FESTIVAL CHITARRISTICO Città di Castell'Arquato V edizione 5 settembre - 3 ottobre 2009

FESTIVAL CHITARRISTICO Città di Castell’Arquato
                       V edizione
               5 settembre - 3 ottobre 2009

Sabato 5 Settembre
Ore 19,00 Vernissage della mostra “I colori della chitarra” di Giuseppe Chiari
Ore 21,00 – Castell’Arquato, Palazzo del Podestà
Concerto d’apertura:
Claudio Maccari & Paolo Pugliese, uno dei più importanti duo chitarristico del
momento
Musiche di Gragnani, Sor, Rossini e eseguite su strumenti dell’epoca

Venerdì 11 Settembre
ore 21,00 - Castell’Arquato, Palazzo del Podestà
Concerto in due parti:
Marcos Flavio (Brasile) e Denis Pichterow (Ucraina), due allievi di Tilman
Hoppstok confermano l’interesse per i giovani talenti come nelle precedenti
edizioni.
Musiche di Froberger, Scott, Torroba, Giuliani , Rodrigo, Ponce

Sabato 26 settembre
ore 21,00 Castell’Arquato, Palazzo del Podestà
Ombre sonore dalla Spagna:
Marcello Rivelli, chitarra
Musiche di Llobet, Mompou, Manèn, Sor

Sabato 3 Ottobre
ore 21,00 - Castell’Arquato, Palazzo del Podestà
Omaggio lirico a Castell’Arquato, città natale di Luigi Illica:
Maria Lia Lantieri, soprano, Piera Dadomo e Vincenzo Torricella, chitarre
Musiche di Castelnuovo-Tedesco, Puccini, Boccherini, Villa-Lobos, Rossini

GIUSEPPE CHIARI ( compositore, musicologo e pittore )
Nasce a Firenze nel 1926. Dopo gli studi di ingegneria, nel 1947 inizia la sua
attività musicale e nel 1950 inizia a camporre. Nel '61 con Pietro Grossi fonda
l'associazione Vita Musicale Contemporanea. Con Sylvano Bussotti coordina la
mostra itinerante Musica e Segno. Dal 1962 entra a far parte del gruppo
internazionale e interdisciplinare Fluxus, nato negli USA per promozione di
George Maciunas e impostato su comportamenti alternativi e continui
sconfinamenti della specialità dei linguaggi. Nel '63 viene eseguito a New York
il suo lavoro "Teatrino" all'interno di una serie di concerti organizzati da
Charlotte Moorman e Nam June Paik. Partecipa in seguito al Gruppo 70, poesia

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concreta, per la parte musicale. Pubblica il libro "Musica senza contrappunto"
nel '69 e "Senza Titolo" nel '71. Nel 1970 smette di comporre ed inizia una
intensa attività di concerti, performances, conferenze che lo portano, fra l'altro,
a Berlino, Londra, Parigi, Vienna, Milano, Venezia, Roma, New York. La sua
attività come artista visivo lo porta ad essere considerato oggi l'artista Fluxus
italiano più importante in campo internazionale. Muore a Firenze nel maggio
del 2007.
Mostre recenti:
2004
Nero su Bianco; Fondazione Achille Marazza, Borgomanero (No)
La Via Dell'Arte; Chiesa Anglicana, Alassio (Sv)
Deliberatamente; Rocca Sforzesca, Soncino (Cr)
From Cage. Echi D'arte; Spazio Danseei, Olgiate Olona (Va)
Il Disegno Nell'arte Italiana Dal 1945 al 1975; Fondazione Bandera, Busto Arsizio (Va)
Quattro Progetti Per Quattro Appuntamenti; Base, Firenze (Fi)
Tra i Segni Del' 900; Atelier Dell'Arco Amoroso, Ancona (An)

