Là dove osano i collezionisti - Nicola Maggi Collezione da Tiffany Pescara, 18 gennaio 2019
←
→
Trascrizione del contenuto della pagina
Se il tuo browser non visualizza correttamente la pagina, ti preghiamo di leggere il contenuto della pagina quaggiù
Là dove osano i collezionisti
Nicola Maggi
Collezione da Tiffany
Pescara, 18 gennaio 2019
Il «Sistema dell’arte contemporanea»
Il Sistema dell’Arte Contemporanea: il mercato
A Firenze, Neri di Bicci è Ad Amsterdam e Parigi Il Novecento è il secolo
il primo a creare un inizia a svilupparsi il delle Case d’Asta:
mercato per le immagini “mercato secondario” rivoluzionano il mercato
religiose e aprono al Boom del
contemporaneo
In Belgio, a Bruges e Paul Durand-Ruel getta
Anversa, gli artisti le basi del moderno
partecipano alle Pand, mercato dell’arte
particolari fiere dedicate
agli oggetti di lusso.
Il Sistema dell’Arte Contemporanea: il mercato Dagli anni Settanta dell’Ottocento Paul Durand-Ruel getta le basi del mercato dell’arte così come lo conosciamo oggi. La sua Strategia può essere riassunta in 5 punti fondamentali: • Valorizzazione di una nuova forma d’arte non ancora richiesta dal mercato; • Monopolio della relativa produzione artistica; • Organizzazione, già dal 1883, di mostre personali: una novità per un’epoca in cui regnavano sovrane le esposizioni collettive; • Apertura di filiali in altri mercati; • Sostegno critico alla nuova arte tramite la fondazione di riviste.
Il Sistema dell’Arte Contemporanea: il mercato
Il Sistema dell’Arte Contemporanea: il mercato
Il cuore del sistema dell’arte è il mercato: una realtà
complessa che può essere suddivisa in vari segmenti che
corrispondono ad altrettanti criteri:
•temporali: Impressionismo e post imp. (artisti nati
1821-1874); arte moderna (1875-1910); post-war
(1911-1944) e arte contemporanea (1945-);
•geografici: mercato internazionale, nazionale e
locale
•distributivi: mercato primario e mercato
secondario;
•tipologici: fotografia, scultura, pittura, ecc.
•economici: < 1.000 $; 1.001-5.000 $; 5.001-50.000
$; 50.001-250.000 $; 250.001-1 m $; > 1 m $
Il Sistema dell’Arte Contemporanea: il mercato
La segmentazione più comune è quella di tipo orizzontale,
che prende in considerazione il criterio distributivo, per cui
il mercato è suddiviso in due sotto-mercati:
•mercato primario, dove le opere d’arte vengono
vendute per la prima volta;
•mercato secondario dove, invece, vengono
vendute tutte le volte seguenti.
Il mercato «primario»
Il mercato «primario»: le gallerie Tre modelli di gallerie d’arte: Gallerie d'arte commerciali: sono aziende gestite professionalmente che traggono profitto dalle vendite di opere d'arte e selezionano con grande cura gli artisti su cui puntare. Spendono tempo e denaro coltivando i collezionisti. Gallerie Cooperative: sono gestite direttamente da artisti che qui espongono i propri lavori e talvolta offrono workshop o corsi alla comunità artista. Vanity Gallery: sono gallerie che fanno pagare agli artisti una quota per poter esporre. Il loro guadagno deriva più da questa «fee» che non dalle vendite di opere. Di fanno non promuovono gli artisti.
Il mercato «primario»: le gallerie
Il mercato «primario»: le gallerie
Il mercato «primario»: le gallerie e gli artisti
Potere monopolistico
Confini del mercato
Prezzo
alto, internazionale, C
alto
medio, nazionale, B
alto
basso, locale,
A
Artista di grande fama
competitivo Case d’asta e musei famosi
Artista giovane Artista affermato
Piccoli mercanti e Museo nazionale e Caratteristiche degli
piccoli collezionisti grandi collezionisti operatoriIl mercato «secondario»
Il mercato «secondario»: le case d’asta
• Anni ‘50 – Prima Sotheby’s e poi Christie’s si
espandono all’estero diventando realtà internazionali
• Anni ‘60 – Peter Wilson rinnova l’immagine di
Sotheby’s: nascono i Times-Sotheby’s-Art-Indexes
• Anni ‘70 – Le grandi case d’aste iniziano a pubblicare
nei cataloghi le stimeIl mercato «secondario»: le case d’asta • 1983 – Alfred Taubman, prende la direzione di Sotheby’s che va alla conquista dei clienti privati • Iniziano gli investimenti in PR e Marketing • Alla fine degli anni ’80 rappresentano il 60% dei clienti (erano il 25%)
Il mercato «secondario»: le case d’asta
• 1998 – François Pinault compra Christie’s
• 1999 – Bernard Arnault compra Phillips
• Nuovo mix vincente: Arte, Moda, Lifestyle -> L’arte
contemporanea entra nel mercatoIl mercato «secondario»: le case d’asta
Il mercato «secondario»: le case d’asta
Il mercato «secondario»: le case d’asta
Le fiere d’arte: un po’ di storia
• A New York nasce l’Armory Show
Può essere considerato il parente più stretto della fiera che si conosce oggi: le opere sono recentissime e
1913 all’avanguardia, l’allestimento scelto è quello per compartimenti, la location è uno spazio immenso e anonimo, il
pubblico è eterogeneo e curioso, il successo e la risonanza dell’evento sono grandiose.
