Ritratti incrociati Bach - Hindemith Integrale dei Concerti brandeburghesi e delle Kammermusiken - Orchestra di Padova e del Veneto
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Ritratti incrociati Bach — Hindemith Integrale dei Concerti brandeburghesi e delle Kammermusiken
Fondazione Con il contributo di
55a stagione concertistica 2020/2021
Orchestra di Padova e del Veneto
— Giovedì 2 e venerdì 3 dicembre 2021
Enti fondatori ore 20.45
Comune di Padova Auditorium Pollini, Padova
Provincia di Padova
Regione del Veneto
— Comune
di Padova
Consiglio generale
Sergio Giordani
Sindaco di Padova, Presidente
Paolo Giaretta
Ritratti incrociati
Vicepresidente
Luca Zaia Bach — Hindemith
Presidente della Regione
del Veneto, Consigliere
Mecenati Art Bonus Integrale dei Concerti brandeburghesi
Fabio Bui e delle Kammermusiken
Presidente della Provincia di Padova,
Consigliere
Silvia Sanero Casalini
Consigliere Direttore
—
Marco Angius
Marco Angius
Direttore musicale e artistico Violino solista e concertatore
Amedeo Levorato
Direttore amministrativo
Daniele Orlando
—
Via Marsilio da Padova 19
35139 Padova (PD) In collaborazione con
T 049 656848 - 656626
info@opvorchestra.it
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Bach) conservano rispetto ai primi alcuni connotati decisivi: l’invenzione di timbri
Note
inconsueti, la compulsività ritmica, l’imitazione contrappuntistica come principio
discorsivo, la libertà formale nelle combinazioni concertanti e l’estro armonico.
Non si tratta soltanto di un fenomeno Neoclassico prettamente tedesco ma di un
sintomo stilistico di un’epoca che attraversa gli anni ’20 del secolo scorso avvian-
do una linea opposta alle indagini schönberghiane, soprattutto quelle dodecafo-
niche (nella Serenata di Schönberg, terminata nel 1923, ravvisiamo appunto uno
Bauhaus in musica dei primi esempi dodecafonici applicati alla versione tedesca di un Sonetto del
Petrarca). Hindemith gioca invece la sua partita con la Storia puntando al ricon-
L’idea di un’integrale simultanea dei Concerti brandeburghesi e delle Kam- giungimento degli opposti e riscoprendo l’originale matrice della musica moder-
mermusiken è stata uno dei primi progetti immaginati appena approdato all’Or- na in quella barocca e proto-barocca. In ciò egli appare tanto eclettico e geniale
chestra di Padova e del Veneto. Il covid ne ha impedito la realizzazione in forma quanto controverso e conflittuale: basti pensare che nello stesso anno in cui inizia
di ‘ritratto incrociato’, formula peraltro mantenuta nello spericolato recupero di le Kammermusiken, compone Sancta Susanna, blasfemo atto unico di un trittico
fine Stagione. Spericolato e spavaldo: in un’epoca come questa, proporre una di teatro musicale che costituisce il pendant di quello pucciniano (ancora mezzo
doppia integrale in due serate presuppone una certa dose di coraggio, diciamo secolo dopo, in Italia, il Vaticano censurerà l’esecuzione romana di quest’opera
pure sfrontatezza, sia nei confronti del pubblico che dei musicisti chiamati a par- che mescola un erotismo musicale letterale, prim’ancora che drammaturgico, a
teciparvi (con i numerosi solisti e le eccellenze di orchestre sinfoniche italiane). una tematica religiosa estremamente attuale).
Tanto più che se Bach è un nome frequentato quanto rassicurante, assai meno lo
è quello dell’enfant terribile Paul Hindemith. La musica di Hindemith, come due secoli prima quella di Bach, esalta le carat-
teristiche strumentali e virtuosistiche degli interpreti in una chiave cameristica
La figura di Hindemith occupa infatti un ruolo del tutto particolare nella storia affatto nuova per quegli anni. I contrasti sono evidenti e dichiarati nell’opera-
della musica. Dopo Das Marienleben, da Rilke, la cui versione per orchestra abbia- manifesto che è la Prima Kammermusik, l’unica senza solisti, il cui Finale vede
mo presentato con OPV qualche anno fa nella rassegna di musica sacra ln Principio il trionfo del rumorismo futurista con una sirena da cantiere che crea allarme e
(destando lo stupore di Massimo Cacciari durante la presentazione musicale del sorpresa, un segnale d’attacco che annuncia profeticamente i successivi paradossi
suo spettacolo Generare Dio), tocca ora al mirabile ciclo delle Kammermusiken novecenteschi.
connettere i fili della musica attraverso passati recenti e remoti. La Kammermusik
n. 1 mit Finale 1921 è il titolo che apre anche la stagione della Gebrauchmusik, la D’altra parte il lessico musicale di Bach, quello del contrappunto, del continuum
musica d’uso, richiamando esplicitamente il funzionalismo stile Bauhaus. sonoro ostinato e fluttuante, della forma musicale a espansione frattale, ritorna
secondo una sorta di restauro inventivo incapsulato e trasfigurato nella musica di
Siamo oggi a cent’anni esatti dalla sua composizione (trecento dai Brandeburghe- Hindemith: un passato irraggiungibile ricreato in modo artificioso, dichiaratamen-
si) e questa doppia integrale si propone l’obiettivo ambizioso di far ascoltare al te falso e, proprio per questo, più voluttuoso e irresistibile.
pubblico un fiume di musiche intimamente quanto misteriosamente intrecciate.
