Il contesto storico L'arte rinascimentale Cosa s'intende per Rinascimento La Prospettiva Corpi proporzionati Luce e ombra : il chiaroscuro ...
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Prof.Giuseppe Torchia Il contesto storico L'arte rinascimentale Cosa s'intende per Rinascimento La Prospettiva Corpi proporzionati Luce e ombra : il chiaroscuro
IL RINASCIMENTO
IL CONTESTO STORICO
LUCE E OMBRA
COSA S’INTENDE PER
RINASCIMENTO
CORPI
PROPORZIONATI L’ARTE RINASCIMENTALE
LA PROSPETTIVA
IL
CONTESTO
STORI CO
IL CONTESTO STORICO
Il territorio dell’ Italia del
Quattrocento si presenta
frantumato in numerosi stati,
soprattutto nel centro e nel
nord della penisola, spesso
governati da potenti famiglie
aristocratiche. I papi a Roma e
i Signori delle principali città
furono veri e propri mecenati,
ossia promossero il grande
sviluppo della cultura e delle
arti. Questa nuova situazione
portò a un rinnovamento
culturale definito
Rinascimento, che si
manifestò nella prima fase con
la riscoperta della centralità
dell'uomo, ritenuto in grado,
con le sue qualità morali e
intellettuali, di spiegare e
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modificare la realtà.
Rinascimento significa rinascita, reviviscenza, e
l’idea di questa rinascita aveva cominciato a
Cosa diffondersi in Italia fin dal tempo di Giotto. A
quel tempo quando la gente voleva elogiare un
s'intende per poeta o un artista, diceva che la sua opera non
era per nulla inferiore a quella degli antichi.
Così Giotto era stato esaltato per aver fatto
Rinascimento rinascere l’arte: con questa espressione si
intendeva che la sua arte poteva stare alla pari
con quella dei famosi maestri elogiati dagli
scrittori greci e romani.(...)
Gli italiani sapevano che nell’antichità, la loro
terra, sotto la guida di Roma, era stata il centro
del mondo civile, e che la sua potenza e la sua
gloria erano finite il giorno in cui le tribù
germaniche, i goti e i vandali, avevano invaso il
paese e spezzato l’unità dell’impero romano.
L’idea di una rinascita era nella mente degli
italiani legata a quella di una reviviscenza della
grandezza romana. Il periodo fra l’età classica,
cui guardavano con orgoglio, e la nuova epoca di
rinascita in cui speravano, era soltanto un triste
lasso di tempo, l’ ”età di mezzo”. Così da questo
concetto di rinascita, o di rinascimento, derivò
l’altro, di un periodo intermedio, di un medioevo:
termine tuttora in uso.
Ernst H. Gombrich
mappa
TALE
RINASCIMEN
L’ARTE
L’ARTE RINASCIMENTALE:
studio dell'arte classica e
osservazione della natura
In Italia il rinnovamento artistico
partì dalla città di Firenze . Decisivo
fu proprio lo studio dell'arte classica;
molti artisti fiorentini, infatti, si
recarono a Roma per studiare le
statue e i monumenti antichi, che non
venivano però copiati, bensì
reinterpretati con uno spirito nuovo.
Le regole dell'arte classica, come la
ricerca dell'armonia, dell'equilibrio,
della semplicità e della bellezza,
vennero riprese dagli artisti del
tempo, che le ritenevano adatte a
esprimere i moderni contenuti
rinascimentali legati all'uomo e alla
realtà. In questo contesto
l'osservazione e l'imitazione della
natura acquistarono una notevole
importanza per gli artisti, che
cominciarono ad analizzare
accuratamente il corpo dell'uomo e
degli animali, le forme delle piante e
le linee del paesaggio per riprodurli
nelle loro opere.
mappa
LA PROSPETTIVA
Nello schema prospettico della
Città Ideale possiamo osservare
All’inizio del Quattrocento
le linee di profondità, nella
Filippo Brunelleschi (scultore realtà parallele tra loro,
e architetto fiorentino) ideò la convergere verso un punto di
prospettiva lineare, un fuga posto nell’ingresso del
metodo scientifico che tempio.
permette di rappresentare la
profondità dello spazio sulla
superficie del dipinto in modo
simile alla visione del nostro
occhio.
