Corso Regia Cinematografica - Vision Academy
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Corso Regia Cinematografica
PROGRAMMA DIDATTICO
Il corso fornisce le conoscenze indispensabili per operare in un ambien-
te di produzione cinematografica, percorrendo tutte le fasi di realizza-
zione di un film, dalla sceneggiatura alla post-produzione, con partico-
lare riferimento alla figura professionale del regista, analizzando l’iter
e le dinamiche di lavorazione di film per il cinema e la televisione, ma
anche documentari, spot pubblicitari, videoclip musicali.
Ciascun allievo firmerà la regia di un suo cortometraggio, prodotto con
metodi e attrezzature professionali messe a disposizione dalla nostra
casa di produzione, che firmerà l’opera garantendone la qualità. Stare a
contatto con una realtà produttiva, facendo pratica direttamente sul set
cinematografico, è il modo migliore per imparare davvero!
Corso Regia Cinematografica PROGRAMMA DIDATTICO
A CHI É RIVOLTO
A chi vuole imparare l’arte della regia cinematografica, esplo-
SVOLGIMENTO DEL CORSO
rando tutte le fasi di lavorazione di un film. Il percorso didattico si apre illustrando i prodotti cinema-
A chi parte da zero e, con tanta passione per le arti cinemato- tografici e audiovisivi con le relative considerazioni tecni-
grafiche, desidera intraprendere una carriera in questo settore. che e commerciali ed analizzando tutte le fasi di realizza-
zione di un film e le figure professionali coinvolte.
A chi ha già avuto una formazione prevalentemente teorica
e non ha avuto modo di fare vere esperienze pratiche. Quindi si parlerà di sceneggiatura: come si arriva da una
Agli appassionati che vogliono imparare a realizzare in modo semplice idea ad una sceneggiatura completa, analizzan-
professionale i loro cortometraggi girati per hobby. do le tecniche di scrittura e le strategie per catturare il
pubblico.
A chi ha già esperienza, ma vuole approfondire, aggiornarsi e
confrontarsi per dare sempre il massimo. Dopo una breve trattazione sulla psicologia della perce-
zione visiva, si affronta la ripresa delle immagini. Si par-
te dai princìpi di ottica, luce e colore, per poi esaminare
LA PRATICA: IL NOSTRO PUNTO DI FORZA diversi tipi di macchine da presa digitali e soprattutto, si
Il corso pone come aspetto prioritario la pratica: infatti, dopo inizia a mettere mano sulla macchina: fare le regolazioni in
alcune lezioni teoriche indispensabili ed essenziali, è prevista modo corretto, lunghezza focale, messa a fuoco, esposizio-
l’immediata applicazione pratica con la realizzazione di cor- ne, bilanciamento del bianco. Quindi, parlando di cinema
tometraggi, in cui gli allievi avranno modo di applicare sul digitale, saranno analizzate le caratteristiche del segnale
campo le nozioni apprese e confrontarsi con tutti quegli aspet- video, dell’alta definizione, dei supporti e dei formati di
ti e quelle problematiche che emergono solo nella pratica, uti- registrazione.
lizzando le attrezzature professionali messe a disposizione da Si passa quindi ad elementi di direzione della fotografia,
una vera casa di produzione. parlando delle tecniche di illuminazione e dei tipi di il-
luminatori, per poi analizzare elementi di fonica, parlan-
do delle tecniche di ripresa sonora, basi di acustica, tipi
IL CORTO: A CIASCUN ALLIEVO IL SUO! di microfoni. Soprattutto si vedrà come la luce e il suono
Ogni allievo firmerà la regia di un suo cortometraggio col possano trasmettere emozioni.
