L' itinerario artistico di Pablo Picasso - Dal 15 Maggio al 15 Agosto 2020 nella Galleria d'arte La Casarosa a Malaga - Scuole Paritarie Loviss

L’ itinerario artistico di Pablo
              Picasso

Dal 15 Maggio al 15
Agosto 2020
nella Galleria d’arte
La Casarosa a
Malaga

CATALOGO DI UNA MOSTRA SUI RITRATTI
FEMMINILI DI PABLO PICASSO

                                      A
                                 cura di
                         Quintabà Maria

Testo tratto da una citazione di Picasso

«Io dipingo come altri scriverebbero la loro autobiografia. Le mie tele, finite o non finite,
sono come le pagine del mio diario e sono valide in quanto tali. Il futuro sceglierà le pagine
che preferisce. Non sta a me fare la scelta. Ho l’impressione che il tempo passi sempre
più velocemente. Io sono come un fiume che continua a scorrere, trascinando con sé gli
alberi sradicati dalla corrente, le carogne, i rifiuti di ogni tipo e i miasmi che vi proliferano.
Mi porto via tutto questo e vado avanti. È il movimento della pittura ciò che mi interessa, lo
sforzo drammatico da una visione all’altra, anche se non giunge fino in fondo. Per certe
mie
tele posso dire che questo sforzo è stato realmente compiuto, che ha trovato tutta la sua
potenza, dal momento che sono riuscito a fissarne l’immagine in eterno. Ho sempre meno
tempo e sempre più da dire. Sono arrivato a un punto, vedete, in cui il movimento del mio
pensiero mi interessa di più del mio stesso pensiero.»
(Françoise Gilot e Carlton Lake, Vivre avec Picasso, Parigi 1965, p. 116, traduzione di
Valentina Brancone)

L’ ATTESA
AUTORE: Pablo Picasso
DATAZIONE: 1901
TECNICA E MISURE: olio su tela, 66,5x57 cm
LUOGO DI CONSERVAZIONE: Museo Picasso ,
Barcellona
SOGGETTO O TEMA: donna imbellettata di nome
Margot o prostituta con una mano sulla spalla
FASE ARTISTICA: si colloca nel PERIODO BLU di
Picasso e quindi nella sua fase ESPRESSIONISTA
ANALISI STILISTICA: è un quadro intenso che
unisce stili diversi, perché si sente l’ influenza di      INTERPRETAZIONE: La donna
Lautrec in quanto Picasso in questo periodo                raffigurata si pensa sia una prostituta
rappresentava i temi di vita notturna di una Parigi all’   che attende qualcosa o qualcuno.
inizio del 20’ secolo, un mondo pieno di                   Sicuramente il quadro è molto
contraddizioni, dove il fascino e la trasgressione si      intenso e suscita nell’ osservatore
uniscono alla solitudine e al disagio.                     uno stato di empatia con la donna
                                                           che con il suo sguardo entra nello
                                                           spettatore e fa nascere un’ emozione
                                                           di stupore e fascino.

DONNA SEDUTA
AUTORE: Pablo Picasso
DATAZIONE: 1902-03
TECNICA E MISURE: olio su tela, 100x69,2 cm
LUOGO DI CONSERVAZIONE: Museo di arte a
Detroit nel Michigan
SOGGETTO O TEMA: la donna seduta forse
ritrae l’ amante del migliore amico defunto di
Picasso                                  FASE
ARTISTICA: ci troviamo sicuramente nel
periodo blu di Picasso , da come si nota dalle
tonalità usate tendenti al blu, ma si nota
soprattutto dalla tristezza della donna, dal suo
sguardo perso nel vuoto che sembra quasi non
pensare a nulla; infatti quasi tutti i quadri di   INTERPRETAZIONE: la donna che
questa fase rappresentano persone tristi,          è li seduta non suscita nessuna
sconfitte dalla vita che si sono arrese ad essa,   emozione felice o spensierata,
come questa donna che rimane seduta mentre il      bensì uno osservandola prova solo
mondo esterno va avanti e lei rimane inerme        angoscia e tristezza nel vederla l’
davanti al tempo                                   tutta sola, col capo chinato a fissare
                                                   il pavimento; e chissà quali pensieri
                                                   le sfiorano la mente…