2003
Biennale di Ceramica Nell'Arte Comtemporanea (2° Edizione); Diverse sedi, Albisola (Sv)
Gesti Sul Piano e Oltre; Galleria QAL At, Caltanissetta
Arte In Italia Negli Anni 70; Polo Umanistico, Erice (Tp)

DUO CLAUDIO MACCARI - PAOLO PUGLIESE
chitarre dell'800
Claudio Maccari e Paolo Pugliese, classe 1970, sono esecutori di grande spicco
nel panorama musicale internazionale, citati sul volume di storia della chitarra
"The Classical Guitar" come specialisti del repertorio ottocentesco eseguito con
strumenti originali.
Il 1990 è l’anno in cui iniziano a riproporre, con chitarre d’epoca e prassi
filologiche, il linguaggio musicale del periodo classico e romantico e da allora si
sono esibiti in diverse sale da concerto tra cui la Carnegie Recital Hall di New
York, la Royal Accademy di Londra, l’Auditorium Parco della Musica a Roma, il
Castello Sforzesco a Milano.
Hanno suonato e tenuto masterclass e corsi di perfezionamento presso diverse
istituzioni internazionali, quali il Darwin International Guitar Festival, la Sydney
Guitar Society, la Brisbane Guitar Society, la Guitar Foundation of Australia, il
Conservatorio di Gröningen in Olanda, il West Dean International Festival di
Londra, e in numerose Università americane.
Il loro naturale talento artistico unito alla costante ricerca musicologica, li ha
portati a suonare con illustri musicisti quali John Williams e Malcolm Bilson.
Sono docenti di chitarra dell’800 all’Accademia Internazionale di Musica di
Milano.
Hanno inciso opere per duo di Mauro Giuliani, Fernando Sor, Napoleon Coste e
Johann Kaspar Mertz; sono fondatori dell’Orchestra “Ensemble Ottocento”,
gruppo flessibile senza direttore (dai 3 ai 30 elementi) specializzato nel
repertorio ottocentesco con strumenti originali con il quale hanno registrato
in prima mondiale l’opera omnia per chitarra e orchestra di Mauro Giuliani nel
doppio CD allegato alla Rivista italiana Amadeus, speciale Ottobre 2003. La
registrazione è stata pubblicata nel 2005 dalla Brilliant Classics; sempre per

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Brilliant Classics è uscito nel 2007 il cofanetto con 3 CD dell’opera omnia per
due chitarre di Mauro Giuliani.
La rivista italiana SEICORDE nel luglio 2007 ha pubblicato nella collana “I
Maestri della chitarra” il CD con opere dei francesi Fernando Sor e Napoleon
Coste.
Hanno registrato per radio e televisione per le emittenti RAI, ABC, SBS RTSI.
Suonano con chitarre originali Guadagnini, Fabricatore (tra cui la chitarra
originale di Mauro Giuliani e di Nicolo` Paganini), Lacote, Panormo, incordate
secondo criteri filologici con corde in budello.

DENIS PICHTEROW (Ucraina)
Nato 1983 a Nikopol (Ucraina) inizia lo studio della chitarra a 12 anni. Tra
1999-2003 studia al Conservatorio di Dnipropetrowsk. Ha ricevuto il primo
premio in nove concorsi nazionali e, nel 2002 vince il concorso internazionale
di Uzhgorod (Ucraina). Dopo essere stato invitato al festival "Kunst verbindet"
di Darmstadt, viene ammesso alla classe di chitarra di Tilman Hoppstock ,
presso l’Accademia musicale. Nel 2006 ha ricevuto una borsa di studio dal
Rotary Club Darmstadt.

