Riccardo Chailly Mao Fujita
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Riccardo Chailly
Mao Fujita
7 MARZO 2022
FONDAZIONE DI DIRITTO PRIVATO
FONDAZIONE DI DIRITTO PRIVATO
S TAG I O N E D I C O NC E RT I 2 0 2 2
Lunedì 24 gennaio 2022, ore 20 S T A G I OLunedì N E 7DmarzoI CO N Core
2022, E R20
20T I 2 0 2 2 Lunedì 23 maggio 2022, ore 20
Inaugurazione Valery Gergiev
Riccardo Chailly Lahav Shani
Riccardo
Lunedì 24 gennaioChailly
2022, ore 20 Mao Fujita,
Lunedì marzo pianoforte
Mao 7Fujita, 2022, ore 20
pianoforte
direttore
Lunedì 23 maggioe pianoforte
2022, ore 20
Inaugurazione
Battistelli Valery Gergiev
Čajkovskij
Rachmaninov
Lahav IvesShani
Riccardo
Nuova commissioneChailly ConcertoMaon. 2Fujita,
in sol pianoforte
maggiore, op. 44 Thedirettore
Unanswered Question
e pianoforte
Battistelli
Stravinskij
Concerto n.Čajkovskij
3 in reeminore
per pianoforte op. 30
orchestra Mozart
Ives
C
C Nuova
Suitecommissione
n. 1 e n. 2 per pianoforte
Concerto e orchestra
n. 2Stravinskij
in sol maggiore, op. 44 Concerto
The in la maggiore
Unanswered Question
Stravinskij
per piccola orchestra per Le Čajkovskij
baiser
pianoforte de la fée
e orchestra per pianoforteMozart
e orchestra KV488
M
Sinfonia n.Stravinskij
6 in si minore op. 74 Brahms
M
C
Suite
L’oiseau den.feu,
1 esuite
n. 2 1945 Concerto in la maggiore
Y
Y
M
per piccola
Čajkovskijorchestra Le baiser de la fée
Patetica Sinfonia n. 2 in ereorchestra
per pianoforte maggiore, op. 73
KV488
L’oiseau
Sinfonia n. 5dein feu, suite 1945
mi minore, op. 64 Lunedì 14 marzo 2022, ore 20 Brahms
Gianandrea Noseda
CM
CM
Y
Čajkovskij Sinfonia n. 2 in re maggiore, op. 73
MY
MY
Sinfonia
Lunedì 7n.febbraio
5 in mi minore, op.20
2022, ore 64 Nikolai Demidenko,
Lunedì 14 marzo 2022, pianoforte
ore 20 Domenica 23 ottobre 2022, ore 20
Gianandrea Noseda Riccardo Chailly
CM
CY
CY Orchestra ospite Rachmaninoff
MY
Gewandhaus
Lunedì 77 febbraio
febbraio 2022,di Lipsia
2022, ore20
ore 20 LaNikolai
roccia, Fantasia
Demidenko,per orchestra, op. 7
pianoforte Pablo Ferrández,
Domenica 23 ottobrevioloncello
2022, ore 20
CMY
CMY
Andris
Orchestra Nelsons
ospite Skrjabin
Rachmaninoff Riccardo Fedele Chailly
CY
Andris Nelsons Concerto
La roccia, in fa per
Fantasia diesis minoreop. 7
orchestra, PabloNuova commissione
Ferrández, violoncello
K
K
Gewandhaus Klengeldi Lipsia
Wagner per pianoforte e orchestra op. 20 Schumann
CMY
Andris Nelsons Skrjabin Fedele
Hymnus per dodici violoncelli
Lohengrin Preludio Atto I Le Poème in
Concerto defal’extase, op. 54
diesis minore Concerto in la minore
Nuova commissione
K
Klengel
Nikisch
Parsifal Preludio, Boccadoro
per pianoforte e orchestra op. 20 per violoncello e orchestra, op. 129
Schumann
Hymnus per dodici violoncelli
Orchestral-Fantasy
Incantesimo deldiVenerdì Nuovade
Le Poème commissione
l’extase, op. 54 ConcertoFranck
in la minore
Nikisch
sul tema Viktor Santo Borodin Sinfonia einorchestra,
re minoreop. 129
Beethoven Boccadoro per violoncello
Orchestral-Fantasy
Neßler’s Der Trompeter Danze Polovesiane da Il Principe Igor
Nuova commissione Franck
Sinfoniasuln.
von 7
temain la magg.
di Viktor
Säckingen op. 92
Borodin Sinfonia in re minore
Neßler’s Der Trompeter
Bruckner Danze Polovesiane da Il Principe Igor Lunedì 14 novembre 2022, ore 20
Sinfoniavonn. Säckingen
7 in mi maggiore Lunedì 21 marzo 2022, ore 20 Thomas Adès
Bruckner Fabio Luisi Adès 2022, ore 20
Lunedì 14 novembre
Sinfonia
Sabato n. 7 in mi2022,
12 febbraio maggiore
ore 20 Lunedì 21Bruckner
marzo 2022, ore 20 Thomas
Asyla, op.Adès
17
Zubin Mehta Fabio
Sinfonia Luisi
n. 8 in do minore Abudushalamu
Adès
Sabato
Daniel12
Rudolf febbraio 2022,
Buchbinder,
Barenboim, ore 20
pianoforte
pianoforte Bruckner Repression
Asyla, op. 17
ZubinBeethovenMehta Sinfonia n. 8 in do minore Nuova commissione
Abudushalamu
Daniel Barenboim, pianoforte
Concerto n.3 in do minore Lunedì 11 aprile 2022, ore 20 Britten
Repression
Beethoven
per pianoforte e orchestra, op. 37 Myung-Whun Chung Sinfonia
Nuovadacommissione
requiem, op. 20
Concerto n.3 in do minore
Stravinskij Mahler
Lunedì 11 aprile 2022, ore 20 Respighi
Britten
per pianoforte
Sagra della e orchestra,
primaveraop. 37 Myung-Whun Chung
Sinfonia n. 9 in re maggiore Feste
Sinfonia Romane op. 20
da requiem,
Stravinskij Mahler Respighi
I programmi possono
Sagra della subire variazioni per ragioni
primavera artistiche
Sinfonia n. 9 ine re
tecniche.
maggioreSi prega di verificare sul Feste
sito www.filarmonica.it
Romane
Main Partner
I programmi possono subire variazioni per ragioni artistiche e tecniche. Si prega di verificare sul sito www.filarmonica.it
Main Partner
www.filarmonica.it tel. 02 72023671
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Teatro alla Scala Lunedì 7 marzo 2022, ore 20 Concerto sinfonico della Filarmonica della Scala Direttore Riccardo Chailly Pianoforte Mao Fujita La Filarmonica della Scala e Riccardo Chailly dedicano il concerto alle vittime della guerra e alla pace. Immagine in copertina: Zinaida Serebrjakova Paesaggio autunnale, 1909. Olio su tela
40° Anniversario
1982 - 2022
L’orchestra del teatro e della città:
quarant’anni di musica insieme
«Se lo hanno fatto i Wiener, perché non dovreste farcela anche voi?». Con
queste parole Claudio Abbado, a cena con i musicisti durante la prima
leggendaria tournée del Teatro alla Scala a Tokyo nel 1981, accese l’idea
della Filarmonica della Scala, un’orchestra che desse ai suoi musicisti,
dipendenti dal Teatro, una propria autonomia e responsabilità artistica e
organizzativa. Il 25 gennaio 1982 Claudio Abbado sale per la prima volta
sul podio della neonata compagine sinfonica che oggi taglia il traguardo
del quarantesimo anniversario. La vita di questa orchestra, autogovernata
democraticamente, connotata fin dagli inizi da un forte radicamento sul
territorio e da una forte impronta europea, incarna una tradizione di
mecenatismo lombardo, grazie agli abbonati storici che non le hanno mai
fatto mancare il sostegno e alle numerose aziende che hanno contribuito
alla sua attività.
