INNO ALLA VITA L'Aquila, 2 luglio 2019 Fontana delle 99 cannelle - Polo Museale dell'Abruzzo
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INNO ALLA VITA
L'Aquila, 2 luglio 2019
Fontana delle 99 cannelle
Performance a cura di Lucia Zappacosta foto di Gino Di Paolo
II L'Aquila Rinasce
Testi di Lucia Arbace, Alessia Di Stefano,
Jean-François Cabestan,
Marta Vittorini, Giuseppe D’Annunzio
Foto di Gino Di Paolo e Tommaso Basti
La Madre generosa
Dal culto di Iside alla Madonna lactans
al Munda Una mostra beneaugurale per una città che rinasce
Testo di Lucia Arbace
Comunicano l’irresistibile fascino delle condizionata dal rapporto con la natura On show in the Museo
terre lontane, delle pietre preziose, delle e quindi con la Madre terra, felicemente Nazionale d’Abruzzo
stoffe e delle perle venute da Oriente, irrigata dai percorsi fluviali, sorgente di a fascinating series of
Madonna Lactans. The
colpiscono per l’intonazione austera, vita, in territori impervi, di montagne,
theme originates in
la regalità della posa e l’essenzialità del di valli e di orridi. Sin dall’alto Medioevo pagan cults related to
tratto, trasmettono il carisma distaccato la Vergine Maria è fatta percepire ai fertility and as early as
fedeli come Madre suprema, in grado di the sixth century BC,
dell’amore vittorioso perché fuggente
widespread among
ed eppure appaiono così vicine, così donare il latte che è simbolo del logos, Italic peoples. The
umane, grazie all’ostentazione del seno, della natura divina del verbo, trasmesso exhibition includes
amorevolmente offerto al Bambino. al Figlio attraverso un gesto di grande items from ancient
umanità. Del resto nel contesto sociale la Egypt, loaned by
Non si rimane certo indifferenti nel
Naples archaeological
corso della visita al Museo Nazionale donna resta il porto sicuro, il punto fermo museum, and
d’Abruzzo, ormai noto come Munda, di una umanità in perenne cammino con terracotta pieces from
dinanzi alle più autorevoli e maestose l’alternanza delle lunghe, silenziose e Capua, Herculaneum,
and Chieti. Also
icone esposte. Stupiscono e affascinano operose tappe degli uomini che siano stati
worthy of note are a
soprattutto quelle collocate nella sala del pellegrini, in arme, mercanti o pastori. Kourotrophos (child
Medioevo, dove alla severa iconografia Non può sfuggire quindi l’evidente nurturer), brought to
della Madonna come Regina, diffusasi significato benaugurale di questa proposta light in Canzano, in
the Peligno sanctuary
dopo il Concilio di Efeso fino al espositiva che parte da un lontanissimo of ancient Ocriticum,
Trecento, si sovrappone, nella doppia passato per giungere al presente, come as well as Renaissance
valenza dottrinale e devozionale, la viatico per la comunità locale tanto paintings, with the
provata dall’esperienza del terremoto e plump commoner
rappresentazione della Madonna del latte.
women of the 17th-
Non mi risulta che ci siano altri musei dal successivo processo di ricostruzione century Antinori crib,
nel mondo che possano vantare, come non ancora concluso. and the votive tiles
quello aquilano, ben tre dipinti di analogo Del resto se si volge lo sguardo all’intero of Castelli. The core
nostro paese, si percepisce un diffuso of the exhibition,
soggetto tanto antichi e prestigiosi, che si naturally, is made up
configurano anche come rari capolavori disagio, ed è non solo L’Aquila, ma of the rare icons from
d’arte. Proprio la consapevolezza la stessa Italia, ormai addirittura al the ancient abbeys
dell’eccellenza di queste straordinarie di sotto della crescita zero, che deve of Abruzzo, which
prove the continuity
presenze nel Munda e l’opportunità di ripopolarsi e ritrovare entusiasmo,
of devotion for the
doverle adeguatamente raccontare per riconoscendosi con orgoglio nel proprio nursing mother,
trasmettere a un più vasto pubblico il illustre passato. Il messaggio ci arriva the supreme Virgin
soprattutto dalle tenaci genti che nei Mother Mary, able
senso della loro importanza, già da tempo
to give the milk that
hanno fatto maturare l’idea di dedicare secoli hanno abitato l’Appennino, symbolizes the logos,
la mostra clou nell’anno del decennale del inclini e abili nell’esaltazione della figura the divine nature of
sisma proprio alla Madonna lactans. femminile, della madre come fulcro della the word, shared
famiglia e della società. Pertanto, non with the Son in a truly
Il tema ha origini lontane nel tempo,
human act. The oldest
in culti pagani variamente legati alla è un caso che il tema della fecondità of the masterpieces
fertilità, diffusi anche nell’antico così ben rappresentato dal nobile gesto found at the MuNdA
Egitto con una accezione particolare. dell’allattamento al seno, sia documentato include the Madonna
lactans de Ambro,
È contemporaneamente attestato, nella raccolta aquilana esibita nell’ex
datable to the first half
già dal sesto secolo a.C., in seno alle mattatoio anche da una statuina acefala, of the 13th century
genti italiche la cui civiltà era assai collocata nella vetrina dei votivi della for the mysterious
writing discerned on
XXVI speciale l'aquila rinasce D’Abruzzo n. 126 anno 2019
sezione archeologica.
È una testimonianza di quanto cara fosse
la kourotrophos alle genti italiche che
popolarono il territorio degli Abruzzi,
in parallelo alla diffusione del culto di
Iside allattante Horus, affermatosi nel
IV secolo a.C. presso l’antico Egitto,
così ben documentato dagli esemplari
in pietra o in bronzo del Museo
Archeologico Nazionale di Napoli.
Un riscontro evidente si trova in altre
terrecotte votive affini che rappresentano
la madre-nutrice, indicative di una
devozione assai diffusa tra le genti
italiche e nella Magna Grecia, dal VI
secolo a.C. fino all’età imperiale di Roma.
In mostra particolarmente significativi
sono inoltre la Kourotrophos, con il capo
circondato da foglie d’edera, scavata a
Canzano, nel santuario peligno dell’antica
Ocriticum, che si colloca tra gli esemplari
più antichi, e la splendida terracotta
scavata ad Ercolano, interpretata finora
come Iside, la quale propone il tema in
termini tanto naturalistici da apparire
addirittura un preannuncio della
fioritura rinascimentale e della grande
tradizione plastica abruzzese di cui
è campione indiscusso Saturnino
Gatti. L’esposizione non ignora
altresì il culto per la suggestiva
Mater Matuta che si attesta
nell’antica Capua, donna con in
braccio tanti neonati in fasce,
in qualche caso addirittura
attaccati ad entrambi i seni.
