MARKUS STENZ direttore - MICHELE MARELLI - Orchestra della Toscana
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Stagione Concertistica 2018_19
MARKUS STENZ
direttore
MICHELE MARELLI
corno di bassetto
CONCERTO DI PASQUA
FONDAZIONE ORCHESTRA
REGIONALE TOSCANA
CONSIGLIO DI AMMINISTRAZIONE UFFICIO SVILUPPO E FUNDRAISING
Maurizio Frittelli - Presidente Ermanno Martignetti
Francesca Bardelli - Vice presidente
Elisabetta Bardelli Ricci AMMINISTRAZIONE
Elisa Burlamacchi Simone Grifagni, Cristina Ottanelli
Nazzareno Carusi
UFFICIO DEL PERSONALE
REVISORE UNICO Andrea Gianfaldoni
Vittorio Quarta
SEGRETERIA
direzione Generale Stefania Tombelli
direzione Artistica Tiziana Goretti,
Giuseppe Loprete
DIRETTORE ARTISTICO corso yoyo Chandra Ughi
Giorgio Battistelli
SERVIZI TECNICI ORCHESTRA
DIRETTORE PRINCIPALE Angelo Del Rosso
Daniele Rustioni
OSPITALITÀ E SALA TEATRO VERDI
DIRETTORE ONORARIO Fulvio Palmieri
Thomas Dausgaard Paolo Malvini
PALCOSCENICO TEATRO VERDI
Walter Sica, Carmelo Meli, Sandro Russo
Alessandro Goretti, Sara Bonaccorso
DIRETTORE GENERALE
Marco Parri PERSONALE DI SALA
Lisa Baldi, Pietro Carnera, Tommaso
DIRETTORE SERVIZI MUSICALI Cellini, Lorenzo Del Mastio, Elena
Paolo Frassinelli Fabbrucci, Alice Guerrini, Enrico Guerrini,
Alessandro Iachino, Giorgia Lombardi,
AREA COMUNICAZIONE Pasquale Matarrese, Giulia Mazzone,
Riccardo Basile | Ambra Greco Vieri Ulivi Valoriani, Sara Vivoli
XXXVIII STAGIONE
CONCERTISTICA
2018 - 2019
Si ringrazia la
Fondazione CR Firenze
per le donazioni
Art Bonus a favore
della Stagione ORT
2018/19
O
IC
stituzioni
oncertistiche
rchestrali
orchestradellatoscana.it
Concerto di Pasqua
MARKUS STENZ
direttore
MICHELE MARELLI
corno di bassetto
PRIMA PARTE SECONDA PARTE
RICHARD WAGNER ROBERT SCHUMANN
Idillio di Sigfrido Sinfonia n.2 in do maggiore op.61
Sostenuto assai / Allegro ma non troppo
IVAN FEDELE Scherzo. Allegro vivace
"Air on Air" concerto per corno di Adagio espressivo
bassetto e orchestra (2018) Allegro molto vivace
prima italiana
commissione di SWR Südwestrundfunk
e Fondazione ORT
prima assoluta il 19 ottobre 2018
Festival di Donaueschingen
FIRENZE, TEATRO VERDI Rai Radio Concerto fiorentino trasmesso in
mercoledì 17 aprile 2019 ore 21.00 differita da Rai Radio 3
Registrazioni e produzioni
AREZZO, TEATRO MECENATE audio a cura di
giovedì 18 aprile 2019 ore 21.00 SoundStudioService
MARKUS STENZ È direttore principale della Netherlands È salito sul podio dei maggiori teatri Radio Philharmonic Orchestra, direttore d'opera e festival internazionali, quali La ospite principale della Baltimore Symphony Monnaie a Bruxelles, English National Orchestra e direttore in residence della Opera, San Francisco Opera, Stuttgart Seoul Philharmonic. Opera, Frankfurt Opera, Glyndebourne Precedentemente ha ricoperto il ruolo di Festival Opera, Chicago Lyric Opera e Generalmusikdirektor della città di Edinburgh International Festival. Colonia, insieme al ruolo di direttore prin- Debutta nel 1998 alla Fenice di Venezia cipale della Orchestra Gürzenich, diretto- con la prima esecuzione di Elegy for Young re ospite principale dell'Orchestra Hallé, Lovers nella versione riveduta dello stesso direttore artistico e direttore principale compositore hans Werner henze. Da della Melbourne Symphony Orchestra, allora ha diretto molte prime assolute di direttore principale della london Sinfonietta Henze, tra cui Das verratene Meer alla e direttore artistico del Festival di Deutsche Oper di Berlino, Venus und Montepulciano. Adonis alla Bavarian State Opera, L'Upupa Nel 2000 è arrivato alla Melbourne Sym- al Festival di Salisburgo, di Detlev Glanert phony in occasione del loro trionfale Caligola all'Opera di Francoforte e Solaris primo tour europeo, facendo tappa a al Bregenz Festival. Più recentemente è Monaco, Colonia, zurigo e Salisburgo e tornato alla Bayerische Staatsoper di nel 2008 ha