Inaugurazione, 25 gennaio 1982 - Teatro alla Scala
Direttore Claudio Abbado, Orchestra Filarmonica della Scala. © Lelli e Masotti
5
Prima parte
Sergej Rachmaninov
Concerto n. 3 in re minore op. 30
Programma
per pianoforte e orchestra
Allegro ma non tanto
Intermezzo: Adagio
Finale: Alla breve
Durata: 40 minuti circa
Seconda parte Pëtr Il’ič Čajkovskij Sinfonia n. 6 in si minore op. 74 Patetica Adagio. Allegro non troppo Allegro con grazia Allegro molto vivace Adagio lamentoso. Andante Durata: 46 minuti circa
Zinaida Serebrjakova Poultry Yard, 1910. Olio su tela Testo a cura di Piero Rattalino, tratto dal programma del concerto della Stagione Filarmonica della Scala di domenica 10 giugno 2007 8
Concerto n. 3 in re minore op. 30
Sergej Rachmaninov
Composizione: 1909
Prima esecuzione: New York, Metropolitan Opera House, 28 novembre 1909
Organico: due flauti, due oboi, due clarinetti, due fagotti; quattro corni,
due trombe, tre tromboni, basso tuba; timpani, percussioni; archi
Quando nel 1996 apparve il film Shine, del registra australiano Scott Hicks, la
richiesta di dischi con il Concerto n. 3 di Rachmaninov crebbe a tal punto che non
pochi negozi allestirono un palchetto con bene in vista il cartello “Rach 3”. Il film
raccontava la vicenda di un ragazzo a cui un ambizioso padre-padrone violento e
brutale aveva imposto come prova di dedizione filiale di studiare prematuramente
il Terzo Concerto, di un ragazzo che ci aveva provato con tutte le sue forze e che,
non riuscendo nell’impresa, era caduto in uno stato di prostrazione nervosa tale da
richiedere lunghi e ripetuti ricoveri in cliniche psichiatriche. Il protagonista ormai
maturo d’anni veniva poi “risanato” da un’infermiera che lo sposava, e iniziava
con successo la carriera. Questa vicenda non era di pura invenzione ma trasferiva
sullo schermo, romanzandola, la storia del pianista australiano David Helfgott. Il
film ottenne uno straordinario successo sia perché era un prodotto che miscelava
abilmente temi drammaturgici cari al pubblico, sia perché il ruolo del padre-padrone
era sostenuto da Armin Müller-Stahl, che in un altro film di grande successo uscito
cinque anni prima, Musical box, aveva impersonato la bieca figura di un nazista
torturatore e assassino. Inoltre, il maestro che, senza esserne troppo convinto, cercava
di insegnare al ragazzo il Rach 3 era tratteggiato con grande efficacia istrionica da Sir
John Gielgud. E così il film spopolò e David Helfgott venne invitato a suonare in
tutto il mondo, dimostrando soltanto di non essere all’altezza né del Rach 3, né di
altri pezzi di grande impegno. Chi avesse la curiosità di sentirla troverà tuttavia in
9
disco la sua esecuzione del Terzo di Rachmaninov, sotto la direzione di Milan Horvat. È veramente così difficile, il Concerto n. 3 di Rachmaninov? È certamente difficile, ma non pochi ragazzini di dodici-tredici anni riescono a venir a capo della miriade di note che contiene. La sua vera, la sua autentica difficoltà non risiede in realtà nelle note ma, come dirò poi, nel modo in cui si suonano. Rachmaninov, che aveva alla fine “sfondato” nella vita concertistica internazionale con il Concerto n. 2, all’inizio del 1909 venne invitato negli Stati Uniti, dove non era mai stato. Del Concerto n. 1 scritto a diciott’anni non si fidava, e il Concerto n. 2 era già noto anche in America, dov’era stato eseguito da vari pianisti. Per il successo della tournée sembrava dunque consigliabile sbarcar negli States con un nuovo concerto, scritto appositamente. E così Rachmaninov si mise a comporre il Concerto n. 3, che fu scritto fra l’ultima decade di maggio e l’estate. Terminato il pezzo, bisognava studiarlo. Rachmaninov lo lavorò un po’ a casa e poi, molto, nel viaggio in transatlantico, su una tastiera muta. Arrivato a New York ai primi di novembre, Rachmaninov iniziò la tournée con dei recital di musiche sue e suonando il Concerto n. 2 in cinque città degli Stati Uniti e a Toronto. Il 28 e il 30 novembre presentò il Concerto n. 3 a New York, sotto la direzione di Walter Damrosch. Il pubblico, che s’aspettava una replica del malioso Concerto n. 2, restò deluso, la critica fu arcigna. Noi sappiamo, perché abbiamo di lui molti dischi, come suonava Rachmaninov dopo il 1920, ma non sappiamo come suonava prima. Già all’esordio a New York un critico aveva osservato che il suo suono non eccelleva per bellezza e varietà. Un altro scrisse che molti pianisti avrebbero potuto rendere la parte solistica del Concerto n. 3 meglio dell’autore. Insomma, i calcoli di Rachmaninov si dimostrarono sbagliati alla verifica dei fatti, e il suo nuovo concerto non ottenne la rivincita nemmeno quando, il 16 gennaio 1910, fu nuovamente eseguito sotto la direzione di Gustav Mahler. E sì che la preparazione curata da Mahler era stata meticolosissima. Vent’anni più tardi Rachmaninov avrebbe ricordato in questi termini l’episodio: «Sebbene la prova fosse programmata fino alle 12.30 continuammo a lavorare ben oltre questo termine, e quando Mahler disse che bisognava ripetere il primo tempo mi aspettavo proteste o scenate dai professori d’orchestra, ma non notai il minimo segno di fastidio. L’orchestra risuonò il primo tempo con grande e persino maggior impegno di prima». Tornato in Europa, Rachmaninov suonò il Concerto n. 3 a Mosca in aprile e in novembre, a San Pietroburgo nel febbraio del 1911, a Londra e a Liverpool in autunno. Il solo Samuil Feinberg, studente nel conservatorio di Mosca, scelse il Terzo per il suo esame di diploma, nessun pianista celebre, nemmeno il dedicatario Josef Hofmann, 10
lo mise in repertorio, e Rachmaninov continuò a girare con il graditissimo Secondo
che il pubblico non si stancava di ascoltare. L’inizio della popolarità del Concerto n.
3 fu dovuto alle esecuzioni di Horowitz alla fine degli anni venti. Gieseking alla fine
degli anni Trenta e Gilels negli anni Cinquanta, oltre a Horowitz, contribuirono a
far definitivamente accettare il pezzo, che verso il 1980 divenne il mito dei giovani
pianisti, succedendo, se così si può dire, al Concerto n. 2 di Brahms che aveva turbato
i sonni ed abitato i sogni dei loro padri.
Se si eccettua il Concerto di Busoni, che appartiene ad una ristrettissima minoranza
di interpreti, non c’è concerto, per lo meno tra quelli in repertorio, più difficile del
Secondo di Brahms e del Terzo di Rachmaninov. L’ordine di difficoltà è però diverso:
il Concerto n. 2 di Brahms non si cura del povero pianista, messo di fronte a passi
dall’impeccabile logica musicale ma tastieristicamente scomodissimi (“perversioni
pianistiche”, li chiama Alfred Brendel), mentre il Concerto n. 3 di Rachmaninov esalta
il pianista, il pianista, però, al quale sono richieste le doti di una étoile della danza. In
altre parole, Brahms discende da Beethoven, Rachmaninov discende dal cosiddetto
Biedermeier della prima metà dell’Ottocento (Hummel, Moscheles, Kalkbrenner, e
per vari aspetti Chopin), da un Biedermeier che all’orchestra ha assegnato un ruolo
di coprotagonista invece che di caudataria ma che non ha rinnegato un principio
basilare: più il solista suona, meglio è. E di note il solista ne suona tante, nel Concerto
n. 3 di Rachmaninov. Non ha neppure, salvo che nel secondo tempo, le esposizioni
e i collegamenti in cui l’orchestra viaggia da sola, lasciando tirare il fiato al pianista
sovraccaricato di impegni.