Dopo la sezione dedicata ai
culti pagani, il fulcro della
mostra è naturalmente
rappresentato dalle
Lactans che evidenziano
la continuità della
devozione per la
madre-nutrice che
si riafferma dopo
Iside lactans,
ante 43 d.C.
scultura in
terracotta
firmata
Pausania
Parco
Archeologico
di Ercolano
XXVII
l’anno Mille, riconoscendo tale nobile prerogativa alla Vergine Maria. Tra le più precoci attestazioni in Abruzzo, particolarmente significativa è la Madonna ancora oggi oggetto di culto a Carsoli, raffigurata su una tavola lignea collocata nel Museo d’Arte Sacra della Marsica nel Castello Piccolomini, la cui datazione potrebbe precedere l’anno 1132, indicato anche sulle monumentali imposte lignee anch’esse esposte a Celano, provenienti dalla stessa località allora ben collocata nell’orbita benedettina, dipendente dall’Abbazia di Montecassino. Tra i capolavori in permanenza al Munda la più antica è Madonna lactans cosiddetta de Ambro per l’ancora misteriosa scritta tracciata in basso, databile nella prima metà del tredicesimo secolo. Ieratica e solenne, quest’icona un tempo miracolosa, proviene dalla ormai diruta chiesa di Santa Maria a Graiano, annessa all’omonimo monastero fondato a San Pio di Fontecchio una dozzina d’anni prima del Mille sotto la regola di San Benedetto. Paludata in abiti sontuosi con una mantellina azzurra che riveste una sottostante cappa rossa, la Vergine Maria reca sul capo una pesante corona adorna di pietre, mentre la capigliatura è racchiusa in una rete di perle intrecciate a fettucce, convergenti nei pendilia. Nessun contatto è tra la madre e il figlio, salvo il gesto di avvicinare alla sua bocca il capezzolo stringendo il seno con l’indice e il medio, mentre il piccolo, paludato come un dignitario romano, le tocca il braccio, con un intreccio di straordinaria evidenza spontanea. Il medesimo gesto è proprio della sontuosa lactans, dipinta su pergamena, in deposito al Munda ma proveniente dall’Abbazia di Santa Maria in Pantanis di Montereale, scoperta meno di cinquant’anni fa dal soprintendente Raffaello Delogu nella locale chiesa prossima al cimitero. Qui si nota una diversa e più eccentrica posizione delle dita sia del Bambino, che piega l’anulare destro sfiorando il polsino della madre, sia di quest’ultima che a sua volta allunga il proprio seno divaricando a forbice le dita mediane. XXVIII speciale l'aquila rinasce D’Abruzzo n. 126 anno 2019
La medesima iconografia, con poche
varianti si riscontra nella più celebre e
miracolosa Madonna di San Guglielmo,
oggi collocata nel Museo dell’Abbazia
di Montevergine, presso Mercogliano,
tra le più celebrate già in antico dalla
devozione mariana.
La terza lactans esposta al Munda
non esibisce gli smaglianti colori
dall’evidenza smaltata delle prime
due ma non per questo riserva minore
interesse. Del resto quest’ultima ha
una particolarità di non secondaria
importanza. Sul suppedaneo della
Madonna sono tracciati l’anno 1283
e il nome dell’autore, il maestro
Gentile da Rocca che continuo a
credere sottintenda Rocca di Mezzo,
situata su un percorso tratturale e non
lontana da quella singolare chiesa tutta
affrescata, Santa Maria ad Cryptas,
da cui proviene questo tabernacolo
con le ante richiudibili, che offre
una interpretazione più sintetica
dell’iconografia della Vergine Maria,
come austera regina e nello stesso
tempo amorevole madre.
Fino agli anni della Controriforma, tale
iconografia trova riscontro nei dipinti
e nella statuaria, sviluppata in una
accezione pienamente rinascimentale.
Lo documentano in maniera esemplare
le belle tavole dipinte di Matteo da
Campli e da Antoniazzo Romano, Ph Antonio Cardone
attivo nel reatino che, per secoli e fino
all’inoltrato Novecento, è stata parte
Giacomo Colombo (attr.), fine sec. XVII the bottom. In the
autorevole degli antichi Abruzzi. Particolare di una popolana del Presepe shuttered tabernacle
Sopravvissuto nell’immaginario Antinori, Lanciano, Convento di Sant'Antonio. from Santa Maria
popolare, il tema della fertilità legato Nella pagina precedente: Madonna de ad Cryptas, a
Ambro, I metà sec. XIII pergamena dipinta hieratic, solemn
al seno materno è ravvisabile in mostra L'Aquila, Museo Nazionale d'Abruzzo.
Mary appears as an
attraverso le due splendide popolane del austere queen but
Presepe Antinori, realizzato nel tardo raffigurato ad esempio nel bel dipinto equally as a loving
Seicento. di Andrea Vaccaro, giunto al Munda mother. We cannot
Nel secolo successivo e oltre, fail to appreciate
tramite la collezione Cappelli.
the auspicious
innumerevoli mammelle votive simili In occasione del vernissage della mostra il significance of this
a quelle archeologiche, provenienti 2 luglio è stata proposta una performance exhibition, starting
dai musei di Chieti, vennero realizzate a cura di Lucia Zappacosta (foto a pag. from a very distant
past to reach the
in maiolica dalle officine di Castelli. XXV).
present, a viaticum
Le stesse diedero anche forma a un for the local
dolce tipico dell’Abruzzo frentano, le Mostra community, sorely
cosiddette “sise delle monache”, il quale LA MADRE GENEROSA tried by the 2009
Dal culto di Iside alla Madonna lactans earthquake and
trova un equivalente anche in Sicilia, by the subsequent
dove è legato al culto di Sant’Agata Museo Nazionale d’Abruzzo (MuNDA)
reconstruction
patrona di Catania, martirizzata con L’Aquila, 2 luglio - 29 settembre 2019 process still in
il taglio del seno, con l’esito cruento progress.
D’Abruzzo n. 126 anno 2019 speciale l'aquila rinasce XXIX
Iacopo di Notar Nanni
Abile mercatore!
Le insegne del ricco mercante sui Tesori rinascimentali aquilani
Testo di Alessia Di Stefano
Nell’ambito della migliore attività pregio. In Renaissance
artistica dell’Italia centrale, L’Aquila Chiamato anche Iacopo Baroncelli di L’Aquila, Iacopo di
partecipa gloriosamente alla bella vita Notar Nanni, era uomo assai portato per Notar Nanni was an
outstanding figure
rinascimentale, con Firenze e Perugia; la promuovere Opere Pubbliche come si legge among notaries and
sua fiorente economia di produzione e nei manoscritti antinoriani in biblioteca traders, businessmen
scambi, legata al panno di lana, zafferano Tommasi; figlio del notaio Giovanni di and directors of
outright financial
e pastorizia transumante, la pone in Civitaretenga, iniziò a maneggiare denaro
holdings. His
posizione eminente lungo la via degli attraverso una fortunata vincita nel uncommon generosity
Abruzzi, asse portante dei commerci. gioco delle carte, somma che poi ebbe came to light after the
L’attività dei mercanti è frenetica: su la capacità di investire come mercante, 1461 earthquake (6.4
on the Richter Scale)
banchi posti principalmente lungo la divenendo imprenditore e prestatore di
and the appalling
parte bassa di piazza Duomo, alla svelta i denaro, arrivando poi a “sponsorizzare” plague epidemic that
notai rogano compravendite e su registri opere emblematiche del rinascimento broke out in 1477,
di protocollo riassumono in breve quanto aquilano. surviving in the works
he commissioned and
stipulato, che, scritto velocemente, è oggi Iacopo, dispensiere di ricchezze still surprise us today.