• Kunstmarkt Köln ’67
1967 • IKI, International Kunst – und Informationsmesse.
• ArtBasel
1970Le fiere d’arte: un po’ di storia
Le fiere di Colonia, Düsseldorf e Basilea delineano già quali siano le
caratteristiche vincenti di una manifestazione d’arte contemporanea.
Infatti sulla loro scia vengono fondate negli anni seguenti una moltitudine
di altre esposizioni, tutte poggianti sugli stessi principi organizzativi.
• Questi primi eventi sono di fatto organizzati da alcuni galleristi e
questo è molto significativo, poiché indica l’emergere di un
bisogno tra i professionisti del nascente sistema di avere dei canali di
vendita svincolati dalle case d’asta, già allora fin troppo ingombranti
nel mercato.
• Le tre manifestazioni pioniere condividono alcune caratteristiche: la
presenza di comitati di selezione molto esigenti, la scelta
di location molto simili – ampie, anonime e vuote -, le opere
presentate sono rigorosamente di artisti contemporanei e
avanguardistici.Le fiere d’arte: un po’ di storia
• FIAC (Foire Internationale d’Art Contemporain)
1974 • Arte Fiera
• ARCO Madrid
1982 • IKI, International Kunst – und Informationsmesse.
• The European Fine Art Fair (TEFAF)
1988Le fiere d’arte
Il mercato dell’arte online
Il mercato dell’arte online
Il «Sistema dell’Arte» e gli artisti
Gli attori che si muovo oggi sul palcoscenico del Sistema
dell’Arte sono tantissimi, ma interagiscono tutti tra di loro e
influenzano la carriera degli artisti sia in termini di
visibilità che di mercato. Il prodotto opere d'arte, infatti,
non dipende solo dall'artista ma è oggi il risultato
dell'azione di tutti i principali attori del sistema dell'arte:
• artisti,
• critici,
• galleristi,
• mercanti,
• collezionisti,
• curatori,
• direttori di musei,
• spettatori.Il «Sistema dell’arte» e gli artisti
Per quanto riguarda la notorietà, è possibile individuare tre modelli, elaborati dal guru
internazionale del marketing Philip Kotler e raccolti nel volume High Visibility :
Ascesa regolare e Meteora Fenice
costanteCome viene valutata l’arte contemporanea
Come viene valutata l’arte contemporanea
Come viene valutata l’arte contemporanea
Come viene valutata l’arte contemporanea
Sotto la lente: il record di Piero Manzoni
Piero Manzoni, Achrome, 1958-59.
17 ottobre 2014 - Inserito in catalogo con una stima di 5-7 milioni, questo lavoro di Manzoni è stato aggiudicato da Sotheby’s alla
cifra record di 12.6 milioni.Arte, Prezzo & Valore: 4 scuole di pensiero Il Prezzo è alla base di una valutazione -> è questa l’opinione più ricorrente tra gli operatori del mercato (mercanti, galleristi ecc.). Il Prezzo serve da linea guida -> ossia i prezzi servono come punto di riferimento anche se spesso, in particolare tra i non esperti, questo equivale a dire che un’opera molto costosa è anche un’opera di grande qualità. Equazione decisamente semplicistica oltre che rischiosa per le tasche di chi compra. I Prezzi creano il mercato -> sembra un’ovvietà ma è così: se il lavoro di un artista non ha un prezzo dichiarato è perché non ha un mercato. I Prezzi non hanno nessuna relazione con il valore -> Il prezzo non è connesso al valore artistico di un’opera d’arte tant’è che, spiega uno dei partecipanti all’indagine – «alcune opere d’arte contemporanea si vendono benissimo anche se il loro valore artistico rasenta lo zero».
Grazie per l’attenzione
Nicola Maggi
Collezione da Tiffany
Come collezionare arte contemporanea e vivere felici
www.collezionedatiffany.comPuoi anche leggere