L’estetica del concerto si modella qui sull’estetica del melodramma contemporaneo,
perché l’opera di fine Ottocento ignora i pertichini, quei personaggi secondari, come
Alisa nella Lucia di Lammermoor o Ines nel Trovatore, che, mettendo il becco nelle
esternazioni del personaggio principale consentono a questi – cioè al cantante che
lo impersona – di ben distendere i muscoli della gola prima di attaccare le acrobazie
della cabaletta. L’orchestra di Rachmaninov, folta e densa, tende spesso a mangiarsi
il suono del pianoforte, tanto che il pianista deve sottoporsi ad uno sforzo fisico
non di poco conto, suonando a seconda dei casi con prevalenza del “peso” o con
prevalenza di azione muscolare. Si tratta di due atteggiamenti del corpo diversi, ma
Rachmaninov chiede al pianista di passare dall’uno all’altro senza preparazione. Del
resto, conveniamone, Verdi risparmia forse Otello, costretto ad iniziare il primo atto
con il grido stentoreo dell’Esultate e a finirlo con l’estasi di Venere splende? Wagner
risparmia forse Sigfrido, risparmia forse Brunilde? Rachmaninov non risparmia il
11pianista perché vuole che al pianoforte ci sia un dio. I pianisti degli anni Dieci dissero “grazie, no”, i pianisti di un secolo dopo sono terribilmente tentati dal misurare se stessi sul Terzo. Ed è dura. Perché Rachmaninov, al contrario ad esempio di un Hummel o di un Kalkbrenner, non vuole solo il virtuosismo, ma vuole per soprammercato che il virtuosismo sia lirico, non meccanico. Enrico Cecchetti, grande ballerino e soprattutto grande maître de ballet che negli anni a cavallo fra Ottocento e Novecento lavorò a lungo in Russia, dirigeva le lezioni di riscaldamento dei suoi poulains gridando in continuazione “cantare il passo”. E questa era anche la regola della scuola pianistica russa che nel Concerto n. 3 di Rachmaninov trovava il suo culmine. Horowitz e Gilels e lo stesso Rachmaninov nel disco che di lui abbiamo (e Gieseking, sia pure con molte imprecisioni di dettaglio) erano liricamente dei vulcani. E questo, al di là delle moltissime note che anche i ragazzini riescono oggi a dipanare, è il vero scoglio del Concerto n. 3, lo scoglio su cui i giovani pianisti si lanciano, sicuri di schivarlo all’ultimo momento. Qualche volta ci riescono, altre no. Ma la sfida al Rach 3 sprigiona oggi la potenza seduttiva di un canto di sirene. 12
13
Zinaida Serebrjakova Window, 1910. Olio su tela Testo a cura di Franco Pulcini, per gentile concessione del Teatro alla Scala 14
Sinfonia n. 6 in si minore op. 74
Patetica
Pëtr Il’ič Čajkovskij
Composizione: 1892-1893
Prima esecuzione: San Pietroburgo, 16 ottobre 1893
Organico: ottavino, tre flauti, due oboi, due clarinetti, due fagotti;
quattro corni, due trombe, tre tromboni, basso tuba; timpani, percussioni; archi
«Durante il viaggio a Parigi mi venne l’idea di una nuova sinfonia basata su un
programma, che dovrà tuttavia restare segreto a tutti, un programma così ben celato,
che nessuno sarà in grado di svelarlo, anche se dovesse rompervisi la testa. Questo
programma riflette i miei sentimenti più intimi. In viaggio, mentre componevo
mentalmente, scoppiai più di una volta a piangere, come se fossi in preda alla
disperazione. Al ritorno mi misi a scrivere e lavorai così intensamente che in meno
di quattro giorni portai a termine il primo movimento, mentre gli altri sono già
nettamente delineati nel mio cervello».
Queste accorate parole del musicista russo, ritagliate da una lettera del febbraio
1893 indirizzata al nipote Bob, danno la misura di quanto, nel secondo Ottocento,
l’ideale umanitario, libertario e cosmopolita della sinfonia beethoveniana si sia
richiuso, romanticamente, entro una visuale soggettiva, per divenire nel presente caso
addirittura un autoritratto musicale, o meglio un diario, intimo e irrivelabile.
Intorno a questa composizione ‒ tra le più note e amate del repertorio ‒ cui l’autore
volle apporre il sottotitolo di Patetičeskaja (così rivela l’intestazione del manoscritto),
aleggia un’aura funerea, collegata a luttuose circostanze biografiche. La Sesta Sinfonia
fu infatti l’ultima pagina scritta da Čajkovskij, che la diresse per la prima volta a San
Pietroburgo il 16 ottobre 1893. Nella locandina di quel concerto dell’Associazione di
musica russa non appare ancora il celebre sottotitolo, che in un primo tempo avrebbe
15dovuto essere Tragica, e divenne in seguito Patetica, pare, su suggerimento di Modest, fratello del musicista e in seguito suo poco attendibile biografo. Čajkovskij, che non mancava talora di spirito autocritico, dimostrò di stimare particolarmente questa sua Sesta Sinfonia: «La considero, fra quanto ho scritto finora, la mia opera migliore: e so che essa è, soprattutto, la più sincera. L’amo come non ho amato mai nessuno dei miei parti musicali». La sinfonia fu invece accolta dagli esperti e dal pubblico con una certa freddezza; è anche possibile che la delusione per il mancato successo di un’opera in cui l’autore credeva fermamente sia stata la causa indiretta della drammatica fine di Čajkovskij. Secondo la tradizione, il musicista si suicidò poco tempo dopo, bevendo acqua infetta; ma secondo rivelazioni più recenti, lo fece sotto la pressione di un gruppo di compagni della Scuola di Giurisprudenza, che, portandogli una pozione a base di cianuro, lo convinsero a evitare con la morte lo scandalo di una denuncia a suo carico per omosessualità, allora punita con la deportazione e la confisca dei beni, lesiva per il buon nome della scuola stessa. Aveva solo cinquantatré anni. A uno dei due concerti commemorativi della scomparsa di Čajkovskij, il maestro Eduard Nápravník diresse la Patetica, che da allora, probabilmente anche in relazione alle circostanze collegate alla sua nascita, è considerata un’opera luttuosa, una specie di variopinto Requiem: in Unione Sovietica veniva ancora eseguita in occasione dei funerali di grandi personaggi. L’uso, per inciso, non ci pare troppo appropriato, poiché la Patetica, più che un corale compianto funebre, pare un compiaciuto canto della disperazione, pieno di esasperate effusioni sentimentali, di retorica oratoriale e di conturbanti sfoghi nevrotici di un uomo soggiogato dallo sconforto. Su quali siano, poi, in questa parabola di patemi romantici, i “sentimenti più intimi” cui Čajkovskij faceva cenno, preoccupato del loro anonimato, non è forse difficile fare ipotesi. Il musicista, ipersensibile e desideroso d’affetto, ebbe un’infelice situazione esistenziale per quanto riguarda la sfera amorosa ‒ un matrimonio fallito, molto probabilmente il peso di un’omosessualità scomoda per quei tempi ‒ e le sue necessità sentimentali, il suo bisogno d’amore non furono appagati in pieno. Per di più, all’epoca della stesura della Patetica era venuto meno anche il sostegno, non solo finanziario, della sua amica e mecenate Nadežda Filaretovna von Meck. Formalmente la Patetica è una sinfonia atipica. Rispetto alle precedenti sinfonie di Čajkovskij, presenta la mancanza di quel tema ricorrente che aveva caratterizzato la Quarta e la Quinta Sinfonia. Inoltre, in deroga alle consuetudini sinfoniche, la Sesta Sinfonia prevede un movimento lento a conclusione dell’opera. Questo è il colpo di genio, l’idea rivoluzionaria che incarna il pessimismo passivo e il personale 16
decadentismo čajkovskijani. Molti anni fa, discorrendo col compianto critico
Massimo Mila sull’opportunità di applaudire fra un brano e l’altro di un concerto,
il celebre critico torinese si mostrava favorevole all’usanza ottocentesca di battere le
mani anche fra un tempo e l’altro di una sinfonia: «Ci sono casi – diceva – in cui
l’applauso viene spontaneo. Pensi alla Patetica: chi si può immaginare che dopo lo
Scherzo ci sia ancora tutta quella lagna...». Parole, queste, di detrattore accanito di
Čajkovskij, che rendono bene tuttavia il ragionamento formale del musicista. La sua
coscienza artistica, spesso paga di effetti superficiali e clamorosi, si è orientata un
poco anche nella Patetica in questa direzione. Allo Scherzo (Allegro molto vivace), in
ritmo di marcia incalzante, viene data una conclusione con carattere di “gran finale”:
un trionfo illusorio, poiché, dopo aver zittito chi puntualmente applaude, si piomba
nella depressione nera del celebre Adagio lamentoso. Il contrasto è così riuscito da
avere spinto Mahler ‒ un musicista che deve qualcosa, anche secondo il parere di
Stravinskij, a Čajkovskij ‒ ad adottare, molto a grandi linee, una forma simile nella
sua Nona Sinfonia.