di difficile lettura. straordinarie, interviene nella Bellezza The Notar Nanni coat
Il commercio detta i tempi delle attività e nell’Arte della spiritualità aquilana, of arms can be seen
attraverso le forme che esprimono la on the façade and
produttive e i commercianti, referenti
inside the Madonna
della politica cittadina, divengono più alta pietà popolare. Come un vero del Soccorso church
imprenditori e capofila di vere e stratega della comunicazione ante litteram, and after 1493,
proprie holding finanziarie. Si distingue finanzia opere d’arte cogliendo occasioni Iacopo commissioned
the construction of
il facoltoso Iacopo di Notar Nanni, di visibilità e ritorno d’immagine
a mausoleum for
mercante di non comune generosità, per attrarre potenziali investitori ad Bernardino, the Siena
sempre pronto a foraggiare opere che incremento della sua arte della mercatura. saint’s refined stone
sorprendono ancora di più se viste come Le sue insegne, usate come “logo tomb bearing not only
to the patron’s eulogy
risposta a superare tempi drammatici aziendale” campeggiano in bella vista in the epigraph
vissuti in città e contado, durante la fase sulle grandi e frequentatissime opere inscribed, but also
emergenziale post terremoto del 1461 – di religiose che finanzia; il primo emblema the a newly designed
magnitudo 6,4 della scala Richter – alla che usa riporta l’iniziale del suo nome di emblem: a tower
and two lions that
quale si aggiunge la spaventosa pestilenza battesimo, la lettera I maiuscola tenuta local scholars believe
iniziata nel 1477. tra due punti, iscritta all’interno di un symbolizes the
Sembrerebbe essersi fatto da sé, Iacopo simbolo derivante dall’ambito notarile dal Civitaretenga origins
of the donor, while
di Notar Nanni, originario del castello di quale discende: è ben visibile e scolpito
the original emblem
Civitaretenga – oggi frazione di Navelli sulla facciata della chiesa della Madonna was simply a letter I.
– borgo dalle potenzialità economiche del Soccorso, sul tabernacolo della sua Certainly Iacopo had
legate al commercio dello zafferano e cappella interna e su una parte di capitelli come a long way,
della lana, che già prima del Quattrocento del chiostro dell’annesso convento. Tabernacolo
aveva attratto una comunità ebraica di Tutto il complesso architettonico, rinascimentale,
cui resta oggi il caratteristico ghetto, fortemente voluto dal vescovo aquilano 1469-1471; chiesa
della Madonna del
miracolosamente conservato e di notevole Amico Agnifili, è eretto tra il 1469 e 1472, Soccorso, L'Aquila.
XXX speciale l'aquila rinasce D’Abruzzo n. 126 anno 2019
Ph. Tommaso Basti
sotto la spinta di una grande devozione oltre all’elogio del donatore nell’iscrizione
popolare verso l’immagine della Vergine epigrafata, è presente anche l’emblema
dipinta sulla parete rocciosa di una vasca con una nuova forma: una torre, che
di servizio di un terreno sito fuori le mura indicherebbe, secondo studiosi locali, la
della città. provenienza del donatore dal castello di
Il grande afflusso di devoti e pellegrini Civitaretenga.
determina la riapertura, il 4 aprile del Certamente di strada ne aveva fatta
1469, della vicina Porta Leoni, chiusa Iacopo, avendo ottenuto, nel 1484
ormai da tempo, passaggio che genera da Niccolò Caracciolo di Napoli, il
maggiore transito anche davanti la riconoscimento di doganiere generale
costruenda basilica di San Bernardino, di Puglia, eletto poi camerlengo con
dove Iacopo, all’apice della sua attività l’appellativo di camerarius dignissimus,
imprenditoriale, sponsorizza, dopo il come anche Sindico di Civitaretenga,
1493, la costruzione del mausoleo del depositario del Demanio Pubblico e
Santo, essendo già procuratore della consigliere della Casa Reale, così come si
stessa fabbrica. Costante è il rapporto legge nei manoscritti antinoriani.
tra il Mercante e la bottega di Silvestro Sulla sua casa in Città, nel quarto di
dell’Aquila, che per la chiesa del Santa Maria di Paganica, ancora oggi
Soccorso realizza, oltretutto, l’algido San campeggia ad angolo del loggiato, lo Deposito funebre
di Iacopo di Notar
Sebastiano, e, come noto, per la basilica stemma divenuto ormai della famiglia Nanni,1504; chiesa
di San Bernardino, il ricercatissimo Notar Nanni, stemma che continua ad della Madonna del
Soccorso, L'Aquila
deposito lapideo del Senese, sul quale, arricchirsi di particolari come i due leoni
XXXII speciale l'aquila rinasce D’Abruzzo n. 126 anno 2019
fiancheggianti la torre, emblema questo obtaining from
che si ritrova scolpito anche sul deposito Niccolò Caracciolo
of Naples the
funebre dello stesso Iacopo, sepolto title of general
presso la chiesa della Madonna del customs officer
Soccorso, deposito che reca sulla parte of Puglia in 1484,
destra il primitivo emblema con la I. then appointed
chamberlain
Forse colto da morte improvvisa nel mese – Camerarius
di gennaio mentre era fuori città per Dignissimus – and
lavoro, il ricco Mercante viene a mancare also Sindico of
Civitaretenga,
nel 1504: aveva già perso la prima moglie
custodian of the
e la sua unica figlia, Caterina, dalla quale public estate
era nata la nipote, Lucrezia Manieri, che office, and
fece sposare con Silvestro di Tancredi councillor of the
Royal House.
Scala di Sulmona, suo figlio adottivo per When Iacopo
averne sposato in seconde nozze la madre died in 1504 his
rimasta vedova, Diana, dalla quale non designated heir
ebbe figli… sì, una successione ereditaria was Tancredi Scala
of Sulmona, whom
blindata! La moglie pone l’iscrizione sul he had adopted
deposito funebre, scolpita al centro tra after marrying his
i due emblemi di famiglia Notar Nanni: mother.
Worth noting, next
l’epitaffio ricorda il Mercante come un
October Iacopo
rarissimo uomo le cui fortune accrebbero di Notar Nanni’s
grazie all’intervento di Dio, della libertà book of hours will
e della sollecitudine: queste tre parole “illuminate” an
exhibition at the
Deus Liberalitas Solertia si ritrovano in
MuNdA, as part of
un cartiglio inserito in un’altra forma the L’Aquila Città
dell’emblema di Iacopo di Notar Nanni: d’Arte project.
in questo caso lo stemma è miniato
all’interno dello stupefacente libro d’ore
che il Mercante ha commissionato per
la propria soddisfazione. Finemente e
riccamente miniato, il codice brilla nel
vero senso della parola! Su pregiatissima
pergamena virginea, fioriscono
incantevoli pagine completamente
miniate e particolareggiate con
rappresentazioni dell’Annunciazione,
della Crocifissione, ma anche scene della
vita del profeta David, monogrammi
bernardiniani, santi francescani e un San
Sebastiano, oltre a pagine con scrittura
umanistica, lettere in oro su fondi
azzurro lapislazzuli, con puttini paffutelli
e angeli che sostengono a coppie o a
quadriglie, decorazioni a candelabri,
formelle, ghirlande, fiorami, uccelli, pesci,
perle… per una composizione decorativa al MuNdA, nell’ambito di “L’Aquila città
elegante e sontuosa, dai ricchi colori e d’Arte”, progetto coordinato da Lucia
Casa Notar Nanni,
lumeggiature che colpiscono e rapiscono Arbace, direttrice del Polo Museale sec. XV seconda
l’occhio dell’osservatore. d’Abruzzo; al MuNdA è anche esposta metà; ingresso
principale in
Silvestro, legittimo e unico erede e una tavola dell’ambito di Francesco da via Bominaco,
successore di Iacopo, donerà alla beata Montereale, con particolari pittorici L'Aquila.
