EMOZIONALE OB(B)IETTIVO - PAOLA LUCIANI
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Progetto di ricerca a cura di Teresa Greco OB(B)IETTIVO EMOZIONALE 1
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Progetto di ricerca a cura di Teresa Greco OB(B)IETTIVO EMOZIONALE Istituto Salesiano della B.V. di San Luca 5°Ips A.S. 2016-2017
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Indice P.7
Introduzione
Capitolo 1 - La Fotografia Sociale P.9
1.1 Cos’è la Fotografia sociale?
1.2 La Fototerapia e la Fotografia terapeutica
Capitolo 2 - La Fotografia Terapeutica P.13
2.1 L’inventrice, Judy Waiser
2.2 Le origini della Fotografia Terapeutica
2.3 Come sono venuta a conoscenza della
Fotografia terapeutica
2.4 Esempi di Fotografia Terapeutica
e Fotografia sociale
Capitolo 3 - Mio Progetto P.33
3.1 La Resilienza
Bibliografia P.58
Sitografia P.59
56
Introduzione “Ob(b)ietivo emozionale”, l’obiettivo della fotografia terapeutica è quello di far fluire le emozioni. Obbiettivo con una b tra parentesi, scelta per sottolineare due importanti con- cetti. Il primo è quello di ricordare l’obbiettivo della macchina fotografica, parte essenziale di essa. Il secondo è quello di sottolineare lo scopo e il traguardo della fotografia terapeu- tica, che è quello di raggiungere le proprie emozioni attraverso la macchina fotografica. 7
8
Capitolo 1 La Fotografia Sociale 9
Fotografia sociale
La fotografia rappresenta uno strumento unico hanno davvero bisogno di essere considerate,
per fare “memoria visiva” ed è indispensabile portate alla luce del Sole e casomai condivise
per documentare delle culture e delle realtà con gli altri: questo serve a spingere coloro
sociali: infatti, essa costituisce un vero e pro- che osservano una determinata fotografia so-
prio mezzo di comunicazione. ciale a riflettere sulla necessità di effettuare
È importante comprendere non soltanto come un cambiamento sociale e di un riscatto delle
si deve fotografare correttamente, ma anche identità sia individuali che collettive.
perché bisogna farlo, giacché il valore della fo-
tografia risiede nel fatto che essa fornisce delle La fotografia sociale viene impiegata come
vere e proprie informazioni a chi guarda. Per- uno strumento capace di attivare la percezio-
tanto, si può sostenere che la fotografia assu- ne, sostenere dei processi di autoaffermazio-
me una funzione sia terapeutica che sociale: ne e favorire una comunicazione sia esterna
per questo motivo è nata nel 2012 una vera e che interna: si pensa che, all’interno di una
propria manifestazione, il “Perugia Social Pho- società dell’immagine come quella attuale, si
to Fest” (PSPF)(http://www. perugiasocialpho- avverta sempre di più la necessità di creare
tofest.org/togetherstronger-earthquake/) che oppure ricreare la cultura legata alla fotografia.
tutti gli anni mostra al pubblico (internazionale
e non) dei progetti riguardanti questa impor- Oggi, si è continuamente circondati da imma-
tante tematica. gini, ma molto spesso non abbiamo a che fare
I temi del “Perugia Social Photo Fest” (PSPF) con immagini di qualità: infatti, tante persone
sono la fotografia terapeutica (che costituisce fotografano nella stessa modalità, ma soltan-
uno strumento per dare la voce alle persone to pochi di loro sono capaci di raccontare ed
che frequentemente vengono dimenticate ed esprimersi tramite l’immagine. Due esempi di
accantonate nella società italiana) e la foto- fotografia sociale sono: la fotografia terapeu-
grafia sociale (che rappresenta un mezzo di tica e la fototerapia, due modi estremamente
riflessione, comunica-zione, denuncia e presa diversi di fotografare.
di coscienza delle problematiche che attana-
gliano l’attuale società.