La Patetica è così dotata di una forma ciclica, nella quale i due movimenti estremi si
assomigliano, mentre i due centrali, pur diversi tra loro, costituiscono un diversivo
atto a esaltare il tono languente della pagina. Se Baudelaire vedeva nel Tannhäuser
di Wagner un’invenzione melodica desunta dall’“intero dizionario delle onomatopee
dell’amore”, analogamente nella Patetica si può scorgere quanto meno un ricco
campionario delle onomatopee dello sconforto, del lamento e del pianto.
L’introduzione (Adagio) al primo movimento funge, nella sua brevità, da dolente
epigrafe alla sinfonia. L’Allegro non troppo che segue utilizza in tempo più rapido
lo stesso tema, che è molto breve, quasi in forma d’inciso. Esso viene sviluppato e
variato con “passeggiati” e “progressioni”, fino al raggiungimento di una notevole
temperatura drammatica, che si spegne poi per fare luogo al secondo tema. Si tratta
di un Andante dalla melodia suadente, quasi da operetta, ancora citata nella forma
succinta di un’epigrafe, per trasformarsi in un Moderato mosso, dal carattere meno
accorato. Ancora una volta il tema raggiunge un incandescente climax drammatico,
per spegnersi, ora, in un diminuendo estenuato, senza fine, culminante in un
pianissimo del fagotto dotato di sei “P”. Con un coup de théâtre clamoroso, ha inizio,
sempre in questo primo movimento, la sezione degli sviluppi: esplode un fortissimo
terrifico, da cui si diparte, entro un’atmosfera convulsa, un bellicoso fugato. Anche
questo sfogo di collera improvvisa degrada, alla lunga, verso umori funerei: con
grandiosa magniloquenza, sono i tromboni a incaricarsi di mimare questo sprofondare
17dell’autore nella depressione. Il secondo tema, quello “consolatorio”, viene ripreso, variato e gonfiato, fino a quando, dopo un ennesimo spegnimento tematico, una marcetta lenta conclude il movimento. Il secondo tempo (Allegro con grazia) è una specie di scena danzata ricca di ritornelli, in cui lusso, sfarzo e maniere aristocratiche si sposano in una pagina che costituisce una sorta di diversivo. Curioso il tempo di 5/4, che permane anche nel lamentoso Trio, ove Čajkovskij annota “con dolcezza e flebile”. Anche la coda, dopo la ripresa da capo, ha qualcosa di funereo. Lo Scherzo (Allegro molto vivace), che, come avverrà in alcune sinfonie di Šostakovič, è senza Trio, ha un andamento irresistibile. Forse ha ereditato l’idea del ritmo martellante dello Scherzo dalla Nona di Beethoven, che è tuttavia corredato di un Trio. Qui si assiste invece a una catena ininterrotta di effettistici crescendo, che puntano senza sosta verso il “falso finale” di cui s’è detto. Nella lunghissima coda, ricca di armonie variate, figurazioni vorticose, bagliori strumentali, scansioni virili, Čajkovskij s’atteggia a muscoloso Titano. La pagina, che lascia sempre con il fiato sospeso, si conclude con la stessa figurazione (terzina in levare) usata nelle ultime battute della Quinta Sinfonia. Gettata la maschera, l’autore ricomincia da capo con la sua estenuante alternanza di sconforti e consolazioni, ma in questo Finale (Adagio lamentoso) non c’è via d’uscita: il secondo tema ‒ quello dal carattere consolatorio, eseguito “con dolcezza e devozione”, come dice l’indicazione interpretativa di Čajkovskij ‒ si ripiega su se stesso, trasformandosi in un’oscura marcia funebre, unico possibile epilogo della Patetica. 18
19
Sergej Rachmaninov
1873 Nasce nella tenuta di famiglia a Onega, presso Velikij Novgorod.
1879 Riceve la prima lezione di pianoforte con Anna Ornatskaija che lo raccomanda per una
borsa di studio al Conservatorio di San Pietroburgo, dove diverrà allievo di Nikolaj
Zverev.
1887 A Mosca completa lo Scherzo in Fa maggiore per orchestra.
1891 Ottiene il diploma in Pianoforte. Prima esecuzione dell’Andante e Scherzo in re minore
per orchestra e prima esecuzione alla Società Filarmonica di Mosca della Rapsodia russa
in mi minore per due pianoforti.
1892 Prime esecuzioni assolute del Trio elegiaco con pianoforte n. 1, dei Due pezzi op. 2 per
violoncello e pianoforte in sol minore, dei Cinque pezzi di fantasia op. 3 per pianoforte.
1893 Première di Aleko, opera in un atto basata sul poema Gli Zingari di Puškin, al Teatro
Bol’šoj di Mosca. Viene ultimato il Trio élégiaque n. 2 op. 9 in re minore.
1896 Prima esecuzione assoluta del poema sinfonico Utijos (La roccia) op. 7.
1897 Viene eseguita la Sinfonia n. 1 in re minore op. 13.
1901 Prima esecuzione assoluta del Concerto n. 2 op. 18 in do minore per pianoforte, della
Suite n. 2 op. 17 per 2 pianoforti e della Sonata op. 19 in sol minore per violoncello e
pianoforte.
1902 Prima esecuzione assoluta di Vesna (Primavera) op. 20, cantata per baritono, coro e
orchestra. Matrimonio a Mosca con Natalia Satina.
1906 Première al Teatro Bol’šoj di Skupoij rïtsarh (Il cavaliere avaro) op. 24, opera in un atto
e tre scene, e di Francesca da Rimini op. 25, opera in un prologo, tre atti, ed un epilogo.
1908 Prima esecuzione assoluta della Sinfonia n. 2 op. 27 in mi minore e della Sonata n. 1
per pianoforte in re minore op. 28.
1909 Viene terminato a Dresda il poema sinfonico Ostrov mjertvikh (L’isola dei morti) op. 29,
rappresentato alla Società Filarmonica. Prima esecuzione assoluta alla Metropolitan Opera
House di New York del Concerto n. 3 per pianoforte e orchestra in re minore op. 30.
1910 Prima esecuzione assoluta della Liturgija svjatovo Ioanna Zlatousta (Liturgia di San
Giovanni Grisostomo) op. 31, ciclo di 20 cori a cappella a 4 voci.
1913 Prima esecuzione assoluta di Kolokola (Le campane) op. 35, cantata-sinfonia corale per
soprano, tenore, baritono, coro e orchestra.
1915 Prima esecuzione assoluta di Vsenoshnaja (Vespri) op. 37, quindici cori a 4 voci miste
cappella.
1917 Prima esecuzione assoluta completa dei Neuf études-tableaux op. 39 per pianoforte.
A seguito della Rivoluzione d'Ottobre Rachmaninov lascia la Russia e raggiunge la
Svezia.
1918 Trasferimento negli Stati Uniti.
1927 Prime esecuzioni assolute nella Symphony Hall dell’American Academy of Music di
Philadelphia di 3 Canti russi op. 41 per coro e orchestra e del Concerto per pianoforte
e orchestra n. 4 in sol minore op. 40.
1931 Prima esecuzione assoluta a Montréal delle Variazioni su un tema di Corelli op. 42 per
pianoforte.
1934 Prima esecuzione assoluta nel Lyric Theatre di Baltimora di Rapsodia su un tema di
Paganini per pianoforte e orchestra op. 43.
1936 Prima esecuzione assoluta della Sinfonia n. 3 in la minore op. 44.
1941 Prima esecuzione assoluta delle Danze sinfoniche op. 45.
1943 Muore il 28 marzo nella sua casa di Beverly Hills.
20Pëtr Il’ič Čajkovskij
1840 Pëtr Il’ič Čajkovskij nasce a Votkinsk, nei monti Urali. Dalla madre apprende i primi
rudimenti di pianoforte.
1850 La famiglia si trasferisce a Pietroburgo. Pëtr Il’ič, che il padre vuole destinare alla
carriera di magistrato, frequenta la scuola di Diritto.