In basso:
Cristina, monaca aquilana morta in odore riferibili alla tecnica della miniatura, dono particolare della
di santità, il libro d’ore che “illuminerà” anch’essa di Silvestro alla Monaca sua loggia in via San
confidente. Martino, L'Aquila.
nel prossimo mese di ottobre, una mostra
D’Abruzzo n. 126 anno 2019 speciale l'aquila rinasce XXXIII
Rinascita dei palazzi nobiliari aquilani Testo di Jean-François Cabestan XXXIV
Dettaglio del prospetto
principale del palazzo
Centi. Il movimento della
balconata che sembra
fare girare le colonne è
un'interpretazione tanto
libera quanto virtuosa
della facciata di San Carlo
alle Quattro Fontane del
Borromini.
XXXVArchitetto per formazione, storico tanto ben visibili di strutture recuperate Architect, architecture
dell’architettura e del recupero degli dopo il sisma del 1703, oppure del 1461, historian and lecturer
at the Université Paris
edifici, insegno da una ventina di anni che quello del 2009 ha contribuito a 1 Panthéon–Sorbonne
all’Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne riportare di nuovo alla luce. Avevo avuto visited, Jean-François
e giro per motivazione personale l’Italia la possibilità di entrare in molte case e Cabestan visited
L’Aquila for the first
dall’inizio degli anni ’80. palazzi - i portoni si aprivano facilmente
time in the summer
La prima mia visita all’Aquila risale all’epoca - che costituiscono la sostanza of 1987 and was
all’estate 1987, un soggiorno che mi aveva storica essenziale della città. stunned by the quality
consentito di scoprire parte delle bellezze I palazzi nobiliari dell’Aquila possono of the urban fabric
and stately homes. He
di questa città e del suo rapporto molto sostenere il paragone con quelli dei più
shares his impressions
forte col territorio montagnoso che la bei centri storici italiani. Si resta stupiti of the city below.
circonda. Il corso Vittorio Emanuele della grandiosità di alcuni di essi, con Completed in 1776,
che offre su ambedue le sue prospettive i loro androni e scaloni maestosi, da for scholars Palazzo
Centi stands as
uno sfondo di pendici verdeggianti, i costituire un intero isolato. Adornati the most illustrious
quartieri a scacchiera ordinati attorno di motivi architettonici, trabeazioni, example of a Late-
a una rete di chiese che risalgono nella sculture e bassorilievi eseguiti in Baroque Italian
maggior parte al Medioevo creano travertino su di uno sfondo di intonaco palazzo, with a square
plan and four white
un ambiente cittadino di rara qualità, bianco, i fronti dominati da cornicioni
notevolmente elogiato da vari autori, tra i sporgenti si fanno notare e contrastano Facciata principale del
quali il francese Pierre Lavedan nella sua con il resto dell’edilizia. palazzo Pica-Alfieri.
monumentale “Histoire de l’urbanisme”. Completato nel 1776, il palazzo Centi Da notare l'uso degli
ordini e delle colonne
In veste di studioso di edilizia civile del ne offrirebbe secondo gli studiosi libere al pianoterra,
Siècle des Lumières in Francia, il tessuto l’esempio più illustre. A pianta quadrata le paraste giganti
ai piani superiori,
urbano mi aveva colpito per la sua e provvisto di quattro facciate bianche, la modanatura
apparente omogeneità settecentesca. La simbolizza, a mio parere, una forma di contrastatissima e il
ritmo dei fori basato
maggior parte dell’edilizia civile risale idealizzazione del palazzo italiano tardo su di una ritmica
a quell’epoca, ma presenta tracce ogni barocco, quasi teorica dal punto di vista binaria.
XXXVI speciale l'aquila rinasce D’Abruzzo n. 126 anno 2019della tipologia, controbilanciata dalla L’edilizia minore abbonda di numerosi façades, offset by
sua decorazione, molto originale. Sul very original and
e significativi esempi di case a schiera
dynamic decoration.
lato sud-est dove si entra, le sei colonne colorate dall’età sconosciuta, in molti Private construction
che sostengono la balconata centrale casi di origine medioevale. Quinte di abounds with
sono una libera citazione borrominiana facciate senza pretese ma ben equilibrate numerous striking
examples of coloured
della facciata di San Carlino. Le coesistono armoniosamente sia con i townhouses of an
colonne toscane e i loro capitelli girati fronti nobiliari che con le chiese spesso unspecified age
a 45° creano un effetto dinamico che isolate su tutti i loro lati. A causa della and in many cases
si estende a tutta la facciata. I limiti di ricostruzione urbana quasi generale of Mediaeval origin.
The comprehensive
questa pagina di scrittura architettonica successiva al terremoto del 1703, i palazzi urban reconstruction
si concretizzano con paraste angolari e le case aquilane hanno un’impronta in the wake of the
colossali, offrendo una sintesi nell'uso settecentesca, su di una planimetria 1703 earthquake
degli ordini classici di grande originalità. means that the
ereditata dalla fondazione della città nel
mansions and houses
of L’Aquila show an
18th-century imprint,
the layout a legacy
of the city’s 13th-
century foundation.
After the earthquake,
three mansions
were particularly
noteworthy: de
Nardis, Pica-Alferi
and Cappa-
Camponeschi.
Despite the staircase
not being accessible
it was possible to
visit Palazzo de
Nardis and it was
found that some of
the steps and vaults
had collapsed. It was
thrilling to explore
the rooms with their
frescoed vaults, sadly
fissured; painted
gilded ceilings that
were cracked; spaces
Ph. Luca Cococcetta filled to bursting with
surviving curtains,
tredicesimo secolo. successivamente dai proprietari. Le tapestries, mirrors,
Per tre anni ho pensato non fosse stampelle metalliche ostruivano gli chandeliers, paintings
opportuno portare gente all’Aquila interni notevolmente danneggiati in and various objets
d’art. One of the
ed è solo nella primavera del 2012 modo da rendere complesso muoversi.
first re-building sites
che ho deciso di organizzare una gita Lo scalone del palazzo de Nardis non in the old town was
scolastica con una selezione di studenti era agibile, una parte dei gradini e Palazzo Cappa-
delle volte erano crollate. Abbiamo Camponeschi,
preparati e di colleghi interessati. Siamo
perhaps because
stati accolti dai nostri omologhi, che, camminato con emozione attraverso il the complex is one
a causa dei danni subiti alla Facoltà susseguirsi di stanze voltate affrescate of the oldest in
di Ingegneria di Monteluco di Roio, e purtroppo fessurate, a soffitti dipinti L’Aquila, it is small,
avevano trovato sede in un capannone e dorati che presentavano delle crepe,
Androne e cortile
di Rio Piano. Con l’aiuto di questi spazi ammobiliatissimi, dove le tende, interno del
gli arazzi, gli specchi, i candelabri, palazzo Cappa-
professori e del regista Luca Cococetta Camponeschi.
che avevo incontrato a Venezia mentre i quadri e vari oggetti d’arte erano Originati da
presentava “Radici, L’Aquila di cemento” sopravvissuti, sotto un velo di polvere stratificazioni
successive - il
alla Biennale, siamo stati in grado di quasi pompeiano. Interni di un fascino fabbricato risale
esaminare con attenzione la città. simile al film di Visconti il Gattopardo. al Trecento -,
gli elementi
Tre palazzi mi hanno particolarmente A palazzo de Nardis, ci era anche architettonici di varie
colpito : de Nardis, Pica-Alferi e Cappa- stato consentito l’accesso all'Oratorio epoche coesistono
Sant’Antonio dei Cavalieri dallo stesso senza dolore.