La fotografia sociale è utile per raccontare del-
le storie molto spesso sconosciute, ma che
10Fotografia terapeutica Fototerapia
Nella “fotografia terapeutica”, la fotografia viene Il metodo combina un insieme di tecniche tera-
utilizzata in contesti non clinici anche da per- peutiche che si avvalgono dell’uso delle fotogra-
sone non formate in discipline psicologiche: il fie o delle immagini con il lavoro di connessione
fine è più genericamente quello di esplorare a livello corporeo: le fotografie permettono a
l’interiorità e ampliare l’auto-consapevolezza ricordi e sensazioni di affiorare alla consapevo-
dei soggetti che prendono parte all’azione. Gli lezza e il lavoro terapeutico con il corpo permet-
ambiti di applicazione sono innumerevoli, dalla te di elaborare al meglio i vissuti emersi dalle
scuola agli ambienti di lavoro, dai contesti di immagini. Davanti alle immagini il nostro corpo
formazione ai progetti nel sociale; nell’attuare reagisce, aumenta o blocca il respiro, diven-
gli interventi la tecnologia digitale costituisce ta teso, impallidisce o arrossisce, distoglie lo
un importante ausilio, perché è facile da utiliz- sguardo. In presenza di un professionista, che
zare, permette di vedere subito la foto scattata aiuta con estremo rispetto a stare in contat-
ed eventualmente di modificarla con gli appo- to con queste modificazioni e guida nella loro
siti software. esplorazione, queste reazioni si trasformano in
comunicazioni chiare con noi stessi. Le foto di-
ventano uno strumento per stimolare dialoghi
interni più profondi e consentire un’espressione
più libera e spontanea di sé.
1112
Capitolo 2 La Fotografia Terapeutica 13
Intervista a Judy Weiser
“Se conservi la mia fotografia, vuol dire che mi
tieni ancora nel cuore”, esordisce Judy Wei-
ser, psico-loga, arte-terapeuta e direttrice del
PhotoTherapy Centre di Vancouver in Canada,
nel suo “Fototerapia. Tecniche e strumenti per
la clinica e interventi sul campo” (Ed. Franco
Angeli), un libro che spiega il potere terapeuti-
co delle fotografie.
Le fotografie, infatti, possono fare miracoli là ta. “Inclusi gli scatti. “Se conservi la mia foto-
dove non arriva la parola. Le immagini scate- grafia, vuol dire che mi tieni ancora nel cuore”,
nano un universo di emozioni e sensazioni. Un esordisce Judy Weiser, psico-loga, arte-tera-
aiuto non da poco, dunque, per psicoterapeu- peuta e direttrice del PhotoTherapy Centre di
ti, analisti, psicologi e per coloro che vogliono Vancouver in Canada, nel suo “Fotote-rapia.
conoscere un po’ meglio se stessi, andando Tecniche e strumenti per la clinica e interventi
oltre l’indagine verbale perché, a volte, il dia- sul campo” (Ed. Franco Angeli), un libro che
logo si ferma tra ricordi dimenticati e rimossi. spiega il potere terapeutico delle fotografie.
“Quando decisi di cominciare ad usare gli personali del paziente” prosegue la Weiser,
scatti fotografici dei pazienti e i loro album foto- “o quelli realizzati da qualcun altro, immagini
grafici di famiglia come stimoli spiega la Weiser trovate su pagine di giornale, cartoline, calen-
nel suo libro scoprii ben presto che risponden- dari, copertine di album, biglietti di auguri o
do alle mie domande sulle fotografie potevano anche fotocopie di queste immagini. Lo scopo
realizzare connessioni con memorie, pensieri è quello di evocare emozioni”.
e sentimenti sepolti profondamente nel loro in- “Le immagini diventano quindi il veicolo per
conscio che le mie sole interviste verbali erano raccontarsi, per dire quello che non riuscirem-
incapaci di portare alla luce”. mo a comunicare mai a parole e per superare
Si parte così, concretamente, dalla semplice traumi e momenti di difficoltà” spiega Turchetti.
osservazione di alcune foto, “a prescindere dal “A partire dal motivo per cui le si è scattate,
loro valore artistico ed estetico, per innescare scelte, collezionate e archiviate. Si avvia una
una narrazione guidata dal terapeuta, attraver- conversazione unica che parte dall’inconscio.
