Game Art 3D Corso - Digital Bros Game Academy
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Introduzione Il corso di Game Art 3D si rivolge agli studenti appassionati di videogiochi e amanti dell’arte in generale e che desiderano combinare queste due grandi passioni per la creazione e produzione di contenuti in 3D necessari per lo sviluppo di un videogioco. Gli studenti del nostro corso di Game Art 3D dovranno avere la spinta, l’impegno, la determinazione e la motivazione a lavorare sodo per infondere la propria arte nei giochi e dovranno mostrare il forte desiderio di diventare parte di un settore stimolante e dinamico. Durante il corso, agli studenti verrà insegnato passo dopo passo, da professionisti del settore, come realizzare progetti all’interno di una pipeline reale di lavoro di uno studio di sviluppo, che comprende la modellazione, il texturing, la scultura digitale, il rendering e l'animazione, utilizzando i principali software adottati dall'industria dei videogiochi. Il corso prevede un intenso calendario di lezioni frontali coadiuvate e sostenute da attività di laboratorio per fare pratica e lavorare sui progetti. L’obiettivo del corso è quello di aiutare gli studenti a realizzare un portfolio personale di grafica 3D. Essere un artista nel settore dei videogiochi non è solo un lavoro, ma uno stile di vita pieno di sfide, divertimento e grandi gratificazioni. Struttura del corso I corsi di Digital Bros Game Academy hanno una struttura a moduli, alle lezioni teoriche si alternano quelle pratiche, vero cuore pulsante di tutta l’attività didattica dell’Academy. Le lezioni sono tenute dal Core Trainer del corso in un ambiente che simula le reali dinamiche di uno studio di sviluppo e che permette agli studenti di collaborare tra loro sperimentando il lavoro in team. Durante il corso, sono previste delle valutazioni periodiche per verificare i progressi raggiunti e le competenze acquisite. 2
Modulo A1: Una panoramica a 360° Lezione 1 - Il team di sviluppo Designer Artist Programmatori Altri Lezione 2 - Il processo di sviluppo Pre-alpha e Alpha Beta e Release Lezione 3 - Piattaforme di produzione Sony, Nintendo, Microsoft e PC Android e iOS VR Lezione 4 - Generi di videogiochi Azione in 2D Sparatutto in prima (FPS) e terza persona (TPS) Rail shooters, Arcade Fighting Games, Platformers Strategie in tempo reale (RTS) e a turni (TBS) RPG Giochi di sport: arcade, simulatori, manageriale, fantasy, RPG Simulazione di veicoli: navicelle spaziali, treni, navi, aerei Racing games Construction & Management Sim, City Building Business Sim, God game Avventura, Puzzle Musica e ritmo, Party Casual Lezione 5 - Strumenti comuni Pacchetti 2D Pacchetti 3D Altri strumenti comuni (Marmoset Toolbag, Quixel Suite...) Lezione 6 - Un’introduzione alla luce e al rendering Modelli 3D Telecamere e luci Animazione 3
Modulo A2: Primi passi con il 3D Lezione 1 - Le basi del 3D 2 assi che diventano 3, XYZ Vertici e poligoni Conteggio poligoni, vertici e triangoli Le Normali Lezione 2 - Introduzione al 3D Editor Introduzione a 3dsmax e alla sua interfaccia utente Breve discussione sulle alternative (Maya,Blender, Modo ecc.) Uso di primitive e modificatori Unità di misura, snap e pivot per la modellazione Lezione 3 - Tecniche di Modellazione Base Box modeling Edge modeling Subdivision modeling Smooth e gruppi di smoothing Gestire le normali Modulo A3: UV Mapping Lezione 1 - Le Coordinate di mappatura Processi di UV mapping UVW map (planare, cilindrica, box..) Lezione 2 - UV per oggetti complessi UVWRAP (proiezioni, peel, pelt..) Guidelines Ottimizzazione uv e gestione della Texel Density 4
Modulo A4: Primi passi in 3D su Unity Lezione 1 - Importare Asset 3D su Unity Interfaccia utente e gestione gameobject Importazione modelli 3D su Unity Materiali e luci di base su Unity Modulo A5: Modellazione organica Lezione 1 - Anatomia umana e topologia 3D Anatomia Umana ed importanza della topologia Topologia della testa, arti, corpo Lezione 2 - Modellazione tramite tool 3D Studio Max Modificare usando edge e loop Strumenti Ghaphite di 3dsmax Tecniche di modelling point-to-point Modellare un volto umano 5 5
Modulo A6: Hard Surface Lezione 1 - Modelling hard surface Modellazione hard surface in 3dsmax Uso di loop edge di supporto e subdivision Modulo A7: Introduzione allo sculpting Lezione 1 - Strumenti di sculpting Primi passi di sculpting Gli strumenti di Mudbox nell’ambito del modelling/painting Lezione 2 - Sculpting ad alto dettaglio Tecnica di Subdivision Texturing tramite layers 6
Modulo A8: Sculpting in Zbrush Lezione 1 - Introduzione a Zbrush Interfaccia grafica, tools e documenti Strumenti di scultping Lezione 2 - Le tecniche di sculpting Dynamesh, Zremesher e altre tecniche Strumenti di painting per il texturing Gestione subtools, layers Lezione 3 - Creazione di un progetto completo Workflow dall'Highpoly al Lowpoly Realizzare un character completo Modulo A9: Processi di ottimizzazione Lezione 1 - Ottimizzazione poligonale Polycount, Tris e gestione LOD Tecniche base di riduzione poligonale Lezione 2 - Retopologia Tecnica di Retopology (in Topogun) Retopology character game ready 7
Modulo A10: Materiali, texturing e light Lezione 1 - Gestire il Material editor Material editor in 3D studio Max Differenze tra materiali e mappe Tipi di mappe (diffuse, specular..) Lezione 2 - Proiezioni delle mappe Bake maps Texturing tecnica standard (uso photoshop) ed uso di Quixel\Substance per il texturing PBR Lezione 3 - Gestione dell'illuminazione Illuminazione standard (omni, spotlight e directional) Illuminazione avanzata in Unity Modulo A11: Testare e renderizzare assets su marmoset toolbag Lezione 1 - Primi passi su Marmoset Toolbag Interfaccia grafica Importare assets 3D Gestire scena, luci e materiali Lezione 2 - Rendering in Marmoset Global illumination e tecniche di rendering Render scena finale per portfolio 8
Modulo A12: Environment in 3D Lezione 1 - Environment nei videogiochi Studio di videogiochi Lezione 2 - Modellazione modulare Tecniche di modellazione per l'environment Lezione 3 - Le Uv per environment Tecniche di Gestione Uv mapping Lezione 4 - Texturing e materiali fisicamente corretti Creare Trim texture e Texturing PBR Modulo A13: Animazione 3D Lezione 1 - Introduzione all'animazione 3D Uno sguardo alle 12 regole dell’animazione Gli strumenti di animazione in 3D studio Max Keyframe (auto key,set key) Lezione 2 - Creare bones Creare bones, biped, CAT (character animation toolkit) Rigging e skinning Lezione 3 - Animare un personaggio Animazione character tramite CAT Animazione tramite Mixamo Modulo A14: Il portfolio Lezione 1 - L’importanza del portfolio Come creare un portfolio professionale Come presentare e discutere il proprio portfolio Gestione pagina web personale e uso di social network 9
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