GEORGE CLOONEY RENÉE ZELLWEGER
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UNIVERSAL PICTURES presenta
una produzione SMOKEHOUSE PICTURES / CASEY SILVER
GEORGE CLOONEY
RENÉE ZELLWEGER
(LEATHERHEADS)
JOHN KRASINSKI
JONATHAN PRYCE
Produttori Esecutivi
BARBARA A. HALL
JEFFREY SILVER
BOBBY NEWMYER
SYDNEY POLLACK
Prodotto da
GRANT HESLOV
CASEY SILVER
Scritto da
DUNCAN BRANTLEY
&
RICK REILLY
Diretto da
GEORGE CLOONEYIn Amore Niente Regole – Note di Produzione 2
IL CAST ARTISTICO
Dodge Connolly GEORGE CLOONEY
Lexie Littleron RENÉE ZELLWEGER
Carter Rutherford JOHN KRASINKSI
CC Frazier JONATHAN PRYCE
I FILMMAKERS
Regia GEORGE CLOONEY
Sceneggiatura DUNCAN BRANTLEY
RICK REILLY
Produttori GRANT HESLOV
Produttori Esecutivi CASEY SILVER
BARBARA A. HALL
JEFFREY SILVER
BOBBY NEWMYER
SYDNEY POLLACK
Fotografia NEWTON THOMAS SIGEL, ASC
Scenografia JIM BISSELL
Montaggio STEPHEN MIRRIONE, ACE
Costumi LOUISE FROGLEY
Musica RANDY NEWMAN
Universal Pictures International ItalyIn Amore Niente Regole – Note di Produzione 3
Informazioni sulla Produzione
I premi Oscar® GEORGE CLOONEY (Ocean’s Eleven, Michael Clayton) e RENÉE
ZELLWEGER (Il diario di Bridget Jones, Ritorno a Cold Mountain) uniscono carisma e
ironia in questa brillante commedia ispirata ai leggendari esordi del football
professionale americano nel 1925.
Tanto tempo fa, quando ancora non esistevano gli schermi giganteschi, i prati finti
e le ragazze pon pon, né compensi vertiginosi e sponsor miliardari, il football era giocato
solo per passione. E i suoi giocatori erano rozzi e ignoranti, volgari e duri di cuore.
Siamo negli anni ’20. Dodge Connolly (GEORGE CLOONEY) è un esuberante
campione di football, uno sport nascente che attrae pochi tifosi, rissosi e ubriaconi, che
non concepiscono di dover pagare una fortuna per assistere a una partita. Il football è
ancora un gioco senza regole, che spesso finisce a cazzotti. Tuttavia il capitano Connolly
è determinato ad educare la sua squadra e di riuscire a riempire gli stadi.
Quando i giocatori perdono il loro sponsor e l’intera lega è sull’orlo del collasso,
Dodge convince l’agente CC Frazier (JONATHAN PRYCE, Pirati dei Caraibi, I fratelli
Grimm e l’incantevole strega) a reclutare nella sua squadra un po’ scalcagnata, Carter
“The Bullet” Rutherford (JOHN KRASINSKI, The Office, License to Wed per la TV), un
astro nascente del football. Dodge spera che la presenza di Carter, possa aiutare questo
sport ancora bistrattato ad ottenere la giusta attenzione da parte degli americani.
Carter è oltretutto un eroe di guerra: si racconta infatti che sia riuscito (con un
colpo da maestro) a costringere alcuni soldati tedeschi alla resa, durante il primo
conflitto mondiale; come se non bastasse, è un bellissimo ragazzo ed è velocissimo sul
campo da football. Un atleta troppo perfetto per essere vero, e Lexie Littleton (Zellweger),
un’energica giornalista sportiva, intende smascheralo. Lexie nutre infatti dei sospetti
rispetto alla storia della guerra di Carter. Ma proprio mentre indaga sul suo passato, sia
il novellino Carter che il veterano Dodge, si innamorano di lei e iniziano a contendersi le
sue attenzioni.
Dodge si ritrova quindi alle prese con due problemi: da un lato deve riuscire a
trasformare i suoi ragazzi in giocatori professionisti, dall’altro desidera conquistare la
donna dei suoi sogni. Nello scoprire che l’amore e il football hanno regole di gioco
piuttosto simili, Dodge ha in serbo una manovra del tutto ‘particolare’ proprio per
l’attesissima finale…
IN AMORE NIENTE REGOLE presenta George Clooney nel doppio ruolo di attore e
regista del film, la cui sceneggiatura è firmata dagli esordienti DUNCAN BRANTLEY &
RICK REILLY. Il film è prodotto da GRANT HESLOV (Good Night and Good Luck, Prima ti
sposo, poi ti rovino), e da CASEY SILVER (Squadra 49, Hidalgo).
Si unisce al regista sul campo da football, una troupe composta da veterani del
cinema, fra cui il direttore della fotografia NEWTON THOMAS SIGEL (Confessioni di una
mente pericolosa, Superman Returns, X2), il montatore premio Oscar® STEPHEN
MIRRIONE (Traffic; Babel; Good Night and Good Luck.), lo scenografo JIM BISSELL
(Confessioni di una mente pericolosa; Good Night and Good Luck.) e la costumista
LOUISE FROGLEY (Traffic; Ocean’s Thirteen; Good Night and Good Luck.). La musica del
film è opera del leggendario compositore premio Oscar® RANDY NEWMAN (Cars, Mi
presenti i tuoi, Toy Story).
I produttori esecutivi di Leatherheads sono BARBARA A. HALL (Good Night and
Good Luck), JEFFREY SILVER (Breach – L’infiltrato), BOBBY NEWMYER (Breach –
L’infiltrato) e SYDNEY POLLACK (Michael Clayton).
Universal Pictures International ItalyIn Amore Niente Regole – Note di Produzione 4
LA PRODUZIONE
Il via libera al film
Alla fine degli anni ’80, il reporter di Sports Illustrated Duncan Brantley stava
svolgendo ricerche sulle origini del football americano professionale, quando ha avuto
l’idea di Leatherheads (IN AMORE NIENTE REGOLE). In quegli anni, il giornalista
indagava sulla storia della star del football John McNally, che aveva ingegnosamente
usato lo pseudonimo di “Johnny Blood” per poter giocare per i Duluth Eskimos nella
nascente Lega Nazionale del Football, senza dover rinunciare alle partite con la squadra
del suo college.
Indagando nel background di McNally e degli altri giocatori dell’epoca, Brantley ha
colto la variopinta qualità dei personaggi che popolavano lo sport di quegli anni,
restando affascinato dalle bizzarrie del loro gioco. Dopo aver scritto e riscritto il copione
per anni, il giornalista ha chiesto al collega Rick Reilly di unirsi al suo progetto, certo
che il suo proverbiale umorismo avrebbe arricchito il copione. I due giornalisti si sono
quindi cimentati come scrittori.
“Per anni avevamo raccontato le prodezze del football dei college su Sports
Illustrated, ed eravamo affascinati dalla storia di Johnny Blood”, racconta Brantley.
“Blood era un uomo estremo, che amava l’alcol e le motociclette”.
“La squadra quell’anno fu impegnata in 31 partite, 29 delle quali in trasferta”,
continua Reilly. “Il proprietario era così avaro che costringeva i giocatori a farsi la doccia
indossando le proprie divise, che quindi venivano appese dai finestrini del treno ad
asciugare”.
I due scrittori raccontano con stupore che le squadre giocavano quattro o cinque
partite a settimana, e che addirittura, a volte, scendevano dal treno quando vedevano un
gruppo di 10-20 giocatori con cui poter giocare per soldi. Convinti della forza della loro
storia e dei loro personaggi, Brantley e Reilly non si sono mai scoraggiati, e hanno
continuato a scrivere insieme, nonostante vivessero lontano l’uno dell’altro, Brantley a
New York e Reilly in Colorado.