so domande e osservazioni” precisa Antonel- Un mezzo straordinario, adatto a chiunque:
lo Turchetti direttore del Perugia Social Photo dagli adulti agli adolescenti, da soggetti con
Fest. Qualunque fotografia può essere utilizza- problemi psicologici di varia entità. Anche
14perché spesso si lavora in équipe e il lavoro Turchetti, la fototerapia è praticata nel no-
del fototerapeuta può essere coadiuvato, a stro paese?
seconda delle necessità, da varie altre figu-
re: educatori, antropologi, psicologi, analisti, “In Italia ci sono diversi fototerapeuti. Questa
psichiatri...”. Inoltre “il modo in cui una perso- è, infatti, una disciplina che sta prendendo
na guarda le fotografie” illustra nel suo libro la sempre più piede nel nostro paese perché se
Weiser, “riflette il modo in cui si pone di fronte ne sta comprendendo l’importanza e sempre
al mondo e alle persone”. più verrà affiancata alla psicoterapia cosiddet-
ta “tradizionale”. E anche se non c’è ancora
Ma il fototerapeuta chi è? Che formazione un elenco specifico dei fototerapeuti italiani, è
deve aver alle spalle? possibile cercarli sul sito: www.phototherapy-
centre.com”.
“Un dubbio che sorge spesso riguardo alla Fo-
toterapia è se sia necessario essere fotografi
esperti per poter eseguire con successo un
intervento di Fototerapia” spiega la Weiser. La
risposta è no. Una formazione professionale
nel campo dell’arte della fotografia si è spesso
rivelata un handicap piuttosto che un vantag-
gio poiché le preoccupazioni estetiche per la
composizione dell’immagine, le qualità tonali, i
sistemi zonali, le formule decostruttiviste e così
via, interferiscono con le risposte spontanee
alle fotografie che sono necessarie per utiliz-
zarle come mezzo di comunicazione emozio-
nale”. Spesso vengono utilizzate anche foto
sfocate, sgualcite, che raggiungono scarsi ri-
sultati estetici, ma che risultano estremamente
utili per la terapia. “Pertanto anche i terapeuti
che sono soltanto dei fotografi casuali o coloro
che non hanno mai scattato una foto in vita
loro sono in grado di incorporare la Fototerapia
nel loro repertorio di strumenti professionali né
più né meno di coloro che hanno ricevuto una
formazione specifica dal punto di vista fotogra-
fico” conclude Weiser.
15Il potere terapeutico della fotografia
nella prima metà del 900
Dagli anni Settanta del Novecento nell’ambito tata da A. J. Trcka, appare in una posa
dell’ArteTerapia si è iniziato a parlare anche di enigmatica: è di profilo, con le mani
FotoTerapia, permettendo d’individuare diversi intrecciate sopra la testa e lo sguardo fisso di
punti di tangenza tra il modo in cui la fotografia fronte a lui, evitando così di guardare
veniva usata dai terapeuti e l’uso che invece l’obiettivo.
ne facevano già da tempo gli artisti. In effetti, Si ha quasi l’impressione che E. Schiele stia
nel corso del Novecento gli artisti visivi si sono cercando di sottrarsi al potere esercitato dalla
impossessati sempre di più della macchina macchina fotografica, che pare
fotografica, usandola come strumento di pro- temere veramente, forse perché era
duzione estetica e sfruttandone, anche se in- consapevole della sua capacità di portare allo
consapevolmente, le potenzialità terapeutiche, scoperto i contenuti dell’inconscio, dei quali
tanto da trasformarla in un mezzo d’indagine qui sembra essere vittima.
esistenziale. Da notare è anche la chiusura del corpo, che
Inoltre, è stato proprio S. Freud ad aver defini- gli impedisce di entrare in relazione con
to gli artisti i veri scopritori dell’inconscio e non quanto lo circonda e questo
è un caso se i protagonisti delle Avanguardie senso di costrizione viene ri-
e delle Neoavanguardie, grazie all’identità con- badito dai segni di contor-
cettuale della fotografia e alle loro capacità no tracciati con l’acquerello,
d’introspezione psicologica, sono riusciti ad che gli impediscono perfino
esprimere quei conflitti psichici complessi e di muoversi liberamente nello
presenti in ogni individuo. spazio. Inoltre le sue braccia
Il primo artista che sembra aver usato la fo- alzate focalizzano l’attenzione
tografia in questi termini è E. Schiele, uno dei del fruitore proprio sulla testa,
protagonisti della stessa Vienna fin de siècle che è il luogo in cui dimorano
in cui si è formato S. Freud. Nella fotografia quei conflitti psichici che sem-
Senza Titolo (fig. 1) del 1914, scat brano essere i veri protagoni- Senza Titolo (fig. 1) del 1914,
scattata da A. J. Trcka.