Non a caso la prima Kammermusik è collocata proprio alla fine del viaggio, accan- Se la letteratura dei Brandeburghesi è quanto mai ricca e stratificata, quella delle
to al primo dei Concerti brandeburghesi, per far giungere un messaggio essenziale: Kammermusiken non viene altrettanto frequentata e attende ancora nuove rilet-
i compositori si richiamano e si rispondono attraverso il tempo, la musica stessa ture. I sette componimenti prevedono un assetto decisamente cameristico nei
è la macchina del tempo più efficace di cui oggi disponiamo. primi tre numeri (il numero 2 con pianoforte e il 3 con violoncello sono accompa-
gnati da una dozzina di esecutori), con una netta prevalenza degli strumenti a fia-
La prima volta che ho avuto notizia di questi lavori è stato leggendo – ormai quasi to e degli archi gravi dalla Quarta Kammermusik in poi (i solisti sono, nell’ordine:
quarant’anni fa – il famigerato libro di Stuckenschmidt (La musica moderna. Da violino, viola, viola d’amore e organo).
Debussy agli anni Cinquanta). Di cosa stiamo parlando esattamente? Di tredici
concerti divisi in due serate, sette nella prima e sei nella seconda, che alternano Per Hindemith, in un certo senso, la storia della musica coincide con quella degli
più che dei brani, dei modelli di composizione musicale di cui i sei Brandeburghesi oggetti sonori e delle loro vicende compositive. Nei richiami tra antico e moder-
rappresentano per così dire il prototipo concettuale, e i sette pezzi di Hindemith, no troviamo infatti gli stessi protagonisti, come in un teatro strumentale dalla
realizzati tra il 1921 e il 1928 (cioè esattamente duecento anni dopo quelli di logica ferrea e implacabile: la viola della Quinta Kammermusik ad esempio, pra-
4 NOTE 5 NOTE
Marco Angius ticata dallo stesso compositore, si trova declinata in viola da gamba nel Sesto Brandeburghese, in viola d’amore (Kammermusik 6), oppure nella famiglia degli archi gravi, protagonisti dalla Quarta alla Settima Kammermusik. L’antico cembalo, continuista e concertante (Brandeburghese 5), diventa ora il pianoforte, macchina d’assalto bruitista, riflettendosi anche in un gotico e inquietante organo che sigla l’intero ciclo (Kammermusik 7). Lasciando nel museo il reperto d’epoca, la cui prassi esecutiva verrà esplorata da Hindemith stesso nella ricostruzione dell’Orfeo monteverdiano, le Kammermusi- ken portano Bach per strada, in mezzo al traffico del presente, al vociare indistin- to, allo sciame violento della modernità sonora. La contaminazione linguistica è inevitabile e irreversibile: il processo è avviato e questo ritratto incrociato resti- tuisce, quasi crudamente, forme sonore che si specchiano, dall’originale modello bachiano al rifacimento modernista. Così il mito di Orfeo torna a incarnarsi più feroce e annichilente che mai. Con Ritratti incrociati l’Orchestra di Padova e del Veneto rinnova ed estremizza l’impresa di Claudio Abbado che nel 1961 propose all’Angelicum di Milano la stes- sa formula, sebbene diluita in tre concerti nell’arco di due mesi. Il progetto vuole anche rendere un sentito omaggio a Mario Messinis a un anno dalla scomparsa: il grande musicologo, critico e organizzatore musicale veneziano, talvolta pre- sente tra il pubblico dei concerti OPV, avrebbe sicuramente apprezzato l’affinità dichiarata dei Ritratti incrociati con alcune caratteristiche del suo pensiero quali il dialogo tra opere di stili e periodi diversi e le formule inedite con cui suscitare un nuovo giudizio critico. [Marco Angius, in Padua nocturnale, 3/10/21] 6 NOTE
Giovedì 2 dicembre 2021
Ciclo completo, Ciclo parziale Verde
Auditorium Pollini – ore 20.45 Programma
Concerto n° 7016
Direttore Paul Hindemith (1895-1963)
Marco Angius Kammermusik n. 7
per organo e orchestra op. 46, n. 2
Violino solista e concertatore Nicht zu schnell
Daniele Orlando Sehr langsam und ganz ruhig
[Tempo = 184]
Tromba
Roberto Rigo Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Concerto brandeburghese
Oboe n. 2 in fa maggiore, BWV 1047
Paolo Brunello [Allegro]
Andante
Flauto traverso Allegro assai
Giampaolo Pretto
Paul Hindemith
Clavicembalo
Kammermusik n. 6 per viola d’amore e orchestra op. 46, n. 1
Giampietro Rosato Mäßig schnell, majestätisch.