“All’inizio”, ricorda Brantley, “ci siamo chiusi in una stanza per circa una
settimana e abbiamo buttato giù il progetto. Quindi ci siamo divisi le scene che più ci
piacevano e le abbiamo scritte. Rick correggeva la mia parte e io la sua”.
“I nostri personaggi erano molto sfaccettati, come ad esempio Red Grange ed Ernie
Nevers”, aggiunge Reilly. “Inoltre ci affascinava proprio quel periodo di storia sportiva.
Negli anni ’20 il football dei college andava per la maggiore, infatti gli stadi radunavano
centinaia di migliaia di tifosi. Tuttavia nessuno si occupava del football professionale,
che era considerato un gioco pericoloso, non adatto ai ‘gentiluomini’. Infatti nessuno ne
ha parlato fino al 1925, perciò abbiamo pensato che sarebbe stato interessante
raccontare queste vicende inedite in un film”.
All’inizio degli anni ’90, Reilly e Brantley hanno portato il copione al filmmaker
Steven Soderbergh, che a sua volta l’ha presentato al produttore Casey Silver, allora
presidente di produzione della Universal Pictures. “Conosco e stimo Steven da tempo”,
spiega Silver. “Avevo già lavorato con lui e questo copione mi piaceva, soprattutto perché
è una commedia romantica, ambientata in un periodo che non era ancora mai stato
veramente esplorato a Hollywood”.
Universal Pictures International ItalyIn Amore Niente Regole – Note di Produzione 5
Nel frattempo Soderbergh dirigeva Out of Sight, interpretato da George Clooney e
Jennifer Lopez, mentre Silver aveva lasciato la Universal per dedicarsi alla produzione
indipendente, portando con sé questo progetto. “Ci sono stati diversi tentativi per
portarlo a termine e subito dopo Out of Sight siamo riusciti a realizzarlo”, racconta
Silver. “Steven ha mostrato il copione a Clooney e George ha reagito positivamente”.
Clooney ha condiviso l’entusiasmo di Brantley e di Reilly “nel trasformare una star
del football universitario in un vero professionista”. Nonostante apprezzasse la storia
concepita dai due giornalisti-scrittori, Clooney— da tempo appassionato alle commedie
degli anni ’30 e ’40 di registi del calibro di George Cukor e Lewis Milestone — ha voluto
rendere IN AMORE NIENTE REGOLE (Leatherheads) sullo stile di una commedia alla
“Howard Hawks”. Tuttavia il film avrebbe dovuto aspettare ancora, poiché il
regista/attore/produttore era impegnato in una serie di progetti a lungo termine.
Nell’estate del 2006 Clooney ha nuovamente rivolto la sua attenzione a IN AMORE
NIENTE REGOLE e alla storia della star del football Dodge Connolly. Nel frattempo
Soderbergh si era ritirato dal progetto, e Clooney ha pensato di farlo produrre dalla sua
società, la Smokehouse Productions. Spiega il regista: “Un anno dopo Good Night, and
Good Luck. e Syriana, ho iniziato a rileggere una vecchia versione di IN AMORE NIENTE
REGOLE”.
Clooney ha analizzato alcune commedie che ama quali Philadelphia Story, Front
Page (Prima pagina) e Slap Shot (Colpo secco), perché, dichiara, “Avevamo bisogno di
una struttura tipica di quell’epoca, evitando ogni tipo di modernità”.
Dopo aver messo a punto il copione, la Universal ha approvato IN AMORE
NIENTE REGOLE, con Clooney nel duplice ruolo di regista e protagonista. La storia,
iniziata tanti anni prima grazie a due giornalisti sportivi, era finalmente pronta per
andare in produzione nella primavera del 2007.
Commenta Silver: “Clooney rende il lavoro piacevole a tutti, ma lui non si
risparmia. E’ un grande professionista, con una preparazione incredibile. Dopo aver
visto Good Night, and Good Luck non avevo dubbi sulle sue capacità”.
Rispetto alla difficoltà di dirigere se stesso nel film, Clooney spiega: “Dodge è un
personaggio che ho sentito affine alla mia personalità, che sapevo esattamente come
interpretare. In Good Night, and Good Luck avevo scritto la parte di Murrow per poterla
interpretare io stesso. Poi, quando ho riletto la storia in veste di regista, ho notato che
Murrow è un personaggio piuttosto malinconico, che sembra avere un peso dentro di sè,
anche quando ride’. Non mi sentivo adatto a interpretare un ruolo simile, non mi
appartiene. Quel tipo di atteggiamento non si può recitare, è qualcosa che bisogna
possedere. Mi sono reso conto che non lo avrei reso credibile, quindi ho pensato a David
Strathairn, che infatti si è rivelato perfetto in quella parte. Nel caso di Dodge, invece, mi
sono totalmente identificato”.
Il socio di Clooney nella Smokehouse, Grant Heslov, afferma che il progetto lo ha
interessato principalmente per la sua originalità: “Mi piacciono i film legati a specifiche
epoche; in particolare, nel caso di IN AMORE NIENTE REGOLE, c’erano elementi che non
erano ancora mai stati mostrati sul grande schermo. Si tratta di un periodo storico
molto interessante, con personaggi ‘esagerati’; certamente offre possibilità enormi dal
punto di vista cinematografico. George ed io amiamo molto i film di Preston Sturges e
di Billy Wilder, e anche questo film presentava elementi di quelle grandi ed eccentriche
commedie romantiche”.
Heslov aggiunge che tra i film che hanno ispirato IN AMORE NIENTE REGOLE ci
sono La Stangata, Butch Cassidy e Questa terra è la mia terra, e spiega: “Film che
raccontanto storie molto attinenti ai periodi in cui sono ambientati. Non eccessivamente
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‘hollywoodiani’, e comunque molto ‘contemporanei’ dal punto di vista della storia e dei
rapporti fra i personaggi”.
Subito dopo, Clooney e i produttori hanno iniziato a scritturare i ‘loschi’
giocatori di football e l’avvenente giornalista che riesce a distogliere la loro attenzione dal
gioco.
Sempliciotti e bisbetiche:
Il cast del film
Il casting è stato completato rapidamente. Renée Zellweger, che interpreta la
giornalista sportiva Lexie Littleton, nonché l’oggetto del desiderio di Carter Rutherford e
Dodge Connolly, è stata una delle prime attrici ad essere scritturata per IN AMORE
NIENTE REGOLE. “George aveva già in mente Renée”, spiega Casey Silver. “E’ facile
pensare a lei, perchè è un’attrice perfetta per le commedie romantiche”.
Grant Heslov aggiunge: “Renée è abilissima nel dialogo brillante, nel botta e
risposta, e sapevamo che avrebbe interpretato il suo personaggio con buon senso,
sensualità e raffinatezza. Inoltre Renée ha saputo catturare anche la vulnerabilità di
Lexie, che si manifesta quando capisce che si sta innamorando di Dodge”.
La Zellweger era interessata a questo ruolo perché IN AMORE NIENTE REGOLE è a
suo avviso “un tuffo nel passato delle grandi commedie romantiche dei vecchi tempi,
caratterizzate da un dialogo veloce e intelligente, da una storia avvincente e da
personaggi vivaci”.
L’attrice aggiunge che Lexie le piace “perché è intelligente, dotata di grande
sarcasmo ed energia. Lexie è una donna aggressiva, che non si dà mai per vinta, che
precorre il suo tempo. Ho molto apprezzato la sua onestà e la sua integrità”.
Renée Zellweger ha inoltre apprezzato il ricco dialogo di cui è protagonista la
loquace reporter sportiva; le battute rimbalzano continuamente fra Lexie e Dodge e
Carter. Insieme al regista, gli attori hanno deciso di cogliersi di sorpresa rispetto alle
battute, per non restare ancorati a un ritmo specifico.