sti sia di questa immagine sia
di quelle in cui compare nell’atto
di fare delle smorfie, definite da Lea Vergine
16un «atto apotropaico arcaico, che mira a re-
spingere, a ricacciare le forze malefiche o a
esercitare un controllo su di esse».
Molto probabilmente è per effetto degli stessi
conflitti che U. Boccioni, in una fase ancora
prefuturista, ha realizzato l’opera fotografica Io-
Noi-Boccioni (fig. 2), nella quale grazie ad un
abile gioco di specchi è riuscito a quintuplicare Io-Noi-Boccioni (fig. 2)
la propria immagine, apparendo una sola volta è la Fotodinamica di U. Boccioni realizzata da
di spalle ma due volte sia di profilo che frontal- G. Bisi combinando due scatti frontali e tre
mente. In un secondo momento è intervenuto di profilo. In seguito entrambe le operazioni
anche con la scrittura, tracciando il pronome sono state imitate da M. Duchamp, il padre
«io» sul lato superiore e in corrispondenza con del concettualismo, che in Marcel Duchamp,
quel Boccioni colto nell’atto di specchiarsi e autour d’une table ha anch’egli moltiplica to
sulquale ha posto la propria firma, mentre sul per cinque la propria immagine, mentre nel-
lato destro c’è un «noi» che allude ad una fu- la fotografia Marcel Duchamp, prodotta da V.
sione avvenuta tra lui e i suoi Doppi, rappre- Obsatz nel 1953, appare in due visuali diverse
sentanti magari i suoi vari stati d’animo. È come che però sono state sovrapposte. Quindi si
se l’Io boccioniano avesse scoperto i suoi alter vedono contemporaneamente un Duchamp
ego grazie allo specchio, riuscendo però ad che guarda direttamente l’obiettivo, sorriden-
integrarli in sé solo attraverso la fotografia. Tale do felice, e un altro Duchamp posto invece di
fusione diviene esplicita nei fotodinamismi futu- profilo, in modo da sottrarsi al potere del fo-
risti, dove le singole immagini si sovrappongo- tografo. Fig. 3 – H. Höch, Autoritratto, 1927.
no in una visione simultanea, creando – come Anche Hannah Höch, l’unica esponente fem-
dicono Marinetti e Tato nel manifesto La foto- minile del dadaismo tedesco, si è fatta ripren-
grafia futurista (1931) – una «composizione dere in compagnia del suo Doppio.
organica dei diversi stati d’animo di una per-
sona mediante l’espressione intensificata delle
più tipiche parti del suo corpo». Un esempio
17Nell’Autoritratto (fig. 3) del 1927 la si vede in li». In effetti, al centro dei suoi lavori ha posto
una posizione simile a quella di Duchamp, cioè sempre temi relativi l’identità femminile, da lei
di profilo, evitando di guardare l’apparecchio percepita come ormai in frammenti e perciò
fotografico, forse temuto, ma nella seconda ha cercato di ricomporla attraverso i molti fo-
traccia fotografica ha trovato invece il corag- tomontaggi. È questo che sembra aver fatto
gio di guardarlo e sembra quasi sfidarlo. In un nella serie dei Ritratti realizzati tra gli anni Venti
certo senso da un lato c’è quell’Io remissivo, e Trenta, come nella Danzatrice inglese(1928),
incapace perfino di fronteggiare il carattere for- dove è evidente il desiderio di ricostruire l’i-
te dei suoi compagni (prima R. Hausmann e dentità femminile in
poi T. Brugman), ma dall’altro lato c’è appunto una situazione di au-
l’Altro, sufficientemente temerario, e la fotogra- tonomia e di libertà,
fia ne testimonia l’esistenza. svincolandosi sia da-
Proprio come avviene nel successivo Autori- gli uomini che dagli
tratto con incrinatura, nel quale la Höch com- stereotipi propagan-
pare in posizione arretrata, con lo sguardo ri- dati da certe riviste di
volto verso destra, e alle sue spalle si vede una massa. Significativa
cornice che sembra contenerla. Ma a un certo è anche l’opera Bal-
punto il suo Doppio avanza, si proietta verso lerina russa, il mio
il primo piano e volge lo sguardo verso sini- Fig. 3 – H. Höch, Autoritratto, 1927 ca.