MADRE E FIGLIO
AUTORE: Pablo Picasso
DATAZIONE: 1906                                  TECNICA
E MISURE: olio su tela, 90x71cm
LUOGO DI CONSERVAZIONE: Stoccarda,
Staatsgalerie
SOGGETTO O TEMA: la mamma accudisce il figlio,
che sembra malato, e dalla sua espressione traspare
malinconia; il bambino invece sembra essere
distaccato dalla realtà, guardando fisso qualcosa che
non c’è
FASE ARTISTICA: appartiene alla fase del periodo
rosa, in cui di solito i personaggi sono immersi in un
ambiente giocoso e sembrano aspettare qualcosa che
sta per succedere; i personaggi tipici de periodo rosa
sono le persone del circo, come acrobati o giocolieri       INTERPRETAZIONE: qui le figure si
ANALISI STILISTICA: qui Picasso si è ispirato e             stringono come per proteggersi,
dedicato alla maternità e al rapporto tra madre e figlio;   soprattutto la donna fa per
le donne in questi quadri sembrano statue a cui             proteggere e accudire il figlio.
Picasso dà vita; la donna è solida e potente ed è           Entrambi hanno lo sguardo perso in
dipinta in toni di colori delicati come grigio e rosa       due direzioni diverse come se non
                                                            volessero incontrarsi con lo sguardo
                                                            , per qualcosa che dovrà succedere

DONNA CON VENTAGLIO
AUTORE: Pablo Picasso
DATAZIONE: 1907                                   TECNICA E
MISURE: olio su tela, 152x101 cm
LUOGO DI CONSERVAZIONE: San Pietroburgo, museo
dell’ Ermitage
SOGGETTO O TEMA: l’opera raffigura una donna seduta
mentre tiene un tiene un ventaglio sul grembo
FASE ARTISTICA: appartiene al periodo africano di Picasso
che va dal 1907 al 1909. Opera precedente alla massimo
espressione cubista del pittore
ANALISI STILISTICA:il soggetto si presenta come una figura
plastica, basata sulle figure geometriche, tipiche di Picasso;
qui gioca con le tonalità dell’ ocra e del rosso tendente al
marrone. La tela presenta la mescolanza di vari stili e
influenze che caratterizzano Picasso in questo periodo,
come la mescolanza con lo stile di Paul Cezanne,
considerata il precursore del cubismo perché fu il primo a       INTERPRETAZIONE: la donna
dipingere seguendo l’ordine delle figure geometriche . Inoltre   con lo sguardo rivolto a terra
in quest’opera compare il nudo del seno della donna              sembra osservare il ventaglio
                                                                 e la sua mobilità,

RITRATTO DI DONNA
AUTORE: Pablo Picasso
DATAZIONE: 1910
TECNICA E MISURE: olio su tela, 100,4x72,4 cm
LUOGO DI CONSERVAZIONE: Boston, Museum of
Fine Arts
SOGGETTO O TEMA: viene rappresentata la figura
della donna scomposta in figure geometriche, dove
si nota dei particolari, come il volto e il seno;
caratteristiche tipiche della fase cubista di Picasso
FASE ARTISTICA: appartiene alla fase del cubismo
analitico, in cui le figure vengono scomposte in
figure geometriche
ANALISI STILISTICA: tipica del cubismo analitico è
                                                         INTERPRETAZIONE: quest’
la frammentazione delle figure usando il criterio di
                                                        opera è indubbiamente una delle
classificazione delle figure geometriche, secondo il
                                                        opere del cubismo analitico, più di
quale la rappresentazione risulta di difficile
                                                        libera interpretazione, perché a
comprensione, ma con una attenta analisi si
                                                        differenza del “ Ritratto di
possono ritrovare degli elementi chiave che danno
                                                        Ambroise Vollard” dove si
un valore reale alla rappresentazione
                                                        evidenziano più oggetti di
                                                        identificazione, qui lo spettatore fa
                                                        più fatica a trovarli