diretto l'Orchestra Gürzenich Monaco per il Die Gezeichneten di Schreker. in Cina e nel loro primo BBC Prom alla Mentre tra le esecuzioni di Colonia più Royal Albert Hall. Qualche anno dopo notevoli si è distinto per la conduzione di visita nuovamente la Cina sempre con L'anello del Nibelungo, Lohengrin, l'Orchestra di Colonia per due cicli de Tannhäuser e Die Meistersinger von L'anello del Nibelungo di Wagner a Shanghai Nürnberg di Wagner, Jenufa e Katya e Don Giovanni di Mozart a Pechino, e più Kabanova di Janacek, Don Giovanni di tardi nel 2014. Nel 2015 dirige la prima Mozart e Love and other Demons di Eötvös. mondiale di Fin de Partie di György Kurtág In ambito concertistico è spesso ospite dal dramma di Samuel Beckett nella nuo- di molte delle più importanti orchestre va produzione commissionata dalla Scala del mondo, tra cui Royal Concertgebouw di Milano in coproduzione con la Dutch Orchestra, Berlin Philharmonic, Munich National Opera di Amsterdam, dove ha Philharmonic, NHK, Symphony Orchestra debuttato lo scorso marzo. of the Bayerische Rundfunk, Gewandhaus
Orchestra Leipzig, London Philharmonic, e Till Eulenspiegel di Richard Strauss Tonhalle Orchestra Zurich, Vienna Sym- per Hyperion, ha fatto seguito nel 2015 phony e Symphony Orchestras of the l'incisione di Gurrelieder di Schönberg, Hessische Rundfunk e NDR. ricevendo il Choral Award al Gramophone Negli Stati Uniti ha diretto le orchestre Awards del 2016. sinfoniche di Baltimora, Boston, Chicago, Ha studiato alla Hochschule für Musik Cincinnatti, Dallas, Houston, San Diego, di Colonia sotto la guida di Volker St Louis, nella Los Angeles Philharmonic Wangenheim e al Tanglewood con e nell'orchestra del Minnesota, St.Louis, Leonard Bernstein e Seiji Ozawa. Utah, San Diego, Nashville, Indianappolis Ha ricevuto il premio di Socio Onorario al e Oregon. Royal Northern College of Music di Impegni recenti e futuri lo vedono salire Manchester e il “Silberne Stimmgabel” di nuovo sul podio delle orchestre sinfoni- (Diapason d'argento) del NRW State che di Stavanger, Anversa, San Paolo e Music Council. Il premio presentato vuole Melbourne, alla Konzerthausorchester di onorare il lavoro artistico che Stenz ha Berlino e al China National Center for the svolto per molti anni come maestro di Performing Arts Orchestra, e debuttare cappella della Gürzenich Orchestra e con Orchestre National de Lyon, Bergen direttore generale della musica della Philharmonic e Barcelona Symphony città di Colonia.; inoltre ha avuto anche Orchestra. Chiude la stagione in corso un'influenza formativa sulla vita musicale con il ritorno alla Netherlands Radio della Renania del Nord-Vestfalia con il Philharmonic Orchestra per due concerti suo impegno pedagogico. a fine aprile a Ultrecht e Amsterdam e a maggio nella sua città Colonia sul podio dei Dortmunder Philharmoniker. Ha registrato insieme alla Gürzenich Orchestra il ciclo completo delle sinfonie di Gustav Mahler per Oehms Classics. La loro incisione della Quinta Sinfonia ha ricevuto nel novembre 2009 il German Record Critics' Award. Grazie all'elogio e al consenso unanime della critica per la loro prima registrazione il Don Chisciotte
MICHELE MARELLI È diplomato in clarinetto con il massi- (Biennale di Venezia, Festival di Tangle- mo dei voti e la lode al Conservatorio di wood, Berliner Philharmonie, Wiener Alessandria, laureato in Lettere Moderne Konzerthaus, Théâtre de la Ville de Paris, all'Università di Torino, diplomato in Donaueschiner Musiktage, Teatro La Musica Elettronica al Conservatorio di Fenice, Teatro Manzoni di Bologna, Teatro Latina, e si è perfezionato in Inghilterra Valli Reggio Emilia, Milano Musica, Maison con Alan Hacker, in Germania con de Radio France, Festival di Aix en Suzanne Stephens e in Francia con Alain Provence, Huddersfield Festival, WDR Damiens. Acclamato a livello internaziona- Grosse