1859 Terminati gli studi, ottiene un impiego al Ministero di Giustizia.
1862 Deciso a dedicarsi alla sua vera vocazione, Čajkovskij si iscrive al Conservatorio e vi
studia composizione con Nikolaj Zaremba e pianoforte con Anton Rubinštein.
1863 Lascia l’impiego al ministero e si guadagna da vivere impartendo lezioni private di
musica. Compone la sua prima opera significativa: Ode alla gioia per soli, coro e
orchestra.
1866 Nikolaj Rubinštein lo chiama alla cattedra di Armonia al Conservatorio di Mosca,
appena istituito. Nei primi anni del soggiorno moscovita compone due sinfonie
(Sogni d’inverno op. 13 e Piccola Russia op. 17), tre opere (Il Voivoda, L’Ondina e
L’ufficiale della guardia), l’Ouverture-Fantasia su Romeo e Giulietta, nonché musica
da camera.
1875 Soffre di forti depressioni nervose, connesse anche alla sua segreta omosessualità.
Porta comunque a termine la Terza Sinfonia Polacca ed il Primo Concerto per
pianoforte e orchestra.
1876 Trascorre un periodo di cura a Vichy ed assiste al festival di Bayreuth. Compone
l’opera Il fabbro Vakula, l’Ouverture-Fantasia Francesca da Rimini e le Variazioni
rococò per violoncello e orchestra.
1877 Al ritorno in Russia sposa l’ammiratrice Antonina Miliukova, ma l’esperienza
coniugale si rivela fallimentare; dopo poche settimane Čajkovskij lascia Antonina e si
rifugia, prostrato, a Pietroburgo. Va in scena il balletto Il lago dei cigni.
1878 Dedica la Quarta Sinfonia a Nadežda von Meck, ricchissima vedova erede delle
fortune di Georg von Meck, proprietario delle prime ferrovie russe. Animata da
una febbrile passione per la musica, Nadežda sostiene economicamente i musicisti
più promettenti, tra i quali un giovanissimo Debussy, assunto come pianista a
tempo pieno, e Čajkovskij, cui viene assicurato un assegno annuale di 6.000 rubli.
Affrancato da qualsiasi assillo economico, il compositore rinuncia all’insegnamento
ed abbina l’attività creativa a lunghi soggiorni in Europa. Nella fitta produzione di
questo periodo spicca il Concerto per violino e orchestra op. 35. A Mosca viene
rappresentato il suo capolavoro operistico: Evgenij Onegin.
1880 Intraprende un secondo viaggio in Italia. Nascono Capriccio italiano, Ouverture 1812
e il Secondo concerto per pianoforte e orchestra.
1885 Compone l’ouverture Manfred op. 58
1888 Tiene concerti in Germania, a Parigi e a Londra. Scrive la Quinta Sinfonia op. 64
1890 Al ritorno da un soggiorno a Firenze, Čajkovskij interrompe i rapporti con Nadežda.
Vanno in scena La dama di picche e La bella addormentata.
1891 Compie un giro di concerti negli Stati Uniti. A New York inaugura la Carnegie Hall.
L’anno successivo debutta in Russia Lo schiaccianoci.
1893 Il 28 ottobre, a Pietroburgo, dirige la Sesta Sinfonia Patetica che aveva definito “un
requiem per me stesso”. Čajkovskij si spegne il 6 novembre, ufficialmente per aver
contratto il colera, ma le circostanze della morte non saranno mai del tutto chiarite.
21Riccardo
Chailly
Direttore
Riccardo Chailly è Direttore Musicale del Teatro alla Scala e Direttore Principale
della Filarmonica della Scala. Dal 2016 ha assunto la carica di Direttore Musicale
dell’Orchestra del Festival di Lucerna, succedendo a Claudio Abbado. È stato
Kapellmeister del Gewandhausorchester di Lipsia, la compagine sinfonica più antica
d’Europa, e Direttore Principale dell’Orchestra del Royal Concertgebouw di Amsterdam,
che ha guidato per sedici anni. Conduce le principali orchestre internazionali, tra queste
Wiener Philharmoniker e Berliner Philharmoniker, New York Philharmonic, Cleveland
Orchestra, Philadelphia Orchestra e Chicago Symphony Orchestra. È ospite regolare di
festival quali Salisburgo e BBC Proms di Londra. La carriera di Riccardo Chailly in campo
operistico registra numerose produzioni al Teatro alla Scala, alla Staatsoper di Vienna, al
Metropolitan di New York, all’Opera di San Francisco, al Covent Garden di Londra, alla
Bayerische Staatsoper di Monaco, all’Opera di Zurigo.
Riccardo Chailly è da oltre trent’anni artista esclusivo Decca, che ha recentemente
pubblicato un cofanetto contenente 55 CD di registrazioni con le principali orchestre
internazionali per celebrare 40 anni di collaborazione. Tra i riconoscimenti più recenti
delle sue oltre 150 incisioni si segnalano il Gramophone Award come Disco dell’Anno per
l’integrale delle Sinfonie di Brahms e due Echo Classic nel 2012 e nel 2015. Nel 2020 ha
ricevuto il Diapason d’Or come Artista dell’anno per le ultime incisioni con la Filarmonica
della Scala e l’Orchestra del Festival di Lucerna. L’attività discografica con la Filarmonica
della Scala, dopo il disco Viva Verdi realizzato in occasione del bicentenario verdiano, è
ripresa nel 2017 con Overtures, Preludi e Intermezzi di Opere che hanno avuto la prima
rappresentazione alla Scala. Con la Filarmonica della Scala è stato inoltre rilasciato nel
2019 The Fellini Album dedicato a Nino Rota e nel 2020 Cherubini Discoveries, che
contiene nove incisioni inedite.
22Mao
Fujita
Pianoforte
Nato a Tokyo, Fujita ha ricevuto il Primo Premio al Concours International de Piano
Clara Haskil nel 2017, mentre studiava al Tokyo College of Music, insieme al Premio del
Pubblico, al Prix Modern Times e al Prix Coup de Coeur. Dopo la medaglia d’argento
ricevuta alla International Tchaikovsky Competition di Mosca nel 2019, è stato invitato
da Valery Gergiev in numerosi tour internazionali.
Fujita si è esibito al Klavier-Festival Ruhr, è stato Academy Musician al Festival di Verbier
e ha partecipato alla serie New Generation alla Louis Vuitton Foundation. Ha debuttato
a Londra nel 2019 con Valery Gergiev e la Orchestra del Mariinsky, e in seguito con
la Tokyo Symphony Orchestra, la Yomiuri Nippon Symphony Orchestra e la Tokyo
Metropolitan Symphony Orchestra.
La Stagione 2020/2021 lo ha visto debuttare con Münchner Philharmoniker, Royal
Liverpool Philharmonic, City of Birmingham Symphony Orchestra, al fianco di direttori
quali Valery Gergiev, Kirill Petrenko e Mirga Gražinytė-Tyla. Si è esibito in recital alla
Wigmore Hall di Londra, allo Schloss Elmau e al Verbier Festival con il ciclo integrale
delle sonate di Mozart.
Fujita studia pianoforte dall’età di tre anni e ha vinto il suo primo premio internazionale
nel 2010 al World Classic di Taiwan, seguito da riconoscimenti internazionali come
il Rosario Marciano International Piano Competition di Vienna (2013), lo Zhuhai
International Mozart Competition for Young Musicians (2015) e il Gina Bachauer
International Young Artists Piano Competition (2016). Attualmente studia a Berlino con
Kirill Gerstein.