grande vantaggio di unire l’esperienza di realizzare più lavo-
ri, anche di generi diversi, al prestigio di poter presentare e A questo punto si entra nella fase più interessante, dedica-
inserire sul proprio curriculum un lavoro interamente firmato ta al linguaggio cinematografico. Si studieranno a fondo le
dall’allievo, e non da un gruppo, come spesso avviene. Inol- tecniche d’inquadratura (che taglio scegliere, cosa e come
tre, ciascun allievo avrà una partecipazione come aiuto regista inquadrare, con che spazi, in che posizione mettere la mac-
o altro ruolo nei lavori degli altri allievi, quindi il numero di china e come muoverla), per poi passare alla costruzione
lavori firmati da ciascuno (e non da un gruppo) si moltipli- della sequenza: come riprendere due soggetti che parlano?
ca, moltiplicando di pari passo il bagaglio culturale offerto da la scena di una sparatoria? una scena in automobile? come
vere esperienze pratiche sul campo. I cortometraggi prodotti, far capire che un soggetto sta pensando? come comunica-
potranno essere presentati in concorsi e rassegne. re le emozioni che vogliamo trasmettere? come far capire
i salti di tempo? Saranno analizzati a fondo tanti esempi
pratici e saranno visionate e commentate scene di film.
VISION FILM FESTIVAL Si passa alla direzione degli attori: come si fa un provino?
Tutti gli allievi di regia concorreranno al Vision Film Festival, come lavorare sul personaggio? come si lavora sul set?
un evento che offrirà l’opportunità di vedere i propri lavori
Quindi parliamo delle tecniche di montaggio e di tutte le
proiettati all’interno di una sala cinematografica, alla presen-
fasi di post-produzione, quali color correction, titolazione,
za di professionisti del cinema che decreteranno il miglior re-
grafica, effetti speciali, doppiaggio.
gista, assegnandogli una targhetta.
Una breve trattazione è dedicata al 3D Stereoscopico ed
alla lavorazione di film con ambientazioni virtuali.
ATTREZZATURA PROFESSIONALE
La parte teorica del corso si conclude affrontando il tema
• Cinepresa digitale Super 35 della linea comunicativa da adottare nei diversi prodotti
• Ottiche cinematografiche audiovisivi, quindi si affrontano gli aspetti legati alla ricer-
• Carrello su binari per interni ed esterni ca di attori e location, gli aspetti legali sul diritto d’autore,
• Jib montabile anche su carrello sulle autorizzazioni alle riprese e sull’assicurazione e infi-
ne gli aspetti commerciali quali la distribuzione e promo-
• Camera car a ventosa
zione di un’opera filmica.
• Cavalletto con testa fluida
• Illuminatori Fresnel con dimmer e bandiere Si passa a questo punto alla lavorazione delle sceneggia-
• Diffusori, pannelli riflettenti e accessori ture dei cortometraggi e saranno pianificate le riprese sui
vari set (solitamente nei week-end), quindi eccoci giunti al
• Monitor di campo con focus assist
momento tanto atteso delle riprese!
• Follow focus, filtri e altri accessori
• Microfono professionale con asta e sospensione Dopo le esperienze sui set, si torna in aula per effettuare la
post-produzione dei cortometraggi e la realizzazione della
• Registratore audio e relativi accessori
locandina e del trailer ufficiale.
