HATES HOUSE AT THE END OF THE STREET

presenta

            una produzione FILMNATION ENTERTAINMENT

                   un film diretto da Mark Tonderai

            HATES
HOUSE AT THE END OF THE STREET
                                   Con
                   Il Premio Oscar Jennifer Lawrence
                               Max Thieriot
                                Gil Bellows
                                     e
                              Elizabeth Shue

                             Durata 140:00

                    DAL 20 GIUGNO AL CINEMA

  I materiali sono scaricabili dall’area stampa di www.eaglepictures.com

1. SINOSSI

Il premio Oscar Jennifer Lawrence, reduce dal successo mondiale di Hunger Games e de Il
Lato Positivo, e la candidata al premio Oscar Elisabeth Shue (Via da Las Vegas, Piranha
3D) sono le protagoniste di questo thriller psicologico che vi terrà incollati alla sedia. Una
teenager, Elissa, e la madre divorziata, Sarah, si trasferiscono in un quartiere esclusivo
per iniziare una vita migliore. Ma dopo poco vengono a sapere che girano voci sul bosco
vicino, dove pare che viva un omicida; Elissa conosce un ragazzo misterioso, unico
sopravissuto di un efferato doppio omicidio avvenuto nella casa accanto: da quel
momento in poi i sogni di un futuro più radioso di madre e figlia precipitano
vertiginosamente in una spirale da incubo.
All’inizio, infatti, tutto sembra andare per il meglio: Sarah (Elizabeth Shue) trova un buon
lavoro e incontra un bell’uomo mentre Elissa (Jennifer Lawrence) inizia la scuola ed è
attratta dal vicino di casa, Ryan (Max Thierot, My Soul to Take). Ryan sembra uno spirito
affine, incompreso e appassionato, e Elissa gli sta vicino nel suo isolamento; la comunità
lo tiene ancora alla larga da quando anni prima la sorella pazza Carrie Anne ha
assassinato i loro genitori in un inspiegabile attacco di follia.
Ma con il passare del tempo vengono a galla sempre più dettagli del passato di Ryan. La
scoperta della verità potrebbe essere l’evento peggiore della vita di Elissa.

House at the End of the Street è diretto da Mark Tonderai (Hush). David Loucka (Dream
House) ha scritto la sceneggiatura tratta da un racconto di Jonathan Mostow (Il mondo dei
replicanti, Terminator 3: Le macchine ribelli). I produttori sono Peter Block (The wars, la
serie di Saw), Hal Lieberman (Vacancy, Un ponte per Terabithia) e Aaron Ryder (Memento,
The Prestige). Nel cast c’è anche Gil Bellows (Ally McBeal).
Il direttore della fotografia è Miroslaw Baszak (300). Il montaggio è di Steve Mirkovich (I
poliziotti di riserva) e Karen Porter (Collaborator). La scenografia è di Lisa Soper (The
Day). I costumi di Jennifer Stroud (Decoys). Le musiche originali sono di Theo Green
(Hush).
Ryan Kavanaugh (Immortals, The Fighter), Sonny Mallhi (Roommate, Il terrore ti dorme
accanto, The Strangers), Steve Samuels (Michael Clayton, Nella valle di Elah), Allison Silver
(Chernobyl Diaries – La mutazione) e Tucker Tooley (The Fighter, Immortals) sono i
produttori esecutivi.

   2. LA PRODUZIONE
Una casa spettrale, in rovina, un uomo giovane con un segreto terrificante e
un’adolescente testarda sono i classici elementi dei film horror-thriller, ma in House at
the End of the Street, una squadra di professionisti ambiziosi e creativi ha saputo
trascendere il film di genere con immagini ombrose ed eleganti, personaggi realistici e
facilmente identificabili.
“House at the End of the Street è complicato proprio come è complicata la maggior parte
dei bei film”, dice il produttore Aaron Ryder. “È un thriller hitchcockiano, indirizzato a un
pubblico più giovane, con un grande cast di giovani attori. La sceneggiatura è fantastica,
nel senso che fa veramente paura”. I personaggi in House at the End of the Street sono
tormentati da un’orribile tragedia consumatasi parecchi anni prima rispetto al momento
di inizio del film. “Una coppia venne assassinata dalla figlia handicappata che poi
scomparve” dice Ryder. “Ora Elissa e la madre Sarah si trasferiscono nella casa accanto a
dove si è consumato il massacro. C’è un unico sopravvissuto, un giovane di nome Ryan,