La Zellweger dichiara: “Abbiamo parlato del dialogo, delle scene, del sottotesto,
della storia. Ma non abbiamo provato eccessivamente; non abbiamo mai pronunciato
troppo le nostre battute, per non svuotarle di significato. Il ché non è stato difficile da
evitare, vista l’enorme quantità di dialogo. Infatti abbiamo dovuto studiare a casa e
memorizzarle ogni sera. Ma è stato divertente perché le battute erano così ricche e
avevano diverse diramazioni”.
Clooney aggiunge: “Il dialogo assomiglia alle montagne russe. Prima si corre, poi
ci si ferma all’improvviso. Bisogna riuscire a coglierne il ritmo. Renée è perfetta per
questo, non riesco a pensare a nessun’altra che avrebbe potuto interpretare quel ruolo”.
John Krasinski si è unito subito dopo, nel ruolo della star del football Carter
Rutherford. Il produttore Heslov era convinto che Krasinski avrebbe interpretato
splendidamente il conflitto di Carter, un ex eroe di guerra dal passato nebuloso. Gli
sceneggiatori avevano creato un personaggio intrappolato nei meccanismi della celebrità.
Osserva Heslov: “La nostra idea di Carter è quella di un bravo ragazzo, un uomo
intelligente, vittima di una situazione che gli sta sfuggendo di mano. John è entrato
profondamente nel suo ruolo e l’ha interpretato splendidamente”.
Krasinski, noto al grande pubblico per il suo personaggio nella serie TV The Office,
è rimasto colpito dal copione di IN AMORE NIENTE REGOLE e dichiara: “L’ho letto otto
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mesi prima di iniziare le riprese e mi è piaciuto moltissimo. Ho detto ai miei agenti:
‘Questo è il miglior copione che mi sia capitato negli ultimi tempi’. Poi ho incontrato
George nel suo ufficio e abbiamo parlato; non ho fatto nessuna audizione. Circa un mese
dopo, ho registrato un provino e subito dopo mi hanno chiamato: è stato surreale!”
Krasinski ha subito sentito un’empatia nei confronti del personaggio a metà fra
eroe di guerra e giocatore di football, e ha concordato con la visione dei filmmakers
secondo la quale il successo immediato di Rutherford rende tutto più complicato.
“Abbiamo pensato a un bravo ragazzo che non ha avuto fortuna. Non è un
manipolatore, bensì un ragazzo che è rimasto incastrato in una situazione più grande di
lui. Mi sono concentrato sulla sua innocenza e Clooney ha condiviso la mia versione”.
Quando Krasinski si è unito alla produzione, però, la società stava già girando
nelle Carolinas da circa un mese. Inizialmente l’attore lavorava nei weekend e durante
la settimana, volava a Los Angeles per ultimare The Office. Soltanto un mese e mezzo
dopo ha potuto iniziare a lavorare a IN AMORE NIENTE REGOLE a tempo pieno.
Il premiato attore gallese Jonathan Pryce è stato scritturato per interpretare il
manager di Carter, il furbo CC Frazier, un uomo che ama le donne quanto i soldi.
Clooney e i produttori volevano un manipolatore mellifluo e sofisticato, un po’ ‘leccato’
ma non viscido. Erano convinti che Pryce avrebbe trovato il giusto equilibrio per questo
ruolo.
Afferma Clooney: “Jonathan rende il suo personaggio alla perfezione, il pubblico
capisce immediatamente chi è, non appena entra in scena. CC Frazier è intelligente e
ha un istinto infallibile. E’ un professionista che sa esattamente cosa è necessario sulla
scena. Con attori così, è facile fare il regista!” Continua, ridendo: “E’ stato imbarazzante
recitare con lui, ma è stato facile dirigerlo!”
Pryce descrive CC come “Un uomo che ottiene sempre ciò che vuole. Un uomo che
pensa di riuscire a conquistare qualsiasi donna… anche Lexie!”
Per interpretare CC, l’attore si è ispirato negli agenti che lo hanno
precedentemente rappresentato: “Ho avuto agenti in America che erano proprio come
CC, che pensavano al loro successo e non riuscivano a capire perché volessi recitare
Macbeth per la Royal Shakespeare Company quando potevo girare un film, per quanto
potesse essere brutto”, dichiara Pryce. “Per loro la cosa più importante era fare i soldi.
Per fortuna quegli agenti fanno parte del mio passato ma è stato divertente ispirarmi alla
loro spietatezza per interpretare CC”.
Poiché il film si basa sul football, era importante scritturare gli attori più giusti nel
ruolo dei Duluth Bulldogs e dei loro rivali, nonché un’assortita galleria di allenatori,
funzionari e reporter. Come accadeva in quei giorni, i veterani della Prima Guerra
Mondiale, i contadini e i minatori di carbone che formavano i Bulldogs avevano tutti
nomignoli molto coloriti, come Hardleg e Zoom. I Bulldogs più importanti della squadra
di Dodge e di Carter comprendono: KEITH LONEKER, il “running back” Big Gus
(corridore); MALCOLM GOODWIN il “wide receiver” Bakes (ricevitore); TOMMY HINKLEY
il “lineman” Hardleg (difensore); MATT BUSHELL nel ruolo di Curly; TIM GRIFFIN, il
“lineman” Ralph; NICK PAONESSA nel ruolo di Zoom; ROBERT BAKER, il “lineman”
Stump; NICK BOURDAGES, lo sboccato Bug il “waterboy” (il ragazzo che porta l’acqua ai
giocatori); e ROCKY il bulldog inglese (tra i preferiti del regista) nel ruolo della mascotte
più pigra che ci sia.
Completano il cast gli attori JACK THOMPSON nel ruolo del cinico redattore del
Chicago Tribune, Harvey, e PETER GERETY nella parte di Harkin, il Commissario del
Chicago Football. Compaiono inoltre nel film due attori di Fratello dove sei?: WAYNE
DUVALL, nel ruolo di Ferguson, l’allenatore dei Bulldogs, e STEPHEN ROOT nella parte
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del giornalista sportivo della squadra, dedito all’alcol e appropriatamente chiamato Suds
(“la schiuma della birra”).
Per la maggior parte del film Suds è ubriaco oppure dorme, e Dodge è il
“ghostwriter” dei suoi articoli sui Bulldogs. Commenta Root ridendo: “Suds è come il
cagnolino di Dodge — lo segue ovunque, fa tutto ciò che vuole, sono inseparabili”.
Certamente, quando Lexie Littleton fa la sua apparizione, con il pretesto di scrivere su
Carter Rutherford, Suds improvvisamente sviluppa una vera e propria competizione.
Prima dell’inizio delle riprese, Clooney e i produttori hanno organizzato dei provini
per i giocatori di football e per i tifosi che popolano le partite di IN AMORE NIENTE
REGOLE. Si sono presentati centinaia di figuranti, in numero eccessivo rispetto alla
richiesta della produzione. Quelli che sono stati selezionati, hanno dovuto accettare di
farsi tagliare i capelli secondo lo stile degli anni ’20 e spesso si sono dovuti recare sul set
prima dell’alba per essere appropriatamente vestiti e truccati. Nel corso della produzione
non hanno mai perso il buon umore, anche quando il tempo non ha risparmiato vento,
pioggia, freddo gelido, o sole cocente, spesso nel corso della stessa giornata!
Molti dei figuranti avevano giocato nelle squadre di football dei loro licei.
Nonostante Clooney, Krasinski e i ragazzi fossero consapevoli di giocare al fianco di
semiprofessionisti che potevano facilmente avere la meglio su di loro, sono stati ben
felici di poter vincere, ameno per finta!