MARCOS FLAVIO (Brasile)
Ha iniziato a studiare flauto a 7 anni e chitarra a 8 anni al Conservatorio di
Porto Alegre con Paulo Isaac and Maria da Penha.Nel 2002 completa gli studi ci
chitarra presso l‘Istituto d‘Arte l Università di San Paolo sotto la supervisione di
Giacomo Bartoloni. Dal 2003 al 2007 ha studiato con Fabio Zanon e
attualmente studia presso l’Accademia Musicale di Darmstadt con Tilman
Hoppstock. Ha frequentato le master class di alcuni die più importanti
chitarristi del momento : Manuel Barrueco, Nigel North, Hubert Käppel, Bill
Kanengiser, Paulo Belinati, Eduardo Fernandez, Eduardo Isaac, Henrique Pinto,
Rolf Lislevand. E‘ stato premiato in numerosi concorsi, ottenendo il primo
premio al IV Guitar competiton FENAVIPI, Teresina city (2008), I Guitar
competition Jodacil Damasceno, Uberlândia city (2006), II Guitar competition
Fred Scheneiter Rio de Janeiro (2005), VI Guitar competition Musicalis, Sao
Paulo (2002), VII Guitar competition Souza Lima, Sao Paulo (1997).
Dal 2003 al 2008 ha suonato nel Tau guitar quartet con il quale si è esibito in
diverse tourneè nelle principali città del Brasile e Bolivia; nel 2007 hanno inciso
un cd dedicato alla musica brasiliana.

ANNUNZIATA LIA LANTIERI , soprano
Diplomata in canto con il massimo dei voti e lode presso il Conservatorio
"C.Pollini" di Padova, sotto la guida di Adriana Rognoni. Si è poi perfezionata
con i Maestri E.Campogalliani, A. Danieli, R. Malatrasi, E. Ameling, M. King,
R.Mickelson, A. Lazzarini e P. Vaglieri. Ha inoltre studiato scenografia presso
l'Accademia delle Belle Arti a Venezia con artisti come E.Vedova, F.Roiter, A.
Socol                                e                              A.Perusini.
Ha vinto importanti Concorsi Internazionali quali il "Buzzolla" di Adria, lo
“R.Stracciari" di Bologna, il "G.Verdi" di Parma, il "B.Gigli" di Sirmione, il
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"G.Borgatti" di Cento, e il Primo premio assoluto nello "R.Stolz" di Amburgo.
Svolge intensa attività concertistica nel repertorio cameristico con l’esecuzione
di arie del repertorio italiano (Tosti-Respighi-Pizzetti-Malipiero-Casella) e
straniero con cicli liederistici di Chopin, Rachmaninov, Cijakovskij, Schumann,
Brahms, Schubert e Mozart, Melodies di Debussy, Faurè, Poulenc, Duparc,
Chaminade e Boulanger, Canciones di M.De Falla, Garcia Lorca e J. Turina,
presso importanti Associazioni Musicali italiane tra cui ATER, G.M.I., AGIMUS,
Amici della Musica di Bassano, Stagioni Concertistiche di Padova, Sala Bossi a
Bologna, Asolo Musica, Festival Internazionale Autunno Musicale di Como,
Lecco, Cantù e Teatro “La Fenice”. Ha inciso per la televisione tedesca ZDF con
l'Artemis Trio e si è esibita per la RTV Svizzera di Lugano, eseguendo "Carmina
Burana" di Orff , ripresi in Italia. Nell’ambito cameristico contemporaneo ha
eseguito prime assolute con “Ariel Trio”, alcune su propri testi lirici musicati da
Beniamino Sanson, Paolo Pachera e Raffaello Sapere.
Ha collaborato con L'Orchestra “Villa –Lobos” di Mario Brunello nella "Bachianas
Brasileira" n° 5 , ripresa assieme alla cantata BWV 209 di J.S.Bach con
l’Orchestra Filarmonica di Torino diretta dal M°Enzo Ferraris alla “Sala Verdi” di
Milano, al Teatro “Toselli” di Cuneo e alla “Sala Verdi” di Torino.
Ha vasta esperienza nel repertorio sacro interpretando composizioni di Mozart
(Requiem, Messa dell'Incoronazione,Tantum Ergo) Beethoven (Missa Solemnis-
IX Sinfonia) Schubert (Messa in sol, Messa in do, Salve Regina, Magnificat,
"Auguste jam coelestium") Rossini (Petite Messe Solennelle) Faurè (Requiem).
INCISIONI DISCOGRAFICHE: G. Donizetti, Il Diluvio Universale (ed.
Bongiovanni); musiche sacre di Boccherini (ed.Bongiovanni, BO) e il Requiem
di Faurè (ed.KICCO MUSIC, MI); l’integrale della musica vocale da camera di
G.F.Malipiero (ed. Rainbowlassics); integrale delle liriche di M.E.Bossi (ed.
Rainbow classics), opera vocale di B. Sanson (ed. Rainbow classics); liriche di
Dino Durante, musicate da B.Sanson ed.1stpop record)
Parallela all’attività artistica svolge l’attività didattica tenendo Master Class sul
“Belcanto italiano” alla “University State Conservatory” di Smirne (Turchia), ai
Corsi Internazionali Musicali della Società “Jupiter” di Nervi, presso la Japan
Opera Foundation e Showa University of Music in Italia e a Tokio e presso
l’Accademia del Teatro di Cagli. E’ titolare della cattedra di canto artistico
presso il Conservatorio “C.Pollini” di Padova.