che ancora vive nella casa. È con lui che Elissa inizia una relazione, forse il suo primo
amore. Ma si scopre che c’è qualcosa di maligno nel paese”.
Benché questo tesissimo thriller psicologico sia pieno di colpi di scena e sorprese che
tengono il pubblico incollato alla sedia, House at the End of the Street è innanzitutto un
film basato sui personaggi, ci dice il produttore. “Una delle cose che mi piace di questo
film e di questi personaggi è che nessuno è stereotipato”, dice Ryder. “Non c’è un
rapporto madre-figlia stereotipato. E anzi, Elissa è un po’ più responsabile di Sarah. Ryan
è cupo e misterioso, ma anche molto vulnerabile e bellissimo. È facile capire come una
ragazza possa esserne attratta”.
Il film è tratto da un breve racconto dello scrittore, direttore e produttore Jonathan
Mostow, ed è stato sottoposto a una profonda rielaborazione da parte di Mostow e del
suo partner di produzione, Hal Lieberman. “È raro trovare materiale come questo già
sviluppato in modo veramente valido da professionisti competenti”, dice Ryan: “È stato
per questo che molti registi di grande esperienza si sono interessati al progetto”.
Fra tanti talenti, Ryan e i suoi colleghi produttori hanno selezionato Mark Tonderai, che
aveva da poco scosso il mondo dei film indipendenti con la sua pellicola di debutto,
Hush, un thriller britannico teso e dalla trama fittissima. “Eravamo veramente emozionati
di incontrare Mark per via di Hush” dice Ryder. “Con un budget relativamente contenuto e
poco tempo a disposizione, è riuscito a realizzare un film davvero terrificante. Hush mi
ha ricordato Breakdown – La trappola di Jonathan Mostow. È un film concepito e
realizzato veramente bene e Mark ha ottenuto il lavoro proprio grazie a questo”.
Con la sua seconda opera, Tonderai si mantiene sempre un passo avanti rispetto al
pubblico, destabilizzandolo con dubbi leciti e crescente sospetto. “È un film su quello che
sta sotto” dice. “È sulla dualità. Tutti l’abbiamo dentro di noi ed è per questo che il film
funziona. L’essere genitori e essere ragazzi. Il dolore e la redenzione. Il primo amore e le
seconde possibilità. Sono queste le cose di cui parliamo nel film. Sono le cose che danno
al film un’anima e gli impediscono di essere semplicemente l’ennesimo horror-thriller.
Volevamo alzare il livello e abbiamo lavorato veramente tanto per farlo”.
Ad alimentare la sua passione nei due anni che ci sono voluti per la realizzazione del film,
racconta Tonderai, è stata la voglia di realizzare un thriller psicologico che non facesse
solo paura. “Come regista è importante trovare qualcosa che ti risuona dentro, per questo
non guardo tanto alla storia in sé quanto a ciò che la storia sta cercando di dire”.
Quindi anche l’analisi dei rapporti tra Elissa (Jennifer Lawrence), la madre (Elizabeth Shue)
e l’enigmatico vicino di casa (Max Thierot). “Ero appena diventato padre e sentivo
fortemente di volermi confrontare con il tema dell’essere genitori”, dice il regista. “Non
ho mai dimenticato che questo film è un thriller, ma parla anche di genitori e di come
possono aiutarci a diventare chi siamo. Ed è una storia d’amore. Una ragazza si
trasferisce in una nuova casa. Finisce per innamorarsi del vicino che è sopravvissuto a un
evento terribile. Tutta la comunità è contro di loro, e questo è un elemento molto
romantico”.
Prima di iniziare le riprese, Tonderai ha messo a punto quella che chiama la “bibbia”: un
documento di quasi cento pagine che definisce tutte le sue idee sul film: personaggi,
tono, luce, tematiche fondamentali e altro. Ha consegnato il tomo dettagliatissimo e
pieno di illustrazioni agli attori e alla troupe per assicurarsi che fossero tutti sulla stessa
lunghezza d’onda al momento delle riprese. “È di importanza capitale quando si inizia
che tutti stiano lavorando allo stesso film, con delle precise tematiche fondamentali,
concetti e personaggi”, dice il regista, che aveva creato una guida analoga anche per il
suo primo film. “Ogni scena è importante. E ogni scena è una sfida. Avevamo una tabella
di marcia molto serrata e dovevo assicurarmi di sfruttare al massimo le mie giornate”.
All’inizio Ryder era scettico, ma poi ha capito quanto fosse essenziale la “bibbia” per il
modo di lavorare di Tonderai, e per creare la tensione che regge tutta la storia. “Ci ha
messo dentro un sacco di cose, un sacco di concetti e temi, spiegando come l’avrebbe
girato, le luci da usare e il sapore che doveva avere. Non sono molti i registi che
preparano tanto il lavoro”.

Pur riconoscendo la natura collaborativa della realizzazione di un film, Tonderai si è
assicurato che tutti, dagli attori ai capo reparto, dai produttori ai tecnici, avessero
l’opportunità di condividere la sua visione. “È evidente che ognuno si confronta con il
materiale dal proprio punto di vista, e questo è positivo” dice. “Ma se quelli della troupe
non sanno cosa ho in testa, o i costumisti non sanno come sarà l’illuminazione, o il
tecnico delle luci non sa che tipo di ricchezza visiva voglio, allora mi trovo in difficoltà.
Con questa idea a fare da guida, le decisioni non venivano prese in maniera arbitraria, ma
sulla base dei personaggi e delle tematiche fondamentali della storia. Ogni cosa era
motivata”.
Questa ulteriore preparazione ha inoltre permesso che le riprese venissero effettuate con
più facilità. “Ogni volta che c’era una domanda, dicevo: ‘Apri la bibbia; troverai tutto lì
dentro’. Era la nostra guida, il nostro arbitro, la nostra corazza. Con quella tutti sapevano
qual era il film che volevo realizzare. Non avevo bisogno di parlare. Semplicemente
facevo vedere le immagini”.
Il direttore di produzione Robert Menzies non ha mai visto un regista condividere con il
gruppo di lavoro così tanto del materiale preparatorio. “La bibbia è stata utilissima per la
produzione. Era una lettura molto densa. Era molto mirata e trattava quasi ogni singolo
aspetto del film, così da permettere al gruppo di lavoro di entrare nella testa del regista.
Da quel documento hanno capito la sua visione riguardo ai costumi, alla scenografia, alle
inquadrature: la visione di tutta l’opera. E sono convinto che abbia dato il là a tutta la
produzione, perciò è venuto un lavoro eccezionale”.

RIEMPIRE LA HOUSE AT THE END OF THE STREET

I filmmaker hanno fatto tombola quando hanno scelto Jennifer Lawrence per il ruolo di
Elissa. Lawrence, la cui carriera è esplosa nel corso degli ultimi due anni, è già stata
protagonista del violento film drammatico indipendente Un gelido inverno, per il quale ha
ricevuto la nomination agli Oscar a soli vent’anni. Ma ancora non era stata scelta per il
ruolo che le avrebbe dato la celebrità: Katniss Everdeen nel blockbuster d’azione The
Hunger Games ed era ancora lontana dal ricevere il Premio Oscar come Migliore attrice
protagonista ne Il Lato Positivo. Secondo Aaron Ryder però, non c’erano dubbi sul suo
potenziale.
“Nell’attimo stesso in cui incontri Jennifer, ti rendi conto che ha una lunga carriera
davanti a sé”, dice il produttore. “Ha un talento incredibile. La sua interpretazione in Un
gelido inverno è stata una delle migliori che abbia visto in tanto tempo. È entrata nel mio
ufficio durante una riunione generale ancor prima che avessimo letto la sceneggiatura e
io non riuscivo a capire se avesse trent’anni o diciotto. Ha una maturità e una saggezza
rare. Alcune persone possiedono una naturale sicurezza in sé, e Jen ne è l’esempio
lampante. È eccezionale. È una superstar in divenire e siamo stati fortunati ad averla con
noi”.
I filmmaker hanno ingaggiato Lawrence subito dopo l’uscita di Un gelido inverno. “Con
The Hunger Games, è diventata famosissima”, dice Tonderai. “Ma all’epoca era un rischio.
È ovvio che siamo stati ripagati. Jen ha capito la parte e ha reso suo un ruolo difficile,
complicato”. Lawrence aveva interpretato solamente una manciata di film all’epoca e
l’idea di cimentarsi con un horror-thriller per la prima volta la attraeva molto. “Era
qualcosa di completamente diverso per me” dice l’attrice. “Non avevo mai lavorato in
questo genere prima, ed è stata un’esperienza incredibile fare qualcosa di così distante
dall’ambiente in cui mi ero sempre mossa. Ma mi piaceva molto che il film non
spaventasse le persone con il sangue o con quelli che io chiamo elementi ‘buu’. I
personaggi sono sviluppati molto bene e si finisce per spaventarsi per loro in una
maniera molto sentita e personale. Con Elissa per esempio ci si sente coinvolti dalla storia
d’amore ma anche spaventati per quello che può succederle. È una maniera molto
sofisticata di spaventare il pubblico”.