doppio, un ritratto
stra, sempre evitando di guardare la macchina della sua nuova compagna Til Brugman, nel-
fotografica che però deve aver visto durante la quale intende identificarsi nel tentativo di ri-
la rotazione degli occhi. Curiosa è l’incrinatura trovare l’unità persa. Inoltre H. Höch, arrivata
che attraversa l’immagine tagliando trasversal- quasi al capolinea, ha sentito anche il bisogno
mente il volto della Höch, ribadendo la separa- di realizzare un’autobiografia visiva, raccoglien-
zione tra l’Io e l’Altro in essa presente. Questo do varie fotografie personali in un fotocollage
suo sdoppiamento sembra anche riflettere la del 1971-72. Operazione, questa, anticipata
situazione ambigua in cui vivevano le donne dallo scrapbook del 1933, una sorta di «al-
all’inizio del Novecento: «da un lato la speran- bum di ricordi» e di «diario personale», nel qua-
za di cambiamento e le ambizioni della “donna le parla di se stessa per metafore, poiché le
nuova”, dall’altro la permanenza dei codici bor- immagini raccolte provengono da varie riviste
ghesi e della distinzione tradizionalista dei ruo- commerciali ma riguardano argomenti che la
coinvolgono in prima persona. Tra tutti spicca
18il tema della maternità, alla quale ha dovuto un modo col quale documentare il momento
rinunciare e questo forse era anche un modo della scoperta del proprio alter ego, familiariz-
per metabolizzare le ferite causate dai suoi zandovi al tempo stesso.
due aborti.Frequente anche in altri artisti è il Facendo un salto indietro non si può trascu-
tema del corpo in frammenti, sensazione cau- rare il caso della fotografa Clementina Hawar-
sata dalla perdita della consapevolezza di sé, den, che a partire dal 1859 ha puntato l’obiet-
regredendo così a quella situazione tipica dei tivo verso due dei suoi dieci figli, cioè le sorelle
bambini di età compresa tra i 6 e i 12 mesi, Isabelle Grace
i quali – secondo H. Wallon – percepiscono il e Clementina
corpo come composto da una serie di organi Maude, riprese
autonomi. Questo sembra accadere anche in sempre men-
H. Bayer, che nell’Autoritratto (fig. 4) del 1932 tre si stavano
si sta guardando allo specchio e lo spettatore specchiando
vede il riflesso dell’artista mentre osserva sbi- nell’intimità del-
gottito la frammentazione del proprio braccio. le loro camere.
Si è qui in presenza di un Doppio, la cui sco- In queste foto-
perta è già di per sé perturbante, ma questo grafie Lady Ha-
Doppio è perfino privo di unità, forse anche di warden ha cre-
consistenza, ed insinua quel dubbio – di cui ato un «sottile
H. Bayer, che nell’Autoritratto (fig. 4) del 1932
ha parlato S. Freud nel saggio Il perturbante – gioco di rimandi
circa l’identità da automa o meno di un corpo. psicologici e di in-
E la fotografia testimonia questo momento di terscambi» «tra la propria immagine e quella
dissociazione e di frammentazione ma diviene delle figlie o, ancor meglio, tra la sua identità e
anche lo strumento mediante il quale “ritrovar- quella delle figlie».
si”, poiché «la partecipazione da parte vostra al Invece la Moore, nel suo Ritratto diSuzanne
mio mostrare questo smembramento è il mo- Malherbe (fig.7), è di profilo, sorride, guarda
mento magico nel quale io, in realtà, vi chiedo lo specchio (sempre lo stesso), mentre la sua
di ricompormi; cioè è il vostro stesso guardar- immagine speculare cerca un contatto visivo
mi e partecipare a questa morte che è in me, con Claude, ora calatasi nel ruolo del fotogra-
che forse mi fa risuscitare». fo. Per C. Cahun la sua compagna armata di
Un altro motivo ricorrente nelle immagini foto- macchina fotografica era il suo «testimone fa-
grafiche è il riflesso speculare, forse perché è miliare» che doveva seguirla e sostenerla du-
19rante i molteplici tentativi di entrare in contat-
to con i suoi alter ego. In un certo senso M.