23Filarmonica della Scala Orchestra La Filarmonica della Scala viene fondata dai musicisti scaligeri con Claudio Abbado nel 1982. Carlo Maria Giulini guida le prime tournée internazionali; Riccardo Muti, Direttore Principale dal 1987 al 2005, ne promuove la crescita artistica e ne fa un’ospite costante nelle più prestigiose sale da concerto internazionali. Da allora l’orchestra ha instaurato rapporti di collaborazione con i maggiori direttori tra i quali Leonard Bernstein, Giuseppe Sinopoli, Seiji Ozawa, Zubin Mehta, Esa-Pekka Salonen, Riccardo Chailly, Yuri Temirkanov, Daniele Gatti, Fabio Luisi, Gustavo Dudamel. Profonda è la collaborazione con Myung-Whun Chung e Daniel Harding. Daniel Barenboim, Direttore Musicale del Teatro dal 2006 al 2015, e Valery Gergiev, sono membri onorari, così come lo sono stati Georges Prêtre, Lorin Maazel, Wolfgang Sawallisch. Nel 2015 Riccardo Chailly ha assunto la carica di Direttore Principale contribuendo ulteriormente alla reputazione internazionale dell’orchestra. La Filarmonica realizza la propria stagione di concerti ed è impegnata nella stagione sinfonica del Teatro alla Scala. Ha debuttato negli Stati Uniti con Riccardo Chailly nel 2007, in Cina con Myung-Whun Chung nel 2008 ed è ospite regolare delle più importanti istituzioni concertistiche internazionali. Dal 2013 è protagonista del Concerto per Milano, il grande appuntamento sinfonico gratuito in Piazza Duomo, tra le iniziative Open Filarmonica nate per condividere la musica con un pubblico sempre più ampio, di cui fanno parte anche le Prove Aperte, il cui ricavato è devoluto in beneficenza ad associazioni non profit, e il progetto Sound, Music! dedicato ai bambini delle scuole primarie milanesi. Particolare attenzione è rivolta al repertorio contemporaneo: la Filarmonica della Scala commissiona regolarmente nuovi brani ai compositori del nostro tempo. Consistente la produzione discografica per Decca, Sony ed Emi. Le ultime pubblicazioni per Decca includono The Fellini Album, con musiche di Nino Rota, eletto Diapason d’Or de l’Année 2019, Cherubini Discoveries e Respighi. L’attività della Filarmonica della Scala non attinge a fondi pubblici ed è sostenuta dal Main Partner UniCredit e dallo Sponsor Allianz. 24
Organico
Violini Primi Luciano Sangalli Clarinetto Basso
Robert Kowansky (Spalla) Federica Mazzanti Stefano Cardo
Eriko Tsuchihashi Catharina Rauch
Fulvio Liviabella* Marcello Schiavi Fagotti
Rodolfo Cibin Maria Giulia Tesini Valentino Zucchiatti*
Damiano Cottalasso Nicola Meneghetti
Alessandro Ferrari Violoncelli
AgneseFerraro Alfredo Persichilli* Corni
Andrea Pecolo Martina Lopez Danilo Stagni*
Suela Piciri Gabriele Garofano Roberto Miele*
Gianluca Turconi Gianluca Muzzolon Claudio Martini
Lucia Zanoni Beatrice Pomarico Stefano Curci
Antonio Mastalli Marcello Sirotti Piero Mangano
Evguenia Staneva Massimiliano Tisserant
Lorenzo Gentili Tedeschi Livia Rotondi Trombe
Francesca Monego Nasim Saad Francesco Tamiati*
Claudio Mondini Alberto Senatore Marco Toro*
Gianni Dallaturca
Violini Secondi Contrabbassi Nicola Martelli
Giorgio Di Crosta* Giusepe Ettorre*
Anna Longiave Attilio Corradini Tromboni
Anna Salvatori Omar Lonati Daniele Morandini*
Stefano Dallera Michelangelo Mercuri Renato Filisetti
Silvia Guarino Claudio Nicotra Giuseppe Grandi
Stefano Lo Re Roberto Parretti
Roberta Miseferi Emanuele Pedrani
Tuba
Gabriele Porfidio Alessandro Serra
Javier Castano Medina
Estela Sheshi
Alexia Tiberghien Flauti
Olga Zakharova Timpani
Andrea Manco*
Vladimir Mari Andrea Bindi*
Serena Zanette
Enrico Piccini
Gabriele Schiavi Percussioni
Ottavino
Gianni Arfacchia
Francesco Guggiola
Francesco Muraca
Viole
Alfredo Zamarra* Oboi
Matteo Amadasi Fabien Thouand*
Carlo Barato Augusto Mianiti * prima parte
Giorgio Baiocco
Maddalena Calderoni Clarinetti
Thomas Cavuoto Fabrizio Meloni*
Francesco Lattuada Christian Chiodi LatiniAssociazione
Filarmonica della Scala
Fondatore Consiglio
Claudio Abbado di Amministrazione
Maurizio Beretta Presidente
Presidente Damiano Cottalasso Vicepresidente
Maurizio Beretta Carlo Barato
Andrea Bindi
Stefano Cardo
Presidente onorario
Javier Castano-Medina
Dominique Meyer
Maurizio Devescovi
Sovrintendente del Teatro alla Scala
Renato Duca
Carla Mainoldi
Direttore artistico Francesco Micheli
Etienne Reymond Daniele Morandini
Beatrice Pomarico
Direttore principale Cesare Rimini
Riccardo Chailly Severino Salvemini
Gabriele Screpis
Soci onorari Francesco Tagliavini
Daniel Barenboim Giuseppe Vita
Valery Gergiev
Georges Prêtre Collegio dei revisori dei conti
Lorin Maazel Tullio Turri Presidente
Wolfgang Sawallisch Paolo Lazzati
Loris Zannoni
Coordinamento
generale
Hetel Pigozzi
Comunicazione,
Editoria, Stampa
Marco Ferullo
Segreteria artistica
Alessandra Radice
Coordinatore servizi
musicali e produzione
Renato Duca
26Belloni Giancarlo
Mecenati Belloni Massimo
Bellotti Giorgio Giovanni
Esselunga Spa Beltrami Zasso Carla
Rosetti Marino Spa Benatoff Jacob
Bencini Ascari Enrica
Prada Bianchi Marina Benedek Giorgio
Fondazione Bracco Berardi Terruzzi Dina
Berardo Castelli Paola
Beretta Ernesto
Beretta Roberto
Bergamasco Beatrice
Bernardelli Patrizia
Sostenitori Bernasconi Fabio
Bernasconi Mercedes
Abate Mario Joseph Bernasconi Vivante Mirella
Acabbi Carlo Luigi Bernoni Giuseppe
Achilli Camilla Bertacco Maria Luisa
Acquadro Folci Emilia Bertelè Umberto
Ader Sylvie Bertoli Sirtori Marina
Agosta Noris Bertuzzi Rustioni Milena
Aguzzi de Villeneuve Emilio Betti Van Der Noot Allegra e Dino
Albera Caprotti Giuliana Bettinelli Curiel Raffaella
Alberici Adalberto e Anna Biagi Gloria
Alberizzi Fossati Simonetta Biancardi Giovanna
Albert Luigi e Juliana Bianchi Francesca
Albertone Alfredo e Scevola Annamaria Bianchini Barbara
Albinati Alberto Bianchini d'Alberigo Anna
Alleva Guido Carlo Binda Roberta
Alverà Alvise Blanga Fouques Nicole
Amodio Ennio Blei Daniele
Amori Mosca Emilia Boeri Stefano
Andreotti Lamberto Bohm Silvia
Annas Srl Bonadeo Sciake
Arrigoni Elisabetta Bonadonna Cesare
Astesani Erica Bonatti Enrico
Baia Curioni Stefano Bonatti Kinina
Ballabio Carla Bonatti Maria Enrica
Barbarito Corvaja Gilda Bonfardeci Giuseppe
Barberis Canonico Gianni Bongioanni Sofia Maria Pia
Barberis Nice Bonomelli Maria Pia
Barbier Meroni Giuseppina Borella Federica
Barbier Randolfi Antonella Bottoli Luciana
Barbieri Jenny Bottoli Stefano
Barbieri Oppizzio Milena Boveri Puni Amelia
Baroldi Orsina Bracchetti Andrea
Bartyan Sylvia Bracchetti Marco
Basile Ignazio Giorgio Bracchetti Roberto
Bastianini Carnelutti Nicolò e Maria Vittoria Braga Illa Alvise
Battanta Fabrizio Braggiotti Gerardo
Bay Matteo Brenni Sebastiano e Bianca Maria
Beato Borradori Lucia Brioschi Francesco Roberto Riccardo
Bedoni Rosa Brivio Sforza Roberta
Belloni Antonio Bruttini Titta
Belloni Enrico Buora Carlo