• Postazione Mac per post-produzione
Via Gabriello Chiabrera, 87 - 00145 Roma • Numero verde 800 126 718 • Apertura: lunedì-venerdì 10-13 e 14-18
info@visionacademy.it www.visionacademy.itCorso Regia Cinematografica PROGRAMMA DIDATTICO
PRODUZIONI LA SCENEGGIATURA
Produzioni cinematografiche, televisive e multimediali
Dall’idea alla sceneggiatura
Cortometraggio, mediometraggio e lungometraggio
La scrittura cinematografica
Fiction e serialità
Concept, sinossi, soggetto, trattamento, scaletta
Documentari, docu-drama, docu-film, docu-fiction
Pitching
Mockumentary
Profilo dei personaggi
Videoclip musicali
Sceneggiatura all’italiana, alla francese e all’americana
Spot pubblicitari e settore advertising
Norme d’impaginazione, formattazione, abbreviazioni
Raccontare un evento
Software di elaborazione sceneggiature
Tecniche di scrittura
FLUSSO DI LAVORO La scrittura per immagini
Iter di realizzazione di un film per il cinema e la televisione Le strutture narrative
Pre-produzione, produzione e post-produzione Protagonista, antagonista, obiettivi e ostacoli
Il ruolo del regista e il regista di seconda unità Ritmo della storia e movimento emozionale
Aiuto regista e assistente alla regia Conflitti esteriori e interiori
Direttore del casting Plot, sub-plot, plot point e climax
Segretaria di edizione La struttura narrativa multi-lineare
Produttore e produttore esecutivo Gestione del tempo: fabula ed ellissi temporali
Direttore di produzione e ispettore di produzione Regole per far funzionare un obiettivo
Segretari di produzione Struttura del film: inserire gli elementi al momento giusto
Organizzatore generale Strategie per catturare il pubblico
Autori e sceneggiatori Caratterizzare i personaggi
Direttore della fotografia Storytelling
Elettricista Scrivere dialoghi efficaci
Operatore alla macchina Enchaînement
Fuochista Action word
Macchinista Errori da evitare
Fonico di presa diretta Analisi di diversi generi cinematografici
Fonico di mix
Dopo la sceneggiatura
Microfonista
Log-line e nota d’intenti
Coreografo
Mood board e press kit
Scenografo
Format e numero zero
Costumista
Spoglio della sceneggiatura
Truccatore e parrucchiere
Piano di riprese
Ciakista
Piano di produzione
Fotografo di scena
Decoupage e story board
Attrezzista
Montatore
VFX artist PSICOLOGIA DELLA PERCEZIONE VISIVA
Colorist Comunicazione: trasmissione, filtro, ricezione
Compositore musiche Comunicazione verbale, para-verbale e non verbale
Runner Esperimento sulla percezione visiva
DIT e Data Manager Concetti di dati sensoriali e memoria
Attori Teoria della percezione cognitivista
Figurazioni speciali e figuranti generici I principi della Gestalt
Controfigure e stuntman Combinazioni e priorità delle 8 leggi
Speaker Le illusioni ottiche
Art director Rapporto forma/sfondo
Copywriter Percezione della forma rispetto allo sfondo
Curatori d’immagine e agenti La sinestesia
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LA RIPRESA DELL’IMMAGINE LA FOTOGRAFIA CINEMATOGRAFICA
Principi di ottica Basi della luce
Principi base sulla teoria della luce e del colore Luce puntiforme e luce diffusa
Lo spettro cromatico Ombra dura e morbida
Colori primari, secondari, terziari Il sole e l’effetto delle nuvole
Colori complementari Tipologie di illuminatori
Macchine e obiettivi Faretti a luce diffusa
Tipologie di videocamere, cinecamere e reflex Faretti a lente di Fresnel
Sensore: formati e caratteristiche Pannelli riflettenti
Lunghezza focale e piano focale Bandiere, filtri e gelatine
Obiettivi: tipologie e attacchi Supporti per illuminatori
Fuoco e profondità di campo Princìpi base di illuminazione cinematografica
Distanza iperfocale Tecniche di illuminazione in interno, esterno, chroma key
Distanza minima di messa a fuoco Luci d’effetto