Sendesaal ecc.) e con orchestre le come un virtuoso del corno di bassetto quali Orchestre Philharmonique de Radio e come uno dei migliori solisti di musica France, SWR Symphonie Orchester, contemporanea della sua generazione, Orchestra Sinfonica del Maggio Musicale nel 2014 è stato insignito del prestigioso Fiorentino, Orchestra Sinfonica Giuseppe riconoscimento “Una vita nella musica” Verdi di Milano, Hilversum Filharmonik, (sezione giovani) conferito dal Teatro La Orchestra di Padova e del Veneto. Tiene Fenice di Venezia ed è vincitore di sei regolarmente masterclasses di alto edizioni del Premio della Stockhausen perfezionamento in Europa e Stati Uniti Stiftung für Musik, del Premio Valentino ed è docente di Musica da Camera presso Bucchi di Roma, del Primo Premio asso- il Conservatorio di Sassari. luto al Concorso Penderecki di Cracovia, Ha collaborato con i più importanti compo- del Master dei Talenti Musicali della sitori del nostro tempo, suonando prime Fondazione CRT, e dell’Honorary Logos esecuzioni assolute a lui dedicate, tra Award in Belgio. i quali Karlheinz Stockhausen, Helmut Fondamentale per la sua formazione è Lachenmann, György Kurtàg, Ivan Fedele, stato, a 18 anni, l’incontro con Karlheinz Marco Stroppa, Vinko Globokar, Franco Stockhausen, con il quale per oltre un Donatoni, Sylvano Bussotti, Salvatore decennio ha instaurato un profondo rap- Sciarrino. porto artistico: scelto dal Maestro come Artista ufficiale Universal Music, le sue solista del suo ensemble, ha interpretato incisioni per Decca Classics hanno vinto prime esecuzioni assolute sotto la sua prestigiosi premi quali la Nomination agli direzione e inciso tre cd. International Classical Music Awards, 5 Si è esibito come solista in prestigiose Diapason, 5 stelle di Musica, 5 stelle di sale da concerto e per importanti festival Amadeus.
NOTE RICHARD WAGNER
(Lipsia 1813 - Vienna 1883)
DI Idillio di Sigfrido
SALA durata 15 minuti circa
nota a cura di Gregorio Moppi
Wagner compose in gran segreto il
Siegfried-Idyll per festeggiare contempo-
raneamente il natale del 1870, il trenta-
treesimo compleanno della moglie che
un anno e mezzo prima gli aveva dato un
erede maschio e il quarto mese di matri-
monio. Wagner si era sposato con Cosima
Liszt, di ventiquattro anni più giovane di
lui, il 25 agosto precedente, dopo una
relazione adulterina durata alcuni anni da
cui erano nati tre figli, tutti battezzati con
nomi di suoi personaggio operistici: Isolde,
Eva e appunto Siegfried. Cosima, che alla
morte del marito sarebbe diventata la
sacerdotessa del suo culto a Bayreuth, era
figlia di Franz Liszt e della bellissima
Marie d'Agoult, e prima moglie del piani-
sta e direttore d'orchestra Hans von Bülow,
un wagneriano di ferro. Nella loro dimora
svizzera di Triebschen, sul lago di Lucerna,
quella mattina del 25 dicembre il compo-
sitore aveva radunato una piccola orche-
stra che, non appena Cosima si affacciò
dalla sua camera, cominciò a suonare
questo poema sinfonico dall'organico in
miniatura (13 strumenti: flauto, oboe, due
clarinetti, fagotto, due corni, tromba,
archi), testimonianza di un'ispirazione
domestica, 'reservata', placidamente con-
fidenziale e intimistica del tutto inconsue-
ta per Wagner. La scena della sveglia di
Cosima e dell'offerta musicale dell'Idillio
è stata meticolosamente ricostruita daIVAN FEDELE
(Lecce 1953)
"Air on Air"
concerto per corno di bassetto
amplificato e orchestra
prima italiana
commissione SWR Südwestrundfunk
e Fondazione ORT
durata 18 minuti circa
nota a cura di ESZ
Luchino Visconti nel film Ludwig. Il mano- Il catalogo di Ivan Fedele (più di 160 titoli
scritto originale porta questa dicitura a tutt’oggi) è ricco di composizioni solisti-
criptica: "Idillio di Triebschen, con il canto che, da camera e concertanti dedicate
dell'Uccello di Fidi e l'Aurora d'Arancio, agli strumenti a fiato.