Inizia il gioco: gli attori indossano le maglie della squadra
Per trasformare Krasinski, Clooney e il resto degli attori nei Duluth Bulldogs in
rozzi giocatori di football, è stato necessario un intenso allenamento, dentro e fuori dal
campo: La nuova squadra ha dovuto giocare a football nelle paludi di Greenville, nel
South Carolina, indossando scomode divise di lana, mentre il tempo faceva le sue solite
bizze, passando dal gelo al caldo torrido.
Durante le due settimane sul campo da football, prima dell’inizio delle riprese, i
ragazzi hanno dovuto apprendere un football diverso, con performance sia comiche che
atletiche. L’allenatore TJ TROUP, un esperto di quel periodo, li ha aiutati a sviluppare il
gioco tipico di quegli anni, senza perdere di vista la storia che il film racconta.
Troup afferma che Clooney si è rivelato molto preparato dal punto di vista storico.
“George ha condiviso alcuni punti con me rispetto al modo in cui voleva mettere in scena
i giochi”, spiega l’allenatore. “Lui e Grant avevano studiato a fondo il football e le sottili
sfumature di quell’epoca. Il mio lavoro era quello di mettere insieme tutti i pezzi.
Abbiamo puntato all’autenticità dei giochi, delle formazioni e delle posizioni, al modo in
cui si giocava, perché era diverso da ora”.
La natura libera del gioco degli anni ’20 era un’esperienza brutale per i giocatori di
quella generazione. Spiega Troup: “Il campo aveva le stesse dimensioni, ma la filosofia e
le regole erano diverse. Per esempio non c’erano linee divisorie sul campo. Nel 1925, se
un giocatore usciva dal confine, la palla veniva posta a circa 1 metro dal bordo del
campo. Virtualmente c’era l’intero campo o a sinistra o a destra. E gli allenatori in quel
periodo credevano che non fosse abbastanza virile vincere un gioco lanciando. Perciò le
squadre spesso finivano con l’accapigliarsi in una sorta di groviglio tipico del rugby in
cui liberavano la via per il giocatore che correva fino al centro del campo”.
Aggiunge l’allenatore nel film Wayne Duvall, “In quei giorni gli allenatori erano un
po’ come i manager della squadra. Non davano il gioco alla squadra, infatti non potevano
chiamarli dal bordo del campo, era una penalità”.
Universal Pictures International ItalyIn Amore Niente Regole – Note di Produzione 9
Il ruolo di Dodge, il capitano della squadra è stato preso molto seriamente da
Clooney. Duvall riflette sull’esperienza che il gruppo ha avuto con il regista: “Lo stile di
Clooney è molto esplicito, se non gli piace qualcosa, lo dice apertamente. D’altro canto ti
lascia la libertà di commettere errori ma ti protegge dal rischio di fare una pessima
figura”.
Il cameratismo e lo spirito di squadra che si è formato sul campo di Troupe, hanno
sortito i loro effetti sugli uomini di Clooney, che hanno allacciato solide amicizie durante
la produzione. Osserva il regista: “Bisognava capire come giocare in modo diverso, in
modo “cattivo”, e non era facile, soprattutto senza imbottiture. I ragazzi hanno dovuto
imparare ad avvinghiarsi e a strattonare. Hanno alloggiato insieme nelle stanze
d’albergo, sembrava un vero dormitorio. Hanno trascorso tanto tempo insieme, sono
andati al cinema, in giro insieme”.
Clooney aveva già lavorato con alcuni di questi attori, fra cui Tommy Hinkley, in
Confessioni di una mente pericolosa, e Keith Loneker in Out of Sight. E’ stato d’aiuto
avere volti familiari intorno a sé, soprattutto per le scene in cui era affrontato e sconfitto
sotto la pioggia.
Di tutti i compagni di squadra, l’unico che aveva giocato a livello professionale era
Loneker, che interpreta uno studente liceale molto ben piazzato, la formidabile forza
della natura Big Gus. Il gigante buono Loneker ha giocato nella Kansas University
prima di unirsi ai Los Angeles Rams e agli Atlanta Falcons. Il problema dell’atleta era
disimparare il gioco del 21° secolo e giocare in modo convincente secondo lo stile degli
anni ‘20.
“Era tutto diverso, le posizioni, il modo di bloccare e di tenere la palla”, spiega
l’attore. “Fortunatamente non giocavo da diverso tempo quindi sono riuscito a imparare
rapidamente le diverse posizioni. Ho sempre giocato in difesa, ma sognavo di essere un
corridore, quindi ero molto eccitato all’idea”. Il regista Clooney aveva altri progetti però, e
il muro di mattoni è stato usato per colpire chiunque si avvicinasse a lui, compreso
l’arbitro. Ride Loneker: “Sfortunatamente non sono mai riuscito a toccare la palla!”
John Krasinski, a causa del suo impegno con le riprese di The Office, è arrivato
tardi sul campo da football. Dichiara però che gli altri attori lo hanno accolto con calore,
facendolo subito sentire parte del gruppo. “Mi sentivo la pecora nera”, dichiara.
“Tuttavia gli altri attori sono stati molto disponibili, molto simili ai loro personaggi”.
Il cameratismo è stato molto utile soprattutto nelle riprese del gioco finale,
che sono durate una settimana, fra pioggia scrosciante e sole caldissimo, in un campo
sommerso dal fango. Ogni giorno i Bulldog indossavano le divise coperte di melma,
pronti a lottare, a tuffarsi nella mischia, a farsi largo con colpi bassi. Una squadra di
artisti del trucco – armati di secchi di fango – era stanziata al bordo del campo pronta ad
intervenire per ‘rinfrescare’ il look dei giocatori, per i primi piani.
L’odiata fanghiglia è inoltre servita a un elaborato scherzo concepito da
Clooney a scapito dei suoi attori-giocatori, in cui il regista ha messo in scena una finta
ripresa notturna e ha riempito di melma una piscina.
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Location e scenografia
Le riprese della produzione sono iniziate nel South Carolina a febbraio 2007.
All’inizio di aprile, la compagnia si è trasferita nel North Carolina, dove ha ultimato il
resto delle riprese. Inizialmente IN AMORE NIENTE REGOLE stato girato a Greenville,
nel South Carolina, in un test track della BMW. Un ex magazzino della BMW ha
ospitato la sede degli uffici della produzione, i dipartimenti dei costumi e della
scenografia, e alcuni set. Diverse cittadine circostanti hanno fornito il paesaggio della
South Carolina. La compagnia si è spostata spesso nel North Carolina, a Charlotte,
Winston-Salem, Statesville, per un mese e mezzo.
La Carolina ha offerto diversi spunti interessanti, come spiega il produttore Grant
Heslov, fra cui la possibilità di non congelarsi. Afferma Grant: “Il film ha luogo nel
Midwest, e il football viene giocato dall’autunno all’inverno. Quindi serviva quel
paesaggio, ma se fossimo andati nel Midwest a febbraio per girare quelle scene,
saremmo morti di freddo. In Carolina il clima era più temperato, ma anche lì ci sono
stati giorni e notti freddissimi”.
Il tempo non era l’unico fattore da considerare. “Avevamo bisogno di treni e strade
ferrate che risalgono a quel periodo”, continua il produttore, “E nel North Carolina ce ne
sono ancora alcuni. Inoltre avevamo bisogno di campi da football che non avessere un
aspetto contemporaneo,e lì ci sono diversi stadi e scuole che hanno questo look, e che
offrivano inoltre aree adiacenti dove parcheggiare le nostre roulottes e la nostra
attrezzatura. Inoltre, entrambi gli Stati offrono incentivi per il cinema. Quindi era il
luogo ideale”.