Moore l’ha aiutata a specchiarsi, sostituendo
quella madre che non era mai stata capace di
prendersi cura della propria figlia perché preda
di crisi nervose, a causa delle quali aveva tra-
scorso gli ultimi anni di vita in un ospedale psi-
chiatrico. Infatti è solo sotto l’occhio vigile della
Moore fotografa che Cahun ha potuto esplo-
rare le varie facce della sua identità quella del Moore, nel suo Ritratto diSuzanne Malherbe (fig.7).
ragazzo, del dandy, del buddha, della farfalla,
del marinaio, del diavolo , oscillando dall’una
all’altra senza timore, poiché la compagna te-
neva insieme i pezzi, impedendole di ritrovarsi
con un corpo in frantumi o di perdersi nell’im-
maginario. Così facendo è riuscita a vedersi
«alla terza persona», familiarizzando con quella
identità purtroppo minacciata dai molti disagi
psichici di cui ha sofferto, tra cui l’anoressia
nervosa. E forse in nessun altro quanto in lei
sono «la sua vita, le sue esperienze, le sue fra-
gilità e le sue ambiguità il vero motivo condut-
tore di tutta l’opera fotografica e anche letteraria».
2021
Come sono venuta a conoscenza
della fotografia terapeutica
La Fotografia terapeutica è un qualcosa di mol- solo sulla parte esteriore della foto, ma anche su
to gran-de che piano piano si sta sviluppando cosa poteva suscitare in me. Questa è la fotografia
sempre di più, ma purtroppo non è ancora molto terapeutica: guardare gli attimi e cercare di cattu-
conosciuta, nean-che io qualche tempo fa avevo rare i momenti più significativi e penso che la foto
idea di cosa fosse, vedevo la fotografia in mondo sia uno degli strumenti più efficaci per far emergere
per lo più superficiale ma poi a maggio del 2016 le nostre emozioni più profonde. A questo punto
ho conosciuto la fotografa Paola Luciani, la quale è conoscevo il significato di fotografia terapeutica,
stata la mia tutor durante il periodo di stage a fine ma non sarei stata in grado di metterla in atto. Tut-
quarta. Sin dal primo incontro Paola mi ha parlato tavia Paola ha deciso di dami la possibilità di pro-
della fotografia terapeutica di cui si occupa nel suo vare a fare un mio lavoro di fotografia terapeutica.
lavoro, facendomi scoprire un mon-do che mi è Inizialmente non mi ha dato molti esempi da cui
servito a cambiare anche opinione sulla fotogra- prendere spunto, soprattutto perché voleva che
fia in sé. La fotografia non è solo fare una foto in mi approcciassi da sola a questo modo nuovo di
un determinato o momento o ad una determinata fotografare. Questo “compito” di foto-grafia tera-
persona, c’è molto altro dietro come le sensazioni peutica consisteva nello scegliere un tema ovvero
e le emozioni che può trasmettere essa al fotogra- una sensazione o un’emozione che avevo sentito
fo o al soggetto stesso che stiamo fotografando. sulla mia pelle (solitudine, tristezza, gioia…). Dopo
Questo concetto l’ho capito sin dai primi giorni del un’approfondita ricerca ho scelto una sensazione
mio stage con l’aiuto della stessa Paola Luciani. che avevo provato in passato di cui, però, non
Quando mi ha dato la possibilità di sfogliare un conoscevo ancora il nome: la RESILIENZA. La re-
normalissimo book fotografico, richiesto da un silienza è la capacità di un individuo di affrontare
cliente, all’inizio ho pensato si trattasse delle solite e superare un evento traumatico o un periodo di
foto classiche che ritraevano il soggetto in modo difficoltà. Dopo aver deciso ho subito parlato con
“oggettivo” ma, continuando a sfogliare le foto, è Paola che si è dimostrata fin da subito entusiasta
emerso qualcosa di più soggettivo: trasparivano in quanto è stata una scelta a cui credevo molto.