Camponeschi, dove siamo stati accolti
D’Abruzzo n. 126 anno 2019 speciale l'aquila rinasce XXXVIIPh. Luca Cococcetta
nome, dall'altra parte della strada, allora
in pessime condizioni, dove si percepiva
attraverso le impalcature e i fogli di
plastica lo splendore tardo barocco del
complesso danneggiato. Tanto a palazzo
Pica-Alfieri che al palazzo Cappa-
Camponeschi, le crepe e gli intonaci
caduti a terra rivelavano le stratificazioni
volontariamente nascoste su di una
decorazione omogenea.
Col passare degli anni, la foresta di gru
che caratterizza oggi l’orizzonte della
città con la sua silhouette si è fatta più
densa. Venivo quasi ogni anno, sia con
studenti oppure da solo, ed ho potuto
seguire i progressi dei lavori in corso.
Il primo cantiere che ho visitato è stato
quello del palazzo Cappa-Camponeschi,
dove il proprietario ci spiegò come
il baldacchino del suo letto l’avesse
protetto provvidenzialmente della
caduta di parte del soffitto durante
la notte del 6 aprile 2009. Il palazzo
trecentesco offre una testimonianza
interessantissima dell’architettura tardo-
gotica, avendo resistito a più terremoti
nelle sue disposizioni originali. Da
notare gli archi ogivali del pianoterra e
le elegantissime finestre bifore del piano
nobile. Il fatto che il complesso fosse tra
i più antichi di tutta L’Aquila, che avesse
delle dimensioni ristrette e che ci vivesse
and the owner lives
il proprietario forse spiega che i lavori tutta l’Italia - del recupero delle strutture
in it. The city rises
siano partiti tra i primi del centro storico. tradizionali. L’Aquila rinasce dalle sue from its ruins and it
È passato un po’ di tempo per l'inizio macerie ed è proprio stupefacente vedere is astonishing to see
del restauro dei palazzi de Pica-Alfieri e emergere un centro storico risanato, the restored historic
centre develop more
de Nardis, probabilmente a causa della più affascinante persino di una volta. fascinating than ever.
misura di questi edifici e del degrado del Non precisamente com’era e dov’era Not exactly as it was
quale avevano sofferto. perché si vede bene che molti edifici but the restoration
Le competenze delle imprese soffrivano degli effetti di of certain buildings
bringing to light
incaricate dai lavori e insufficiente manutenzione. forgotten facts and
l’accompagnamento Anzi, il restauro di certi palazzi ha unknown structures,
scientifico garantito consentito di fare delle scoperte e like the Palazzo Centi
far apparire strutture ignote, come ice house.
della soprintendenza si
misurano alla luce dei la neviera di palazzo Centi, Finestra bifora
tardo-gotica del
risultati registrati. recuperata sotto il cortile dopo piano nobile al
A titolo personale, anni di oblio. palazzo Cappa-
Il disastro del 2009 ha dato Camponeschi.
mi meraviglio del
A lato: Stemma
lavoro eseguito una spinta alle strategie urbane coronato sul palazzo
nel giro di appena e possibilità di riconsiderare De Nardis.
dieci anni, dovuto un patrimonio architettonico, Nella pagina
precedente: soffitto
all'azione coniugata di urbano e paesaggistico che dipinto e dorato
moltissimi specialisti fa dell’Aquila uno delle città dell'Oratorio
italiane tra le più degne di Sant'Antonio dei
- sono particolarmente Cavalieri a Palazzo
numerosi e preparati in nota, a poca distanza di Roma. de Nardis.
D’Abruzzo n. 126 anno 2019 speciale l'aquila rinasce XXXIXLa famiglia Dragonetti
tra collezioni d’arte e dimore storiche
Maria Dragonetti De Torres Cappelli, Donna artista
Testo di Marta Vittorini
La varietà e la bellezza dei palazzi
dell’Aquila costituisce la memoria
visiva dell’illustre storia delle famiglie
aristocratiche aquilane, che esprimevano in
architetture e decori la loro solida nobiltà
attingendo alle tendenze stilistiche più
aggiornate. Tra queste ebbero un ruolo di
spicco i Dragonetti. L'origine della famiglia,
che alcune fonti erudite riferiscono
addirittura al XII secolo in Taddeo e
Gualtieri signori di Bazzano, è riconducibile
con attestazioni più certe almeno al XIV
secolo, appunto nella terra di Bazzano, con
Giovanni, morto nel 1406 e la cui lapide
tombale è tuttora visibile a Roma nella
Chiesa di Santa Maria in Monterone. Da
suo figlio Dragonetto, che combatté sotto
le insegne di Luigi Colonna nell’esercito
inviato dal Papa Martino V contro Braccio
Fortebraccio da Montone, ebbe il nome la
stirpe, che diede lustro alla città dell'Aquila
con valenti uomini d'arme, dottori di legge,
medici e intellettuali.
Nel Quattrocento i Dragonetti si
stabilirono all'Aquila dove abitavano nel
palazzo sito in prossimità della chiesa di
Santa Giusta, fatto costruire da Giovanni,
figlio di Dragonetto, nella seconda metà
del secolo, e nella villa sita nella valle di
Bazzano, corrispondente all'attuale via
Fortebraccio, che si configurava come una
residenza suburbana con orti e frutteti.
Dopo oltre quattro secoli, in cui i membri
della famiglia si sono distinti per le loro
qualità professionali e hanno avuto un ruolo
rilevante nella storia politica del Regno, il
matrimonio di Luigi Dragonetti con Laura
De Torres, nel 1816, suggella il legame tra
le due famiglie e, alla morte di Bartolomeo
de Torres, fratello di Laura, rende i
Dragonetti, attraverso i nipoti Giulio e
Giovan Battista, eredi dell'importante
XLpatrimonio di residenze e collezioni d'arte Damini, una splendida collezione di There are many
della famiglia spagnola. I Dragonetti, che dipinti – frutto delle acquisizioni degli venerable families
per disposizione testamentaria aggiungono in L’Aquila but the
Antonelli, dei De Torres e infine dei Dragonettis played
il cognome De Torres, acquisiscono il Dragonetti – attira illustri visitatori, tra a prominent role.
palazzo a via Roio, donato da Don Claudio cui lo storico Gregorovius, il principe Some scholarly
Antonelli, privo di eredi, a Giovanni Leopoldo di Borbone, Achille Ratti, futuro sources trace their
origins back as far as
De Torres, padre di Laura, con tutte le papa Pio XI, Gabriele D’Annunzio, il re the 12th century, to
suppellettili, compresa la collezione d’arte, Vittorio Emanuele III, venuto nel 1928 Taddeo and Gualtieri,
che comprendeva dipinti già di proprietà in città per inaugurare alla Villa comunale lords of Bazzano,
degli Antonelli. il monumento ai caduti di Nicola but more reliable
documentation states
Luigi Dragonetti e sua moglie vivono nel d’Antino e, nel 1935, S.A.R. Adalberto di the 14th century,
palazzo in via Roio dove, nel piano nobile, Savoia-Genova, duca di Bergamo, vice precisely in the
nelle ampie sale decorate da Vincenzo comandante della divisione fanteria del Bazzano district, with
Giovanni, who died
in 1406 and whose
tombstone is still
visible in Rome, in
the church of Santa
Maria in Monterone.
The bloodline takes
its name from his
son Dragonetto,
who fought under
the banner of Luigi
Colonna in the army
sent by Pope Martin
V against Braccio
Fortebraccio da
Montone. The family
brought prestige to
the city of L’Aquila
with expert soldiers,
lawyers, physicians
and intellectuals.