Le piccole città del North e South Carolina hanno generosamente sostenuto la
produzione. La cittadina di Greer, con le sue vetrine tipiche degli anni ’20, ha consentito
alla troupe di ridecorare le facciate, offrendo anche un negozio come set. IN AMORE
NIENTE REGOLE ha girato lì per diverse notti, occupando letteralmente tutto il villaggio.
A Statesville, nel North Carolina, il luogo in cui è terminato il viaggio della produzione, la
compagnia ha fatto rivivere il Vance Hotel, costruito nel 1921; è stata persino riscritta
un’intera scena per poter utilizzare la piscina sotterranea dell’albergo.
L’imponente palazzo del governo in stile Richardsoniano è stato il set di numerose
scene. In alcune delle sequenze girate a Statesville, doveva esserci la pioggia, perciò il
dipartimento degli effetti speciali rovesciava tonnellate di acqua per la gioia della folla di
curiosi che regolarmente accorreva per assistere alle riprese.
Nella Carolina del nord e del sud, i filmmakers hanno trovato diversi stadi
costruiti negli anni ’20, che bisognava riempire di tifosi, soprattutto nelle scene in cui lo
straordinario talento e carisma di Carter Rutherford iniziano a coinvolgere un pubblico
più rispettabile, rispetto al nuovo football professionale. Con oltre 200 figuranti nel
ruolo del pubblico esultante, bisognava scenografare le scene con gli effetti visivi
necessari. Nel corso del film lo sport diventa sempre più popolare e questo si riflette
nella quantità della folla e nelle dimensioni degli stadi. Il dipartimento artistico ha
costruito la facciata di una grande entrata di uno stadio di mattoni, e durante la
postproduzione il supervisore degli effetti TOM SMITH e il suo dipartimento, ne hanno
aumentato le dimensioni. La difficoltà di questo “football digitale” è stata sostenuta dagli
elaborati storyboards utilizzati da Clooney e resi disponibili a tutti i membri della troupe.
Lo scenografo Jim Bissell e la costumista Louise Frogley sono stati molto in
sintonia nelle loro rispettive specialità artistiche. La loro partnership è evidente in
particolare nelle scene girate al Calhoun Hotel, nella Carolina del Sud. Questo hotel
degli anni ’20 doveva essere convertito in un gruppo di condomini fino a quando la
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produzione di IN AMORE NIENTE REGOLE non ha persuaso gli agenti immobiliari a
posticipare la costruzione, per poter girare al suo interno. Il Calhoun ha quindi fornito
l’ambiente ideale in cui i nostri quattro protagonisti, Dodge, Lexie, Carter e CC, si
incontrano per la prima volta.
L’assortimento ideato da Bissell presenta varietà cromatica, mobili in mogano e
delicate decorazioni sui muri, tratti dalle illustrazioni di John Matthew degli anni ’20, e
costituisce l’ambiente perfetto per l’ingresso sulla scena di Lexie, che si presenta con un
meraviglioso abito rosso. L’impeccabile Frogley ha creato un guardaroba assolutamente
autentico, utilizzando stoffe e materiali dell’epoca.
Spiega Bissell: “Volevamo ottenere l’aspetto e l’atmosfera di una commedia
classica, il ché presuppone, fra l’altro, il controllo della tavolozza cromatica. In quel set,
in particolare, i toni erano molto smorzati, ma comunque autentici. I colori sono quelli
del periodo e abbiamo cercato di usare i veri prodotti dell’epoca, dal mobilio ai giornali
alla grafica”.
In tutti i set dai colori tenui, spiccavano sempre tocchi di colore più deciso. L’abito
cremisi di Renée Zellweger e il suo cappello erano molto in voga all’epoca e sono ispirati
alla leggendaria attrice Clara Bow. Aggiunge Frogley: “George voleva un vestito rosso per
quella sequenza. Ho collaborato con Jim per creare un vestito spettacolare. Infatti è
stato un successo, Renée ha fatto la sua entrata memorabile”. Poiché il film è stato
girato in digitale, Clooney ha potuto ritoccare le note di colore contrastanti, del set e dei
costumi, durante la postproduzione.
La Zellweger conosceva bene i costumi di quell’epoca, dato che di recente aveva
interpretato Mae Braddock, nel film del 2005 Cinderella Man. “Louise racconta un
brano di storia americana che spesso non viene celebrato sul grande schermo”,
commenta l’attrice. “Quando si parla degli anni ‘20, spesso si immaginano situazioni di
povertà e disperazione, in cui la gente vive di stenti. Invece lei ha celebrato i Ruggenti
Anni ’20, un periodo di grande prosperità e vivacità della cultura americana”.
Per i suoi uomini, la stilista ha disegnato un guardaroba che va da divise logore e
consunte, ad abiti di lana che migliorano quando la squadra inizia a fare fortuna.
Krasinski invece indossa stoffe più leggere e uno stile più sportivo, che riflette il
benessere dell’epoca.
Il dipartimento dei costumi e della scenografia hanno collaborato nuovamente per
quanto riguarda le scene del campo da football. Nel freddo pungente di un campo in
inverno, gli unici colori sono quelli delle ruvide divise di lana, caratterizzate dal blu e
dall’oro per i Bulldog – e dalle pubblicità che popolano gli stadi. Bissell spiega che le
insegne aiutavano agi attori a entrare totalmente nel periodo in cui è ambientato il film.
“L’arte pubblicitaria contraddistingue molto bene quel periodo”, afferma lo scenografo.
“A Princeton, dove Carter gioca per la prima volta, non ci sono cartelli pubblicitari
perché si tratta della partita di un college. Poi, durante i primi giochi dei Bulldog, si
iniziano a vedere logore insegne locali, fra cui un vecchio poster di Dodge all’entrata
dello stadio di Duluth che pubblicizza dolciumi”. Quando Carter inizia a unirsi ai
Bulldog, fiorisce la pubblicità nazionale e, continua “più entrano soldi, più i cartelloni
diventano vistosi”.
Per la labirintica redazione del Chicago Tribune (sullo stile di His Girl Friday), in
cui Lexie fa da padrona, Bissell e Clooney hanno fatto buon uso di tutti gli angoli e
cantucci, dei corridoi e degli ingressi. Non solo Lexie ottiene il suo ambito incarico, ma
si rende conto di essere innamorata di Dodge proprio nell’ufficio.
Forse la maggiore difficoltà della produzione è stata quella di costruire l’interno di
un treno (su scala), la copia di una locomotiva d’epoca che trasporta Dodge, Carter,
Universal Pictures International ItalyIn Amore Niente Regole – Note di Produzione 12
Lexie e i giocatori in tutto il paese. Il treno di Bissell si poggiava su montanti mobili che
mimavano il movimento delle ruote sulle rotaie. Aveva delle pareti mobili per mostrare la
varietà del paesaggio durante il viaggio fittizio. Verso la fine del film, la troupe ha girato
alcune scene all’interno di autentiche vetture ferroviarie, arredate secondo l’epoca, per
gentile cortesia del North Carolina Train Museum.
La messa in scena di una rissa: cinepresa e suono nel campo da football
Non solo Clooney era estremamente preparato rispetto agli storyboard, ma era
anche esperto di riprese e di inquadrature. La giornata di lavoro iniziava generalmente
alle 7 del mattino e finiva alle 5:30 del pomeriggio. Il ritmo di lavoro era veloce, gli umori
sereni e il regista riusciva a ultimare moltissime scene ogni giorno. Clooney era sempre
concentrato, senza perdere di vista il senso dell’umorismo o la finalità, sia come regista
che come attore. Il cast e la troupe erano abituati a vederlo modificare una ripresa
indossando il costume da scena; spesso, dopo aver corso lungo il campo da football o
essere stato placcato, si avvicinava al monitor per analizzare la scena.