dal soggetto tutte le emozioni che lo rendevano Ho iniziato studiando a fondo l’o-rigine e il signi-
realmente se stesso. Da quel momento ho iniziato ficato dell’argomento per poi essere in grado di
ad osservare bene le foto, non soffermandomi più fare una serie di fotografie, dalle quali sarebbero
22venute fuori le mie emozioni e il senso di resilienza atto il vero significato della fotografia terapeutica,
che avevo provato in passato, quando stavo af- finendo così di elaborare un mio progetto di foto-
frontando un periodo difficile, che ho riprovato ogni grafia terapeutica sulla RESILIENZA.
volta nel momento stesso in cui ho scattato ogni
mia foto. Ho iniziato subito a lavorarci, pensando
che dopo tutto non sarebbe stato così difficile, ho
preparato una scaletta di cose da poter fotografare
legate appunto al tema da me scelto e fin qui non
ho avuto nessun tipo di problema.
In seguito sono andata a fare le mie prime foto
senza avere nessuna difficoltà, tornando a casa e
facendo la post-produzione sono delle foto fatte e
mi sono resa conto che c’era qualcosa che non mi
convinceva, in quanto le mie foto non esprimeva-
no a pieno le sensazioni da me provate e questo
significava che non mi ero abbastanza soffermata
su di esse. Il giorno dopo guardandole anche con
Paola sono sorti gli stessi dubbi: era il mio lavoro
e non mi convinceva sapevo benissimo che avrei
potuto fare di più, così decisi di ricominciare da
capo. Non era così semplice come credevo, do-
vevo metterci più me stessa per fare un bel lavoro,
La seconda volta era tutto cambiato, guardando
le mie stesse foto mi venivano in mente tutti quei
momenti difficili che avevo passato e tutte le sen-
sazioni da me provate e cresceva sempre di più in
me la consape-volezza e la sicurezza di avercela
fatta in tutto e per tutto. Avevo capito e messo in
23Young Photographer Takes Surreal Self-Portraits to
Cope with Depression
Art is oftentimes an outlet for creative and online because Hopkins had planned to delete
emotional expression, something that 20-year- them all. The images reveal a vulnerability that
old Christian Hopkins knows all too well. The speaks to just about everyone. While Hopkins’
young photographer uses photography as a mental and emotional state may be heighte-
coping mechanism for depression. He says, ned at different intervals, there’s an incredibly
“I’ve been suffering from Major Depression for relatable sentiment in his work that mirrors
the past 4 years and it has manifested itself bouts with depression, loneliness, lethargy,
throughout that period in many ways, photo- and a mental battle with oneself.
graphy included.” Since posting the images through Imgur,
Hopkins’ friend, Redditor Musketman, decided Hopkins has joined reddit and shares, “I did
to share some of the gifted photographer’s tell my friend that that I was going to delete
powerful images as a means of saving them my photographs. I was going through a so-
24mewhat severe episode of depression, and
I am often not myself during said episodes.
Who ‘myself’ may truly be is still something I
struggle with daily… If anything, I hope I helped
someone with my photography. They’re me.
Perhaps they are you as well. Maybe they’re
neither. Maybe they’re we.”
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28
29
Gli attacchi di panico raccontati dalle fotografie
di Josephine Cardin
La gola si stringe e il respiro diventa difficoltoso,
accompagnato da una sensazione di soffoca-
mento; il viso si tinge di rosso e le palpitazioni
sembrano scandire il ritmo di quello che è uno
degli avvenimenti più terribili per l’uomo: l’attac-
co di panico.
Un crescente numero di persone vive l’espe-
rienza dell’attacco di panico.
Pochi secondi o qualche minuto terrorizzante in
cui il corpo e la mente sono sconvolti dall’incon-
tro improvviso con le paure umane più profon-
de: la malattia, la morte, la follia. E spesso poi
l’avvinghiante “paura della paura” congela la vita
quotidiana, rendendo impossibili le attività più
semplici. Un attacco di panico è un episodio
breve ed intenso in cui si sperimenta ansia acu-
ta, che insorge in modo improvviso e che com-
porta sintomi fisici e vissuti psicologici di terrore.