presentato come omaggio sinfonico per Dopo Arco di vento (2004) e Flug (2005),
l'anniversario della sua Cosima dal suo rispettivamente per clarinetto e clarinetto
Richard, 1870". Dove "Fidi" è il nomignolo basso e orchestra, Air on Air (2018) è il
di Siegfried e "Aurora d'Arancio" sta per terzo pezzo concertante che vede prota-
la luce del sole che all'alba del 6 giugno gonista uno strumento della famiglia dei
1869, nel momento esatto in cui il bimbo clarinetti, il corno di bassetto.
nasceva, illuminò nella stanza di Wagner La composizione è stata commissionata
la parete color arancio con appeso il da Donaueschinger Musiktage (per la
ritratto di Cosima. Quindi il titolo e la prima assoluta) e dall’ORT (per la prima
musica di questo originale dono natalizio italiana).
rimandano soprattutto a un simbolismo
familiare difficilmente decifrabile fuori Scritto in stretta collaborazione con
dal clan wagneriano (come il tema pasto- Michele Marelli, a cui il pezzo è dedicato,
rale dell'oboe, in origine una ninna-nanna Air on Air ha avuto una gestazione di quasi
scritta per Eva), piuttosto che direttamen- un anno in virtù di un lavoro di ricerca
te alla seconda giornata della Tetralogia, lungo e minuzioso che il compositore ha
al Siegfried quasi compiuto - con cui non- svolto insieme all’interprete, collabora-
dimeno condivide molto materiale moti- zione che ha portato ad alcuni interessanti
vico: per esempio la cosiddetta 'melodia sviluppi, quando non proprio delle novità,
della pace', schizzata già nel 1864 per un nel campo delle tecniche estese per lo
quartetto d'archi mai composto, che dopo strumento fino ad approdare ad un linguag-
la prima enunciazione al principio circola gio che potenzia o rinnova la grammatica
poi attraverso l'intero pezzo; o il tema portandola ad una dimensione “aumenta-
della 'decisione d'amore' al corno. Ecco ta” che potrà essere applicata, in futuro,
perché la partitura non avrebbe mai dovu- a tutta la famiglia di questi strumenti.