DONNA IN CAMICIA IN POLTRONA

  AUTORE: Pablo Picasso
  DATAZIONE: 1913
  TECNICA E MISURE: Olio su tela, 148x99cm
  LUOGO DI CONSERVAZIONE: Collezione Ganz New
  York
  SOGGETTO O TEMA: il dipinto rappresentano donna
  nuda su una poltrona molto grande
  FASE ARTISTICA: Picasso realizza quest’ opera
  unendo i colori del cubismo analitico e lo schema del
  cubismo sintetico; è un’ opera a cavallo dei due
  cubismi
  ANALISI STILISTICA: Il quadro rappresenta un nudo
  femminile seduta su una poltrona. La figura è
  contornata da una linea molto decisa che definisce il
  soggetto, che alle sue spalle ha come sfondo un muro
  spoglio e anonimo. Picasso usa figure geometriche           INTERPRETAZIONE: il dipinto
  che si sovrappongono e sono accostate a ritagli di          raffigura una donna della quale
  altre stoffe. I colori sono caldi e accesi, prevalgono il   sono riconoscibili dei caratteri
  rosa e l’ arancione . Tutto l’opera è incentrata sul        fondamentali, ma non si riesce a
  corpo sensuale della donna                                  scorgerne il volto

L’ITALIANA
AUTORE: Pablo Picasso
DATAZIONE: 1917
TECNICA E MISURE: olio su tela, 149x101,5
LUOGO DI CONSERVAZIONE: Zurigo, Stiftung
Sammlung E.G. Burlhe
SOGGETTO O TEMA: raffigura una donna dai vestiti
colorati, con un cestino( fioraia) al braccio; si può
capire che è italiana dalla sfondo in cui viene
riportato il disegno della basilica di San Pietro
FASE ARTISTICA: Il quadro appartiene alla fase
cubista con stile ammorbidito e dai colori squillanti
ANALISI STILISTICA: La donna che è il soggetto
principale dell’opera, ha il viso composto da due volti , uno di
fronte e l’altro di profilo, il quale è sorretto dalla mano destra
, che esce dal quadro raffigurante San Pietro. Con la mano
                                                                     INTERPRETAZIONE: il
sinistra tiene un cestino ed ha una collana che definisce la         dipinto è sicuramente in’
fine del collo                                                       esempio palese dell’ uso
                                                                     delle visioni simultanee,
                                                                     molto tipiche dei cubisti

RITRATTO DI OLGA IN POLTRONA
AUTORE: Pablo Picasso
DATAZIONE: 1917
TECNICA E MISURE:olio su tela, 130x88,8 cm
LUOGO DI CONSERVAZIONE: Musée National Picasso a
Parigi
SOGGETTO O TEMA:Picasso raffigura una ballerina di
nome Olga che aveva conosciuto a Roma e di cui si
innamorò e la quale divenne poi oggetto di ispirazione per il
pittore
FASE ARTISTICA: appartiene al periodo che si è trasferito
a Roma, circa intorno al 1917
ANALISI STILISTICA:Nel dipinto si può riconoscere il volto
della donna, mentre il panno nero a fiorellini è curato e
preciso. Con quest’ opera Picasso ha voluto esaltare al
massimo il suo disegno oggettivo, per descrivere la realtà
come la vede lui
INTERPRETAZIONE: La donna raffigurata è in una posa
naturale e da ciò emerge che Picasso la osservò molto
prima di rappresentarla così; il ventaglio in mano rimanda
ad un concetto di sensualità che Picasso avrà messo
perché si era innamorato di lei