Lawrence si è anche sentita molto vicina al modo in cui la sceneggiatura tratta l’idea di
come operiamo le nostre scelte in relazione agli altri. “Ci diciamo costantemente di
ascoltare il nostro istinto”, dice. “Ma che succede se per dare retta alla pancia ti esponi a
un rischio e alla fine ti accorgi che ti eri sbagliata? Ci sono così tanti colpi di scena nel
comportamento dei personaggi che non sai mai di chi ti puoi fidare. Rimani con il dubbio
per tutta la durata del film”.
“Amo i film horror”, ammette. “Amo i programmi di paura come ‘Celebrity Ghost Story’,
che non dovrebbe far paura, ma a me spaventa da morire. Sono come una bambina di
cinque anni. La mia immaginazione si mette a galoppare”.
Riconosce a Tonderai il merito di aver reso reale e viscerale la paura senza però perdere
mai di vista la qualità della narrazione e il realismo dei personaggi. “Avevo fiducia in
Mark,” dice. “Ha sempre visto il film come un’opera sui personaggi, senza trucchetti facili
per spaventare, ma solamente esseri umani impauriti, perché non possiamo fidarci gli uni
degli altri. È la persona più stimolante con la quale abbia mai lavorato. Ci tiene
moltissimo al suo lavoro, te ne accorgi da cose come la bibbia. Ha scomposto tutto il
film, compresi i personaggi. Questo ci ha aiutati ad avere un punto di vista più ampio e
profondo su tutto.”
Il ruolo, che comprendeva complicate scene d’azione, ha richiesto alla giovane attrice più
prestanza fisica di quanta ne avesse mai dovuta usare. “Non mi ero mai dovuta
concentrare tanto sui miei piedi,” dice Lawrence. “Quando giriamo una scena molto
emotiva con un altro attore, possiamo sempre provarla e riprovarla. Ma come diamine la
riprovi una scena in cui devi salire di corsa le scale, urlare e strisciare sul pavimento? Me
ne stavo lì ad aspettare che Mark desse l’azione, ripetendomi mentalmente la scena, ma
poi quand’era il momento di girarla poteva venire fuori completamente diversa. Non puoi
sapere cosa succederà finché non la giri.”
Poiché il suo personaggio è una musicista in erba, Lawrence ha avuto l’opportunità di
tornare a coltivare una passione che aveva abbandonato. “Adoro cantare”, dice. “Ma da
quando sono diventata attrice, ho dovuto smettere. Era così divertente andare allo studio
con Benji Hughes e Steve Lindsey, che sono dei veri geni. Abbiamo registrato per ore e
ore.”
Per il ruolo della madre scapestrata di Elissa, Sarah, i filmmaker hanno chiamato un’altra
candidata al premio Oscar, Elisabeth Shue. “Elisabeth è una grande attrice e una persona
veramente speciale” dice Tonderai. “È tutta bravura. È anche fantastico lavorare con
qualcuno per cui avevo una cotta da bambino”.
Il regista afferma che le esperienze personali delle due attrici hanno aggiunto al rapporto
madre-figlia una dimensione unica. “Elisabeth è diventata una star quando era ancora
molto giovane,” dice. “Aveva circa 19 anni quando recitò in Karate Kid ed ebbe un enorme
successo. Jennifer aveva più o meno la stessa età quando ha recitato in Un gelido inverno.
È stato proprio durante le riprese che ha cominciato provare cosa sia il successo. Ho
sentito che saremmo riusciti ad avere quel tipo di energia speciale tra madre e figlia”.
Per Shue e Ryder House at the End of the Street è stata una rimpatriata, avevano già
lavorato assieme nella commedia del 2008, Hamlet 2. “Elisabeth è fantastica,” dice Ryder.
“È una vera professionista. È una di quelle attrici che ti rendono il film migliore per il solo
fatto di esserci. È sexy e ha talento, e ti piace subito dal primo istante in cui entra in
scena. Ogni volta che la vedo di fronte a una cinepresa penso: ecco, questa è una star. Ha
proprio quella luce”.
Sarah ed Elissa (Jennifer Lawrence) all’inizio del film hanno un rapporto madre-figlia
invertito, e Sarah sta combattendo per riguadagnare la sua autorità. “Sarah è una neo-
divorziata con una figlia di 17 anni”, spiega Shue. “Un tempo era una mamma rock’ n’
roll, che seguiva il marito di concerto in concerto, ma adesso lei e la figlia si sono
trasferite in un paesino per iniziare daccapo. Sarah non è mai stata una mamma pratica.
Da più punti di vista è meno matura della figlia, che si occupa molto di lei, ma alla fine le
sfide che si trova ad affrontare la portano a diventare una vera madre.