to essere pubblicata (anche se lo fu nel Grammatica che, attraverso la sonorizza-
1878 per motivi economici); infatti, come zione dal vivo dello strumento, può svelare
scriveva Richard a Cosima, "soltanto noi anche le più segrete venature del timbro e
due sappiamo bene quale sia la sua origine". del respiro.ROBERT SCHUMANN
(Zwickau 1810 - Endenich 1856)
Sinfonia n.2 in do maggiore op.61
durata: 36 minuti circa
Ivan Fedele nota a cura di Gregorio Moppi
Il titolo ci introduce all’idea estetica della Dopo quanto aveva fatto Beethoven,
composizione che si articola in più movi- cimentarsi in una sinfonia intimidiva
menti che confluiscono uno nell’altro chiunque. Per Robert Schumann il primo
senza soluzione di continuità. approccio a questo genere avvenne con
Air on Air ci suggerisce un’immagine di un'incompiuta Sinfonia in sol minore, il cui
leggerezza e volatilità che trova il suo primo movimento, presentato durante un
centro d’attrazione nel concetto di aria, concerto della pianista Clara Wieck, sua
intesa sia come l’elemento naturale nel futura moglie, lasciò l'uditorio piuttosto
quale volano i suoni, sia come fiato, ovvero perplesso. Tale temeraria prova giovanile
il respiro che genera musica sollecitando sarebbe rimasta un episodio isolato fino
il tubo risonante. al 1841, anno che il compositore occupò
Mistero dell’invisibile tale da potersi ele- con lavori orchestrali per farsi le ossa in
vare al livello metaforico (e metafisico) un tipo di scrittura che fino a quel
del concetto di spirito. E non a caso una momento non gli apparteneva. Vennero
delle composizioni più importanti dell’au- allora alla luce la Sinfonia Primavera op.38
tore, per flauto e orchestra, è intitolata (la n.1 del suo catalogo, ispirata da versi
proprio Ruah (2002), in ebraico spirito, del poeta Adolph Böttger), la prima stesu-
appunto. ra della Sinfonia in re minore (pubblicata
come quarta nel 1853 a seguito di una
Non c’è un solo momento in cui la fluidità profonda revisione) e una piccola Sinfonia
che pervade tutte le pagine della partitura in do minore mai finita; la terza, Renana,
del solista e del tutti, lasci il posto ad nascerà nel 1850.
eventi macroscopici di discontinuità; tutto Invece la Sinfonia n.2 in do maggiore op.61
sembra fluire in un divenire naturale che proposta stasera è del 1845-46. La prima
nasce, cresce e matura nel liquido amnio- esecuzione, diretta dall'amico Felix
tico di un’orchestra che svolge preminen- Mendelssohn, fu al Gewandhaus di Lipsia
temente il ruolo di ambiente di risonanza nel novembre 1847. Parte della sua stesu-
sempre e comunque subordinato ad un ra coincise con uno di quegli esaurimenti
principio di reattività acustica ed emozio- nervosi a sfondo paranoico e schizofreni-
nale. co che meno di un decennio dopo porte-
ranno Schumann nel manicomio di
Endenich.
Durante il lavoro sulla partitura (compiu-PROGETTO GRAFICO ORT
Mallet Studio
IMPAGINAZIONE PROGRAMMA DI SALA
Ambra Greco
FOTO & ILLUSTRAZIONI
Kaupo Kikkas (cop. e 5), Roberto Masotti (cop)
Massimo Branca (13), anomie (14)
STAMPA Grafiche Martinelli (Firenze)
to a Dresda, dove si era trasferito da poco Il primo movimento si apre con un'intro-
con la famiglia) il compositore dichiarava duzione lenta dal ricercato sapore arcaiz-
di sentirsi canticchiare qualcuno negli zante i cui squilli d'ottoni, che per adesso
orecchi: un tormento, la cui eco si avver- si esprimono a bassa voce, riappariranno
tirebbe nei “suoni di dolore” che, a suo come filo rosso, con ben altro spessore
dire, costellerebbero la sinfonia. dinamico, nelle ultime battute del movi-
Il '45 è pure l'anno passato da Schumann mento (da eseguirsi «con fuoco»), e al
a scrivere pezzi fugati per tastiera al fine termine sia dello Scherzo, sia del finale.
di impratichirsi nello stile severo di Bach, Poco a poco l'introduzione si anima sfo-
autore da tempo divenuto pane quotidiano ciando nell'«Allegro ma non troppo» inner-
per lui. Tale familiarità con il contrappun- vato di polifonia latente, dal piglio nervo-
to si riversa con naturalezza anche nel so, fiero. Segue poi lo Scherzo, un moto
tessuto sinfonico permeandone in profon- perpetuo fatato d'indole mendelssohnia-
dità l'imponente struttura studiatamente na. Tra le sue peculiarità, la presenza
classicheggiante che fa distinguere tra i all'interno non di uno, come era consue-
riferimenti stilistici anche Mozart e tudine, bensì di due Trii: il secondo dei
Beethoven. Di quest'ultimo soprattutto la quali richiama il tema di un Lied della
Quinta Sinfonia, con il suo processo raccolta An die ferne Geliebte («All'amata
ascensionale, la progressiva liberazione lontana») di Beethoven che ritornerà alla
delle energie positive culminanti nel fina- fine della sinfonia. Pagina elegiaca di
le sfavillante e liberatorio. Dell'altro, ispirazione altissima e di disposizione qua-
l'olimpico splendore della Jupiter (nella si cameristica è l'«Adagio espressivo»,
stessa tonalità di do maggiore, intinta allo terzo movimento. La sua melodia princi-
stesso modo nel contrappunto bachiano pale si ripropone più o meno celata tra
e proiettata verso l'apoteosi dell'ultimo le maglie del successivo «Allegro molto
movimento), che Schumann peraltro vivace», traguardo gioioso dell'intera
menziona in maniera esplicita descriven- opera.
do l'op.61.