MADRE E FIGLIO
AUTORE: Pablo Picasso
DATAZIONE: 1921
TECNICA E MISURE: olio su tela, 142,9x172,7
LUOGO DI CONSERVAZIONE: Chicago, The Art
Institute
SOGGETTO O TEMA: Una donna tiene tra le braccia
un bambino nudo . Forse questo dipinto rimanda ad un
avvenimento personale di Picasso, la nascita del primo
figlio con la ballerina Olga, in seguito al quale Picasso
realizzò molte tele dedicate alla maternità
FASE ARTISTICA: appartenente al periodo rosa che si
caratterizza per le tonalità rosee e colori chiari, i       e scendono lungo la schiena. Il
personaggi sono , tendenzialmente, quelli della vita        bambino invece siede tra le gambe
circense e si trovano in uno scenario divertente e          della madre e gioca tenendo stretto
giocoso.                                                    il piede con la mano sinistra. Il suo
ANALISI STILISTICA:La madre siede a terra sulla             braccio destro inoltre è rivolto verso
destra ed è rivolta di profilo verso l’osservatore.         il viso della donna. Sullo sfondo
Indossa un vestito bianca che sembra una tunica.            infine è rappresentato un ambiente
I suoi lunghi capelli scuri sono legati dietro la nuca e    mediterraneo mentre il suolo è un
poi scendono sulla schiena.I suoi lunghi capelli scuri      semplice piano di color marrone.
sono legati dietro la nuca

DONNA PIANGENTE
AUTORE: Pablo Picasso
DATAZIONE: 1937
TECNICA E MISURE: olio su tela, 60x 49
LUOGO DI CONSERVAZIONE: Londra , Tate Gallery
SOGGETTO O TEMA: l’ opera raffigura una donna di
nome Dora Maar , amante di Picasso ; è triste e stà
piangendo, ha un fazzoletto vicino al volto, forse per
asciugarsi le lacrime. La donna vestita con colori
sgargianti, indossa una capello molto variopinto e
indossa degli orecchini pregiati
FASE ARTISTICA: Fase del cubismo analitico, in cui le
figure sono scomposte in figure geometriche
ANALISI STILISTICA: raffigura un’immagine universale
della sofferenza creata nello stile del primo cubismo
analitico, caratterizzata dall’uso di frammenti angolari e    non tenta di creare
sovrapposti, come se il ritratto fosse dipinto               profondità dell’immagine
contemporaneamente da più angolazioni. Al fine di            senza applicare
enfatizzare la natura piatta dell’opera, Picasso             prospettiva lineare, luce e
                                                             ombra e altri metodi di
                                                             modellazione

DONNA GIACENTE CON GATTO
AUTORE: Pablo Picasso
DATAZIONE: 1964
TECNICA E MISURE: olio su tela,
LUOGO DI CONSERVAZIONE: Stoccarda, Staatsgalerie
SOGGETTO O TEMA: l’immagine rappresenta una donna
seduta, con grandi spalle e due mani dalle lunghe dita che
stringono un piccolo gatto nero, del quale intravediamo il
piccolo muso, la coda e alcune zampe. Salendo vediamo l’
accenno di un vestito scollato di colore verde che ci lascia
immaginare uno scollo che mette in mostra il petto; la
donna ha capelli corti e neri che lasciano scoperto il volto
quasi rotondo
FASE ARTISTICA: Il dipinto mette in correlazione vari stili,
ma la linea guida è quella cubista , da come si nota per la
scomposizione in figure geometriche
ANALISI STILISTICA:La donna esattamente al centro del
dipinto è seduta su di una sedia che le incornicia il corpo; il    INTERPRETAZIONE: La
volto tipicamente cubista è composto da due occhi posti           donna ha come peculiarità la
verticalmente uno all’altro e i due lati del volto cambiano       posizione degli occhi, che si
colore, passando da un blu cielo ad un grigio chiaro. Le          trovano uno sopra l’altro, che
sue grandi mani ci lasciano intravedere un gattino che le         la rendono unica nel suo
siede sul ventre.                                                 genere, anche se Picasso era
                                                                  solito dipingere con visioni
                                                                  simultanee