Per le scene delle partite è stato utilizzato di tutto, dalla Steadicam ai carrelli o alla
Cinepresa Motorizzata Elettrica “Grip Trix” affettuosamente chiamata dalla troupe
“Trixie”. La maggior parte dell’azione è stata catturata grazie ad attrezzi ingegnosi,
inventati sul posto dal capo macchinista HERB AULT. Questo lavoro cinetico,
turbolento e fisico doveva amalgamarsi con il genere del film, e cioè la commedia
romantica. Tuttavia questi due generi spesso si trovano in contrapposizione. Il segreto,
dice il direttore della fotografia Thomas Sigel, è stato di infondere un punto di vista
caratteristico, senza attenersi in modo pignolo alle regole cinematografiche.
Sigel spiega: “Il nostro è un omaggio alle grandi commedie classiche degli anni ’40:
His Girl Friday di Howard Hawks, Preston Sturges, roba del genere. George voleva
ispirarsi alla struttura di quei film, per avere uno spunto. La maggior parte della
cinepresa è statica e composta, con inquadrature dritte e carrellate laterali, mai oblique.
Le inquadrature sono effettuate solo dalla prospettiva degli attori.
“Oggi abbiamo a disposizione diversi strumenti per girare il football, fra cui le
cineprese rette dai cavi che volano sull’azione”, continua il direttore della fotografia. “Si
può fare di tutto. Ma per le scene delle partite abbiamo usato lo stesso stile di tutto il
film, quello di una commedia romantica. Il football è stato per lo più girato con una
cinepresa fissa, come se fosse la telecamera di un telegiornale, perché così era d’uso in
questi giorni. L’eccezione è che noi abbiamo inserito le carrellate, per avvicinarci ai
giocatori, soprattutto quando vogliamo mostrare Carter o Dodge. Abbiamo effettuato le
carrellate con una Steadicam su un’automobile, non molto diversamente dalle carrellate
dell’epoca, effettuate dal retro dei camion. Sono molto dirette e mostrano solo la
prospettiva dei personaggi”.
Lo scenografo Bissell ha dovuto arredare i set non solo tenendo conto delle
cineprese, ma anche del responsabile del suono EDWARD TISE, che ha dovuto
affrontare una complessità di suoni sul campo da football in cui l’azione del gioco era
complicata dalla vastità degli stadi e dalla varietà climatica. Tise non ha potuto
utilizzare esclusivamente i metodi tradizionali per catturare le conversazioni.
Fortunatamente, osserva, Tise ha trovato dei validi partner nei produttori e nel regista,
che gli hanno messo a disposizione qualsiasi mezzo per riuscire a catturare i suoni
naturali.
Racconta Tise: “Il problema di una ripresa di una partita di football, è che con
tutto quel contatto fisico, i radiomicrofoni [generalmente inseriti nei costumi degli attori]
Universal Pictures International ItalyIn Amore Niente Regole – Note di Produzione 13
non possono venire utilizzati. Bisogna affidarsi solo ai microfoni della giraffa– il cui
utilizzo è limitato perché spesso fa ombra – e di diverse cineprese. E’ come avere 10
fonici!”
Inoltre Tise e la sua squadra hanno superato questi ostacoli cercando di essere il
più leggeri possibile. Al posto dell’ingombrante e pesante carrello audio utilizzato dalla
maggior parte dei mixer audio, Tise ha usato un attrezzo leggero di sua invenzione e già
collaudato in un altro film. Grande quanto un computer portatile, il leggero
mixer/recorder Aaton Cantar era montato su un treppiedi con le ruote, in modo da
consentire a tutti di muoversi per il campo con grande destrezza.
Arrivano gli Yankees: la musica di IN AMORE NIENTE REGOLE
Uno dei momenti memorabili del cast e della troupe è stata la scena in uno
“speakeasy” (bar clandestino del proibizionismo). Il set era nel seminterrato di un
grande edificio del governo chiamato Millennium Center, a Winston-Salem, North
Carolina. L’ambiente dai soffitti bassi, muri di mattoni e i tubi in vista, è stato arredato
con candelabri decorati, bugie in filigrana di bronzo e le tipiche teste di cervo
…prendendo spunto da un vero locale del Midewest, con le teste degli animali impagliati
appese al muro. In questo locale ha luogo una scena importante fra Lexie e Dodge.
Aggiungete un palco dell’orchestra e un pianoforte verticale, ed ecco rivivere
i ruggenti anni ’20, con LEDISI YOUNG, un cantante jazz e R & B la cui voce è diventata
la colonna sonora della scena nello “speakeasy”. Come nel suo film Good Night, and
Good Luck, Clooney ha girato la performance di Young dal vivo, in cui canta “The Man I
Love”, e ha usato il playback per il resto della scena. Durante le prime ore del mattino, il
cast e la troupe hanno affollato il bar per sentirla cantare.
La tastiera è servita al leggendario Randy Newman, che interpreta il classico
pianista da bar dell’epoca. Nella scena Newman suona il ragtime mentre infuria una
rissa intorno a lui, distogliendosi di tanto in tanto dal pianoforte per rompere una
bottiglia sul collo di qualche attaccabrighe. Newman si è molto divertito anche perché,
come dichiara lui stesso, “La musica di quel periodo è fra le mie preferite”.
Clooney invece apprezzava la versione molto toccante del popolare inno della 1
guerra mondiale cantato da un ubriaco Matt Bushell “Over There”. Per il suo
personaggio, il litigioso e irascibile Curly, il motivo di Bushell è insolitamente dolce.
“Stavamo cantando la canzone durante una scena girata in un bar”, spiega l’attore. “in
cui i ragazzi si ubriacano e vengono coinvolti in una comica rissa. George ci ha sentito e
ci ha chiesto chi di noi sapesse cantare bene. Qualcuno gli ha detto che io ero bravo,
allora George mi ha fatto cantare. Non sono un professionista ma subito dopo abbiamo
girato la scena”.
Il risultato è stato un assolo improvvisato, che ha catturato il sapore del tempo e il
legame fra i compagni di squadra. Il regista racconta: “Ho detto a Randy Newman, ‘Che
ne dici se escludiamo tutti gli altri e canti l’ultimo pezzo solo con uno di loro?’
L’abbiamo fatta una sola volta ed è venuta benissimo. Prima si sente Randy, poi Bushell
che finisce la canzone da solo. Si ha la sensazione che questi ragazzi siano dei soldati,
più che degli atleti. E’ un momento bellissimo, di grande cameratismo”.
Alla fine della produzione, dopo aver curato lividi e slogature, i filmmakers hanno
compreso che tutto il dolore fisico sofferto durante le riprese di IN AMORE NIENTE
REGOLE, non era andato sprecato. Dodge Connolly/Regista George Clooney conclude
con un sentimento condiviso dalla maggior parte dei Duluth Bulldogs: “Non esiste un
Universal Pictures International ItalyIn Amore Niente Regole – Note di Produzione 14
modo in cui ci si può preparare a venire colpito da un giocatore di football di 21 anni.
Non c’è nulla da fare. Si può solo dire: “Ahi, che male!””
Universal Pictures presenta una produzione Smokehouse Pictures/Casey Silver:
George Clooney e Renée Zellweger in IN AMORE NIENTE REGOLE (Leatherheads), con
John Krasinski e Jonathan Pryce. Il casting è di Ellen Chenoweth; la musica di Randy
Newman. La costumista è Louise Frogley; il montatore Stephen Mirrione, ACE. La
scenografia è a cura di Jim Bissell; la fotografia di Newton Thomas Sigel, ASC. I
produttori esecutivi della commedia sono Barbara A. Hall, Jeffrey Silver, Bobby
Newmyer e Sydney Pollack. Il film è prodotto da Grant Heslov e Casey Silver. IN AMORE
NIENTE REGOLE è stato scritto da Duncan Brantley & Rick Reilly, per la regia di George
Clooney. ©2008 Universal Studios www.universalpictures.it
IL CAST
Il premio Oscar® GEORGE CLOONEY (Regista/Dodge Connolly) ha esordito come
attore, per diventare quindi produttore, produttore esecutivo, sceneggiatore e infine
regista.