Doppelt so schnell
Flauto dolce Langsam. Sehr zart und ruhig Im Hauptzeitmaß
Tommaso Rossi Variationen – Lebhaft
Viola d’amore
Johann Sebastian Bach
Simonide Braconi Concerto brandeburghese n. 6
in si bemolle maggiore, BWV 1051
Organo [Allegro]
Francesco Di Lernia Adagio ma non tanto
Allegro
Violino
Roberto Ranfaldi
Viola
Ula Ulijona
8 PROGR AMMA 9 PROGR AMMAPaul Hindemith ORCHESTRA DI PADOVA
Kammermusik n. 5 E DEL VENETO
per viola e orchestra, op. 36 n. 4
Schnelle Halbe
Langsam Violini Clarinetto basso
Mäßig schnell Stefano Bencivenga ** Massimiliano Limonetti
Variante eines Militärmarsches Davide Dal Paos *
Elisabetta Fornaresio * Clarinetto piccolo in mib
Elena Meneghinello * Ilaria Ferrari
Johann Sebastian Bach Laura Maniscalco*
Concerto brandeburghese n. 5 Simone Castiglia Fagotti
in re maggiore, BWV 1050 Ivan Malaspina Aligi Voltan *
Allegro Manuel Cester
Affettuoso Viole da gamba
Allegro Cristiano Contadin * Controfagotto
Marcello Alemanno Paolo Rosetti
Paul Hindemith Viole Corno
Kammermusik n. 4 Alberto Salomon * Danilo Marchello
per violino e orchestra op. 36, n. 3 Luca Volpato *
Signal Floriano Bolzonella Trombe
Sehr lebhaft Giada Broz Simone Lonardi *
Nachtstück Silvina Sapere Roberto Caterini
Lebhafte Viertel
So schnell wie möglich Violoncelli Trombone
Francesco Martignon * Alessio Brontesi
Giancarlo Trimboli *
Simone Tieppo * Trombone basso
Caterina Libero Fabio Rovere
Contrabbassi Basso tuba
Francesco Di Giovannantonio * Roberto Ronchetti
Luca Stevanato *
Daniele Carnio * Percussioni
Saverio Rufo
Flauti e ottavini
Chiara Maria Scucces *
Riccardo Pozzato *Prima parte
** Concertino
Oboe
Erika Rampin
Clarinetto
Luca Lucchetta
10 PROGR AMMA 11 PROGR AMMAVenerdì 3 dicembre 2021
Ciclo completo, Ciclo parziale Blu
Auditorium Pollini – ore 20.45 Programma
Concerto n° 7017
Direttore Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Marco Angius Concerto brandeburghese n. 4
in sol maggiore, BWV 1049
Violino solista e concertatore Allegro
Daniele Orlando Andante
Presto
Flauti dolci
Tommaso Rossi Paul Hindemith (1895-1963)
e Alessandro De Carolis Kammermusik n. 3 per violoncello
e orchestra op. 36, n. 2
Violoncello Majestätisch und stark
Lebhaft und lustig
Silvia Chiesa Sehr ruhig und gemessen schreitende Viertel
Mäßig bewegte Halbe. Munter aber immer gemächlich
Pianoforte
Ciro Longobardi
Johann Sebastian Bach
Concerto brandeburghese n. 3
in sol maggiore, BWV 1048
[Allegro]
Adagio (cadenza)
Allegro
12 INTERPRE TI 13 PROGR AMMAPaul Hindemith ORCHESTRA DI PADOVA
Kammermusik n. 2 per pianoforte E DEL VENETO
e orchestra op. 36, n. 1
Sehr lebhafte Achtel
Sehr langsame Achtel Violino principale Clarinetto
Kleines Potpourri. Sehr lebhafte Achtel Fabio Paggioro Luca Lucchetta
Finale: Schnelle Viertel
Violini Clarinetto piccolo in mib
Stefano Bencivenga ** Ilaria Ferrari
Johann Sebastian Bach Simone Castiglia *
Concerto brandeburghese n. 1 Laura Maniscalco * Fagotto
in fa maggiore, BWV 1046 Elena Meneghinello * Aligi Voltan
[Allegro] Davide Dal Paos
Adagio Ivan Malaspina Corni
Allegro Elisabetta Fornaresio Marco Bertona *
Menuet, Trio I, Polonaise, Trio II Pavel Cardas Danilo Marchello *
Alberto Prandina
Viole
Paul Hindemith Alberto Salomon * Tromba
Kammermusik n. 1, op. 24 n. 1 Luca Volpato * Simone Lonardi
Sehr schnell und wild Floriano Bolzonella
Mäßig schnelle Halbe. Sehr streng im Rhythmus Giada Broz Trombone
Quartett Silvina Sapere Alessio Brontesi
Finale 1921
Violoncelli Percussioni
Francesco Martignon * Saverio Rufo
Simone Tieppo *
Caterina Libero Pianoforte
Giancarlo Trimboli Maria Iaiza
Contrabbassi Fisarmonica
Francesco Di Giovannantonio * Ylenia Volpe
Daniele Carnio *
Flauto *Prima parte
Chiara Maria Scucces ** Concertino
Oboi
Paolo Brunello *
Erika Rampin *
Emma van der Galien
Nicolò Dotti
14 PROGR AMMA 15 INTERPRE TIDaniele Orlando
Interpreti
MARCO ANGIUS artificiali, Studi per l’intonazione
Direttore d’orchestra e del mare), Nono (Risonanze erranti
d’ensemble. Ha diretto Ensemble e Prometeo), Schönberg (Pierrot
Intercontemporain, London lunaire), Evangelisti (Die Schachtel),
Sinfonietta, Tokyo Philharmonic, Dallapiccola, Togni, Battistelli
Orchestra Sinfonica Nazionale della (L’imbalsamatore), Donatoni (Abyss),
Rai di Torino, Teatro La Fenice, Maggio Bach (Die Kunst der Fuge), Adámek
Musicale Fiorentino, Comunale di (con l’Ensemble Intercontemporain
Bologna, Slovenian Philharmonic, per l’etichetta Wergo), Wagner
Orchestre de Nancy, Orchestre (Languire a Palermo). Marco Angius
Orchestra del Teatro Massimo, ha inaugurato la Stagione 18/19
Orchestra Sinfonica Siciliana, dell’Opera di Firenze, la 16/17 del
Orchestra Haydn di Trento e Bolzano, Teatro La Fenice (Aquagranda di