Angolo di campo e zoom Gestione della temperatura colore
L’esposizione Cosa fa la fotografia e cosa fa la color correction
Concetto di esposizione e istogramma
Latitudine di posa e gamma dinamica LA RIPRESA DEL SUONO
Sovraesposizione e sottoesposizione
Sensibilità ISO, guadagno e rumore Acustica e segnale audio
Apertura del diaframma e indice di dispersione Principi del suono e della percezione uditiva
Velocità dell’otturatore e valori angolari Frequenza e ampiezza del segnale sinusoidale
Filtro ND Concetto di livello e volume
Controllo e calcolo dell’esposizione Concetto di distorsione
Misurare la luce incidente e la luce riflessa Regola dei 6dB
Uso dell’esposimetro Attrezzatura
Girare in Lineare, Log, HDR, Raw Microfoni: tipologie e caratteristiche
Microfoni hand-held, lavalier, boom, radiomicrofoni
Il bilanciamento del bianco
Registratori e mixer
La temperatura colore
Alimentazione Phantom
Il termocolorimetro
Filtri antivento e antipop
Accessori Aste, sospensioni e supporti
Matte box, rig e altri supporti
Lavorazione
Follow focus e controlli remotati
Il lavoro del fonico di presa diretta e del microfonista sul set
Polarizzazione della luce e filtro polarizzatore
Cosa fare in ripresa e cosa in post produzione
Batterie, monitor, memorie e trasmettitori
COME LO SPETTATORE VEDE IL FILM
CINEMA DIGITALE: IL SEGNALE VIDEO
Emozioni globali e locali
Sistema analogico e digitale
Emozioni dirette, simpatetiche e antipatetiche
Risoluzione e rapporto d’aspetto
Emozioni artefattuali e meta-emozioni
Frequenza dei fotogrammi
Basi di neurocinematica
Scansione progressiva e interlacciata
Studio dell’oculometria
Luminanza e crominanza
Spazio colore XYZ, Rec.709, Rec.2020, DCI-P3 e Gamut
Spazio colore RGB, YCbCr e profondità colore LINGUAGGIO FILMICO
Sottocampionamento della crominanza L’inquadratura
Luminosità, contrasto, tinta, saturazione, taratura La scena
Connessioni standard La sequenza
Formati di registrazione e compressione Il piano sequenza
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L’INQUADRATURA COSTRUIRE LA SCENA
Composizione dell’inquadratura Scena con un singolo soggetto
Dinamica dell’attenzione Forza espansiva dell’inquadratura
Il centro d’interesse Asse di campo
Metodi per focalizzare l’attenzione Rapporto tra movimenti della macchina e del soggetto
Le regole di composizione Lo stesso soggetto in un piano diverso
Elementi scenici ed equilibrio delle masse Riprendere il soggetto in movimento
Marginatura e spaziatura Entrata in campo e uscita fuori campo
Enfatizzare la profondità Passare da un centro d’interesse ad un altro
Elementi di disturbo
Campi e controcampi
Tagli dell’inquadratura Controcampi esterni
Distanza cinematografica Controcampi interni
Piani, campi, totali, dettagli e particolari Controcampi contigui
Campo, fuori campo e filo macchina Controcampi soggettivi
Posizioni di macchina Master shot
Altezza della macchina Fuoco selettivo
Angolazione verticale e orizzontale Regola dei 180 gradi e scavalcamento di campo
Inclinazione laterale Soggetti riflessi nello specchio
Soggetti che parlano al telefono
Rapporto scena-spettatore
Campi e controcampi con più di due soggetti
Inquadrature oggettive reali
Campi e controcampi con movimenti di macchina
Inquadrature oggettive irreali
Inquadrature soggettive Basi di montaggio
Inquadrature semisoggettive Il senso del tempo
Inquadrature pseudosoggettive L’effetto Kulešov
Lo sguardo in macchina Teoria delle attrazioni di Ejzenstejn
Montaggio oggettivo / analitico
Montaggio parallelo
MOVIMENTI DI MACCHINA Montaggio alternato
Le panoramiche Montaggio accelerato
Pan e Tilt Montaggio analogico
Panoramica a seguire Overlapping editing
Panoramica a schiaffo Piani d’ascolto
Le carrellate Raccordi