La Seconda ha l'aspetto di un organismo
fitto di richiami interni, omogeneo tanto
sul piano formale quanto su quello
espressivo. Quasi volesse esser fatta d'un
blocco solo anziché di quattro.VIOLINI PRIMI VIOLONCELLI CORNI
Daniele Giorgi * Luca Provenzani * Andrea Albori *
Lorenzo Gentili Tedeschi ** Felix Thiemann ** Paolo Faggi *
Angela Asioli Elettra Mealli
Stefano Bianchi Ilaria Sarchini TROMBE
Gabriella Colombo Giovanni Simeone Stefano Benedetti *
Marcello D'Angelo Luca Betti
Paolo Del Lungo CONTRABBASSI
Alessandro Giani Amerigo Bernardi * TROMBONI
Alessia Pallaoro Luigi Giannoni ** Paolo Masi *
Susanna Pasquariello Adriano Piccioni Stefano Bellucci
Sergio Bertellotti
VIOLINI SECONDI FLAUTI
Paolo Gaiani * Fabio Fabbrizzi * TIMPANI
Francesco Di Cuonzo ** Silvia D'Addona Tommaso Ferrieri Caputi *
Patrizia Bettotti
Marian Elleman OBOI PIANOFORTE
Chiara Foletto Alessio Galiazzo * Antonino Siringo *
Elena Gori Flavio Giuliani *
Isak Lenza
Marco Pistelli CLARINETTI
Marco Ortolani *
VIOLE Emilio Checchini
Stefano Zanobini * Chiara Spinelli
Pier Paolo Ricci **
Caterina Cioli FAGOTTI
Alessandro Franconi Umberto Codecà * * prime parti
Sabrina Giuliani Stefano Semprini ** concertino
Corrado Barbieri
ISPETTORE
D’ORCHESTRA
E ARCHIVISTA
Alfredo VignoliI PROS
SIMI
APPUN Stagione Concertistica 2018_19
TAMEN
TI
MARIO
BRUNELLO
direttore e violoncello
ARENSKIJ
Variazioni su un tema di Čajkovskij op.35a
RUBINSTEIN
Concerto per violoncello e orchestra op.96
ČAJKOVSKIJ
Suite n.4 per orchestra op.61 Mozartiana
ČAJKOVSKIJ
Variazioni su un tema Rococò op.33
08
MAGGIO
MERCOLEDÌ
ore 21.00
16
DANIELE RUSTIONI GIOVEDÌ
direttore
EDGAR MOREAU violoncello MAGGIO
musiche di Bizet, Sain-Saëns, Sibelius ore 21.00COMUNICAZIONI AL PUBBLICO
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dal 1980 per diffondere la cultura
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presentata la nuova Stagione rispetto volontariato" e scrivendo lo stesso codice.
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newsletter: la Conferenza Stampa in cui Puoi chiedere maggiori informazioni
la Fondazione ORT presenterà alla al numero 340 54 57 487 o all'indirizzo
stampa e al pubblico la Stagione email sviluppo@orchestradellatoscana.it
Concertistica 2019/20 avrà luogo,
mercoledì 15 maggio alle ore 12.45 Il tuo 5xmille all'ORT: perché insieme è
al Teatro Verdi, con ingresso da via tutta un'altra musica!
Ghibellina, 99.
Al tavolo siederanno come sempre le
cariche istituzionali locali, il presidente
della Fondazione Maurizio Frittelli, il
direttore principale Daniele Rustioni e
il direttore artistico Giorgio Battistelli al
quale spetterà il compito di presentare
le novità che domineranno il prossimo
cartellone.
In questa occasione sarà possibile Sostenici
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acquistarne di nuovi. con tuo il
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terremo aggiornati su nuovi sviluppi con
aggiornamenti da qui fino al 15 maggio!
www.orchestradellatoscana.it
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