Orchestra Verdi di Milano, Orchestra Filippo Perocco/Premio Abbiati 2017),
della Svizzera Italiana, Orchestre de oltre a Káťa Kabanová di Janáček al
Lausanne, Orchestra della Toscana, Teatro Regio di Torino con la regia di
Pomeriggi Musicali, Luxembourg Carsen (2017), Pelléas et Mélisande
Philharmonie, Muziekgebouw/ al Teatro Regio di Parma (2021)
Bimhuis di Amsterdam. Con l’OSN Rai dove ha pure diretto il Prometeo
di Torino ha condotto una tournée di Luigi Nono nella nuova edizione
russa nell’ottobre 2015 (con diretta critica (2017), Luci mie traditrici e
televisiva da Mosca per Rai5) e un Aspern di Sciarrino, Jakob Lenz di
omaggio a Pierre Boulez per il suo Wolfgang Rihm e Don Perlimplin
novantesimo compleanno (Rai Nuova di Bruno Maderna (al Comunale di
Musica 2015 con l’integrale delle Bologna), La volpe astuta di Janáček,
Notations per orchestra e il Livre pour L’Italia del destino di Luca Mosca e
cordes); sempre con l’Orchestra Rai La metamorfosi di Silvia Colasanti
ha diretto le edizioni di Rai Nuova (entrambi al Maggio Fiorentino),
Musica dal 2006 al 2020. Ha vinto il Medea di Dusapin e Il suono giallo di
Premio Amadeus per Mixtim di Ivan Solbiati (entrambi Premio Abbiati al
Fedele (2007) di cui ha anche inciso Comunale di Bologna), Alfred, Alfred di
tutta l’opera per violino e orchestra Franco Donatoni, Il diario di Nijinsky
sempre con l’OSN Rai, oltre a una di Detlev Glanert. Tra i principali
ricca discografia che comprende, tra impegni del 2017 l’inaugurazione e
l’altro, opere di Sciarrino (tra cui Luci chiusura del Festival Milano Musica
mie traditrici, Canzoni del XX secolo, 2017, l’inaugurazione della Biennale
Cantare con silenzio, Le stagioni Musica di Venezia 2017 con Inori di
16 17 INTERPRE TIStockhausen, la prima assoluta di l’integrale dei Concerti brandeburghesi SIMONIDE BRACONI Collabora regolarmente come Primo
Fammi udire la tua voce di Guarnieri in veste di direttore e solista al Ravello Romano, ha compiuto i suoi studi Oboe con importanti orchestre, tra
allo Sperimentale di Spoleto. Già Festival, il concerto grosso di Bakalov musicali sotto la guida di B. Giuranna, cui il Teatro Alla Scala, il Teatro La
direttore principale dell’Ensemble e una memorabile esecuzione delle J. Bashmet e K. Kashkashian, Fenice, l’Orchestra della Svizzera
Bernasconi dell’Accademia Teatro alla Stagioni di Vivaldi alla Philharmonie diplomandosi con lode e menzione Italiana, l’Orchestra del Teatro
Scala e direttore ospite dell’Hermes di Berlino. Ha tenuto concerti da d’onore al Conservatorio di Roma, la Comunale di Bologna, l’Accademia
Ensemble di Anversa, nel settembre solista e in formazioni da camera Hochschule di Freiburg (Germania) di Santa Cecilia. Dal 1984 ricopre
2015 è stato nominato direttore negli Stati Uniti, in America Latina, in e l’Accademia Chigiana di Siena. lo stesso ruolo presso l’Orchestra di
musicale e artistico dell’Orchestra Russia, Germania, Francia, Romania, Nel 1994 è stato prescelto dal Padova e del Veneto, con la quale
di Padova e del Veneto con la quale Repubblica Slovacca, Portogallo, Maestro R. Muti come Prima viola ha eseguito come solista tutti i più
ha diretto l’integrale delle Sinfonie Grecia, Irlanda e Svezia, collaborando nell’orchestra del Teatro alla Scala. È importanti concerti del repertorio
di Beethoven e Schubert, Die Kunst con artisti quali Krzysztof Penderecki, stato inoltre invitato a suonare con oboistico in Italia e all’estero. La sua
der Fuge di Bach/Scherchen, il ciclo Bruno Canino, Antonio Anselmi, Ramin i Berliner Philharmoniker. Ha inciso attività in campo cameristico, in duo
Lezioni di suono per Rai5. È autore Bahrami, Alessandro Carbonare, per le etichette Vigiesse, Thymallus, e in ensemble di fiati, spazia dal
anche di numerosi saggi critici e tre Michele Campanella. Con Giovanni Agora’, Rhona, Stradivarius, Dad, barocco alla musica contemporanea.
libri sulla musica d’oggi: Riverberazioni Sollima ha eseguito il doppio Velut Luna, DAD, Dynamic, Fonè, È titolare della cattedra di Oboe
(Il Poligrafo, 2021), Come avvicinare il concerto di Donizetti per la festa Concerto, Decca, Brilliant e Tudor al Conservatorio ‘Cesare Pollini’ di
silenzio (Il Poligrafo 2007-2021), Del della Repubblica Italiana in diretta TV oltre a diverse registrazioni per Radio Padova e tiene regolarmente corsi di
suono estremo (Aracne, 2014). RAI 1 dal Salone dei Corazzieri del 3, RAI, Sky Classica. Come solista ha perfezionamento. Ha formato allievi
Quirinale. Ha al suo attivo numerose collaborato con direttori del calibro che fanno parte dell’organico di alcune
incisioni discografiche per etichette di W. Sawallisch e R. Muti. Insieme tra le più note orchestre europee.