Figlio di un giornalista televisivo, Clooney è un grande sostenitore del primo
Emendamento ed è profondamente dedito alle cause umanitarie.
Nel 2006, Clooney ha ricevuto tre nomination all’Oscar®: per la Migliore Regia e la
Migliore Sceneggiatura Originale per Good Night, and Good Luck e come Migliore Attore
Non Protagonista per Syriana. E’ stata la prima volta nella storia dell’Academy® in cui
un artista ha ricevuto nomination sia per la regia che per la recitazione, per due film
diversi. Clooney ha vinto l’Oscar® come Migliore Attore Non Protagonista per Syriana, di
cui è stato anche produttore esecutivo.
Uno dei film più apprezzati del 2007 è stato Michael Clayton, della Warner Bros, in
cui Clooney deve svolgere il lavoro sporco per conto di una società legale, e a un certo
punto dovrà compiere una difficile scelta di vita e di carriera.
IN AMORE NIENTE REGOLE è il primo film prodotto dalla Smokehouse, la società
di produzione recentemente fondata da Clooney e dal suo socio Grant Heslov. Clooney
ha da poco ultimato la produzione della dark comedy Burn After Reading, che lo vedrà
nuovamente al fianco dei Fratelli Coen. Inoltre la Smokehouse ha in cantiere la
produzione di The Innocent Man: Murder and Injustice in a Small Town, tratto dal
romanzo di John Grisham.
Heslov e Clooney hanno lavorato insieme alla Section Eight, una società in cui
Clooney collaborava con Steven Soderbergh. Section Eight ha prodotto diversi film fra
cui Ocean’s Eleven, Ocean’s Twelve, Ocean’s Thirteen, Michael Clayton, The Good
German (Intrigo a Berlino), Good Night, and Good Luck., Syriana, Confessions of a
Dangerous Mind (Confessioni di una mente pericolosa), The Jacket, Full Frontal e Welcome
to Collinwood.
Clooney è stato produttore esecutivo della divisione televisiva di Section Eight, per
cui ha anche diretto cinque puntate di Unscripted, un reality show in onda su HBO. E’
stato produttore esecutivo e cameraman di K Street, sempre per HBO.
Clooney ha debuttato nella regia nel 2002 con Confessions of a Dangerous Mind
(Confessioni di una mente pericolosa) per la Miramax, vincendo il Premio Speciale della
National Board of Review.
Nel 2005 Clooney è stato candidato all’Oscar® per la scrittura e la regia del suo
secondo progetto di regia, Good Night, and Good Luck. Il film gli è valso numerosi
Universal Pictures International ItalyIn Amore Niente Regole – Note di Produzione 15
riconoscimenti: il Paul Selvin Award del Writers Guild of America, il Freedom Award
della Broadcast Film Critics Association. Oltre alle due nomination all’ Oscar®, il film è
valso a Clooney le nomination a due Golden Globe, a due BAFTA, a un SAG Award, a un
Independent Spirit Award, a due Critics’ Choice Awards, al WGA Award e al DGA Award.
Quello stesso anno, Clooney ha interpretato e coprodotto Syriana per la Warner
Bros. Il film gli è valso premi internazionali fra cui un Oscar® e un Golden Globe per il
suo ruolo di sostegno nel film. E’ stato inoltre nominato al SAG, al BAFTA, al Critics’
Choice Award per la sua performance.
Nel 2006 Clooney ha ricevuto l’American Cinematheque Award e il Modern Master
Award da parte del Santa Barbara Film Festival.
Clooney è stato inoltre protagonista della serie Ocean’s (della Warner Bros.) e del
film dei Fratelli Coen O Brother, Where Art Thou? (Fratello dove sei? della Disney), che gli
ha meritato un Golden Globe Award come Migliore Attore. Ha ricevuto elogi da parte
della critica per l’apprezzato film drammatico Three Kings (Warner Bros.) e per il film
nominato all’Oscar® Out of Sight (Universal). Altri suoi film comprendono: Intolerable
Cruelty (Prima ti sposo, poi ti rovino - Universal), Solaris (FOX), The Peacemaker (Il
conciliatore, DreamWorks), Batman & Robin (Warner Bros.), One Fine Day (20th Century
Fox) e From Dusk Till Dawn (Dal tramonto all’alba, Miramax).
E’ stato il protagonista di diverse serie TV ma deve la sua popolarità soprattutto al
ruolo del Dott. Douglas Ross, nella serie drammatica della NBC ER, che gli ha meritato
nomination al Golden Globe, allo Screen Actors Guild, al People’s Choice e all’Emmy.
Clooney è stato produttore esecutivo e coprotagonista della trasmissione in diretta
televisiva Fail Safe, un telefilm premiato con l’Emmy e sviluppato attraverso la sua
Maysville Pictures. Fail Safe è stato nominato al Golden Globe Award 2000 come Best
Miniseries or Motion Picture Made for Television. Il film era basato sull’omonimo
romanzo dei primi anni ‘60.
Nel 2006, Clooney e suo padre Nick si sono recati nel Darfur per girare il
documentario Journey to Darfur, un lavoro che Clooney ha recentemente presentato al
Consiglio di Sicurezza dell’ONU. E’ stato inoltre la voce narrante del documentario sul
Darfur Sand and Sorrow.
Nel 2007, Clooney, insieme a Brad Pitt, Matt Damon, Don Cheadle e Jerry
Weintraub, ha cofondato Not On Our Watch, un’organizzazione la cui missione è attrarre
l’attenzione e le risorse globali per fermare e prevenire le atrocità perpetrate sulla
popolazione del Darfur.
Fra i diversi riconoscimenti ottenuti per i suoi sforzi umanitari nel Darfur,
ricordiamo il Peace Summit Award 2007, consegnato durante l’8° summit mondiale del
Nobel Peace Laureates a Roma, presenziato dal sindaco Walter Veltroni, Lech Walesa,
Mikhail Gorbachev e dal Dalai Lama.
Clooney è inoltre un sostenitore delle automobili non tradizionali, infatti possiede
due macchine elettriche e un’automobile ibrida.
RENÉE ZELLWEGER (Lexie Littleton) ha vinto l’Oscar® come Migliore Attrice Non
Protagonista nel film di Anthony Minghella Cold Mountain (Ritorno a Cold Mountain) e ha
ricevuto nomination all’Oscar ® per il suo lavoro nel film Bridget Jones’s Diary (Il diario di
Bridget Jones) e nel musical Chicago; di recente è stata acclamata per la sua
interpretazione in Miss Potter, di cui è stata anche produttore esecutivo. La Zellweger
aveva iniziato a seguire un corso di recitazione solo per assicurarsi una laurea in lettere
presso la University of Texas.
Universal Pictures International ItalyIn Amore Niente Regole – Note di Produzione 16
L'Oscar® alla Zellweger per Cold Mountain è stato accompagnato dallo Screen
Actors Guild Award come Migliore Attrice in un Ruolo Protagonista, un Golden Globe
Award, un BAFTA Award e un Broadcast Film Critics Award, per la stessa categoria.
Oltre alla nomination all’Oscar® per Chicago, la Zellweger ha vinto uno Screen
Actors Guild Award e un Golden Globe Award per la Migliore Interpretazione Femminile;
inoltre è stata nominata al BAFTA Award per la sua performance.
Dopo aver lavorato in televisione, la Zellweger ha esordito nel cinema con il film
ambientato in Texas di Richard Linklater, Dazed and Confused. Ha continuato con
diversi altri ruoli in Reality Bites (Giovani, carini e disoccupati) di Ben Stiller, The Return
of the Texas Chainsaw Massacre e My Boyfriend’s Back.