“È una dinamica insolita e una delle ragione per le quali mi è veramente piaciuta la
sceneggiatura,” aggiunge l’attrice. “Jen era perfetta nel ruolo perché ha una presenza
molto forte, per cui per me è stato facile sentirmi immatura di fronte a lei.”
Secondo Shue, grazie ai continui e inaspettati colpi di scena il film è permeato da un
intenso senso di paura e una crescente suspense. “Di solito riesco a prevederli, ma ero
sorpresa mentre leggevo la sceneggiatura. La cosa bella è che non sono messi lì
solamente per scioccare. Sono parte integrante della storia, il che rende il tutto più
ossessionante e pauroso. Il film è teso e spaventoso dal primo momento. Si dice che la
ragazza che ha pugnalato i genitori viva nella foresta, e fin dalla prima inquadratura, si ha
la sensazione che qualcuno stia spiando. Questo elemento pervade l’atmosfera del film e
fa salire la tensione.”
Il film è sia intelligente che pauroso, dice Shue, una combinazione rara nella sua
esperienza d’attrice. “Penso che il pubblico sarà spaventato dalla primissima inquadratura
fino alla fine del film. Sarà assorbito dalla complessità psicologica dei personaggi e poi
terrorizzato perché ci sono dei momenti veramente paurosi che lo faranno saltare sulla
poltrona.”
A questo punto della sua carriera, racconta Shue, il fattore determinante quando deve
scegliere se accettare o meno un ruolo che la terrà lontana dalla sua famiglia per
settimane o mesi, sono le persone con cui lavorerà. “Mark è un regista eccezionale. È così
caloroso e, poiché è stato anche attore, capisce quello che stiamo vivendo e si assicura
che tutti si sentano a proprio agio sul set. È riuscito a dare al film molto stile, ma senza
mai strafare. La telecamera non ha un ruolo predominante, ma ci sono dei momenti in cui
riesce a creare degli effetti veramente spaventosi.”
Avendo lei per prima vissuto il successo da giovanissima, l’attrice apprezza molto il
talento e la tenacia della giovane star. “Ho moltissimo rispetto sia per Jen che per Max
Thierot; per la profondità del loro talento, e per la loro mancanza di ego. Avevo già visto
Un gelido inverno, quindi conoscevo bene la straordinaria bravura di Jen. C’è una vera e
propria calma nella sua interpretazione, è elettrizzante, soprattutto nei momenti di paura
e di panico. È come un puledro, che cammina per la prima volta sulle sue gambe, ma per
essere una ragazza della sua età è anche molto matura. Si vede che si sente bene nella
sua pelle.” La dedizione e la professionalità di Shue sono state di grande ispirazione per
Lawrence. “Lavorare con Elisabeth è stato incredibile”, dice. “Ti pone delle domande
profonde, che ti spingono a pensare. Sono stati giorni di lavoro molto intensi e spesso
inserivo il pilota automatico, ma lei si fermava e chiedeva perché facevamo determinate
cose. Faceva sempre dei commenti validi e mirati.”
Nei panni di Ryan, il ragazzo di cui si innamora Elissa nel film, Max Thierot ricordava alla
Lawrence una leggenda del cinema e una delle sue star preferite. “Sembra la
reincarnazione di Paul Newman,” dice. “E detto da me non è poco: io adoro Paul Newman.
È bello e pieno di talento, ma è anche come un cowboy. Sembra che non gli importi nulla.
Passa il tempo nella sua roulotte ad ascoltare musica country e a masticare tabacco. Lo
trovo veramente sexy.”
Per il suo ruolo intenso e complesso, Thierot è riuscito a mantenere la tranquillità sul set
mentre regalava un’interpretazione affascinante e delicata, dice Tonderai. “Max era molto
rilassato e molto, molto divertente,” dice il regista. “La sua interpretazione è ricchissima
di sfumature fantastiche. Vedendola per la seconda volta, con la consapevolezza della
trama, si notano delle accortezze nella recitazione che probabilmente non si erano notate
la prima volta. Qualcuno ha detto che il novanta per cento di un film sta nella scelta degli
attori, e io sono assolutamente d’accordo. Il ruolo di Max è estremamente complesso e
non so immaginare chi avrebbe potuto interpretarlo meglio.
Theriot racconta che la sceneggiatura gli ha messo in moto la fantasia sin dalla prima
lettura. “Ero impressionato e sorpreso dall’originalità della storia. I colpi di scena e la
follia hanno letteralmente catturato la mia immaginazione. Non riuscivo a prevedere il
finale, anche se di solito riesco a capire come finirà un film.”

Interpretare Ryan è stata un’opportunità per creare un personaggio unico, cosa che non
era ancora capitata a Thierot. “È stato veramente intenso”, dice l’attore. “È un
personaggio molto complesso ed è stato molto emozionante interpretare il ruolo di
qualcuno così poco ‘normale’. Mark ha lavorato con me a un livello molto profondo;
penso che pochi registi lo facciano e mi ha molto aiutato. Ryan ha avuto un’infanzia
traumatica e tormentata che l’ha trasformato in una persona fuori dal normale”, continua
Thierot. “Vive come un eremita perché sa di essere incompreso e guardato dall’alto in
basso. Quando Elissa entra nella sua vita, lei lo vede da una prospettiva diversa. Questo
gli cambia qualcosa dentro. Gli tira fuori una parte del carattere che fino a quel momento
non sapeva nemmeno di avere.”
Ryan nasconde dei segreti devastanti riguardo al suo passato, ma il regista e l’attore sono
d’accordo sul fatto che sta vivendo la sua vita senza sensi di colpa. “Non nasconde nulla
consciamente”, dice Theriot. “Tutto gli sembra normale ed è così che ho interpretato il
personaggio di momento in momento. La bibbia di Tonderai è stata di grandissimo aiuto
per definire il personaggio” ci dice. “Raramente capita di lavorare con un regista che si
spende più del dovuto. Mark è così appassionato nel suo lavoro. Non si può resistere al
suo entusiasmo e alla sua passione”.
Anche se non conosceva i ruoli che Lawrence aveva già interpretato prima di questo film,
Thierot fin dal primo giorno aveva capito che aveva a che fare con una vera star. “Quando
abbiamo iniziato a lavorare al film, ancora non godeva del successo che ha ora”, dice.
“Aveva lavorato in televisione e recitato in un paio di film indipendenti. The Hunger
Games era ancora solamente un libro. Ma il talento di Jennifer sembra una cosa naturale”

Il ruolo era stimolante per il giovane attore, sia fisicamente che emotivamente. Come
Lawrence, anche lui ha trovato impegnative le intense sequenze fisiche. “È molto difficile
fare le cose che bisogna fare in quei momenti”, dice. “Bisogna dare il massimo
emotivamente. Voglio che il mio personaggio risulti il più realistico possibile, così dico
agli altri ‘colpiscimi, calciami; non mi farà male’. Deve sembrare vero. Convincere gli altri
che va bene spingersi oltre è una delle parti più difficili.”
Tutto questo impegno da parte di Thierot ha impressionato i suoi colleghi. “Max è un
attore magnifico”, dice Lawrence. “È capace di accendersi o spegnersi. Era inquietante
vedere la luce nei suoi occhi cambiare nel momento in cui Mark dava l’azione. Di colpo
era un’altra persona. Con Max non avevo mai l’impressione di recitare.”
Gil Bellows, produttore che ha vinto un premio Emmy nonché attore di lunga data, si è
unito al cast nelle vesti dell’ufficiale di polizia Bill Weaver, la cui passata relazione con
Ryan dona una nota di colore alla sua nascente storia con Sarah. “Gil ha quella virilità da
poliziotto, ma si sente che ha anche un lato oscuro”, dice Shue. “Quel tipo di misteriosità
che è davvero interessante”. Weaver e Sarah si incontrano quanto lei cerca di informarsi
sul passato di Ryan. Subito scocca la scintilla. “Bill è il volto amico delle forze dell’ordine
nel paese”, dice Bellow. Elisabeth Shue è una piena di positività, e in un mondo come
questo se sei positivo le persone pensano che devi essere pazzo. Io invece penso che sia
semplicemente fantastica e che sia un toccasana per il morale di tutti. Mi è sempre
piaciuta e ora che ho avuto l’occasione di lavorarci insieme penso che sia una donna
veramente splendida.”
L’agente ha un atteggiamento protettivo nei confronti di Ryan, atteggiamento che ha
radici antiche. “Sono successe un mucchio di cose prima dell’arrivo di Sarah ed Elissa in
paese, e vi ha preso parte anche il mio personaggio”, dice. “Loro due si sforzano di capire
il mondo in cui sono appena arrivate. Io do loro qualche strumento per capire perché
molti membri della comunità sono estremamente critici nei confronti di Ryan. Io offro
loro un punto di vista leggermente diverso.”
“Sono successe molte cose brutte in passato”, dice Bellows. “Weaver pensa che il ragazzo
non ne sia responsabile. Lui vede le due facce di Ryan. È possibile vedere le due facce di
tutti i personaggi, in realtà. Di solito negli horror-thriller le persone fanno molto in fretta