DANIELE ORLANDO quali Fuga Libera, Naxos, Tactus e alle altre prime parti dell’Orchestra
Allievo di Denes Szigmondy – Brilliant Classics. È stato membro ha costituito il Quartetto d’archi della
discendente della celebre scuola della Gustav Mahler Jugendorchester, Scala, suonando in Italia e all’estero. SILVIA CHIESA
di Zino Francescatti e Carl Flesch della European Union Youth Orchestra Membro di giurie in diversi concorsi Interprete ricca di personalità,
– Daniele Orlando si è in seguito e dell’Orchestra Mozart diretta da internazionali (tra cui Ginevra), è Silvia Chiesa è l’artista che più ha
perfezionato con Ana Chumachenco Claudio Abbado. Dal 2014 è violino docente presso la Milano Music contribuito ad ampliare gli orizzonti
e Boris Kuschnir. A soli 17 anni ha di spalla de I Solisti Aquilani e dal Master. È anche solista di viola del violoncello. Ha rilanciato
debuttato come solista con il Concerto 2017 collabora con l’Orchestra di d’amore e come compositore il repertorio del Novecento, e
di P. I. Tchaikovsky diretto da Donato Padova e del Veneto in qualità di ha pubblicato diversi lavori per ha stimolato la produzione di
Renzetti che ha scritto di lui: «... dotato spalla. Nell’ambito della musica Sonzogno e MAP. Suona una viola nuove opere per il suo strumento
di una straordinaria musicalità e di contemporanea ha eseguito numerose Giovanni Gagliano (1800) della eseguendole su prestigiosi
una tecnica virtuosa, il Concerto da composizioni, molte delle quali Fondazione Pro Canale onlus. palcoscenici internazionali. Ha
lui suonato è stato esemplare sia in prima esecuzione assoluta. Fra ideato la Trilogia del Novecento
dal punto di vista tecnico che nel queste, il Concerto per due violini e italiano (Sony Classical) che raccoglie
temperamento dimostrato... credo orchestra di Lasse Thoresen eseguito PAOLO BRUNELLO per la prima volta insieme su cd i
senza ombra di dubbio che Daniele con l’orchestra del Teatro dell’Opera Dopo essersi diplomato con Concerti per violoncello e orchestra
Orlando sia una delle scoperte più Di Roma in diretta su Radio 3 e il massimo dei voti presso il di Rota, Casella, Respighi, Pizzetti,
importanti tra le nuove generazioni molte delle composizioni di Diego Conservatorio ‘Agostino Steffani’ di Castelnuovo-Tedesco, Gian Francesco
di solisti». Ha eseguito, fra gli altri, Conti, che ha a lui dedicato Edging Castelfranco Veneto, ha frequentato e Riccardo Malipiero. Con lei
i Concerti di L. van Beethoven, per violino solo e i 20 duetti per due la Hochschule der Kunste di Berlino l’Orchestra Sinfonica Nazionale della
J. Sibelius, F. Mendelssohn, G. F. Ghedini violini. È docente di violino presso il sotto la guida di H. Schellenberger, Rai diretta dai maestri Rovaris e
(Il Belprato), la Sinfonia Concertante Conservatorio ‘U. Giordano’ di Foggia. di cui è stato per diversi anni Caldi. Regolarmente invitata come
e l’integrale dei lavori per violino e Suona un Giovan Battista Ceruti del assistente nel corso di oboe solista dalle più rappresentative
orchestra di Mozart e Mendelssohn; 1805. all’Accademia Chigiana di Siena. orchestre italiane e straniere con
18 INTERPRE TI 19 INTERPRE TIdirettori quali Angelico, Angius, con Peppe Frana e Harris Lambrakis. internazionali. È professore di organo GIAMPAOLO PRETTO
Benedetti Michelangeli, Bisanti, Attivo in diversi ambiti musicali, ha presso il Conservatorio Umberto Primo flauto alla Rai dal
Gatti, Rustioni, Shelley, è dedicataria collaborato in concerti e registrazioni Giordano di Foggia, istituto che ha 1986, inizia sedicenne un’attività
di brani per violoncello e orchestra discografiche con Daniele Sepe, diretto dal 2011 al 2017. concertistica assai intensa che nel
di Corghi e D’Amico. Con il pianista Stefano Bollani, Vinicio Capossela, corso di quasi quarant’anni lo porta
Maurizio Baglini forma un duo che Angelo Branduardi e molti altri. sui più importanti palcoscenici
ha all’attivo oltre 250 concerti e i CD Insegna flauto dolce e flauto traverso CIRO LONGOBARDI italiani e internazionali come solista,
con le Sonate di Schubert, Brahms in progetti didattici in area napoletana Finalista e miglior pianista presso camerista, primo flauto e direttore
e Rachmaninov. Ha inoltre inciso ed ha tenuto workshop e seminari di il Concorso Gaudeamus di Rotterdam d’orchestra, spaziando abitualmente
