiles mobile – seemingly a fragment taken from Hans Hollein’s belongings to the Romanian state, but his offer has been declined on 1972 Austrian Pavillion at the Venice Biennial, or from Jean-Pierre Ray- some dubious ideological grounds. In the ’70s, the Romanian Propaganda naud’s sculptures – alludes to any kitchen, bathroom, or medical cabinet admitted the value of his creation and started to use Brâncuși’s image from ’70s Romania. At the same time, the 15 x 15 cm ceramic tiles are for promotional purposes. Today, it is still used to advertise Romania’s plain sheets of paper waiting to be filled out. largest state bank. Nadia As with everything modern, Nancă has been constantly interested in Brâncuși. In 2003, the artist presented a collection of Brâncuși Nadia is a film made together with the celebrated Romanian visual work- souvenirs and, more recently, in his 2013 exhibition at Sabot, a model er Ion Cotenescu. Images from found slides taken at a gymnastics cham- for a kaleidoscopic endless column. The recurring image of the endless pionship in 1978 France show Nadia Comăneci two years after her his- column works as a common denominator, proving Nancă’s interest in torical perfect 10 at the Melbourne Olympics. The images of her striking the ever-changing boundary between interior and exterior, indoor and figure of a strong, self confident and experienced gymnast are edited into outdoor, built space and nature. hypnotic kaleidoscopic transitions - typical symmetries found around al- tered states of mind - and projected without sound, leaving the viewer with the freedom to imagine their own soundtrack, to let go and deeply dive in to enjoy the visual experience. Crystal Palace Clusters of so called “crystal lights” are spread throughout the gallery. The moulded glass wall lights (some brutalist, some plain, some kitschy) invite the viewer to jump into this sparkling time machine and drive back to the ’70s. Collection of Brancusian souvenirs and artifacts, Vlad Nancă studio 2014
Celebrate Award 2014, collage of found slides, 2014, collage of found slides, Ultra Giclee print, 40 x 40 cm Ultra Giclee print, 40 x 40 cm
Fly Pioneer 2014, collage of found slides, 2014, collage of found slides, Ultra Giclee print, 40 x 40 cm Ultra Giclee print, 40 x 40 cm
Recovery 2010 - 2014 28 found porcelain figurines, dimensions variable
Endless nature I / Endless nature II 2012 - 2014 Ceramic pots, indoor plant 16 x 16 x 80 cm / 14 x 14 x 138 cm
Souvenir 2014, found negative film, Ultra Giclee print, 48 x 70 cm
Plant mobile 2014 mdf, ceramic tiles, wheels 47 x 47 x 72 cm
Nadia 2014 found slides, video collage, In collaboration with Ion Cotenescu
Crystal Palace 2014 moulded glass wall lights,wiring dimensions variable
That ‘70s Show Endless nature Prima della sua morte Constantin Brancusi ha donato il suo studio e tutti i suoi averi allo stato della Romania, ma la sua offerta è stata rifiutata sulla base di dubbie ragioni ideologiche. Negli Anni ’70 la propaganda La mostra è incentrata sul processo di assorbimento a lungo termine rumena ha riconosciuto il valore delle sue creazioni e ha iniziato ad di cianfrusaglie, arredi, interior design, testi e materiali di propaganda utilizzare l’immagine di Brancusi per scopi promozionali. Oggi viene degli Anni ’70. Il titolo della mostra, That ‘70s Show, preso in prestito ancora utilizzata per pubblicizzare la più grande banca statale della dall’omonima sitcom americana, mostra questo incontro senza precedenti Romania. tra l’Arte Povera e i vistosi ornamenti e sfarzi degli Anni ’70 o, ancora meglio, tra ostalgia e nostalgia. Non è la prima volta che Vlad Nancă utilizza la Come per tutto ciò che è moderno, Nancă è stato costantemente voce retrospettiva nel suo lavoro. Mentre rivede il passato – raccogliendo interessato a Brancusi. Nel 2003 l’artista ha presentato una collezione resti, collezionando luoghi comuni e spingendo ulteriormente il tutto di souvenir su Brancusi e, nella sua mostra del 2013 alla Sabot Gallery contro un nuovo contesto – l’artista nutre curiosamente il presente di Cluj-Napoca (RO), ha realizzato un modello caleidoscopico della nel modo simile in cui questa estrapolazione può essere usata per colonna infinita. L’immagine ricorrente della colonna infinita funziona progettare il futuro. La cultura popolare, le storie personali, il folklore, come denominatore comune e dimostra l’interesse di Nancă per il limite le icone nazionali diventano inestricabilmente intrecciate: il corpo di un in continua evoluzione tra interno ed esterno, spazio costruito e natura. lavoro che è allo stesso tempo appropriato e giocoso. Il collezionismo viene trasformato in uno strumento creativo, poiché Nancă, semiologo Recovery urbano e contorsionista ideologico, forza in esso tutte le sue antologie. That ‘70s Show diventa un ibrido tra un mercatino delle pulci e il Crystal Per gli ultimi quattro, cinque anni, Nancă ha collezionato orsi di porcellana Palace o, piuttosto, un giardino di sorprese decorate in stile modernista bianca trovati nelle fiere di