PIERA DADOMO
Nata a Brescia, ha compiuto gli studi musicali con Roberto Ferraresi e Marco de
Santi, diplomandosi nel 1991 come privatista con il massimo dei voti. Si è
perfezionata con Angelo Gilardino, frequentando, oltre a numerosi corsi estivi,
il corso triennale tenuto dallo stesso Maestro presso l’ Accademia Superiore
Internazionale “L.Perosi” di Biella, dove si è diplomata con valutazione di
eccellenza nel 1995. Negli stessi anni, ha approfondito gli studi di armonia e
contrappunto con Antonio Giacometti.Diverse le figure di musicisti che hanno
influito sulla sua formazione musicale: tra i chitarristi, oltre ai sopra citati,
Tilman Hoppstock, con il quale ha approfondito in particolare l' interpretazione
della musica barocca, e Dusan Bogdanovic. A vent'anni ha vinto il Concorso
Internazionale di Lagonegro, dedicato al repertorio del Novecento. Ha tenuto

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concerti in Italia ed in numerosi Paesi europei, come solista o in formazione da
camera, invitata da prestigiosi enti e festival musicali. Da diversi anni collabora
in duo con la mandolinista Dorina Frati e con il chitarrista Vincenzo Torricella.
Con Dorina Frati ha realizzato alcune prime esecuzioni: nel 1998, del Concerto
“Fiori di Novembre”, composto da        A.Gilardino per mandolino, chitarra ed
orchestra da camera; nel 2003, di due brani per mandolino e chitarra,
“Riletture” di A.Giacometti ed “Asamashi” di Mauro Montalbetti, dedicati al duo.
Al duo di chitarre, A. Gilardino ha dedicato il concerto dal titolo
“Liederkonzert”, per due chitarre, celesta e orchestra da camera. Nel 2004 ha
pubblicato un cd per la MAP di Milano, dedicato integralmente alle opere per
chitarra sola del compositore messicano Manuel Maria Ponce ("Disco del mese"
per la rivista "Seicorde"). Nel 2006 ha pubblicato per Dynamic un cd di musica
da camera con Dorina Frati, dedicato a J.S.Bach, con trascrizioni per mandolino
e chitarra curate dal duo: anche questa registrazione ha ottenuto prestigiosi
consensi da parte di recensori di riviste musicali italiane e straniere.E’ docente
di chitarra presso scuole pubbliche e private del bresciano; dal 1998 al 2004 ha
collaborato alle Vacanze Chitarristiche di Trivero (Bi), dirette dal M° Gilardino,
in qualità di docente del corso formativo.