La prospettiva permetteva
definire con precisione le
proporzioni tra i vari elementi
della scena e di rendere,
quindi, più realistico il
dipinto.
continua
mappa
Città ideale, Scuola di Piero della Francesca, 1470-1490
mappa
Corpi La ricerca rinascimentale sulle
proporzioni e l'armonia trova il
proporzionati suo esempio più famoso
nell'Uomo di Vitruvio, disegnato
Per comprendere il da Leonardo da Vinci.L'artista lo
significato della realizzò nel 1490, riprendendo il
proporzionalità delle parti testo del terzo libro del De
Architectura del celebre
del corpo, possiamo
architetto romano Vitruvio,
confrontare il Doriforo di
riguardante le proporzioni
Policleto con un'opera umane: "Vetruvio architetto mette
romanica. nella sua opera d'architettura che
le misure dell'omo sono dalla
La testa e le mani della
natura distribuite in questo
Madonna appaiono modo. Il centro del corpo umano
sproporzionate perché è per natura l’ombelico; infatti, se
troppo grandi rispetto alla si sdraia un uomo sul dorso,
corporatura, mentre le spalle mani e piedi allargati, e si punta
Arte Romanica, Madonna con Doriforo di Policleto,
appaiono troppo strette. un compasso sul suo ombelico, si
bambino, XII sec. Grecia,450 a.C. c.ca
Anche la testa del bambino toccherà tangenzialmente,
risulta sproporzionata in descrivendo un cerchio,
rapporto a quella della l’estremità delle dita delle sue
mani e dei suoi piedi".
madre (troppo piccola) e alla
E' così che Leonardo scriveva
sua corporatura.
dell'opera che aveva appena
Il Doriforo, al contrario, realizzato.
appare ben proporzionato Il suo uomo s'inscrive in modo
perfetto, in piedi con le gambe e
grazie al canone di Policleto
le braccia allargate, nelle figure
(dal greco Kanòn, regola) che
geometriche considerate perfette:
prescriveva il rispetto delle il cerchio e il quadrato.
seguenti proporzioni : la
testa 1/8 del corpo, il tronco
3/8 e le gambe 4/8.
mappa
Leonardo da Vinci,
L'uomo vitruviano,1450 c.ca
LUCE E OMBRA
NEL MEDIOEVO
In questo particolare
di un affresco dell’XI
sec., le figure sono
modellate dalla linea.
Tutti i dettagli del
corpo sono evidenziati
da andamenti lineari.
La luce distribuita in
modo uniforme, rende
le figure due sagome
piatte.
continua
Adamo ed Eva dopo il peccato
originale, Abside San Martin di
Sescorts, XI sec.
mappaLUCE E OMBRA
NEL RINASCIMENTO
Gli artisti medievali non avevano quasi
dato importanza alla luce. Le loro
figure piatte non proiettavano ombre.
Fu nel Rinascimento che gli artisti
scoprirono le possibilità di applicazione
della luce e dell’ombra.
Piero della Francesca fu un maestro in
questo campo. In questo affresco la
luce modella le figure attraverso la
tecnica del chiaroscuro e crea, con la
prospettiva, l’illusione della profondità.
Il soldato sulla sinistra con i suoi toni
scuri si erge davanti all’apertura
illuminata della tenda. In questo modo
possiamo percepire la distanza che
separa i soldati dai gradini su cui siede
la guardia del corpo dell’imperatore.
Inoltre la luce e l’ombra ci permettono
di percepire la rotondità della tenda
cioè la sua tridimensionalità.
continua
Piero della Francesca, Il
sogno di Costantino,
Arezzo,Chiesa di San
Francesco.Michelangelo,
David
IL CHIAROSCURO
Procedimento Michelangelo,
pittorico che,
usando il Mosè
passaggio
graduale dal
bianco al nero o
da colori più
chiari a colori più
scuri riproduce il
passaggio dalla
luce all’ombra.
Con questo
metodo, come
possiamo
osservare nel
disegno del David
e del Mosè, si
può dare rilievo
ai corpi e
mettere in
evidenza le forme
anatomiche.
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