in prima mondiale, ...tra la carne e flauto dolce, prassi ed interpretazione nel 1994, Kranichsteiner Musikpreis dal barocco alle avanguardie. Conclusi
il Cielo di Corghi (Decca). È artista della musica antica ed introduzione nell’ambito dei Ferienkurse di a pieni voti gli studi italiani, consegue
residente dell’Amiata Piano Festival e alla musica irlandese a Città del Darmstadt nello stesso anno, ha il Premier Prix de Virtuosité a Parigi
docente al Conservatorio ‘Monteverdi’ Messico, Naolinco, Città di Castello, suonato per Milano Musica, Ravenna sotto la guida di Patrick Gallois. Ha
di Cremona. Suona un violoncello all'Università degli studi di Napoli Festival, Aperto Reggio Emilia, inciso decine di CD, dal 2000 al 2018 è
Giovanni Grancino del 1697. Federico II ed al conservatorio Nicola Angelica Bologna, Traiettorie Parma, stato docente dell’Orchestra Giovanile
Sala di Benevento. Rai Nuova Musica Torino, Ente Teatro Italiana, con l’incarico di maestro
San Carlo e Associazione Scarlatti preparatore dal 2012. È fondatore
ALESSANDRO DE CAROLIS Napoli, Ente Teatro Massimo Palermo, del Quintetto Bibiena, gruppo di fiati
Flautista e polistrumentista, ha FRANCESCO DI LERNIA Biennale di Venezia, Accademia premiato all’ARD di Monaco 1993, che
studiato flauto dolce con Maria de Ha studiato organo in Italia e in Chigiana Siena, Saarländischer per oltre un ventennio è stato ospite
Martini e Tommaso Rossi presso Germania ottenendo il Konzertexamen Rundfunk Saarbrücken, Unerhörte fisso di tutte le principali Stagioni.
il conservatorio di Benevento, con lode presso la Musikhochschule Musik Berlino, INA GRM Parigi, Si diploma anche in composizione
perfezionandosi con Dan Laurin di Lubecca nella classe di Martin Guggenheim Museum New York, al Conservatorio di Torino e studia
e successivamente con Pedro Haselböck. È stato ospite dei maggiori Festival di Salisburgo, IIC di Stoccarda, Direzione con Piero Bellugi. Attivo
Memelsdorff all'Esmuc di Barcellona. festival e sale da concerto in tutto Strasburgo, Tokyo. Ha registrato per come compositore, negli ultimi anni ha
Nel 2017, con l'ensemble Concentus il mondo, tra cui Orgelkunst Vienna, Stradivarius, Limen, Mode Records, spesso diretto o eseguito i suoi brani.
Concordiae, viene selezionato tra i Estate Carinziana, Gallus Hall Lubiana, RAI Trade, Die Schachtel, Kairos. Tra Appassionato di didattica, nel 2013
migliori allievi dell'ILMA a San Vito L’Europe & L’Orgue Maastricht, St. i premi ricevuti, un Coup de Cœur pubblica un libro di tecnica flautistica,
al Tagliamento e nell'anno seguente Bavo Haarlem, Mushashino Hall de Radio France, un Premio Speciale Dentro il Suono. Per il centenario
vince con l'ensemble Bryggan il Tokyo, Orgel-Akzente Wuppertal, della Critica e un Premio Nazionale debussiano del 2018 incide un doppio
terzo premio (unico assegnato) al Festival Internazionale di Toledo, del Disco per l’integrale delle opere CD per Warner Classics, Ouïr la lumière,
concorso internazionale Selífa di San International Organ Week di Granada, pianistiche di Ivan Fedele (Limen). contenente l’intera opera originale per
Ginesio. Negli stessi anni, sempre con Organ Week Rio de Janeiro. Ha La sua registrazione integrale del flauto di Debussy.
Bryggan, tiene concerti in Messico, collaborato, inoltre, con numerosi Catalogue d’Oiseaux di Messiaen
Italia e Armenia. Suona nell'ensemble solisti, gruppi e orchestre tra cui i (Piano Classics) ha vinto il Premio
di musica medievale La Manticora Wiener Philharmoniker, la Wiener Abbiati come migliore pubblicazione ROBERTO RANFALDI
ed ha collaborato con numerosi altri Akademie, l’OPV, ecc. Per Universal ha di repertorio solistico del 2018-19. Iniziato lo studio del violino con
progetti di musica antica. Ha studiato pubblicato vari volumi, tra cui l’opera È pianista dell’Ensemble Prometeo M. Ferraris, ha seguito a Boston i
flauto traverso con Romeo Saudella, completa per tastiera di Johann di Parma, membro fondatore e corsi di E. Rosenblyth. Nel 1983 ha
Sabrina Consoli e Gianluigi Durando. Kaspar Kerll; inoltre, ha inciso per coordinatore artistico del collettivo suonato, come solista, in tournèe
Appassionato di musiche tradizionali, svariate case discografiche ottenendo Dissonanzen di Napoli. Insegna presso con la Schweizer Streichorchester di