VINCENZO TORRICELLA
Ha iniziato gli studi con Giancarlo Dellacasa, proseguendoli poi con Angelo
Giardino presso il conservatorio “A,Vivaldi” di Alessandria, dove si è diplomato
nel 1992      col massimo dei voti e lode, ottenendo i premi "Accademia
Filarmonica” e “Ghisleri” assegnati al miglior diplomato dell’anno. Ha seguito le
master – class di Tilman Hoppstok, Dusan Bogdanovic (seminario di
improvvisazione chitarristica), i corsi di perfezionamento dello stesso Gilardino
e ha studiato composizione con Giovanni Guanti.
Svolge attività concertistica sia come solista che in formazioni cameristiche,
presso associazioni chitarristiche e stagioni musicali in Italia e all’estero. Nel
1992 ha tenuto la prima esecuzione del brano “Musica per l’angelo della
melancolia”, dedicatogli da Angelo Gilardino e nel 1998 le “Variazioni“ di
Ottorino Respighi, presso il Teatro Comunale di Cento.
Dal 1999 suona in duo con la chitarrista Piera Dadomo un duo di chitarre; per
loro Angelo Gilardino ha scritto il concerto “Liederkonzert“, per due chitarre,
celesta e orchestra da camera.
Per la casa discografica M.A.P. di Milano ha inciso un cd con musiche di
Giuliani, Respighi e Mompou, che ha ottenuto buoni riconoscimenti sia in Italia
che all’estero (“A Worthwile new recording from a sensitive and higly
professional player” da Classical Guitar, 2006).
Dal 2003 è docente di chitarra presso la Scuola Media a indirizzo musicale
“Griffini” di Casalpusterlengo; dal 1998 al 2004 ha collaborato alle Vacanze
Chitarristiche di Trivero, dirette dal Maestro Gilardino, in qualità di docente del
corso formativo. Dal 2004 dirige il Festival chitarristico “Città di
Castell’Arquato”.

MARCELLO RIVELLI

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Ha studiato con Griselda Ponce de Leon, diplomandosi con il massimo dei voti.
Si è quindi perfezionato con Angelo Giardino. Lo scorso anno ha conseguito la
laurea specialistica di II livello presso il Conservatorio di Musica «Cimarosa» di
Avellino con la votazione di 110 e lode e menzione d'onore, con tesi sulla
«Royal Winter Music» di Hans Werner Henze. Attualmente sta completando gli
studi di composizione. Ha vinto numerosi concorsi nazionali e internazionali,
tra i quali quello di Mondovì, Loreto, Castel S. Angelo, Milano e Lagonegro. Ha
lavorato intensamente alla ricerca ed ampliamento del repertorio chitarristico e
della composizione realizzando integrali di vari autori, tra i quali Villa-Lobos,
Ponce, Llobet, Turina, Barrios, Bettinelli, Wilson. Con la stimolante esperienza
e i complimenti ricevuti nel Master con Julian Bream a Firenze nel 1994, per le
esecuzioni di J. S. Bach, ha intrapreso uno studio instancabile e appassionato
sulla densa architettura polifonica bachiana, culminato in un ponderoso saggio
analitico-comparativo, dell'opera integrale per liuto di J. S. Bach trascritta per
chitarra. Attivo particolarmente nella diffusione del repertorio contemporaneo,
ha tenuto a battesimo in prima esecuzione assoluta varie composizioni tra cui
«Invenzioni per chitarra» (di cui è dedicatario) e «Canzone n. 47»
rispettivamente dei compositori Piero Niro e Marzio Rosi. E' altresì impegnato
nel settore didattico, sia in qualità di collaboratore nei Corsi internazionali di
Angelo Gilardino che in qualità di docente dei Corsi formativi e, dal 2000, nei
Corsi estivi di Formazione e Perfezionamento organizzati dall’Associazione
«ArteCorde» presso l'Abbazia di San Vincenzo al Volturno in Molise. E' docente
di chitarra nei corsi a indirizzo musicale della Scuola Media Statale a Isernia dal
1996 ed è frequentemente invitato a tenere seminari e master classes.

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