a giudicare se un personaggio è buono o cattivo. Penso che questo film faccia
esattamente l’opposto.”
I filmmakers sono particolarmente orgogliosi di aver scoperto Eva Link, una talentuosa
giovane attrice di Ottawa, e di averle dato una piccola ma importante parte nel suo primo
film. “Quando vai nelle cittadine più piccole, non sai mai quanto talento ci puoi trovare”,
dice Ryder. “Siamo rimasti scioccati dal talento di questa ragazza. Non penso che abbia
mai recitato se non in qualche recita alle superiori, ma la ha un talento portentoso. Una
così a Hollywood farebbe faville”.
Alla fine, ammette il produttore, l’impegno di ogni singolo attore è stato fondamentale
per il successo del film. “Tutti lavoravano assieme per lo stesso risultato”, dice Ryan.
“Avevamo a disposizione relativamente poco tempo per le riprese e bisognava trovare
l’equilibrio fra tre aspetti fondamentali. Stare nei tempi, tirare fuori gli aspetti migliori dei
personaggi e fare un film divertente. Penso che abbiamo raggiunto tutti e tre gli obbiettivi
e in buona parte è stato per merito degli attori e del modo in cui hanno legato fra loro e
in cui hanno affrontato seriamente il lavoro”.

COSTRUIRE HOUSE AT THE END OF THE STREET

La storia di House at the End of the Street è ambientata nella provincia della Pennsylvania,
ma i filmmakers hanno portato la produzione a Ottawa, in Ontario, per ventotto giorni di
riprese. “Non ho mai pensato che avremmo effettuato le riprese del film a Ottawa”, dice
Ryder. “Mi è capitato di girare a Toronto e a Vancouver, ma non ero mai stato a Ottawa.
Non sapevo cosa aspettarmi. Non sapevo nemmeno se ci sarebbe stata una troupe di
appoggio. Ma Rob Menzies, il nostro assistente di produzione, ci ha convinti. Stavano
proprio finendo di girare un film, c’era una troupe disponibile, e gli incentivi erano
allettanti.”
Così hanno scoperto che Ottawa è una città versatile e relativamente sconosciuta che ben
si presta per girare un film. “Un posto come Albuquerque assomiglia molto ad
Albuquerque”, dice Ryder. “Devi impegnarti molto per farlo sembrare un posto diverso.
Ottawa invece è molto adattabile. Può ricordare Chicago, Boston o certe zone di New
York. Abbiamo pensato che la città avesse molto da offrire.”
Menzies, che è anche uno dei proprietari della compagnia di produzione Zed Filmworks,
con base a Ottawa, ha aiutato Ryder e Tonderai a trovare le location e a reclutare il
gruppo di lavoro. “Il film è fichissimo e la storia è molto emozionante”, dice. “Ottawa era
perfetta per le location. Quando Mark e Aaron sono venuti per fare dei sopralluoghi, si
sono fatti subito un’idea della troupe. Ottawa è una piccola gemma inesplorata. Si trova
tra i due grandi centri di produzione cinematografica canadese, Toronto e Montreal,
quindi possiamo attingere a quelle risorse e abbiamo location che non sono mai state
viste in nessun film prima d’ora. C’è una comunità cinematografica che accoglie le
produzioni a braccia aperte. È motivo di fierezza che venga girato qui un film di questo
calibro.”
Secondo Menzies, la troupe ha superato persino le sue aspettative, già altissime. “È stata
una grande occasione per mostrare il talento fenomenale degli scenografi. Hanno
lavorato tantissimo, sono davvero appassionati nel loro lavoro. Sono riusciti a creare dei
set incredibili senza un grande budget. Hanno costruito interi set, ricreato alcune location
dalla a alla z, trasformato case, ribaltato ambienti, e poi alla fine della giornata hanno
rimesso tutto a posto. È stato uno sforzo estremo, ma sono così orgoglioso di loro”.
I filmmaker erano molto contenti delle trasformazioni operate dagli scenografi. “Lisa
Soper, la capo-scenografa, ha creato tutta una serie di set fantastici”, dice Ryder. “È
riuscita a trasformare un normale ristorante in una classica trattoria della Pennsylvania.
Ha trasformato una casa normalissima nella singolare abitazione di Ryan. A quella ha
dedicato tantissimo tempo.”
Piena di angoli nascosti e pericoli invisibili, il terrore aleggia in ogni angolo della casa. “E
ciò che non si vede fa sempre più paura”, dice Ryder. È quella cosa che potrebbe

acchiapparti per una gamba mentre scendi nel seminterrato di notte. Quella cosa che
appare all’improvviso mentre cammini nel bosco di sera. È il non poter vedere cosa c’è lì
fuori che fa infinitamente più paura”.
La quantità di dettagli e fantasia che ci ha messo per creare la casa trasandata di Ryan
inquietava persino gli attori. “Quel posto metteva veramente paura,” dice Shue. “Non
potevo credere che avessero trovato una casa così spaventosa. Tutti avevano paura di
starci dentro. Era piena di muffa, molto buia e c’era anche una strana puzza. Passavamo il
tempo a immaginare quali eventi spaventosi fossero veramente accaduti in quella casa.”
Tonderai è convinto che il prodotto finito sia molto più che un semplice horror-thriller
ben riuscito. “Le persone spesso snobbano i film horror, ma i migliori horror o thriller
dicono cose importanti,” dice Tonderai. “Ho rilavorato parti della sceneggiatura non per
aggiungere scene d’inseguimento, ma per tirare fuori meglio dai personaggi e dalla
situazione un senso di realtà. Abbiamo fatto in modo che sin dalla prima inquadratura,
gli spettatori potessero identificarsi con i personaggi, in modo che poi il pubblico li segua
in ogni situazione. Per me questo è dare un’anima al film. Per esempio, il personaggio di
Jen è un po’ trasandato e scontroso, ma è una teenager. Ti dispiace per lei. Le piace il
ragazzo che abita nella casa accanto ed è l’unica persona a dedicargli del tempo. Questo
te la fa stare simpatica”.
Lo scopo del regista, ci dice, era di mettere il pubblico al suo stesso livello. “Voglio
veramente spaventare gli spettatori, ma non con dei trucchi banali. Sono convinto che se
tratti il pubblico con vero rispetto e intelligenza, lui diventa tuo complice. Se riesci a fare
affezionare il pubblico ai personaggi, e poi li esponi al pericolo, la paura cresce: prima,
seconda, terza, e così via. Alla fine, quando si arriva all’ultima dissolvenza in nero, la
paura gli rimane dentro.”