Ogni individuo che vive una simile episodio cer-
ca successivamente di esorcizzarlo come può;
Josephine Cardin ha deciso di farlo utilizzando
la fotografia come strumento “curativo”.
Ha realizzato una serie di scatti in cui alla foto-
grafia si unisce la tecnica del disegno col car-
boncino, penne e matite per poter rappresen-
tare i sintomi della paura associata agli attacchi
di panico.
Ogni ritratto raffigura un momento ben preciso,
la sensazione di uscire da sé, il soffocamento,
l’ansia, la paura e così via.
3031
32
Capitolo 3 Mio progetto 33
34
La Resilienza
3536
Neanche il cemento è in
grado di distruggere la vita
di un essere vivente.
37Una volta appassito
tornerai più vivo di prima.
3839
40 39
Accendi la tua
speranza, sempre.
41
40C’è sempre una luce
in fondo al tunnel.
42
4143 42
44 43
Troverai sempre la luce
in tutto quel buio.
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44Sii come fiamme in
mezzo all’oscurità.
46
4547 46
48 47
Porta la rinascita sopra
tutto ciò che è rovinato.
49Ricorda, torna a volare
dopo ogni caduta.
5051
52
Mia nonna diceva: “Quando una donna
si sentirà triste, quello che potrà fare è
intrecciare i suoi capelli, così il dolore
rimarrà intrappolato tra i suoi capelli e
non potrà raggiungere il resto del cor-
po. Bisognerà stare attente che la tri-
stezza non raggiunga gli occhi, perché
li farà piangere e sarà bene non lasciar-
la posare sulle nostre labbra, perché
ci farà dire cose non vere; che non
entri nelle tue mani mi diceva perché
tosterà di più il caffè o lascerà cruda
la pasta: alla tristezza piace il sapore
amaro. Quando ti sentirai triste, bam-
bina, intreccia i capelli: intrappola il do-
lore nella matassa e lascialo scappa-
re quando il vento del nord soffia con
Intreccerò la mia
tristezza.
forza. I nostri capelli sono una rete
in grado di catturare tutto: sono forti
come le radici del vecchio cipresso
e dolce come la schiuma della farina
di mais. Non farti trovare impreparata
dalla malinconia, bambina, anche se
hai il cuore spezzato o le ossa fredde
per ogni assenza. Non lasciarla in te,
con i capelli sciolti, perché fluirà come
una cascata per i canali che la luna
ha tracciato nel tuo corpo. Intreccia la
tua tristezza mi disse intreccia sempre
la tua tristezza. E, domani, quando ti
sveglierai con il canto del passero, la
troverai pallida e sbiadita tra il telaio dei
tuoi capelli.”
53Aggrappati a tutto ciò
che ti dà speranza.
5455
Fa’ sì che la parte più luminosa prevalga sempre
sulla parte più buia
e vincerai
56“Resilienza: l’arte di risalire sulla
barca rovesciata. Quando la vita rove-
scia la nostra barca, alcuni affogano, al-
tri lottano strenuamente per risalirvi sopra
e senza perdere mai la speranza con-
tinuano a lottare contro le avversità.”
Pietro Tabucchi
57Intervista a Judy Weiser
P. SCACCABAROZZI, Curarsi con la fototerapia, .
Il potere terapeutico della fotografia nella produzione artistica della metà del ‘900
G. CARRARO, Il potere terapeutico della fotografia nella produzione artistica della metà del ‘900, .
Christian Hopkins
PINAR, Young Photographer Takes Surreal Self-Portraits to Cope with Depression, .
Josephine Cardin
C. TORNATORE, Gli attacchi di panico raccontati dalle fotografie di Josephine Cardin,
Sitografia
58M. CHRISTOLHOMME, La fotografia sociale, Milano, Contrasto, 2010.
A. D’ELIA, Fotografia come terapia: attraverso le immagini di Luigi Ghirri,
Sesto San Giovanni, Meltemi, 1999.
Bibliografia
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“Ho fatto delle foto.
Ho fotografato invece di parlare.
Ho fotografato per non dimenticare.
Per non smettere di guardare.”
Daniel Pennac
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