The history of
the Dragonetti
residences, which
extends to the former
Antonelli and De
Torres dwellings, and
then to that of the
Cappelli, including
Palazzo Ardinghelli,
through splendid
architecture, tells
a tale of illustrious
figures, dynasties,
art collectors, and
a woman painter.
Maria was a student
of the painter Patini
and is honoured
in a portrait by the
Master. She herself
left two splendid
canvases, signed and
dated 1908, found in
the Via Santa Giusta
palazzo, and she
was also the author
Palazzo Dragonetti
in via Santa Giusta,
cortile rinascimentale
a tre livelli, i primi
due con archi a tutto
sesto e il terzo con
architravi di legno.
XLIGran Sasso e comandante della brigata con fanciulla e natura morta di fiori e of religious works
fanteria della divisione stessa, ospite frutta, l'altro due fanciulli con cacciagione. and various portraits.
Her artistic skills were
dei marchesi Dragonetti De Torres nel Queste due delicate scenette andavano ad recognized at the 1910
loro palazzo dell'Aquila, e onorato di un impreziosire il ricco corredo decorativo del Turin International
ricevimento nella villa di Paganica. piano nobile costituito da dipinti murali di Women’s Fine Arts
Exhibition, the first
Il castello di Pizzoli, appartenuto ai De scuola patiniana raffiguranti angeli, putti
such event reserved
Torres, diviene anch'esso residenza dei e paesaggi, quadri della stessa Maria, di for females. In 1932,
Dragonetti De Torres, che acquisiscono Teofilo Patini, di Carlo Patrignani e mobili Maria Dragonetti
il titolo di marchesi di Pizzoli e Baroni di in noce intagliati da Sabatino Tarquini. Di Cappelli participated
in the first regional
Cagnano, e si aggiunge alla villa di Paganica Patrignani spicca una copia della tempera
exhibition of Abruzzo-
che, da casa di campagna esistente già su intonaco eseguita da Patini per l’aula Molise art organized
dalla fine del Cinquecento, assume nel magna del Liceo – L’Aquila – con una dedica in L’Aquila by the
Settecento la veste di villa residenziale “Alla Marchesa Maria Cappelli | anima Sindacato Fascista
delle Belle Arti (Fascist
dove Lucia Dragonetti, madre del noto eletta d’artista | questa copia | d’un quadro union of Fine Arts) for
giurista Giacinto, trascorreva l’estate, e che del Grande Scomparso | C. Patrignani | its members, held in
lo stesso Giacinto farà decorare da artisti reverente | d. 1909”. September in Palazzo
francesi al ritorno dall'esilio marsigliese a Lo stile limpido e grazioso che connota San Salvatore. Her
marriage to Alfonso
cui fu costretto per la partecipazione attiva i due soprapporta caratterizza anche le Cappelli confirmed the
alla Repubblica napoletana, nel 1803. opere sacre dell'artista: la tela della chiesa union of two families
La discendenza di Luigi Dragonetti - di Sant'Eusanio Forconese, del 1915, è una equally dedicated to
the collection of art in
Giulio, il figlio Alfonso e i figli di Alfonso copia rivisitata del dipinto attribuito da
their residences. Maria
Giovan Battista, Clementina e Maria Laura Enzo Carli a Fabrizio Santafede. Dragonetti became
- erediterà il palazzo dei De Torres, mentre Maria è autrice di svariati ritratti, da quelli the custodian of an
Maria Dragonetti, sorella di Alfonso raffiguranti il padre Giulio Dragonetti e important collection
located both in
e moglie di Alfonso Cappelli, vivrà nel Antonio Antinori, a quelli di Maria Laura the Corso Vittorio
palazzo presso Santa Giusta, dove ospiterà Dragonetti De Torres, Almina Rusconi, fino Emanuele II palazzo
le nipoti negli anni della seconda guerra. al Ritratto di fanciulla con colomba. and the San Demetrio
Pittrice allieva di Patini, onorata di un Le sue doti di artista trovano un
Soprapporta,
ritratto dal Maestro, Maria ha lasciato due riconoscimento all’Esposizione raffigurante un
splendidi soprapporta dipinti su tela – con internazionale femminile di belle arti di amorino e una
fanciulla con natura
la sua firma e l’indicazione dell’anno, il Torino del 1910, prima manifestazione morta, firmato e
1908 – proprio nel palazzo in via Santa artistica internazionale riservata alle donne, datato dall'artista
Giusta, raffiguranti l'uno un amorino promossa dalla rivista “La Donna”, dove “Maria Cappelli
1908”.
XLII speciale l'aquila rinasce D’Abruzzo n. 126 anno 2019espone La lettera dell’emigrato, Ritratto della Il legame di Maria Dragonetti Cappelli con villa. She introduced
signora Masci, Ritratto di sua Nipote. Patini conduce verso un’altra dimora dei illustrious art scholars,
from Luigi Serra to
La rassegna, seguita da una seconda nel 1913 Cappelli, il palazzo già Franchi, noto come Enzo Carli, to the
(22 maggio – 30 giugno), con il patrocinio palazzo Ardinghelli, in cui nel 1882 l’artista collection, and in
della regina Elena e la presidenza onoraria fonda la Scuole delle Arti e dei Mestieri. 1938 led the latter
della principessa Laetitia di Savoia in cui la to discover the
La storia delle residenze dei Dragonetti,
works of Cavallino.
marchesa torna a partecipare con Ritratto che si allarga alle dimore già Antonelli In the same year
di signora e Ritratto, si colloca in un periodo, e De Torres, e poi, con Maria, a quelle some paintings
a cavallo tra fine Ottocento e inizio dei Cappelli, comprendendo palazzo of the collection
Novecento, in cui la donna – in questo caso were exhibited in
Ardinghelli, costituisce un tracciato che
Naples. In 1973 the
la donna artista – riceve una legittimazione attraverso le splendide architetture racconta Martyrdom of Saint
nella sua espressione sociale, culturale e di uomini illustri, di casate, di collezionismo Bartholomew was
artistica. Scopo dell’esposizione del 1910 d’arte, e di una donna pittrice. sent to Bucharest
for an exhibition
era togliere “la donna artista dal breve e Il palazzo su via Roio è stato acquistato of 17th-century
oscuro sentiero delle eccezioni, per farle dalla Regione Abruzzo nel 1980, le Neapolitan painting.
posto nell’ampia e soleggiata strada in cui splendide decorazioni pittoriche della villa The building on Via
serenamente e a parità di condizioni tutti i di Paganica fanno oggi da cornice a un Roio was purchased
by Abruzzo Regional
valori umani si incontrano e si cimentano in raffinato ristorante, il palazzo dei Cappelli Authority in 1980,
un’aperta e nobile gara di superiorità” (Nino a San Demetrio è diventato proprietà della while the splendid
G. Caimi). Curia diocesana, quello su corso Vittorio pictorial decorations
Nel 1932 Maria Dragonetti Cappelli of the Paganica
Emanuele II è passato alla famiglia Cappa
villa are now the
partecipa alla prima mostra regionale d'arte per vincoli di parentela. backdrop for a
abruzzese-molisana organizzata all'Aquila Il palazzo su via Santa Giusta, invece, dopo refined restaurant.