3.IL CAST

ELISABETH SHUE – SARAH

Elisabeth Shue vanta una lunga carriera che annovera film e riconoscimenti importanti. In
particolare, la performance di Shue in Via da Las Vegas, con Nicolas Cage, le ha fatto
ottenere la nomination come Miglior Attrice agli Oscar. Ha inoltre ottenuto il premio per
Miglior Attrice dai Los Angeles Film Critics, i Chicago Film Critics, la National Society of
Film Critics, e una nomination agli Independent Spirit Award, al Golden Globe Award e
agli Screen Actors Guild Award per la sua interpretazione.
Elisabeth ha da poco girato Great Hope Springs di David Frankel con Meryl Streep,
Tommy Lee Jones e Steve Carrell. Nel 2013, l’attrice apparirà sul grande schermo con il
Premio Oscar Jennifer Lawrence nell’horror indipendente House of the end of the street,
diretto da Mark Tonderai. Shue interpreta il ruolo di co-protagonista al fianco di Abigail
Breslin in Janie Jones, la pellicola diretta da David Frankel, apparsa per la prima volta sullo
schermo in anteprima mondiale al Toronto Film Festival nel 2010.
Altri crediti della Shue includono: HAMLET 2 con Catherine Keener e Steve Coogan; Il mio
sogno più grande di Davis Guggenheim (che la Shue ha co-prodotto); Waking Dawson di
Katherine Brooks con Sarah Roemer; Nascosto nel buio con Dakota Fanning e Robert De
Niro; Mysterious Skin di Gregg Araki; DREAMER – LA STRADA PER LA VITTORIA con Kurt
Russell; AMY AND ISABELLE prodotto da Oprah Winfrey; L’UOMO SENZA OMBRA con Josh
Brolin e Kevin Bacon; MOLLY di John Duigan; HARRY A PEZZI di Woody Allen; IL SANTO di
Phillip Noyce; KARATE KID – PER VINCERE DOMANI; TUTTO QUELLA NOTTE; COCKTAIL;
RITORNO AL FUTURO PARTI I e II; BOLLE DI SAPONE e RADIO INSIDE. La Shue ha anche
recitato a Broadway in Some Americans Abroad di Phillip Noyce.
Attualmente vive a Los Angeles con suo marito, il regista Davis Guggenheim, e i loro figli.

JENNIFER LAWRENCE - ELISSA

Un talento naturale, con una straordinaria presenza scenica e un’innegabile energia
hanno fatto sì che Jennifer Lawrence, Premio Oscar come Migliore attrice Protagonista
per Il lato positivo, si è imposta come una delle giovani attrici più promettenti di
Hollywood.
Jennifer è stata la protagonista di Il lato positivo – Silver Linings Playbook di David O.
Russell accanto a Bradley Cooper e Robert De Niro, ruolo che l’è valso il Premio Oscar.
Tratto dal romanzo omonimo di Matthew Quick, il film (8 nominations agli Oscar, è
stato vincitore di 4 premi all’Indipendent Spirit Awards 2013, ha ottenuto il Premio del
Pubblico al Toronto Film Festival e quello del sindacato dei critici cinematografici
italiani) narra la storia di un ex insegnante di liceo ricoverato per depressione che,
dopo essere stato dimesso dalla clinica, viene affidato alle cure di sua madre. Nel
tentativo di riconquistare l’ex moglie, Cooper incontrerà, rimanendone piacevolmente
coinvolto, una bizzarra vicina, la Lawrence, anche lei con un passato di problemi
mentali.
L’attrice ha appena terminato le riprese di Serena, un film tratto dal romanzo omonimo
di Ron Rash e diretto dal premio Oscar Susanne Bier. Lei e il co-protagonista Bradley
Cooper interpretano una coppia di neosposini che si trasferiscono da Boston al North

Carolina, dove il marito ha vissuto in precedenza, per creare il loro impero del
legname. La loro è un’ambizione smodata e pericolosa (non hanno paura di uccidere o
distruggere chiunque li ostacoli), che finisce però per metterli l’uno contro l’altra
quando Serena scopre di non poter avere figli e decide di vendicarsi uccidendo il figlio
illegittimo del coniuge. Il film sarà distribuito nelle sale nel 2013.

Di recente, l’artista è stata la protagonista di Hunger Games, il primo episodio
dell’adattamento cinematografico dell’omonima acclamata trilogia, opera di Suzanne
Collins. Ha interpretato Katniss Everdeen, una giovane donna che, per il bene della sua
comunità e salvare la vita della sorellina, prende parte volontariamente a una
competizione forzata fra i giovani delle varie regioni, gli ‘Hunger Games’ annuali, nella
quale un solo concorrente resta in vita.

Lo scorso anno la Lawrence ha partecipato al film di Drake Doremus Like Crazy, con
Anton Yelchin e Felicity Jones e, nel ruolo di Mystica, in X-Men: L’inizio, di Matthew
Vaughn, al fianco di Michael Fassbender e James McAvoy. È stata anche coprotagonista
di Mel Gibson e Anton Yelchin in Mr. Beaver, diretto da Jodie Foster.

In precedenza, la sua interpretazione in Un gelido inverno le ha procurato una
nomination all’Oscar come miglior attrice e altre candidature da parte degli Screen
Actors Guild Awards, dei Golden Globe Awards, degli Independent Spirit Awards e dei
Critic’s Choice Awards. L’interprete ha inoltre ricevuto il premio come attrice
d’avanguardia dal National Board of Review, il Rising Star Award al Palm Springs Film
Festival e il New Hollywood Award all’edizione 2010 degli Hollywood Film Awards. Un
gelido inverno, diretto da Debra Granik, è stato accolto con entusiasmo dalla critica e
ha ottenuto una nomination all’Oscar come miglior film, migliore sceneggiatura non
originale e miglior attore non protagonista, oltre ad aver vinto il Gran premio della
giuria al Sundance Film Festival del 2010.