antiquariato e nei mercatini delle pulci della con orsi polari di porcellana (repliche del famoso L’Ours Blanc Art Deco Romania: un esercizio paragonabile ad un processo di produzione. di François Pompon), sculture brancusiane, lampadari di cristallo, una Queste imitazioni di “L’Ours Blanc” di François Pompon (1923) furono scultura mobile con mattonelle di ceramica (un omaggio al Padiglione tutte prodotte nelle fabbriche di Cluj Napoca e di Alba Iulia, diventando Austriaco di Hans Hollein alla Biennale di Venezia del 1972 e al lavoro di decorazioni famose nelle case rumene degli Anni ’70. É curioso notare Jean-Pierre Raynaud) e un agrodolce slide show. (Daria D. Pervain) che sia Pompon che Brancusi erano entrambi i primi assistenti di August Rodin, ma l’interesse principale di Nancă è il recupero di questi oggetti senza dimenticare i problemi ambientali che minacciano il Polo Nord. Exercise, Celebrate, Award, Fly, Gaze, Pioneer Da una scatola trovata per caso contenente centinaia di diapositive di- dattiche, Nancă ha selezionato alcune immagini e con queste ha creato sovrapposizioni di collage dal profondo significato. La polvere e i graffi sono stati lasciati intenzionalmente visibili per sottolineare la fonte di origine di queste immagini associative. Souvenir Un’immagine dei primi Anni ‘70 - ingrandita rispetto al negativo originario - raffigura un uomo in posa in riva al mare, circondato da alberi di palme finte con foglie fatte di corda e tronchi simili alla colonna senza fine di Brancusi. L’immagine ricorda il momento in cui la classe operaia rumena ha ottenuto per la prima volta il diritto al tempo libero e allo svago sul Mar Nero. Vlad Nancă next to Francois Pompon’s L’Ours Blanc at Middelheim Open Air Sculpture Museum, Antwerp, Belgium, 2012
VLAD NANCĂ 1979, lives and works in Bucharest SELECTED SOLO EXHIBITIONS 2014 That ‘70s Show, Boccanera Gallery, Trento 2013 Garden of Mary, Sabot Gallery, Cluj-Napoca Vlad Nancă - Glimpse into infinite, 2013 2011 The Way, curated by Liviana Dan, Contemporary Art Gallery, Brukenthal Museum, Sibiu 2010 WORKS, Sabot Gallery, Cluj-Napoca 2009 Commemora, Galerie ArtPoint, Kultur Kontakt Vienna Plant mobile 2009 My Space, Universul Palace, Bucharest Un mobile di piastrelle in ceramica – simile ad un frammento preso dal 2007 Dream of Bucharest, curated by Jean-Baptiste Joly, Padiglione Austiaco di Hans Hollein alla Biennale di Venezia del 1972 o Akademie Schloss Solitude, Stuttgart dalle sculture di Jean-Pierre Raynaud – allude ad una cucina, un bagno 2003 Vlad Nancă lives and works in Romania, 2020 Home Gallery, Bucharest o ad uno studio medico degli Anni ’70 in Romania. Allo stesso tempo, le piastrelle di ceramica da 15 x 15 cm sono fogli bianchi in attesa di essere SELECTED GROUP EXHIBITIONS compilati. Nadia 2014 Fragile sense of hope, curated by Nathalie Hoyos and Rainald Schumacher, Art Collection Telekom, me Collectors Room / Olbricht Foundation, Berlin Nadia è un film realizzato in collaborazione con l’artista visuale rumeno 2014 A Few Grams of Red, Yellow, Blue. New Art from Romania, curated by Ewa Ion Cotenescu. Le immagini - estratte da slides trovate e appartenenti al Gorządek, Centre for Contemporary Art Ujazdowski Castle, Warsaw campionato di ginnastica del 1978 in Francia - mostrano Nadia Comăneci due anni dopo il suo storico 10 perfetto alle Olimpiadi di Melbourne. Le 2012 Contemporary locus 3, curated by Paola Tognon, immagini impressionanti della figura di una ginnasta forte, sicura e con ex Hotel Commercio, Bergamo esperienza vengono qui modificate in una transizione caleidoscopica ed 2012 New Nomenclature, curated by Daria D. Pervain, Pies Gallery, Poznan ipnotica con le tipiche simmetrie che si rintracciano negli stati mentali 2011 Image to be projected until it vanishes, curated by Mihnea Mircan, alterati e, senza sonoro, lasciando l’osservatore libero di immaginare Museion, Bolzano la propria colonna sonora, per lasciarsi andare ed immergersi in essa profondamente e godere dell’esperienza visiva. 2009 Land of Human Rights: Being Responsible for Resources, , Graz 2008 Remix (with Janek Simon), curated by Lukasz Gorczyca, Crystal Palace Raster Gallery, Warsaw 2007 Social Cooking, curated by Dan Mihaltianu, NGBK, Berlin Insiemi delle cosiddette ‘’luci di cristallo’’ sono disposti nello spazio della 2007 Der Prozess, curated by Marco Scotini, Prague Biennale 3, Prague galleria. Le luci da parete in vetro sagomato (alcune in stile brutalista, altre più semplici e altre ancora kitsch) invitano lo spettatore a saltare 2005 WeAreTheArtists: Mixed Pickels 1, curated by Oliver Kielmayer, K3, Zurich in questa scintillante macchina del tempo e a viaggiare indietro fino agli 2005 On difference #1, curated by Iris Dressler and Hans D. Christ, Anni ‘70. Kunstverein Stuttgart 2004 formate/ moving patterns Bukarest ca. 2004, Kunsthalle, Vienna
Translation by Sara Candidi Published by Effe e Erre, Trento ISBN 978-88-9776028-3 © Boccanera Gallery, Trento 2014 www.arteboccanera.com
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