ha seguito regolarmente seminari numerosi riconoscimenti. Tiene il Conservatorio ‘G. Martucci’ di Engelberg (Svizzera). Si è perfezionato
di whistle e flauto tradizionale conferenze, corsi e seminari presso Salerno. con C. Romano a Ginevra e presso
irlandese nonché seminari di musica importanti accademie ed è membro l’Accademia Internazionale ‘L. Perosi’
modale e musica classica Ottomana di commissione in concorsi organistici di Biella. Nel 1989 è entrato a far
20 INTERPRE TI 21 INTERPRE TIparte dell’Orchestra Sinfonica della solista. Ha vinto il Concorso per Prima d’onore, si è perfezionato con Pedro della Rai, la National Radio Symphony
Rai di Torino; dal 1995 è violino Tromba dell’Orchestra del Teatro Memelsdorff in flauto dolce e con Orchestra, dal 2010. Ha vinto
di spalla dell’Orchestra Sinfonica dell’Opera di Roma presieduto dal Jesper Christensen in Musica da numerosi concorsi internazionali,
Nazionale della Rai. Ha suonato Maestro Riccardo Muti. Attualmente Camera presso la Schola Cantorum e ha suonato come solista con le
con alcuni fra i più grandi direttori è titolare della cattedra di Tromba Basiliensis. Collabora con alcuni dei più importanti orchestre come la
contemporanei, compiendo numerose presso il Conservatorio di Musica più importanti interpreti di musica Lithuanian Chamber Orchestra,
tournèe in Francia, Germania, ‘G. Nicolini’ di Piacenza e insegna nei antica, dalla Cappella Neapolitana i Moscow Soloists, la London
Giappone, Inghilterra, Spagna, Stati Corsi Preaccademici di Tromba presso di Antonio Florio, Naïve, Eloquentia, Philharmonic Orchestra, l’Amsterdam
Uniti e Svizzera. È stato invitato a l’ISSM ‘Peri’ di Reggio Emilia. Dynamic, Glossa, al Concerto Italiano Concertgebouw Orchestra e la
collaborare come violino di spalla da di Rinaldo Alessandrini. Nel 2010 ha Boston Symphony Orchestra. Come
molte compagini, tra cui: Orchestra fondato l’Ensemble Barocco di Napoli, musicista da camera lavora con Juri
Filarmonica della Scala, Orchestra GIAMPIERO ROSATO con cui ha pubblicato l’integrale Bashmet, David Geringas, Gidon
del Teatro alla Scala, Orchestra Diplomato in pianoforte, organo delle Cantate di Alessandro Scarlatti Kremer, Renaud Capucon, Sol Gabetta,
dell’Accademia Nazionale di Santa e clavicembalo, ha approfondito lo e la prima registrazione assoluta Tatjana Grindenko, Baiba Skride,
Cecilia, Orchestra del Maggio Musicale studio della prassi esecutiva antica delle Sonate di Leonardo Leo. Nel Christiane Oelze, Heinz Holliger,
Fiorentino. Svolge attività didattica presso la Hochschule für Musik di 2019 è uscito per Sony Il Soffio di Nikolaj Znaider, il Keller Quartet, il
presso l’Accademia Internazionale Trossingen (Germania) conseguendo Partenope, lavoro antologico sul Royal Quartet, il Petersen Quartet e il
‘L. Perosi’ di Biella ed è spesso le lauree con il massimo dei voti in repertorio per strumenti a fiato nella Szymanovski Quartet. Tiene corsi di
chiamato in qualità di componente Organo storico e in Cembalo. Più Napoli del XVIII secolo. Si dedica perfezionamento in Italia e all’estero.
di giurie di concorsi nazionali ed volte premiato in concorsi nazionali e anche al repertorio contemporaneo. Suona uno strumento realizzato da
internazionali. Suona un Evasio internazionali, si esibisce in Festival Con L’Ensemble Dissonanzen ha Matteo Goffriller, a Venezia, nel 1722.
Guerra del 1923 e un Gennaro e sale da concerto come solista, suonato presso importanti istituzioni
Gagliano ex Chumachenco del 1761. spaziando dalla musica antica a tutto internazionali, incidendo per Niccolò,
il Novecento. Le sue registrazioni Mode Records, Die Schachtel. Insegna
radiofoniche e televisive (da parte al Conservatorio ‘Nicola Sala’ di
ROBERTO RIGO delle radio tedesche SWF, MDR, Benevento. Laureato con lode in Storia
Figlio d’arte, si è diplomato NDR e Bayerische Rundfunk, della della musica, i suoi contributi sono
con lode in Tromba presso il televisione tedesca NDR3 e della radio apparsi su molte riviste specializzate.
Conservatorio ‘Dall’Abaco’ di Verona. austriaca ORF) sono state trasmesse Dal giugno 2016 è direttore artistico
Si è perfezionato con i Maestri in tutta Europa. Dal 1997 collabora dell’Associazione ‘Alessandro Scarlatti’
Pierobon, Bodanza, Tamiati, Cadoppi, stabilmente con l’Ensemble barocco di Napoli.