Fra i crediti di Jennifer va ricordato inoltre il ruolo da protagonista nel film d’esordio
del regista Guillermo Arriaga, The Burning Plain – Il confine della solitudine, con
Charlize Theron e Kim Basinger. La pellicola è stata presentata per la prima volta alla
Sessantacinquesima Mostra internazionale d’arte cinematografica di Venezia, dove
l’attrice ha vinto il premio Marcello Mastroianni come miglior attrice emergente. Ha
anche recitato al fianco di Selma Blair e Bokeem Woodbine nel film di Lory Petty, The
Poker House, che le ha procurato il riconoscimento ‘Outstanding Performance in the
Narrative Competition’ al Los Angeles Film Festival del 2008.

Sul piccolo schermo, l’attrice ha preso parte alle tre stagioni della serie The Bill Engvall
Show, trasmessa dalla TBS. Scritta e ideata da Bill Engvall e Michael Leeson, The Bill
Engvall Show è una commedia ambientata in un sobborgo di Denver e narra la vita di
Bill Pearson (interpretato da Engvall), un consulente familiare la cui stessa famiglia
avrebbe bisogno di qualche “consiglio”.

Cresciuta a Louisville, in Kentucky, con un’esperienza nel teatro locale maturata
durante l’infanzia, Jennifer si è trasferita a New York all’età di quattordici anni per
lanciarsi nella carriera di attrice. Ha subito attirato l’attenzione dei direttori di casting e
ha iniziato a recitare per il cinema e per la televisione nell’estate del 2005. Da allora
non ha mai smesso.

MAX THIERIOT - RYAN

Recentemente Max Theriot ha finito le riprese del film indipendente Foreverland con
Laurence Leboeuf. Max recita il ruolo di un giovane uomo affetto da fibrosi cistica che

intraprende un pellegrinaggio pan-americano in Messico per spargere le ceneri di un
suo amico.
Il ruolo di Ryan è interpretato da Max in House at the end of the street con Jennifer
Lawrence per Mark Tonderai e Relativity Media. Questo thriller indipendente, scritto da
Richard Kelly e prodotto da Aaron Ryder, Peter Block e Jonathan Mostow, è stato
proiettato in anteprima il 3 febbraio 2012.
Prima di House of the end of the street, Max ha recitato in My sole to take – il
cacciatore di anime per Wes Craven e Universal Rogue e in Chloe – Tra seduzione e
inganno per Atom Egoyan con Liam Neeson, Julianne Moore, e Amanda Seyfried. Max
è un grande giovane attore che ha lavorato con grandi registi quali Doug Liman, Adam
Shankman, e Wes Craven.

GIL BELLOWS – WEAVER

Gil Bellows è meglio conosciuto per la creazione del ruolo di 'Billy Thomas' nella serie
televisiva FOX vincitrice di Emmy e Golden Globe Ally McBeal.
Bellows è apparso recentemente nella serie ABC Flash Forward, interpretato da Joseph
Fiennes. Appare anche come Frank Trammell nella serie di successo della FOX "24",
con Kiefer Sutherland. Nel 2010 Bellows ha recitato in due film indipendenti, "A Night
of Dying Tigers", con Jennifer Beals e diretto da Terry Miles, e The Maiden Danced to
Death , diretto da Hules Endre. Nel 2008, Bellows ha girato The Promotion per la
Dimension Films, al fianco di Seann William Scott e John C. Reilly, scritto e diretto da
Steve Conrad. Altri crediti recenti includono bgFATldy e Kill Kill Faster Faster della Aria
Films. Bellows ha anche recentemente completato il lavoro su "Toronto Stories" - un
progetto in collaborazione con Sook-Yin Lee, David Sutherland, David Weaver, e Aaron
Woodley così come il film drammatico ambientato all'epoca della guerra canadese
Passchendaele di Paul Gross e Niv Fichman. Nel 2005, Bellows è stato visto nel film
della Paramount Pictures L'Uomo delle Previsioni al fianco di Nicolas Cage. Nello stesso
anno ha anche recitato nella miniserie di 10 puntate di Channel 4 City Terminal per la
quale è stato candidato per un Gemini Award.
Bellows ha guadagnato l'attenzione di spettatori e critici per la sua interpretazione di
un detenuto con un debole per la conoscenza e lodato dalla critica in Le ali della
libertà, con Tim Robbins e Morgan Freeman. Tra gli altri film Love e una 45, con Renee
Zellweger, Promesse e compromessi, con Sarah Jessica Parker, Il Colore del Fuoco,
Riccardo III - un uomo, un re, diretto da Al Pacino, The Assistant con Joan Plowright e
Armin Mueller-Stahl, Dinner at Fred's con Parker Posey "Judas Kiss, con Emma
Thompson e Alan Rickman, L'Insonne al fianco di Jeff Daniels e Beautiful Joe, al fianco
di Sharon Stone.
Sul palco, Bellows è apparso nella produzione Manhattan Class Company A Snake in
the Vein, nella produzione Playwrights Horizons Flaubert’s Latest e Best of Schools
della UBU Repertory. È un membro fondatore della compagnia teatrale Seraphim
Theater Company a New York per il quale ha recitato in True West, Road e The User’s
Waltz. Era inoltre un membro della Act One Repertory Company del prestigioso
Williamstown Theater Festival nel Massachusetts.
Bellows ha recentemente finito la produzione del thriller in uscita House at the End of
the Street. Per la prima volta in veste di produttore Gil ha portato sul piccolo schermo
Temple Gradin - Una Donna Straordinaria della HBO che ha vinto il premio come
Miglior film televisivo. Gil continua a produrre e recitare. Attualmente risiede a Los
Angeles con la moglie e 2 bambini.