Carrellata avanti e indietro Montaggio invisibile
Carrellata a precedere e a seguire Raccordo sul movimento
Carrellata laterale, verticale, circolare e a curva Raccordo sonoro
Effetto vertigo Raccordo di sguardo
Raccordo in asse semplice e reiterato
Come effettuare i movimenti
Raccordo per inquadrature contigue
Movimenti manuali
Raccordo per inquadrature simmetriche
Movimenti controllati
Sound bridge tra scene diverse
Movimenti programmati
Cavalletto, testa fluida e testa motorizzata Continuità visiva, narrativa, emozionale
Carrello e slider Scegliere l’inquadratura e il movimento di macchina
Crane e testa remotata Analisi di diverse scelte per la stessa azione
Dolly Tempi di percezione e acquisizione di un’inquadratura
Camera car Quando e come cambiare inquadratura
Drone e normative Establishing shot e re-establishing shot
Steadycam Il gilligan cut
Stabilizzatori elettronici Il match cut
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info@visionacademy.it www.visionacademy.itCorso Regia Cinematografica PROGRAMMA DIDATTICO
Ellissi temporale POST-PRODUZIONE
Salti di tempo
Montaggio lineare e non lineare
Flash-back e flash-forward
Software di montaggio video
Jump cut
Lavorazione in sala di montaggio
Effetti di transizione
Formati di esportazione
Manipolare il tempo Color correction e color grading
Overlapping editing Titolazione, grafica e compositing
Slow-motion e fast-motion Effetti VFX
La ripresa in stop-motion Gestione dell’audio
Time lapse La sala di registrazione
Bullet time La colonna sonora
Influenza della colonna sonora sulle immagini
Casi pratici
Doppiaggio
Far capire che due soggetti si guardano
Formato DCP per le sale cinematografiche
Far capire che due soggetti guardano qualcos’altro
Un soggetto che ruota intorno a se stesso
Un soggetto che si siede o si alza 3D STEREOSCOPICO
Un soggetto che passa per una porta Principi della stereoscopia 3D
Un soggetto che pensa Tecniche di ripresa binoculare, side-by-side e mirror rig
Soggetti in ascensore Sistemi di visualizzazione 3D
Soggetti in automobile Vantaggi e svantaggi della stereoscopia 3D
Soggetti in motocicletta Flusso di lavoro e figure professionali di un film in 3D
Due soggetti che si rincorrono
Un soggetto che spia una scena
Un soggetto che cade
AMBIENTAZIONI VIRTUALI
Un soggetto investito da un’automobile Chroma key e green screen
Soggetti che lottano Motion tracking
Accoltellamento Modellazione e animazione 3D
Sparatoria
Inseguimento automobilistico ASPETTI PRODUTTIVI E COMMERCIALI
Visione e analisi critica di scene di alcuni film Piano finanziario
Esercizio di decoupage di una sceneggiatura Finanziamenti e film commission
Festival cinematografici e Awards
Location e sopralluoghi
ESERCITAZIONI CON LA MACCHINA Come trovare e ingaggiare gli attori
Manualità con la macchina, cavalletto e accessori Acquisto e noleggio di attrezzatura
Regolazioni Le case di produzione
Inquadrature Il mercato dell’audiovisivo
Raccontare con i movimenti di macchina La distribuzione cinematografica
Raccontare con il fuoco Il cinema indipendente
Raccontare col montato in macchina La distribuzione televisiva
Il mercato del VOD
Promozione dell’opera: pubblicità e sponsor
LA DIREZIONE DEGLI ATTORI
Il lavoro di recitazione cinematografica
Il casting ASPETTI LEGALI
Come si fa un provino Autorizzazioni alle riprese
La lettura della sceneggiatura con gli attori Assicurazione e norme sulla sicurezza
Psicologia del personaggio Diritti d’autore sulle musiche e sulle immagini
Lavorare sul personaggio Diritti d’immagine degli attori
Il lavoro sul set Liberatorie
Via Gabriello Chiabrera, 87 - 00145 Roma • Numero verde 800 126 718 • Apertura: lunedì-venerdì 10-13 e 14-18
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