La Zellweger ha recitato con Jerry Seinfeld nel premiato film animato della
DreamWorks Bee Movie, con Jim Carrey in Me, Myself & Irene (Io me e Irene) e con Chris
Rock e Morgan Freeman nella dark comedy Nurse Betty (Betty Love). Ha inoltre recitato
al fianco di William Hurt e Meryl Streep nell’apprezzato film One True Thing e al fianco di
Robin Wright Penn e Michelle Pfeiffer in White Oleander.
La Zellweger si è imposta all’attenzione e all’affetto del pubblico e della critica
grazie al film di Cameron Crowe Jerry Maguire, al fianco di Tom Cruise, per il quale è
stata nominata “Migliore attrice esordiente” da parte di diversi gruppi di critici fra cui la
National Board of Review.
La Zellweger è stata la protagonista della storia raccontata da Ron Howard sul
pugile dell’era della Depressione Jim Braddock, Cinderella Man, al fianco di Russell
Crowe, e nell’elegante commedia romantica di Peyton Reed Down with Love (Abbasso
l’amore), al fianco di Ewan McGregor. Ha quindi incarnato la memorabile Bridget Jones
nel suo primo film e nel sequel, Bridget Jones: The Edge of Reason (Che pasticcio, Bridget
Jones), al fianco di Hugh Grant e Colin Firth. La Zellweger ha inoltre doppiato il film
animato Shark Tale, al fianco di Jack Black, James Gandolfini, Angelina Jolie, Martin
Scorsese e Will Smith.
La Zellweger ha da poco ultimato le riprese di Chilled in Miami, e apparirà presto
nel western Appaloosa, al fianco di Viggo Mortenson ed Ed Harris, anche regista del film.
Carismatico e affascinante, il versatile JOHN KRASINKSI (Carter Rutherford) si
sta affermando fra i grandi protagonisti del cinema della sua generazione.
Attualmente Krasinski interpreta il rappresentante di vendite Jim Halpert nella
commedia della NBC The Office, che fa parte del programma “Must See TV” in onda il
giovedì sera. Lo spettacolo ha vinto un Emmy come Migliore Serie Comica nel 2006, il
SAG Award nel 2007 e nel 2008, ed è stato nominato al Golden Globe Award come
Migliore Serie Televisiva, nonché all’ Emmy 2007 per la stessa categoria.
John, che è anche uno scrittore di talento, ha adattato il libro di David Foster
Wallace “Brief Interviews with Hideous Men” e ha diretto il suo adattamento in un film
indipendente dellos corso autunno. Il film presenta Julianne Nicholson nel ruolo della
studentessa che sta cercando di superare una delusione amorosa, svolgendo indagini e
intervistando vari uomini. Il cast comprende Bobby Cannavale, Josh Charles, Dominic
Cooper, Timothy Hutton, Christopher Meloni, Max Minghella, Lou Taylor Pucci e Ben
Shenkman.
Tra i film a soggetto di Krasinski ricordiamo: Shrek the Third (Shrek Terzo); License
to Wed di Ken Kwapis; Smiley Face di Gregg Araki; For Your Consideration di Christopher
Guest; The Holiday di Nancy Meyers; Dreamgirls e Kinsey di Bill Condon; Jarhead di
Sam Mendes con Jake Gyllenhaal; Duane Hopwood; e il film di animazione Doogal, in
cui Krasinski ha doppiato tre personaggi.
Universal Pictures International ItalyIn Amore Niente Regole – Note di Produzione 17
Fra le apparizioni televisive di Krasinski: Law & Order: Criminal Intent della
NBC, Ed e Without a Trace.
Krasinski si è laureato presso la Brown University come commediografo e quindi
ha frequentato il National Theater Institute. Nato e cresciuto a Newton, nel
Massachusetts, Krasinski risiede attualmente a Los Angeles.
JONATHAN PRYCE (CC Frazier) ha studiato presso il RADA e dopo la laurea si è
unito al Liverpool Everyman Theatre Company per 18 mesi; in seguito a una stagione
presso il Nottingham Playhouse con il regista Richard Eyre, è tornato all’ Everyman
come direttore artistico.
Nel 1975, Pryce è stato il protagonista di Comedians, di Trevor Griffiths ed è stato
diretto da Richard Eyre all’Old Vic, a Londra, e in seguito è stato il protagonista della
produzione newyorkese diretta da Mike Nichols, dove ha vinto il suo primo Tony Award.
In seguito ha recitato con il Royal Shakespeare Company dove è stato il protagonista di
in The Taming of the Shrew, Antony and Cleopatra e Measure for Measure. Nel 1980,
Pryce ha vinto un Olivier Award per il grande successo di Hamlet, diretto da Richard
Eyre al Royal Court, e nel 1982 è stato il protagonista di Tally’s Folly al Lyric Theatre
Hammersmith, al fianco di Hayley Mills.
I primi film a soggetto di Pryce comprendono Voyage of the Damned (Il viaggio dei
dannati), Breaking Glass, Something Wicked This Way Comes (Qualcosa di sinistro sta
per accadere), The Ploughman’s Lunch (L’ambizione di James Penfield, Man on Fire (Un
uomo sotto tiro), Consuming Passions (al fianco di Vanessa Redgrave), Jumpin’ Jack Flash
e The Adventures of Baron Munchausen (Le avventure del barone di Munchausen) di Terry
Gilliam e il premiato Brazil.
Nel novembre del 1984, Pryce ha recitato The Fool in Accidental Death of an
Anarchist, a Broadway, quindi è tornato in Inghilterra per interpretare The Doctor and
the Devils, diretto da Freddie Francis. Per il teatro ha interpretato: The Seagull, al fianco
di Vanessa Redgrave; Macbeth, in scena con la Royal Shakespeare Company nel 1986; e
Uncle Vanya. Nel 1980 ha creato il ruolo dell’Ingegnere in Miss Saigon, che gli è valso
un Tony, un Drama Desk, un Olivier e un Outer Circle Critics Award, come Migliore
Attore in un Musical. Quindi ha interpretato: Oliver!; My Fair Lady; Dirty Rotten
Scoundrels a Broadway; e The Goat or Who Is Sylvia? all’ Almeida Theatre e West End,
che gli ha meritato una nomination come Migliore Attore agli Olivier Awards. Di recente
ha interpretato Shelley Levine in Glengarry Glen Ross nella West End londinese.
Il lavoro televisivo di Pryce comprende il ruolo protagonista di Wallace nel film
della BBC The Man from the Peru; è stato il protagonista Gerd Heidemann nel telefilm in
4 puntate Selling Hitler; ha recitato in Great Moments in Aviation per la BBC Films, per la
regia di Beeban Kidron; è stato Sherlock Holmes in Baker Street Irregulars, diretto da
Julian Kemp e prodotto da RDF Media per la BBC; e ha recitato in Thicker Than Water
per la BBC TV. Presto lo vedremo al fianco di Uma Thurman in My Zinc Bed per la HBO.
Il lavoro cinematografico di Pryce degli anni ’90 comprende Barbarians at the Gate
(I barbari alle porte), The Age of Innocence (L’età dell’innocenza), Glengarry Glen Ross
(Americani), Carrington (Migliore Attore al Cannes Film Festival, 1995), Evita, Tomorrow
Never Dies (007 il domani non muore mai), Ronin e Stigmata.
Di recente Pryce ha lavorato in The Affair of the Necklace (L’intrigo della
collana), What a Girl Wants (Una ragazza e il suo sogno), nella trilogia dei Pirates of the
Caribbean (Pirati dei Caraibi), De-Lovely, The Brothers Grimm (I fratelli Grimm e
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