Burns, Parodi, Dell’Ira, Rivellini. Ha ‘Sonatori de la Gioiosa Marca’. Ha
collaborato in qualità di Prima tromba curato l’edizione moderna della
con le più importanti Orchestre Sonata per Violino e Organo di Oreste ULA ULIJONA
Italiane come l’Orchestra Filarmonica Ravanello e prossimamente saranno Lituana, Ula Ulijona ha iniziato
del Teatro alla Scala di Milano, editi i 6 Concerti per clavicembalo gli studi nella sua città, Vilnius,
l’Orchestra del Teatro dell’Opera di e orchestra di B. Galuppi. È docente laureandosi come violista solista
Roma, l’Orchestra del Maggio Musicale titolare di Organo e Composizione alla Berlin Musikhochschule ‘Hanns
Fiorentino, l’Orchestra del Teatro organistica presso il Conservatorio di Eisler’ con Tabea Zimmermann e
La Fenice di Venezia, l’Orchestra Udine. alla Basel Academy of Music con
Haydn di Bolzano, sotto la guida Hatto Beyerle. Dal 1997 è stata
dei Maestri Muti, Mehta, Prêtre, prima viola solista della Kremerata
Noseda, R. Abbado, Luisotti e molti TOMMASO ROSSI Baltica di Gidon Kremer, suonando
altri. Ha svolto un’enorme attività Diplomato in flauto traverso, in in tutto il mondo. È la prima viola
cameristica in ensemble e come flauto dolce con lode e la menzione dell’Orchestra Sinfonica Nazionale
22 INTERPRE TI 23 INTERPRE TIConcerti di Natale Dona all’OPV
e risparmia il 65% di imposta
Detraibilità Fiscale delle donazioni Art Bonus D.L. N° 83/2014: una grande
opportunità per destinare le imposte al sostegno dell’Orchestra di Padova
e del Veneto.
Dal 2018 l’Orchestra di Padova e del Veneto, in quanto Istituzione
Concertistica Orchestrale (I.C.O.), può permettere ai suoi sostenitori di usufruire
dell’Art Bonus ai sensi dal D.L. n° 83/2014.
COS’È L’ART BONUS?
L’Art Bonus è una norma che permette, dal 2018, la detrazione fiscale del
65% di quanto versato a titolo di donazione a sostegno dell’Orchestra di Padova
e del Veneto: versando a OPV € 10.000, ad esempio, il donatore avrà scontati
Giovedì 9 dicembre Venerdì 10 dicembre € 6.500 dalle imposte dovute in tre uguali quote annuali (codice F24: 6842).
Chiesa Ss. Pietro e Paolo, Basilica di Sant’Antonio, Padova
Fratta Polesine (RO) ore 20.45
ore 21.00 SEMBRA SEMPLICE. LO È! COME ADERIRE?
Concerto di Natale Versando una donazione all’IBAN dell’Orchestra di Padova e del Veneto,
Concerto di Natale IT23K03069096061000000160309, esclusivamente tramite bonifico bancario,
FILIPPO MARIA BRESSAN con la seguente causale:
FILIPPO MARIA BRESSAN Direttore “Art Bonus – Fondazione Orchestra di Padova e del Veneto – Codice fiscale o
Direttore GIULIA BOLCATO P. Iva del mecenate – Progetto Musica e Territorio”.
GIULIA BOLCATO Soprano
Soprano
Bach Family COME BENEFICIARE?
Bach Family johann sebastian bach Per una persona fisica, la donazione non può superare il 15% del reddito
johann sebastian bach Cantata BWV 52 imponibile. In questo caso, in dichiarazione dei redditi sarà possibile inserire i
Cantata BWV 52 Ouverture dalla Suite n. 4 BWV 1069 dati del bonifico effettuato e scontare il 65% di quanto versato, in quota parte di
Ouverture dalla Suite n. 4 BWV 1069 wilhelm friedemann bach un terzo ogni anno da quello del versamento. Ad esempio: versati € 10.000, ogni
wilhelm friedemann bach Sinfonia F. 65 anno verrà consentito uno sconto netto di imposta di € 2.166,67, da usare per
Sinfonia F. 65 johann christian bach IRPEF, IMU, addizionali.
johann christian bach Sinfonia per doppia orchestra Per una impresa, la donazione non può superare lo 0,5% dei ricavi annui (ad
Sinfonia per doppia orchestra op. 18 n. 1 esempio €10.000 per ricavi pari a € 2.000.000, viene registrata in contabilità, e
op. 18 n. 1 permette l’impiego del credito dal 1° gennaio dell’anno successivo a quello del
Ingresso gratuito su invito, da ritirare versamento, per compensare IRES, IVA, IMU e altre imposte).
Ingresso libero e gratuito fino a a partire da mercoledì 1 dicembre
esaurimento posti all’ufficio IAT del Comune di Padova
24 CONCERTI DI NATALE 25 ART BONUSQUALE BENEFICIO PER IL DONATORE?
Orchestra di Padova e del Veneto si impegna a rendere pubblico sul proprio
sito, sui social network, nella propria corrispondenza, nel proprio programma
e nei propri libretti di sala i nomi e i marchi dei donatori. Per l’adesione a
sostegno di specifici programmi, OPV si impegna ad effettuare edizioni speciali e
citazioni specifiche del donatore.
COME SI CERTIFICA IL BONUS?
Una volta ricevuta la donazione, farà tutto OPV: la donazione e il donatore
verranno dichiarati sul sito artbonus.gov.it che rappresenta lo strumento di
certificazione per l’Agenzia delle Entrate. Anche il donatore può registrarsi al
sito e rendere nota la propria attività di sostegno all’Arte e alla Musica.
PROGETTI SPECIALI
Per interventi di sostegno consistenti, OPV promuoverà attraverso il sito
opvorchestra.it il sostegno ricevuto dal donatore, e proporrà progetti speciali –
anche con la collaborazione del donatore – da sostenere a favore della cultura
musicale, delle scolaresche, della cittadinanza, e del territorio, per favorire la
crescita di Padova come “Casa della Musica” del Veneto.
L’Ufficio Marketing e Sviluppo OPV è a disposizione al numero 049/656626
e alla mail amministrazione@opvorchestra.it per ogni ulteriore chiarimento.
26 ART BONUS55a Stagione concertistica 2020/2021 AURA www.opvorchestra.it www.opvlive.it
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