4. LA REGIA

MARK TONDERAI - REGISTA

Mark ha iniziato la sua carriera nel 1996 come scrittore / regista e produttore per la
televisione con una vasta gamma di crediti che comprendono la trilogia drammatica di
Exodus e la sitcom Homie and Away per Channel Four, due stagioni della serie di
documentari The Beginner’s Guide per la BBC 2, lo show di intrattenimento settimanale
Friday Night’s All Wright per ITV e il reality show Prickly Heat Sky.
Mark, oltre che regista, è stato anche attore in teatro, in TV e al cinema: l’ultima
esibizione è stata all’interno di Uncut Funk, spettacolo comico andato in onda per la
BBC 2. Per il cortometraggio Candy Bar Kid , per il quale ha anche recitato, Tonderai è
stato nominato per un premio BAFTA.
Nel 2002 Mark ha fondato la Shona Productions con il partner Zoe Stewart e co-scritto
e interpretato il suo primo lungometraggio Dog Eat Dog finanziato dalla Film Four.
Mark continua a scrivere Powermike opzionato dalla Company Pictures e il film di
vampiri 10 Hours From Light opzionato dalla Lionsgate.
Successivamente, Mark scrive e dirige il film Hush per Warp X, distribuito da Studio
Canal nel Regno Unito e dalla IFC negli Stati Uniti. Pathe International ha gestito
vendite in oltre 25 territori in tutto il mondo e il film è stato proiettato in diversi
festival cinematografici internazionali, prima di essere nominato per un British
Independent Film Award e, successivamente, ha vinto numerosi premi del pubblico per
il film più popolare e ben valutato.
Mark ha appena debuttando negli Stati Uniti come regista in 'House at the End of the
Street' interpretato da Jennifer Lawrence. La Relativity Entertainment ha distribuito il
film negli Stati Uniti nel mese di aprile 2012.

5. LA PRODUZIONE

JONATHAN MOSTOW - PRODUTTORE

Jonathan Mostow è regista, sceneggiatore e produttore. Ha debuttato nel cinema come
sceneggiatore e regista nel 1997 con Breakdown - La Trappola, l'avvincente thriller in
cui Kurt Russell incarna un uomo che vede la moglie scomparire misteriosamente nel
deserto dopo che la loro macchina ha un guasto. L'acclamata pellicola ha esordito in
testa al botteghino americano durante il suo primo weekend.
A questo ha fatto seguito un altro successo arrivato in cima agli incassi, il thriller
d'azione su un sottomarino della seconda guerra mondiale, U-571, che vedeva
protagonisti Matthew McConaughey e Harvey Keitel. La pellicola, da lui anche
sceneggiata, ha ottenuto due candidature agli Academy Award, vincendo un Oscar per
il Miglior Montaggio Sonoro. Successivamente, Mostow ha diretto il blockbuster
internazionale Terminator 3:        Le macchine ribelli , interpretato da Arnold
Schwarzenegger, e il thriller di fantascienza Il Mondo dei Replicanti , interpretato da
Bruce Willis.
Per la televisione, Mostow ha diretto Tom Hanks in La Voyage Dans La Lune, l'episodio
finale del vincitore del premio Emmy, la mini-serie della HBO From The Earth To The
Moon.
Come produttore, i crediti di Mostow includono il thriller di Douglas-Sean Penn
Michael "The Game - Nessuna Regola, il grande successo di Will Smith Hancock e il
dramma romantico di prossima uscita Playing for Keeps, interpretato da Gerard Butler,
Uma Thurman, Catherine Zeta- Jones e Jessica Biel.
Ha iniziato la sua carriera come studente alla Harvard University, dove ha diretto
numerosi cortometraggi e premiati documentari.         Il suo primo impegno come

sceneggiatore e regista è stato il thriller televisivo della Showtime Il mistero di Black
Angel, che gli è valso una candidatura ai Cable ACE per il miglior film o speciale
internazionale. Mostow è stato nominato Action Movie Director of the Year
dall'associazione Stunt World.

AARON RYDER – PRODUTTORE

Aaron Ryder si è affermato come uno dei produttori più brillanti e prolifici di oggi.
Nel 1999 ha collaborato con la Newmarket come presidente della società di
produzione e produttore in-house. Durante il suo mandato ha sviluppato, è stato
produttore e produttore esecutivo di film come The Mexican, interpretato da Brad Pitt e
Julia Roberts, il successo indipendente Memento, interpretato da Guy Pearce e Carrie-
Anne Moss, così come "Donnie Darko", con Drew Barrymore e Jake Gyllenhaal. Tra gli
altri Stark Raving Mad e Wrong Turn - Il Bosco ha fame.
Nel 2003 Ryder ha aiutato la Newmarket a costruire la società di distribuzione appena
nata: Ryder era direttamente responsabile per l'acquisizione di pellicole per la
distribuzione interna, tra cui La Ragazza delle balene, Monster e The Woodsman - Il
Segreto.
Nel 2004 Ryder e la Newmarket formano la Raygun Productions – una società di
produzione non esclusiva per permettere a Ryder di produrre fino a due film all'anno
per la Newmarket, offrendogli allo stesso tempo la possibilità di produrre film in
maniera indipendente.
Recenti progetti al di fuori del suo accordo con la Newmarket includono: La banda del
Porno - Dilettanti allo Sbaraglio, interpretato da Jeff Bridges, L'Incubo di Joanna Mills,
per la Universal Rogue Pictures interpretato da Sarah Michelle Gellar, The TV Set, che
ha prodotto con il regista Jake Kasdan e interpretato da David Duchovny e Sigourney
Weaver, e il film di Richard Loncraine Viaggio d'Estate, interpretato da Renee Zellweger
e Kevin Bacon. Grazie al suo contratto con la Newmarket, Ryder ha prodotto "The
Prestige" che lo ha riavvicinato al regista di Memento e Il Cavaliere Oscuro, Christopher
Nolan. Il film è interpretato da Hugh Jackman, Christian Bale, Michael Caine, Scarlett
Johansson e David Bowie.
Hamlet 2 prodotto da Ryder e interpretato da Steve Coogan, Catherine Keener, Amy
Pohler, ed Elizabeth Shue è stato il secondo più grande campione d'incassi della storia
della Sundance dopo Little Miss Sunshine.
Nel 2009 Ryder iniziò a lavorare per la FilmNation Entertainment come Presidente di
produzione della società. Ha lavorato come produttore esecutivo di Sanctum, una
presentazione di James Cameron che è stata distribuita dalla Universal. Ryder ha
prodotto il film della FilmNation The House At The End Of The Street diretto dal regista
britannico Mark Tonderai, e interpretato da Jennifer Lawrence (Il Lato Positivo), Max
Thieriot e Elisabeth Shue. Ryder sta completando The Raven per la FilmNation
interpretato da John Cusack, Luke Evans, Alice Eve, e Brendan Gleeson, ed è stato
diretto da James McTeigue (V per Vendetta). Ha prodotto "Fango" per la FilmNation che
vedrà protagonista Matthew McConaughey, Reese Witherspoon, e Tye Sheriday (Tree of
Life). Sarà diretto da Jeff Nichols (Take Shelter) che ha recentemente vinto il primo
premio della Settimana Internazionale della Critica al Festival di Cannes.