dal sindacato fascista delle Belle Arti per un importante intervento di restauro post The Cappelli
i suoi iscritti, tenutasi a settembre nel mansion in San
sisma eseguito con la supervisione della Demetrio is owned
“Palazzo San Salvatore”, alla presenza di Soprintendenza, torna ad essere residenza by the diocesan curia,
numerosi ospiti, tra cui il Soprintendente della famiglia. Fabrizio De Agostini another on Corso
alle Belle Arti Riccoboni, esponendo tre Dragonetti, primogenito di Giulio e già Vittorio Emanuele II
is now the property
ritratti “animati in classica purezza”. diplomatico di carriera, tornerà ad abitare of the related Cappa
Il suo matrimonio con Alfonso Cappelli fa nel palazzo, con l’auspicio di farne un luogo family. The building
da nodo di congiunzione tra le due famiglie di accoglienza per la vita sociale e culturale on Via Santa Giusta,
altrettanto dedite, nelle loro residenze, alla on the other hand,
dell’Aquila.
after some important
raccolta di opere d’arte. Maria Dragonetti post-earthquake
diventa custode di un’importante collezione restoration
divisa tra il palazzo su Corso Vittorio supervised by the
Emanuele II e la villa di San Demetrio, alla Soprintendenza
department is once
cui conoscenza introduce illustri studiosi again home to the
d’arte, da Luigi Serra a Enzo Carli che family. Fabrizio De
nel 1938 guida alla scoperta delle opere Agostini Dragonetti,
a retired career
di Cavallino nella villa a San Demetrio.
diplomat, will return
Nello stesso anno 1938 alcuni dipinti della to live there and
collezione sono esposti a Napoli. Nel 1973 hopes to open its
il Martirio di San Bartolomeo sarà inviato doors to L’Aquila’s
social and cultural
a Bucarest nella Mostra della pittura life.
napoletana del Seicento. La vasta collezione
Manifesto della prima
sarà riunita nel palazzo di Corso Vittorio mostra regionale
Emanuele II; nel 1945 al termine della d'arte organizzata dal
guerra, i tedeschi, che avevano occupato la Sindacato fascista di
belle arti all'Aquila
villa di campagna, lasciarono San Demetrio dal 4 al 18 settembre
portando con sé mobili e tre dipinti, due 1932.
nature morte e la Natività di Francesco Treviso, Museo
nazionale, Collezione
Solimena. Nel 1975 la collezione è donata Salce; Polo museale
dal marchese Francesco Cappelli al comune del V
eneto, s u
concessione del
dell’Aquila, che la ha affidata al Museo Ministero per i beni e
Nazionale d’Abruzzo. le attività culturali.
D’Abruzzo n. 126 anno 2019 speciale l'aquila rinasce XLIIITre capolavori
per la città dell’Aquila
Nel corso della stagione tardo medioevale e fino all’inoltrato Cinquecento la ricchezza della
città dell’Aquila giustifica committenze di dipinti e manufatti di notevole livello richiesti non solo
ai maestri locali ma anche ad artisti stranieri
Testo di Giuseppe D’Annunzio
Monumento Camponeschi un’arca che si erge su due leoni stilofori e Camponeschi
in San Giuseppe Artigiano tre mensole figurate, e una loggia con arco Monument
Artistic culture in early
La cultura artistica a L’Aquila nei primi a sesto acuto polilobato. Tra le colonne, 15th-century L’Aquila
decenni del Quattrocento è ancora in una lastra sulla parete, è scolpito un was still closely linked
fortemente legata al gusto internazionale fantasioso drago che artiglia uno stemma to the international
taste typical of the
tipico del tardo gotico. bipartito, a sinistra dei Camponeschi
Late Gothic period.
Numerose sono le testimonianze e a destra dei Gaglioffi, e una scritta in Many works were also
architettoniche superstiti e in scultura cui sono ricordati i personaggi a cui è commissioned from
importanti lavori sono affidati anche dedicato il monumento, ovvero il figlio di artists from northern
Europe, including
ad artisti che arrivano dal nord Europa. Battista e Chiara Gaglioffi (i committenti)
Gualtiero d’Alemagna,
Tra questi va evidenziato Gualtiero e lo zio Ludovico. Quest’ultimo, Battista attributed with
d’Alemagna, riconosciuto in Walter e Antonuccio, che si distinse nella the Camponeschi
di Monaco, al quale è attribuito il battaglia del 1424 contro Braccio da Monument, located
in the church now
Monumento Camponeschi. Montone, erano figli del celebre Lalle called San Giuseppe
Queste opere, però, non sono affatto II Caponeschi. Il sarcofago, delimitato Artigiano. The most
da ritenersi indicative di un’arretratezza sopra e sotto da cornici con tralci di influential families of
culturale della città. Oltre a re e papi, vite e grappoli, è decorato frontalmente the city lived around
the church, including
eminenti personalità, come Cosimo de’ da tre pannelli figurati, quello centrale the Camponeschis
Medici, sono ancora fortemente legate con la scena dell’incoronazione della and the Gaglioffis.
alla cultura d’oltralpe e agli artisti del Vergine e quelli laterali con quattro The monument,
dedicated to these
nuovo corso umanistico preferiscono apostoli per lato. Degli altri due pannelli
families, is in coloured
quelli che, attraverso la ridondanza dei interessante è la cornice quadrilobata limestone. A slab on
decori e l’uso dell’oro, sicuramente meglio mistilinea, identica a quelle sulle porte the wall between the
riuscivano a rappresentare la ricchezza bronzee di Pisano e Ghiberti a Firenze. columns is carved
with a whimsical
del committente. Nella loggia, che si slancia verso l’alto dragon clawing at
Il monumento Camponeschi si trova con ghimberga e pinnacoli, tra due angeli a two-part coat of
nella chiesa ora denominata San Giuseppe che si appoggiano alle colonnine, è il arms, representing the
Artigiano, anticamente San Biagio corpo disteso del giovane Camponeschi Camponeschi on the
left and the Gaglioffi
di Amiternum, dal nome della città custodito dal fedele cagnolino on the right.
romana che vantava la più antica sede accovacciato ai suoi piedi. Sullo sfondo Pala by Andrea
episcopale della vallata dell’Aterno, tanto fa la scenografica apparizione la statua della Robbia in San
Bernardino
che l’arciprete di San Vittorino pretese equestre del più importante zio Ludovico,
The trade and art
di continuare a esercitare un controllo esponente di rilievo di quel mondo di contacts between
di competenza quasi vescovile sulle cavalieri e condottieri che, appena dieci Florence and L’Aquila
chiese di quel territorio. Nel cuore della anni prima, era venuto a scontrarsi sotto were very intense,
città, proprio intorno a questa chiesa le mura dell’Aquila per decidere le sorti Gualtiero
d’Alemagna,
vivevano le più influenti famiglie come dell’intera penisola. Monumento
i Camponeschi, i Gaglioffi e i Pretatti, e funebre di Ludovico
Camponeschi e del
quest’opera è l’espressione di ben due di Pala di Andrea della Robbia suo giovane nipote,
queste tre famiglie. in San Bernardino 1432, Chiesa di San
Il monumento, in pietra calcarea colorata, L’ultimo decennio del Quattrocento Giuseppe Artigiano,
già San Biagio di
si compone di tre parti: un basamento, segna l’apoteosi della scuola aquilana Amiternum.