27Buzzi Claudio Emilio Corsi Tettamanti Elisa Buzzi Ferraris Cesare Corvi Mora Maurizio Caccia - Dominioni Gregorio Luigi Maria Cozzi Lazzati Maria Laura Calabrese Gabriella Cremonini Adolfo Calori Gabriella Cuneo Gianfilippo Caltabiano Vincenzo Cuppini Anna Calvasina Antonietta Curti Vittore Calvi Vittoria De Cesare Gianna Camagni Laura De Hierschel de Minerbi Elena Maria Giuseppina Camilli Claudio De l'Espée Edouard Cannavale Viola Silvana De Luca Vincenzo Cappa Gregorio De Marini Giacomo Carnelli de Micheli Camerana Antonella De Mazzeri Margot Cassani Arrigoni Lucia De Medici Lorenza Cassinelli Cristina De Sanna Paola Castelbarco Albani Verri Guglielmo De Simone Anna Castelli Rebay Laura Del Favero Margherita Castellini Curiel Gigliola Dell'orto Gianni e Ostini Rita Cattaneo Enzo Sergio Antonio Della Rosa Giampaolo Cattaneo Maria Pia Di Guida Marco Cattaneo Mario Donelli Maria Grazia Cavaggioni Introini Gisella Du Chêne de Vère Elena Cavaggioni Lidia Du Chêne de Vère Villa Margherita Cavalli Giovanni Ercole Adriana Cavallini Tommaso Faina Giuseppe Cebulli Enrica Fantoni Giorgio Cecchi Achille Farina Rita Cefis Adolfo Fassati Ariberto Centro Del Funerale di Gheri Merlonghi Srl Fedi Gariboldi Grazia Ceresi Lionel Feltri Anna Cerri Francesca Ferrario Paolo Ceschi Caprotti Elisabetta Ferrofino Giuliana Chiapasco Matteo Francesco Enrico Ferruzzi Cesarina Chiesa Elisabetta Fiorina Riccardo Chiodi Daelli Enrico e Alessandra Fioruzzi Maria Cristina Cias Elettronica Srl Foglia Antonio Cima 1915 Srl Foglia Rimini Alessandra Cima Anna Fondazione E.A. Fiera Internazionale Milano Cimbali Marina Fondazione Respublica Ciocca Giovanni Fontana Alberto Cipolat Letizia Fontana Maria Luisa Cocchetto Franca Formenti Paola Maria Cocchi Emilio Fossati Alberto Codecasa Vittorio Freddi Jucker Adriana Colasurdo Mario Fregni Fabrizio * Collavo Liliana Frosi Merati Maria Collini Tiziana Gaetani d’Aragona Irene Collini Valeria Gandolfi Antonio Colombo Laura Franca Garbagnati Carlo Colombo Marina Luisa Anna Garraffo Mario Comitalia - Compagnia Fiduciaria Gaslini Trotter Carla Confalonieri Fedele Gasparotto Curti Marina Conti Olivetti Pierenrica Generali Italia Monza B.B.R. Ass.Ni Srl Coretti Monica Gerla Francesco Corsi Carlo e Angela Gerosa Elena e Angela 28
Ghio Ambretta Lottaroli Giampaolo
Ghizzoni Federico Lucchini Pietro Stefano
Giacomelli Paolo Maestri Elio
Giannini Mochi Paolo Maestri Enrico Maria
Ginori Conti Camilla Magnoni Pessina Carla
Giordanetti Alberto Maiocchi Umberto
Giulini Fernanda Maisto Guglielmo
Giulini Vittorio Majnoni D Intignano Luigi
Gnecchi Ruscone Agostini Marina Malugani Maria Pia
Gola Jacono Gaetana Mameli Giovanni
Gola Nicoletta e Liarreu Giulia Manara Adriana
Golinelli Marino Manetti Guglielmo
Goren Monti Micaela Mangia Rocco
Greenberg Traurig Santa Maria Mantero Michele
Grego Claudio Marchesi Roberto
Griffin Wilshire Marva Marchetti Josepha
Groff Milvia Marchetti Piergaetano
Grunzweig Stefania Marchiò Angelo e Alessandra
Gualtieri Patrizia Marcora Alessandra
Guasti Federico Mari Daniela
Guzzoni Jacopo Maris Floriana
Guzzoni Massimo Marzoli Guy Fernanda
Hausermann Enrique e Maria Luisa Marzorati Andrea Attilio Cesare
Heukensfeldt Slaghek Fabbri Alessandra Maria Massardo Gianni e Marialuisa
Investitori Sgr Spa Massari Antonella
Iudica Giovanni e Sibilia Maria Lorenza Massone Maria Consolata
Josefowitz Victoria Mattei Silvana
Kahlberg Annalisa Maveri Donatella
Katz Zvi Maveri Maria Gabriella
La Grutta Simonetta Maveri Rota Maura
Lainati Enrico Mazzotta Roberto
Lamberti Paolo Alberto Mediaset Spa
Landriani Guido e Gabriella Megevand Jacques
Lanza Pier Luigi Menichino Filippo e Tonini Orietta
Lareno Faccini Antonia Menozzi Massimo
Lazzari Giorgetti Mariateresa Meoni Anna Rosa
Lazzati Paolo Merati Cartiera di Laveno Spa
Le Van Kim Elisabeth Mia Srl
Lebano Filippo e Goldstein Maria Debellich Micheli Francesco
Lebano Pasquale e Ranzi Bianca Maria Michelozzi Paolo Vittorio
Lecchi Viviana Miglior Mario e Lisetta
Levoni Elisabetta Minder Carl Emil
Levoni Graziella Mirabella Roberti Marco e Letizia
Libreria Antiquaria Mediolanum Moccagatta Vittorio
Lindfors Kristina Molinari Ermete
Lisi Lanzoni Bianca Montagnani Maddalena
Litta Modignani Cristina Monti Michele
Lo Bianco Franca Montibelli Fosca
Locatelli Claudio Morano Orsi Noris
Locatelli Ernestina Moreira Tomei Warly
Locatelli Flavio Moretti Albino
Locatelli Pompeo Moretti di Noia Giovina
Lodigiani Maria Giovanna Moretti Valentina Ippolita
Longari Antognini Fiorenza Moro Alberto
Longo Marzio Mosca Franco
29Napolitano Massimo Ripamonti Gilda Napolitano Perenze Delly Risso Bianchi Giovanna Natoli Giulia Rizzani Carla Bruna Nordio Federico Robba Luisa Notari Lanzi Nucci Rocca Gianfelice Notari Mario Rodolfi Paola Anita Novelli Michele Romagnoli Silvia Maddalena Novello Pierluigi Ronzoni Federico Odino Ada Rossi Sandron Mercedes Onado Marco Rossini Morini Maria Angela Origoni della Croce Gian Battista e Chiara Rosso Anna Orombelli Francesco Rota Maurella Ortolani Giovanni Roth Luigi Oungre Thierry Rotti Lorenza Oxer S.R.L Rovetta Maria Cecilia Padovan Gasparino Ruozi Roberto Pagliani Carlo Rusconi Clerici Bassetti Elisabetta Pagliani Torrani Gabriella Russo Virginia Pancirolli Roberto e Valsecchi Simona Sabbadini Juanita Panzeri Angela Sacchi Zei Rossana Paoli Roberto Sala Ginepro Martina Paolucci Vittorelli Maria Luisa Saldarini Floreana Paravicini Crespi Luca Saltamerenda Elsa Pastore Michelangelo Salvemini Severino Pavese Giovanni Salvetti Stefano Pavesi Tegami Elena Salvi Henry Claudia Pecori Marco e Comelli Carla Sangalli Stefano Pederzani Pascale Santoli Barbara Pella Valeria Sanzo Salvatore Perego Elena Maria Anita Sarasso Carlo Perini Linda Sardi Pacces Silvia Pidi Novello Emma Sarge Srl Pigorini Maria Piera Sarto Gianluca Piona Carlo Sartori di Borgoricco Laura Pirelli Cecilia Sbisà Giuseppe e Favretto Sbisà Valentina Poli Roberto Scattaro Guglielmo Pomati Francesco Schapira Manuela Vicky Pontiggia Alessandro Schiavoni Carlo Preda Stefano e Gambini Elena Schilling Peter Antonio Predetti Emanuela Scibetta Giuseppe e Giovanna, Pamara Lucia Prina Mariani Santina Scognamiglio Pasini Carlo Luigi Properzi Beccaria Incisa di Santo Stefano Scolari Codecasa Daniela Emanuela Seccafieno Dall Ora Giuliana Quagliolo Giorgio e Anita Severi Sarfatti Sandra Quarti Riccardo Sikos Anna Querci Innocenti Liliana Silvio Fossa Spa Ralpharma Srl Siniramed Paola Ratti di Desio Pragliola Carla Sipcam Italia Spa Rayneri Marco Somaini Antonio Rebay Giovanni Somaini Francesca Recalcati Angelo Sordi Massimo Reverdini Beno Antonio Sparaci Mirella e Formenti Lucia Ricci Saraceni Emma Spinelli Ressi Decio e Cristina Rimini Cesare Staffico Monica Cristiana Maria Rindi Fabrizio Stanza del Borgo Srl 30
Stella Monica
Strassberger Blei Vlasta
Studio Associato Rovella
Studio Giovanni Terruzzi
Studio Legale Avv. Alberto Santa Maria
Studio Legale Discepolo
Studio Legale e Amministrativo Zambelli Firpo Meregalli e Associati
Studio Legale Majorana - Fedi
Studio Professionale Associato
Sutti Federico
Tabanelli Mariani Rosalba
Targetti Kinda Boguslawa
Tarzia Giorgio
Tecnet Spa
Tedeschi Somaini Anna Laura
Tedone Giuseppe
Testa Marco Francesco
Tettamanti Eugenio
Tinelli dii Gorla Daria
Torelli Francesca
Torrini Flavio
Totah Albert
Tramarin Roberto
Trucchi Franca
Turri Alessandro
Turri Annamaria
Turri Tullio
Valentini Alberto
Ventura Attilio
Veroner Franco e Maria Luisa
Viani Giovanni
Vigilante Maria Savina
Villani Roberto ed Elda
Visconti di Modrone Luchino
Visentin Antonio
Vita Giuseppe
Vitale & Co. Spa
Vitali Mazza Camillo
Vitali Mazza Paolo
Wachtel Karin
Weber Shandwick S.R.L.