XLIV speciale l'aquila rinasce D’Abruzzo n. 126 anno 2019con Silvestro di Giacomo che, all’apice della sua carriera, lavora al grandioso Mausoleo di San Bernardino e Saturnino Gatti che, forse da poco tornato da un soggiorno fiorentino, si afferma con opere sensazionali come l’affresco della Resurrezione nella chiesa di San Panfilo a Villagrande. I contatti commerciali ed artistici tra Firenze e Aquila erano fittissimi, tanto che i proprietari della cappella Vetusti-Oliva, che si trova nella stessa navata di quella di San Bernardino all’epoca in fase di ultimazione, per poter ben figurare commissionano direttamente a Firenze la pala d’altare. La bottega è quella del ceramista Andrea della Robbia (Firenze 1435-1525), nipote del più famoso Luca, inventore della tecnica della terracotta invetriata, grazie alla quale questi prodotti risultavano particolarmente resistenti. Il bianco delle figure, che emerge dal celeste del fondo e lo scintillio della smaltatura, le rendono più che apprezzate. Andrea aveva già realizzato pale di un certo rilievo, come quella dell’Assunzione di Maria (1480-85) per la Basilica dell’Osservanza a Siena, ma raggiunse la notorietà realizzando i tondi con i putti in fasce sulla facciata dello Spedale degli Innocenti di Filippo Brunelleschi, apprezzati anche da Giorgio Vasari. La pala della Resurrezione di Cristo, centinata nella parte superiore e provvista di una predella, si presenta come una “maestosa macchina rinascimentale”, con una molteplicità di scene e un numero considerevole di angeli e personaggi. La composizione è estremamente rigorosa e lucida. Nella predella ci sono quattro scene della vita di Gesù, nell’ordine l’Annunciazione, la Natività, l’Adorazione dei Magi e la Circoncisione con la Presentazione al Tempio. Nel riquadro principale, esattamente sull’asse, Cristo si erge sul sarcofago aperto: la lastra tombale è ribaltata all’indietro, con la mano sinistra regge il vessillo crociato e con la destra benedice. Intorno i soldati ancora dormono, mentre assistono alla scena, in una sacra conversazione, San Benedetto da Norcia, Santa Scolastica, Santa Chiara e San Francesco d’Assisi. Nella porzione superiore, tra due schiere di angeli disposti in coppia su quattro registri, D’Abruzzo n. 126 anno 2019 speciale l'aquila rinasce XLV
Cristo incorona la Vergine, mentre al L’opera, uscita dalla bottega del grande to the point that
centro appare sotto forma di colomba lo the owners of the
maestro del Rinascimento nel 1518 (o
Vetusti–Oliva chapel
Spirito Santo. Un trionfo della vita sulla forse 1519), è rimasta in questa cappella commissioned the
morte che gli angeli accompagnano prima fino al 1655, quando per le brame del Re altarpiece directly
con la preghiera e poi, nell’esultanza, con di Spagna Filippo IV, e nonostante gli in Florence. The
il suono delle trombe. workshop was
aquilani le tentassero tutte per impedirlo, that of ceramist
fu requisita, portata a Napoli e di qui Andrea della Robbia
Raffaello nella cappella Branconio nella chiesa in Spagna, dove ancora si trova esposta (Florence 1435–1525)
di San Silvestro nel Museo del Prado. Da allora è stata
Andrea della Robbia
La cappella Branconio in San Silvestro sostituita da una copia attribuita a attr., Resurrezione di
è stata senza dubbio lo scrigno della Giulio Cesare Bedeschini, autore anche Cristo, Incoronazione
della Vergine e santi,
più importante opera d’arte che sia mai degli affreschi eseguiti nella cappella in ca 1490, Cappella
arrivata a L’Aquila: La visitazione firmata occasione della ristrutturazione del 1625. Oliva, Basilica di San
Raffaello Sanzio. Bernardino.
La tela, in origine una tavola, si sviluppa
XLVI speciale l'aquila rinasce D’Abruzzo n. 126 anno 2019su due registri come altre opere di è soprattutto nell’opera di Pompeo The altarpiece
Raffaello: in primo piano la Visitazione is a “majestic
Cesura, il maggiore protagonista Renaissance
con le due monumentali figure di Maria dell’arte aquilana del ‘500, che si machine”, with a
ed Elisabetta, sul fondo il Battesimo di ritrova la lezione di Raffaello. Nel multiplicity of scenes.
Cristo, con Dio Padre che, sostenuto da 1625 Girolamo Branconio, abate The composition is
extremely rigorous
pargoli, appare in cielo. In basso, a destra commendatario di San Clemente a and well organized.
e a sinistra, due scritte: “RAPHAEL Casauria, nipote di Giovan Battista, fece The Branconio chapel
URBINAS, F” e “MARINUS ristrutturare la cappella. La decorazione in San Silvestro
BRANCONIUS, F,F”, interpretate dagli Undoubtedly the
venne affidata a Giulio Cesare
casket of the most
studiosi con “Raffaello urbinate fece, Bedeschini, un bravo pittore giunto important artwork
Marino Branconio fece fare”. a L’Aquila al seguito di Margherita that ever arrived in
Tralasciando tutta la discussione sulla d’Austria. I pannelli principali si L’Aquila: Raphael’s
reale paternità dell’opera, sulle parti Visitation (1518), now
sviluppano sulle pareti laterali della
in Museo del Prado
realmente dipinte dal maestro e quelle cappella dove, in due edicole, sono
dagli allievi, va chiarito come mai uno posti anche il busto di Girolamo e dello Altare maggiore
della Cappella
dei massimi artisti di tutti i tempi, al zio. I temi trattati sono quelli della Branconio, chiesa
servizio di papi e di re, si sia preso la Purificazione e Presentazione al Tempio di San Silvestro. La
pala è una copia
briga di dipingere un’opera per una di Gesù, la Presentazione al Tempio di della Visitazione di
piccola cappella privata. Marino era Maria e, sul soffitto, L’incoronazione di Raffaello, che ha
il padre di Giovan Battista Branconio ornato l’altare dal
Maria l’Incoronazione di Maria, i quattro 1518 al 1655 e che
(1473-1522), il vero committente, Evangelisti, i re d’Israele Davide e Salomone, ora è conservata al
un orafo venuto a stretto contato Mosè e il Padre Eterno. Intorno alle scene Museo del Prado di
Madrid.
con ben due papi, Giulio II Della una cornice con una serie di figure Nella pagina
Rovere e Leone X de' Medici, figlio di allegoriche e in particolare, vicino a successiva: Giulio
Lorenzo il Magnifico, tanto che gli fu quella della Poesia, anche Annone, un Cesare Bedeschini,
volta della Cappella
concesso di riportare sul suo stemma elefante albino che il re del Portogallo Branconio, 1625,
araldico sia la quercia dei Della Rovere aveva regalato al papa Leone X nel 1514 chiesa di San
Silvestro. Al centro
che le palle dei Medici. Vivendo in e che era stato affidato in custodia a l’Incoronazione della
stretto contatto con la corte papale Giovan Battista Branconio. Vergine.
sono documentati i rapporti con
Michelangelo, Leonardo e tanti altri
artisti, in particolare con Raffaello,
tanto che questi gli aveva progettato
il palazzo su via della Conciliazione,
Palazzo Branconio, divenuto a Roma
un modello alternativo al più noto
Palazzo Caprini di Bramante. Questo
palazzo venne poi abbattuto nel 1660, al
tempo della costruzione di Piazza San
Pietro, ma ne rimangono alcuni esempi
a questo ispirato, come Palazzo Spada.
Altre vicende testimoniano questo
stretto rapporto e il più importante, dal
punto di vista umano, è che Raffaello,
morto prematuramente nel 1522,
aveva nominato l’amico suo esecutore
testamentario.
La Visitazione, giunta a L’Aquila dopo
la morte di Silvestro di Giacomo e
Saturnino Gatti, divenne una vera e
propria scuola per tanti artisti della
generazione successiva. In un recente
studio si è dimostrato che sui taccuini
di Cola dell’Amatrice ci sono rilievi
delle due scene della Visitazione, ma
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