Winchler Carlo
Zambelli Paolo M. e Cocchetti Zambelli Giulia
Zambon Chiara
Zambon Ghirardi Marta
Zambon Margherita Elena Maria
Zampa Claudio
Zani Daniela Alessandra
Zanoletti Franco
Zanolla Alberto e Nadia
Zanotti Annalisa
Zanuso Umberto
Zevi Elisabetta
Zito Giuseppe
Zorzoli Pigorini Cenzi
31Soci Orchestra Filarmonica Abriani Emanuela Lo Re Stefano Salvatori Anna Amadasi Matteo Lonati Omar Sangalli Luciano Arfacchia Gianni Longiave Anna Scandola Gianluca Baiocco Giorgio Lopez Martina Screpis Gabriele Barato Carlo Ludwig Jakob Serra Alessandro Beluffi Duccio Manara Francesco Sheshaj Enkeleida Bindi Andrea Manco Andrea Sheshi Estela Bonoldi Lorenzo Mangano Piero Silvestri Eugenio Braconi Simonide Martelli Nicola Siragusa Francesco Cacciola Giuseppe Martini Claudio Siragusa Gaetano Calderoni Maddalena Marzadori Laura Sirotti Marcello Capaldo Gerardo Mastalli Antonio Sossai Dino Cardo Stefano Mazzia Olga Stagni Danilo Castano Medina Javier Meloni Fabrizio Staneva Evguenia Cavuoto Thomas Meneghetti Nicola Tagliavini Francesco Chiodi Latini Christian Mercuri Michelangelo Tamiati Francesco Cibin Rodolfo Mianiti Augusto Thouand Fabien Corradini Attilio Miele Roberto Tiberghien Alexia Cottalasso Damiano Milani Filippo Tisserant Massimiliano Crepaldi Massimiliano Miseferi Roberta Toro Marco Curci Stefano Montorsi Giulia Tsuchihashi Eriko Dallaturca Gianni Morandini Daniele Turconi Gianluca Dallera Stefano Muraca Francesco Van Eikema Corinne De Angelis Francesco Muzzolon Gianluca Viero Gianni Descotte Armel Negri Pierangelo Zakharova Olga Di Crosta Giorgio Negro Leila Zanoni Lucia Duca Renato Nicotra Claudio Zoni Marco Edvar Torsten Nigro Roberto Zucchiatti Valentino Ettorre Giuseppe Ogasawara Kaori Faccani Elena Orsini Maurizio Ferrari Alessandro Paciello Giovanni Ferraro Agnese Parretti Roberto Filisetti Renato Pascoletti Daniele Garofano Gabriele Pecolo Andrea Giubileo Marco Pedrani Emanuele Grandi Giuseppe Persichilli Alfredo Groppo Simone Piciri Suela Guarino Silvia Polidori Massimo Guggiola Francesco Pomarico Cosma Beatrice Hubner Alois Porfidio Gabriele Imperial Joel Prandina Luisa Laffranchini Sandro Reinhard Marion Lattuada Francesco Rossi Danilo Liviabella Fulvio Russo Rossi Giuseppe 32
© 2022 Filarmonica della Scala
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Responsabile editoriale
e ricerca iconografica
Marco Ferullo
Progetto grafico e impaginazione
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Stampa
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Il presente volume è offerto gratuitamente a tutti gli spettatori dei concerti.
Le immagini d’arte sono utilizzate solo a scopo illustrativo e non per finalità commerciali.
É vietata la copia e la riproduzione dei contenuti in qualsiasi forma.
Finito di stampare nel mese di marzo 2022.
33R E S P I G H I
PHOTO: Silvia Lelli | ADV: www.filippovezzali.com
R I C C A R D O C H A I L L Y
F I L A R M O N I C A D E L L A S C A L A
Riccardo Chailly e la Filarmonica della Scala
proseguono le registrazioni dedicate
ai grandi compositori italiani
con Ottorino Respighi, un nuovo album
che comprende celebri pagine e rarità.
Pini di Roma
Fontane di Roma
Aria per Archi
Leggenda per violino e orchestra
Di Sera (Adagio per piccola orchestra)
Antiche Danze e Arie per Liuto (Suite III)
CD 4850415 / DIGITALEENERGY
MEETS REALITY
www.rossettimarinogroup.comALLIANZ
Per la cultura
insieme alla
Filarmonica
della Scala.
© Filarmonica della Scala | S. Lelli
allianz.itUniCredit & Filarmonica della Scala un comune impegno per la musica a shared commitment to music UniCredit sostiene la cultura, e la musica in particolare, perché crede nel loro valore e considera fondamentale il loro apporto per favorire il dialogo e lo sviluppo economico e sociale sostenibile delle comunità. Con questo spirito, UniCredit affianca come Main Partner la Filarmonica della Scala e l’accompagna in tutte le sue attività, dalla Stagione di concerti in Teatro, alle tournée in Italia e all’estero, ai progetti di Open Filarmonica, alla produzione discografica. Grazie alla condivisione di importanti obiettivi, la Banca e la Filarmonica hanno costruito nel tempo una solida partnership, che ha coinvolto un pubblico sempre più ampio e nuovo in esperienze musicali di grande impatto e in rilevanti progetti di solidarietà. Attraverso le attività della Filarmonica, Orchestra d’eccellenza, impegnata nel sociale e molto presente anche sulla scena internazionale, UniCredit esprime, in linea con la sua natura paneuropea, la vicinanza alle persone e promuove il benessere e la coesione delle comunità per cui opera. UniCredit supports culture – and music in particular – because it believes in their importance and feels that they make a significant contribution to community spirit and sustainable economic and social development. In keeping with this belief, UniCredit is proud to be the Main Partner of the Filarmonica della Scala and supports all its activities: from the concert season at La Scala, to tours in Italy and abroad, and from Open Filarmonica projects to record production. UniCredit and the Filarmonica have built a strong partnership over the years thanks to their shared objectives, working together to engage a new and broader audience in exciting musical experiences and major charity initiatives. The world-class Filarmonica orchestra is deeply committed to social issues and also has a significant profile on the world stage. Its activities embody UniCredit’s aim of building close bonds with the people it serves as a pan-European bank and help it to improve the quality of life and togetherness of the communities where it operates.
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